Teatro

Teatro. Rama del arte escénico relacionada con Teatro

la actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es
también el género literario que comprende las obras
concebidas para un escenario, ante un público. En adición
a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también Concepto: Rama del arte escénico relacionada con la
toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera
china y la pantomima. El término teatro procede del griego actuación, donde se representan historias
theatrón, que significa “lugar para contemplar”.La frente a la audiencia
importancia del teatro al igual que las artes en general es
la de expresar y comunicar ideas y sentimientos de tal manera que sea entretenido, didáctico, crear una catarsis entre
el espectador y el actor, es una comunión entre el mundo real y el mundo literario mediante el teatro podemos
adentrarnos a mundos de fantasía y realidad. La importancia es actual y no actual, el teatro visto desde ese punto de
vista es lo que aporta a la sociedad.
Y pase el tiempo que pase siempre va a ser una manifestación artística, un medio de comunicación.

Historia
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales
mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción
de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor
común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

Si bien cierta actividad teatral ya estaba presente en las ceremonias del hombre primitivo para representar la caza de
animales, no es hasta la Antigua Grecia que los rudimentarios diálogos relacionados con el culto a Dionisos, se fueron
complicando hasta convertirse en textos dramáticos completos. Los griegos convirtieron la representación teatral en
un gran espectáculo. Ello comprendía desde las edificaciones hasta el vestuario y demás elementos escénicos. Se
puede decir entonces que el origen del teatro es ritual y religioso.

Civilizaciones
Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre
los mayas, una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí; el teatro maya se
hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos, y entre los aztecas e incas,
sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz
eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales
Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. En China se practicaban ya, bajo la
forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparición fue
posterior, mas el hecho de que en el Mahábharata, poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el Siglo IV a.
C., se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las
creencias védicas. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de
la música y la danza muy superior a la occidental, marcó asimismo en Japón, el desarrollo del teatro 能, en español
llamado Nō surgido en el Siglo XV, del que dos centurias más tarde brotó el 歌舞伎 o kabuki, el más popular, y basado
sobre todo en la capacidad de los intérpretes, y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto.
Renacimiento
La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al surgir una
producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas, se
generalizó en el transcurso del Siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Barroco y neoclasicismo
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografía. La recuperación por
parte del drama clásico francés de la regla de las tres unidades —acción, tiempo y lugar— hizo innecesaria la
simultaneidad de decorados, con lo que se empleó sólo uno en cada acto, y pronto se generalizó la costumbre de
cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la ópera, que requería varios montajes,
favoreció el desarrollo de máquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como:
la desaparición de actores y la simulación de vuelos —las llamadas "glorias", por ejemplo hacían posible el descenso
de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Milán, finalizado
en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al público como a
la tramoya y al aparata escénico.

Teatro moderno
Durante la mayor parte del Siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia
inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la
centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.

Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido
en 1876de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto
a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su
representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la atención
de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.

Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue acentuada en los
últimos decenios del Siglo XIX y primeros del Siglo XX por la creciente importancia concedida a la figura del director
gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francés André Antoine,
adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran
influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro
poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.

La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo
con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral.
En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva
maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios
dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica
proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.

Elementos básicos
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte
indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época,
de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia
dentro del conjunto. Estos elementos son:

Texto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre
paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradición occidental, el texto, La obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado
"el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas
orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante,
dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta
que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las
formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan
a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.

El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de
la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los
tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de
la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos
escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.

Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó
anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de
la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde, en
definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a
la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.

Actuación
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el
teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las
emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a
su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de
gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición
de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la
personalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso
Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo
la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director.

Sin embargo, actualmente, a inicios del Siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo
replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción
del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del
trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio
Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los Signos escénicos.

Géneros teatrales
El arte teatral, a lo largo de los siglos, se ha diversificado en numerosos géneros y subgéneros. Los tres principales
son la tragedia, la comedia y el drama.

Tragedia
Uno de los grandes géneros de la literatura dramática. Obra que representa una acción humana funesta, que a
menudo termina con la muerte. Su propósito es conmover al espectador, provocar una renovación espiritual a partir
de la muerte.
Comedia
Otro de los grandes géneros dramáticos que floreció en la Antigua Grecia. Tradicionalmente se le ha definido por tres
criterios que se oponen a la tragedia: personajes de condición inferior, desenlace feliz y busca provocar la risa del
espectador. Se consagra a la realidad cotidiana de la gente simple.

Drama
En un sentido general el drama es el género literario utilizado para el teatro, aunque el texto no sea representado. En
el siglo XVIII el drama se transforma en un género teatral particular que se presenta como síntesis o intermediario
entre la comedia y la tragedia. En la actualidad suele designar el género teatral caracterizado por la mezcla de géneros
y subgéneros. Ciertos críticos emplean la palabra drama para toda obra que no corresponde a un subgénero
específico y que mezcla todos los estilos y medios escénicos.

Estructura dramática
Los textos dramáticos suelen dividirse básicamente en actos y escenas aunque algunos prescinden de la división en
escenas. La correcta estructuración dramática será fundamental en la unidad de la acción que es inherente a una
buena pieza teatral. Cada detalle de la acción debe estar determinado por el final hacia el cual se mueve. Lope de
Vega (1562-1635), que publicó en 1609 El nuevo arte de hacer comedias en este tiempo, hizo un resumen breve,
pero útil, de la construcción:

En el acto primero ponga el caso, en el segundo enlace los sucesos, de suerte que hasta el medio del tercero, apenas juzgue
nadie en lo que para

Acto
Tipo de división de una obra teatral en función del desarrollo de la acción y del tiempo. A veces el criterio seguido por
el dramaturgo es el temporal, pero comúnmente la fragmentación indica las distintas etapas de la acción, que de esta
manera aparecen orgánicamente enlazadas unas con otras. En este sentido se habla de:

1. Nacimiento del conflicto

2. Desarrollo del conflicto
3. Clímax y reconciliación

Cada acto puede estar dividido a su vez en una o varias escenas o prescindir de ellas. El número de actos varía,
aunque lo más usual es que una obra tenga dos o tres. No obstante hay casos de un acto único o de piezas que
constan de cinco o seis. El medio para señalar un cambio de acto en un texto dramático es la palabra “telón”. En una
representación termina cuando salen todos los personajes o cuando se produce un cambio notable en la continuidad
espacio-temporal.

Escena
El término escena históricamente ha experimentado una constante amplificación de sentido. Ha sido lo mismo el lugar
de la acción que cada una de las segmentaciones de un acto. Así tenemos que una escena es cada una de las
subdivisiones de un acto en que no cambia el lugar de la acción. En una obra dramática cada escena debe tener
relación con lo que va a suceder después.

Cuadro
La estructuración en cuadros es inusual y no se integra en el sistema acto/escena, el cual funciona preferentemente
en el plano de la acción y de la entrada y salida de los personajes. El cuadro es un tipo de segmentación desde el
punto de vista de los grandes cambios de espacio, ambiente o época. A cada cuadro le corresponde por lo general
un decorado particular.
Acotación escénica
Tal como su nombre indica, la acotación es todo texto no pronunciado por los actores (suele aparecer en cursivas y
entre paréntesis) que fija los detalles físicos de la escena. Ello implica la escenografía, el movimiento de los
personajes, su expresión facial. Es indicador igualmente de emociones, por lo que se convierte en un apoyo a la
tensión dramática. Las acotaciones escénicas al comienzo de cada acto son las más extensas porque describen las
características del decorado en que tendrá lugar la acción.

Diálogo
El diálogo es la base estructural de una pieza dramática y el medio más rico de expresión del carácter de los
personajes. Debe tener una unidad lógica, un sentido en relación con el progreso de la acción. En un texto dramático
el diálogo revela los caracteres de los personajes en el presente, pero sobre todo se proyecta hacia el futuro. Debe
suponer un estímulo para la acción. El diálogo plantea al dramaturgo el dilema de cómo referirse al pasado cuando
es necesario, o cómo penetrar la mente para conocer los pensamientos de un personaje. La ausencia de un narrador,
que en un género literario como el novelístico, cubriría esas necesidades, obliga a recurrir a otros recursos.

Coro
En el teatro griego antiguo ese problema se solucionaba con la existencia de un coro, que era una suerte de personaje
colectivo sin otra implicación directa en la obra que no fuera la de comentar ciertos aspectos en la trama. Era la
expresión de un estado de ánimo, de un clima que envolvía al coro y a los otros personajes.

Comunicación por yuxtaposición

En este caso se intenta revelar el pensamiento oculto sin suspender la corriente ni la forma natural del diálogo. Sin
romper el diálogo el dramaturgo crea situaciones que exigen aclaración del pasado en torno a una actitud
incomprensible del presente.

Soliloquio
Debe distinguirse entre el soliloquio y el monólogo. Ambas son convenciones dramáticas muy extendidas desde la
literatura dramática antigua. El soliloquio es el discurso de un personaje que, considerándose solo y pensando que
nadie lo oye, se expresa en voz alta movido por una fuerte emoción. Hay muchos soliloquios en los que los personajes
expresan perplejidad, ansiedad, indignación, y que por el hecho de deberse a situaciones de gran tensión emocional,
están motivados, son verosímiles, no violan la probabilidad dramática.

Monólogo
Es el discurso de un personaje que no está dirigido directamente a un interlocutor con el propósito de obtener una
respuesta. El monólogo se distingue del diálogo por la ausencia del intercambio verbal y por la importante extensión
de ese parlamento separable del contexto conflictivo. Es introducido principalmente con el fin de brindar información
a los espectadores. El contexto es el mismo de principio a fin. El monólogo es una convención porque excede los
límites de la probabilidad dramática. Ello lo limita a algunos usos indispensables. El teatro realista o naturalista no
admite el monólogo sino cuando es motivado por una situación excepcional (sueño, ebriedad, sonambulismo). En los
restantes casos el monólogo revela la artificialidad de la representación teatral y la función de las convecciones para
el buen funcionamiento del teatro.

Tipos de monólogos

 Técnico: exposición por un personaje de acontecimientos pasados o que no pueden ser presentados
directamente.
 Lírico: momento reflexivo o de emoción de un personaje que se deja llevar por confidencias.
 De decisión: el personaje enfrentado a una elección delicada.
 TEXTO INFORMATIVO TEATRO
El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer
obras dramáticas. Este es una rama del arte escénico que es donde se tratan todo lo
relativo a la escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y los
escenarios. El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas,
como medio para divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como
entretenimiento y como arte. Lo cual tiene como importancia que al igual que las
artes en general es la de expresar y comunicar ideas y sentimientos de tal manera
que sea entretenido y didáctico entre el espectador y el actor, donde existe una
relación entre el mundo real y el mundo literario.
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Mediante
ceremonias y rituales que acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno
de los principales logros culturales de los griegos.
En Grecia se practicaban diferentes tipos de presentaciones como la tragedia que es
una obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas, y
la comedia, que tenía por tema asuntos de la vida cotidiana, que podían incluir
diferentes asuntos políticos.
En esta época los griegos inventaron las máscaras de teatro que les permiten a los
demás ver mejor su expresión, también para escucharlos porque funcionaba como
un megáfono, y estas nos permiten hacer varios personajes.
Las obras de teatro griegas se caracterizaban fundamentalmente porque estaban
escritas en verso y los actores utilizaban las máscaras de teatro, los hombres hacían
el papel de mujer porque en ese tiempo no se les permitía actuar a las mujeres, estas
obras se llevaban a cabo en anfiteatros que aprovechaban la inclinación del terreno
para que se sentaran miles de espectadores sin que uno tapara al otro. Pero después
en la época del Imperio Romano se fueron construyendo los coliseos donde los
espectadores preferían circos y espectáculos grotescos como animales comiendo
gente o peleas de gladiadores.
Un dato importante es que mucho antes de que existiera el teatro que conocemos o
los coliseos, ya los antiguos egipcios hacían teatro con títeres y marionetas movidas
por hilos.
Hoy en día podemos contar múltiples subgéneros, entre los que podemos destacar:
comedia, drama, teatro de títeres o guiñol, ópera, ópera china, musical, ballet,
tragedia, tragicomedia, pantomima, teatro del absurdo, etc. Que se componen de
varios elementos como: El texto, que es la composición escrita de la pieza teatral,
conformada por los diálogos y acotaciones que definen la historia; la dirección,
que es la coordinación de los elementos que conforman la representación, desde las
actuaciones hasta la escenografía, el vestuario, la decoración, el maquillaje, la
música, el sonido, la iluminación, etc., y la actuación, que es la forma en que los
actores transmiten al público la verdad de cada personaje.
El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas. De esta manera,
el teatro de hoy, abarca técnicas y conocimientos de todas las ramas de las artes
escénicas desde la antigüedad hasta el día de hoy, como lo son la performance, el
espectáculo, entre otras.

PERFORMANCE: Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan

elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las
artes plásticas.
BIBLIOGRAFIA:
https://www.significados.com/teatro/

http://www.islabahia.com/arenaycal/2010/173_julio_agosto/miguel_a_fernandez173.asp

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro
AUTOR: LAURA SOFIA MELO DIAZ