República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología

Misión Sucre, Aldea Universitaria Juan Fernández de León

Guanare Estado – Portuguesa

Integrantes:

Sosa Carlos

Wilmer Gutiérrez

Profesor: Lcdo. Pedro Vazquez

Julio, 2016
 Medios audiovisuales

Medios audiovisuales son los medios de comunicación social que tienen que ver
directamente con la imagen como la fotografía y el audio. Los medios audiovisuales se
refieren especialmente a medios didácticos que, con imágenes y grabaciones, sirven para
comunicar unos mensajes especialmente específicos. Entre los medios audiovisuales más
populares se encuentra la diapositiva, la transparencia, la proyección de opacos, los
diaporamas, el video y los nuevos sistemas multimediales de la informática

Los sistemas multimedia consisten en la integración de varios medios: imagen,

sonido, texto, gráficos, etc, tratados en imagen fija o en movimiento y gobernados por
ordenador.

Estos sistemas prometen un papel didáctico importante en la enseñanza del futuro,

al transmitir información por canales diversos y poderse utilizar de modo individual e
interactivo, produciéndose el aprendizaje según la capacidad y el interés individual. La
transmisión de mensaje es bidireccional, el usuario responde a las cuestiones planteadas y
éstas son evaluadas; incluso alguno de los sistemas admite modificaciones del texto, de las
imágenes etc.

La diferencia básica entre los diferentes sistemas multimedia estriba en la naturaleza

de la imagen, analógica en unos y digital e otros.

Tipos de Medios Audiovisual

Televisión

La televisión permite la transmisión de imágenes y sonidos a distancia por medio de

ondas hertzianas, y son captadas en los hogares por medio de un aparato receptor de
televisión (televisor).

Los programas de televisión, grabados previamente o recogidos en directo, son

transmitidos por un centro emisor mediante ondas hertzianas distribuidas por repetidores
que cubren grandes territorios y son captadas por antenas acopladas a los aparatos
televisores.

Diapositivas:

Es una de las ayudas audiovisuales más utilizada por los maestros. Son simples
fotografías, hechas sobre una fina lámina de vidrio y recubierta por los laterales por
plástico. Para su utilización se necesita un proyector del cual sale una luz necesaria para
que la fotografía se vea sobre un panel blanco. Las diapositivas son colocadas en una
"cajita" para seguir un orden. Para la utilización de una diapositiva debemos de estar
seguros de si nos vale para lo que nosotros queremos enseñar. Necesitamos además una
adecuada colocación de los alumnos para que vean bien. Una buena práctica para que los
niños entendieran como es una diapositiva seria la realización de unas cuantas atendiendo a
algún tema. Contaríamos con el papel y pinturas necesarias, luego el plástico que las
recubre lo compraríamos.

Retroproyector:

Permite al maestro el contacto visual con sus alumnos y el control de la clase

durante la proyección. Este aparato tiene una fuente de luz debajo de la plataforma que la
atraviesa para proyectar la imagen puesta sobre la pantalla. Las transparencias que se
utilizan están hechas sobre papel de acetato. El escribir en ellas se puede hacer o bien a
mano o bien haciendo una fotocopia sobre el propio papel. En este caso la practica con los
niños la haríamos haciéndoles escribir o dibujar a ellos algo sobre el papel de acetato y
luego proyectarlo para que pueden observar los cambios y resultados obtenidos.

Radio:

Podemos contar con la idea de que todos los niños conocen la radio. A todas les
gusta manejarla alguna vez. El conocimiento de la radio es muy complejo. Y más todavía
para niños tan pequeños que el que menos piensa que hay gente metida dentro que son los
que se encargan de hablar para que nosotros los oigamos. Una experiencia muy gratificante
para los niños de esta edad es el que puedan grabar su voz en una cinta y poder escucharse
después unos a otros. La utilización de la radio es muy gratificante para ellos, les calma y
les relaja. Como dice el refrán la música amansa a las fieras. Lo mismo podemos decir que,
al igual que con la radio, ocurre con la televisión, el vídeo y los cassettes.

Encerado:

El descubrimiento del encerado en la Educación Infantil también es muy

gratificaste. A los niños les gusta mucho escribir en la pizarra porque pueden borrar y
volver a escribir sin ningún problema. Por lo tanto es uno de los medios que los niños mas
utilizan en clase y con el que se cuenta en todas las clases.

Fotografía:

El alumno de Educación Infantil no suele tener uso frecuente de la cámara

fotográfica, aunque si se considera importante. El poder observar a sus compañeros, por
ejemplo, se puede considerar como algo motivador. Como algo mas didáctico y no tan
practico ,podemos decir que el poder contar con fotografías de excursiones, visitas, etc,...
nos puede servir para hacerles recordar algún tema que ya se ha dejado apartado para ver si

Tele-virtualidad

Implica sistemas que representan situaciones reales alejadas o inaccesibles. Es la

simbiosis de las telecomunicaciones y las imágenes de síntesis. Pretende comunicar a
distancia con la ayuda de imágenes de síntesis o virtuales, aprovechando todas las
posibilidades funcionales que las técnicas de la infografía permiten. Ya es posible
comunicarse en tiempo real con imágenes de alta calidad en redes de comunicación
económicas lo que ha posibilitado la "telepresencia". Con ella será posible seguir la
evolución de un tumor canceroso consultando con un colega de París o Tokio, manipular la
estructura de una proteína o desarrollar juntos un proyecto de carrocería para un nuevo
coche. Las aplicaciones son la telemedicina, la teleeducación, el aula virtual, la casa
virtual... agrupadas bajo el título de lo que denominábamos antes como "telepresencia". La
televirtualidad permite crear entornos virtuales que pueden compartir numerosos
participantes conectados por una red de telecomunicaciones de banda estrecha.
 Aparición de los Medios Audiovisuales

Medios audiovisuales son los medios de comunicación social que tienen que ver
directamente con la imagen como la fotografía y el audio. Los medios audiovisuales se
refieren especialmente a medios didácticos que, con imágenes y grabaciones, sirven para
comunicar un mensaje especialmente específico. Entre los medios audiovisuales más
populares se encuentra la diapositiva, la transparencia, la proyección de opacos, los
diaporamas, el video y los nuevos sistemas multimediales de la informática.

Historia del cine.

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los

hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa
en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda
Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500
películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la
ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron
aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por
primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las
nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con Viaje a la luna y en 1904 con
Viaje a través de lo imposible, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creandolos
primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la
cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst
Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, y Charles Chaplin que mantuvieron en constante
evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante
de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y se impusieron
guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda
había creado. Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica
cinematográfica conocida como doblaje. Al cabo de los años la técnica permitió la
incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de la vanidad" de Rouben
Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que el
viento se llevó. El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente
indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los
procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas
se filmaron en color.

Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al

postmodernismo en Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar
circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el
inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera
idiomática, y así elcine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento
para ellos. Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el
kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la
explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los
llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como
consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este,
donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado
llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el
año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la frontera
de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del
Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount)
controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etcétera), y
miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con
tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la
antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con
Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así,
no sólo financiaban las películas, sino que controlaban alos medios de distribución, a través
de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También
contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos
leoninos; fue incluso común la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un
pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados
como estaban por sus contratos. Esto marcó la aparición del star-system, el sistema de
estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier
otro producto comercial. Sólo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se
rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que
encontraron fue sólo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla así,
de la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de
productor, donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el
director encargado de plasmar una visión artística. Por un tiempo, el cine fue considerado
una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus
recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios pero eficaces efectos
especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento
ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños
estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa.En la época, los filmes eran de
pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como
por vestuario, eran de producción relativamente barata.

Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las
funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo
surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de
época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta
la aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios en
torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que
llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en
personajes o sagas.

Historia De La Televisión

Los orígenes de la televisión (visión a distancia) se pueden rastrear hasta Galileo

Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta 1884, con la invención del Disco de
Nipkow de Paul Nipkow cuando se hiciera un avance relevante para crear un medio. El
cambio que traería la televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención del
iconoscopio de Philo Taylor Farnsworth y Vladimir Zworkyn. Esto daría paso a la
televisión completamente electrónica, que disponía de una tasa de refresco mucho mejor,
una mayor definición de imagen e iluminación propia.

Las primeras emisiones públicas de televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en

1927 y la CBS y NBC en EstadosUnidos en 1930. En ambos casos se utilizaron sistemas
mecánicos y los programas no se emitían con un horario regular.

Las emisiones con programación se iniciaron en Inglaterra en 1936, y en Estados

Unidos el día 30 de abril de 1939, coincidiendo con la inauguración de la Exposición
Universal de Nueva York. Las emisiones programadas se interrumpieron durante la
Segunda Guerra Mundial, reanudándose cuando terminó la Guerra.

La televisión se empieza a gestar durante el siglo XIX y primeras décadas del s. XX,
y no se puede adjudicar su invento a una solo persona. Hasta1925 no hay televisión
propiamente dicha; desde 1925- 1935 sería la etapa de experiencias televisivas de
investigadores aislados o de grandes corporaciones. A partir de 1935 hay una serie de
servicios y emisiones regulares (horario fijo para las pocas personas que tenían receptor).
Después de la II Guerra Mundial se implantó el modelo televisivo en todo el mundo.

En los grandes países europeos es a partir de 1945 cuando los gobiernos pueden
hacerse cargo de nuevo de la televisión.

Hasta 1945 coexisten modelos de televisión diferentes, no hay uno único.

Después de la II G.M. se instaura un modelo televisivo único, similar al modelo
radiofónico, se produce un fenómeno comunicativo similar.

En los períodos de experimentación coexisten varios modelos, por ejemplo, desde el

punto de vista tecnológico coexisten 2 grandes modelos: televisión mecánica y televisión
electrónica. Respecto al uso social de la televisión, nosencontramos con un tipo de
televisión en el que prima la recepción colectiva (modelo alemán) y un modelo de
recepción individual. A su vez, existieron sistemas de televisión bidireccional (fonovisión,
video-teléfono…), sistema que funcionó en EE.UU. gracias a su ejecución a manos de la
ATT.
 Televisión es un sistema de transmisión de imágenes y sonido a distancia a través de
ondas hercianas. En el caso de la televisión por cable, la transmisión se concreta a través de
una red especializada.La noción de televisión surgió con la combinación del vocablo griego
tele (“distancia”) y el término latino visio (“visión”). El concepto permite referirse tanto al
sistema de transmisión como al dispositivo que permite la visualización de las imágenes
(también llamado televisor), la programación televisiva y la emisora de televisión.Por
ejemplo: “Me gustaría saber si van a transmitir el partido de Argentina por la televisión o si
tendremos que escucharlo por la radio”, “Marta le regaló una televisión de 21 pulgadas a su
hija para el cumpleaños”, “La televisión está cada día más grosera: ya no existen programas
aptos para toda la familia”.El desarrollo de la televisión es muy complejo y ya lleva más de
un siglo. El disco de Nipkow, patentado en 1884, está considerado como el primer aparato
de televisión. Después surgen los tubos catódicos, el magnetoscopio, la digitalización, las
transmisiones vía satélite, la alta definición y la televisión vía Internet, entre otros
adelantos.

Las primeras televisiones otelevisores sólo transmitían imágenes en blanco y negro.

El siguiente paso fue crear televisiones con pantalla en color, de distintos tamaños. El
último gran avance fue el desarrollo de televisiones planas, con pantallas de cristal líquido
(LCD) o de plasma.Cabe mencionar que es posible ver la televisión a través de una
computadora gracias a una tarjeta sintonizadora o capturadora.

La televisión (de “tele” vocablo griego que significa lejos, y “visio” palabra latina
que quiere decir visión) es un aparato tecnológico que data de inicios del siglo XX, en
blanco y negro, que pasó a transmitir a fines de ese siglo ya con color. Permite captar la
imagen y el sonido a distancia a través de ondas electromagnéticas o por señal de cable que
se transmiten muchas veces, usando el tendido eléctrico o telefónico
La evolución de la TV | del blanco y negro a la televisión digital y al 3D
Las cosas han cambiado bastante desde que John Logie Baird hizo la primera presentación
de este proyecto en 1926.En 1927 la BBC de Inglaterra ya realizaba sus primeras
transmisiones públicas y poco después de esto llegaría a Estados Unidos de la mano de
NBS y CBS. La televisión a color llegaría en 1928 gracias a las bases creadas por
Guillermo González Camarera. Los televisores se hicieron más delgados así como sus
pantallas más finas. Aún recuerdo cuando me enteré por vez primera de las pantallas de
plasma, no tenía idea de que era el plasma pero sonaba como algo del futuro. Poco después
aparecieron las pantallas del CD de 1080p en las que sin duda había un salto en la calidad
de imagen. Actualmente se pueden encontrar pantallas LED con HD de tamaños
impresionantes de hasta 80 pulgadas o pantallas con capacidades 3D.

¿Qué sigue para este invento que ha cambiado la forma de vida del ser humano?…
Parece que programas de Tv en 3D serán un hecho en algunos años. Además, la idea de una
televisión híbrida, resultado de la combinación con otros medios como el internet no está
para nada lejos, e ahí los Smart Tv’s.No podemos dejar de considerar a Apple, rumores
apuntan que lanzaran su propia Tv, y ellos siempre han revolucionado lo que tocan.
Mi proyección a futuro, quizá exagerada, es la de un medio más completo. Me imagino una
televisión interactiva, donde uno deja de ser espectador y toma el control. Canales
personalizados donde solo se muestren ciertos programas. Programas personalizados donde
solo nos muestren información enfocada a nuestros gustos, por ejemplo, solo los goles del
fin de semana, solo las noticias de nuestra ciudad, nada más que lo relacionado con
nuestros artistas favoritos. En resumen programación creada por nosotros.

En 1920 la televisión, modelo 1928 Baird, no era totalmente eléctrica. Su

mecanismo era semi-mecánico, con una caja muy grande y una pantalla muy pequeña
A medida que fueron pasando los años, las pantallas seguían siendo pequeñas, pero el
tamaño de la caja era cada vez más compacto para poderlas poner en una mesa o en las
piernas de una persona.

Al final de los años 30 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, el modelo

Andrea 1F5 salió a la venta. Durante estos años la televisión fue perfeccionada ya que su
mecanismo pasó a ser totalmente eléctrico. Esto le permitió a varios países comenzar a
transmitir programación local. Sin embargo, después de terminada la Guerra, la producción
de televisión bajo mucho y algunos canales pararon su transmisión En 1948, después de la
Segunda Guerra mundial, salió al Mercado el modelo Admiral 19A111. Gracias a que la
economía se recuperó y la gente comenzó a mover su dinero, la televisión se convirtió en
un electrodoméstico que todo el mundo quería comprar. En 1948, después de la Segunda
Guerra mundial, salió al Mercado el modelo Admiral 19A111. Gracias a que la economía
se recuperó y la gente comenzó a mover su dinero, la televisión se convirtió en un
electrodoméstico que todo el mundo quería comprar.

En los años 50 salió al mercado el modelo RCA 21. Éste modelo fue un cambio
significativo pues se parecía mucho a los televisores que existen hoy en día
En 1974 salió al mercado el modelo Zenith. Éste modelo es bastante famoso por su look
característico de los años 70.

En los años 80 la televisión comenzó a lucir como el modelo que conocemos hoy en
día. Un cambio revolucionario fue el control remoto, que aunque era muy costoso, se
convirtió en un importante complemento para la televisión de muchos hogares.
En los años 90 los televisores de proyección comenzaron a ser vendidos. Esto creo una
necesidad porpantallas más grandes imitando la experiencia del “cine en tu hogar.”
En los años 90 los televisores de proyección comenzaron a ser vendidos. Esto creo una
necesidad por pantallas más grandes imitando la experiencia del “cine en tu hogar.”
Hoy en día los televisores son cada vez más innovadores. Los plasmas, los de pantallas
LDC y de alta definición son cada día más livianos y tan delgados que pueden ser colgados
en la pared como un cuadro más de la casa.

En 1928 se desarrollaron experimentos de la transmisión de imágenes en color en

los cuales también tomo parte el ingeniero escocés John Logie Baird. En 1940, el ingeniero
mexicano del Instituto Politécnico Nacional Guillermo González Camarena desarrolló y
patentó, tanto en México como en Estados Unidos, un Sistema Tricromático Secuencial de
Campos. En 1948, el inventor estadounidense Peter Goldmark, quien trabajaba para
Columbia Broadcasting System, basándose en las ideas de Baird y González Camarena,
desarrolló un sistema similar llamado Sistema Secuencial de Campos, que la empresa
adquirió para sus transmisiones televisivas.

Entre los primeros sistemas de televisión en color desarrollados, estuvo un sistema

con transmisión simultánea de las imágenes de cada color con receptor basado en un tubo
electrónico denominado trinoscope (trinoscopio, en español) desarrollado por la empresa
Radio Corporation Of America (RCA).9 Las señales transmitidas por este sistema
ocupaban tres veces más espectroradioeléctrico que las emisiones monocromáticas y,
además, era incompatible con ellas a la vez que muy costoso. El elevado número de
televisores en blanco y negro que ya había en Estados Unidos, exigía que el sistema de
color que se desarrollara fuera compatible con los receptores monocromáticos. Esta
compatibilidad debía realizarse en ambos sentidos, de modo que las emisiones en color
fueran recibidas en receptores para blanco y negro y a la inversa. Este sistema fue
abandonado.

Para el desarrollo de sistemas viables de televisión en color, surgieron los conceptos

de luminancia y de crominancia. La primera representa la información del brillo de la
imagen, lo que corresponde a la señal básica en blanco y negro, mientras que la segunda es
la información del color. Estos conceptos habían sido expuestos anteriormente por el
ingeniero francés Georges Valensi en 1938, cuando creó y patentó un sistema de
transmisión de televisión en color, compatible con equipos para señales en blanco y negro.

En 1950, Radio Corporation of America desarrolló un nuevo tubo de imagen con

tres cañones electrónicos, implementados en un solo elemento, que emitían haces que
chocaban contra pequeños puntos de fósforo de color, llamados luminóforos, mediante la
utilización de una máscara de sombras que permitía prescindir de los voluminosos
trinoscopios, anteriormente desarrollados por la empresa. Los electrones de los haces al
impactar contra los luminóforos emiten luz del color primario (azul, rojo y
verde)correspondiente que mediante la mezcla aditiva genera el color original. En el emisor
(la cámara) se mantenían los tubos separados, uno por cada color primario. Para la
separación, se hacen pasar los rayos luminosos que conforman la imagen por un prisma
dicroico que filtra cada color primario a su correspondiente captador.
El primer sistema de televisión en color que respetaba la doble compatibilidad con la
televisión monocroma fue desarrollado en 1951 por la empresa estadounidense Hazeltine
Corporation, bajo la supervisión de Arthur Loughren, vicepresidente de la empresa y
Charles Hirsch, Ingeniero Jefe de la División de Investigación. Este sistema fue adoptado
en 1953 por la Federal Communications Commission (Comisión Federal de
Comunicaciones de Estados Unidos) y se conoció como NTSC.10 El sistema tuvo éxito y
se extendió a buena parte de los países americanos y algunos países asiáticos, como Japón.
 Las señales básicas del sistema NTSC son la luminancia (Y) y las componentes de
diferencia de color, R-Y y B-Y (es decir el rojo menos la luminancia y el azul menos la
luminancia). Este par de componentes permite dar un tratamiento diferenciado al color y al
brillo. El ojo humano es mucho más sensible a las variaciones y definición del brillo que a
las del color y esto hace que los anchos de banda de ambas señales sean diferentes, lo cual
facilita su transmisión ya que ambas señales se deben de implementar en la misma banda
cuyo ancho es ajustado.

El sistema NTSC emplea dos señales portadoras de lamisma frecuencia para los
componentes de diferencia de color, aunque desfasadas en 90º, moduladas con portadora
suprimida por modulación de amplitud en cuadratura. Al ser sumadas, la amplitud de la
señal resultante indica la saturación del color y la fase es el tinte o tono del mismo. Esta
señal se llama de crominancia. Los ejes de modulación, denominados I (en fase) y Q (en
cuadratura) están situados de tal forma que se cuida la circunstancia de que el ojo es más
sensible al color carne, esto es que el eje I se orienta hacia el naranja y el Q hacia el color
magenta. Al ser la modulación con portadora suprimida, es necesario enviar una ráfaga o
salva de la misma para que los generadores del receptor puedan sincronizarse con ella. Esta
ráfaga suele ir en el pórtico anterior o inicio del pulso de sincronismo de línea. La señal de
crominancia se suma a la de luminancia componiendo la señal total de la imagen. Las
modificaciones en la fase de la señal de vídeo cuando ésta es transmitida producen errores
de tinte.

El sistema de televisión cromática NTSC fue la base de la cual partieron otros

investigadores, principalmente europeos. En Alemania un equipo dirigido por el ingeniero
Walter Bruch desarrolló un sistema que subsanaba los errores de fase, y que fue
denominado PAL (Phase Altenating Line, Linea de Fase Alternada, por sus siglas en
inglés). Para lograr este cometido, la fase de la subportadora se alterna en cada línea. La
subportadora que modula la componente R-Y, que en el sistema PALse llama V, tiene una
fase de 90º en una línea y de 270º en la siguiente. Esto hace que los errores de fase que se
produzcan en la transmisión (y que afectan igual y en el mismo sentido a ambas líneas) se
compensen a la representación de la imagen al verse una línea junto a la otra. Si la
integración de la imagen para la corrección del color la realiza el propio ojo humano,
entonces el sistema se denomina PAL S (PAL Simple) y si se realiza mediante un circuito
electrónico, es el PAL D (PAL Delay, retardado).
En Francia, el investigador Henri de France desarrolló un sistema diferente, denominado
SECAM (Siglas de SÉquentiel Couleur À Mémoire, Color secuencial con memoria, por sus
siglas en francés) que basa su actuación en la trasmisión secuencial de cada componente de
color que modula en FM de tal forma que en una línea aparece una componente de color y
en la siguiente la otra. Luego, el receptor las combina para deducir el color de la imagen. El
PAL fue propuesto como sistema de color paneuropeo en la Conferencia de Oslo de 1966.
Pero no se llegó a un acuerdo y como resultado, los gobiernos de los países de Europa
Occidental, con la excepción de Francia, adoptaron el PAL, mientras que los de Europa
Oriental y Francia el SECAM.

Todos los sistemas tienen ventajas e inconvenientes. Mientras que el NTSC y el

PAL dificultan la edición de la señal de vídeo por su secuencia de color en cuatro y ocho
campos, respectivamente, el sistema SECAM hace imposible el trabajo de mezcla de
señales devídeo.

La primera retransmisión pública en color se realizó en 1951 en Nueva York y los

responsables fueron los técnicos de la cadena norteamericana CBS. Antes de esta fecha se
realizaron multitud de pruebas. En 1929 se inició el principio de la televisión en color
basado en los tres colores primarios, aunque esta tecnología era muy complicada para la
época. Los ensayos se efectuaron en EE UU con tres tubos de imagen en blanco y negro y
un disco giratorio con sectores de colores rojo, verde y azul. Siguió experimentándose hasta
esa primera retransmisión. En Europa llegó a partir de 1962, y a España un poco más tarde.

Era Digital Virtual

Es el nombre que recibe el período de la historia de la humanidad que va ligado a

las tecnologías de la información y la comunicación. El comienzo de este período se asocia
con la revolución digital, si bien tiene sus antecedentes en tecnologías como el teléfono, la
radio o la televisión, que hicieron que el flujo de información se volviese más rápido que el
movimiento físico.
Historia

El desarrollo de la comunicación y de la transmisión de información es una de las

características especiales de nuestra civilización desde que se inventó la imprenta de tipos
móviles hacia 1450 por Johannes Gutenberg, la cual al permitir producir libros
masivamente supuso un gran impulso a la conservación y transmisión de información, ideas
y cultura.

Este impulso se vio reforzado en el siglo XIX con la aparición de la prensa escrita y
la comunicación por cable (telégrafo y teléfono), seguidos en el siglo XX por la aparición
demedios de comunicación de masas como la radio y la televisión, y finalmente
la informática y el internet, que propician una sociedad basada en el conocimiento (y
paralelamente, una economía del conocimiento).

A nivel académico se desarrollan las teorías de la información, las cuales son teoría
general de sistemas y teoría de la cibernética, que tienen como función estudiar cómo lograr
hacer llegar los mensajes con mayor eficacia a un público cada vez mayor, más crítico,
exigente o simplemente saturado e insensible. La unión de las telecomunicaciones y el
tratamiento de la información crean la disciplina conocida como telemática.

Actualidad

Hoy en día, cualquier persona del mundo desarrollado puede acceder a la

información, siendo posible guardarla en múltiples soportes y de diferentes formas como
por ejemplo: textos, imágenes y sonidos. Debido a ello es que las personas deben saber
discriminar para así poder utilizar la información de la mejor manera.

La era de la información designa la era en la que la información es un valioso

recurso, y encontrar o generar la adecuada información a tiempo proporciona una ventaja.
Se está popularizando junto con la expresión revolución del conocimiento libre debido a la
facilidad que proporciona internet para compartir contenidos (fotos, textos, vídeos y
música). Por ello han surgido licencias de derechos de autor mucho más permisivas que el
copyright como Creative commons, GPL o GNU.