• In fotografia, per ottenere una buona composizione della scena (cioè la scelta dei soggetti inquadrati), spesso si ricorre alla cosiddetta regola dei terzi
• da Wikipedia, l’enciclopedia libera:
«La regola dei terzi è un accorgimento che è stato utilizzato per secoli dai pittori ed è tuttora molto diffuso nella composizione di una fotografia. Dividendo l’immagine in terzi e ponendo il soggetto in uno dei punti di intersezione delle linee immaginarie ottenute, si ritiene che l’immagine risulti più dinamica (rispetto ad una composizione che pone il soggetto al suo centro), ma armonica al tempo stesso.»
• Ovviamente non è l’unica regola di composizione possibile, ce
• Si tratta di suddividere l'immagine in nove zone attraverso il posizionamento immaginario (o reale) di due linee verticali e di due linee orizzontali. L'incrocio delle linee crea quattro punti di intersezione.
• L’incrocio delle quattro linee
determinano 4 punti chiamati punto di fuoco o punto forte o punto nodale.
• I soggetti principali, secondo i canoni classici della pittura e della fotografia, non si pongono nella zona aurea, ma vanno inquadrati in corrispondenza dei punti di fuoco e delle loro direttrici.
• Si scegli di seguire la direttrice orizzontale in
• I soggetti principali, come detto vengono collocati sulle direttrici, possibilmente facendo corrispondere sui punti di fuoco o punti nodali la parte che si vuole evidenziare del soggetto
• Per esempio, se si dispone un persona su una
delle due direttrici verticali, si cerca di far ricadere la faccia (o meglio l’occhio) sul punto nodale superiore.
• Nella fotografia paesaggistica, cercare di inserire il soggetto principale in una delle direttrici del punto nodale, e se possibile cercare di inserire nel punto nodale opposto un elemento secondario
• Nel ritratto, si cerca di far coincidere un punto nodale
(superiore) su l’occhio. Va lasciato più spazio in direzione dello sguardo o del movimento del soggetto per infondere l’idea di libertà e spensieratezza. Il taglio opposto dà l’idea di oppressione e sofferenza.
• Nelle macro e lo still life pubblicitario, il soggetto
Le linee guida • Le linee guida sono delle linee immaginarie che percorrono delle linee reali formate dai soggetti o parti di esse (strade, alberi, skyline, braccia, recinzioni, ecc.).
• Queste linee vanno sfruttate per indirizzare lo sguardo
verso il soggetto principale, e vanno «accompagnate» nella loro direzione dalla scelta della composizione.
• Non contrastare le linee guide con inquadrature contrarie
• Nella scena una regola davvero importante è non cercare mai di sistemare troppi soggetti nella stessa foto, questo per non rischiare di rendere l’immagine confusa e caotica. Spesso quindi conviene restringere l’inquadratura per catturare solo i particolari più significativi oppure optare per dei soggetti più semplici e meno confusi.
• In alcuni casi in cui la simmetria all’interno dell’immagine crea
