UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO

POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO
DOCTORADO EN ARTES Y DISEÑO
CAMPO DE CONOCIMIENTO: ARTES VISUALES – MEDIOS DIGITALES

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
EL PROYECTO LIVE CINEMA Y ARTE SONORO. ALCANCES ACADÉMICOS Y
CULTURALES DE LA EXPERIENCIA SONORO-VISUAL EN TIEMPO REAL EN LA
ÚLTIMA DÉCADA DEL SIGLO XXI.

LIVE CINEMA Y ARTE SONORO, OBSERVACIÓN Y APUNTES HACIA UNA

TAXONOMÍA

PRESENTA
MTRO. EDGAR OLVERA YERENA

TUTORA DRA. ROSSANA LARA VELÁZQUEZ

COMITÉ TUTOR DR. FRANCISCO JAVIER TOUS OLAGORTA
DR. JOSEP CERDÀ FERRE

2º SEMESTRE

MÉXICO, MAYO 2019

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I. LIVE CINEMA Y ARTE SONORO, OBSERVACIÓN Y APUNTES HACIA UNA
TAXONOMÍA

Recientemente se cumplieron siete años de actividades del proyecto Live Cinema y Arte
Sonoro, mayo de 2012 a mayo de 2019, un ciclo de sesiones mensuales dedicadas a la
experimentación audiovisual en directo, más de 100 sesiones; el hecho invita a reflexionar
sobre los factores que funcionaron como germen de dicho programa, describir sus
características y sistematizar los resultados de estas experiencias.

Durante los años previos al proyecto empezó mi actividad dentro del contexto académico,
a través de la vinculación y gestión para invitar a artistas y profesores de otras latitudes,
que participando en las actividades del entonces Posgrado en Artes Visuales ayudaron en
la renovación de las actividades académicas. En 2011, surgió la iniciativa para proponer
una asignatura complementaria, designada desde un inicio como ‘Taller de experimentación
sonoro-visual en tiempo real’, la cual pretendía, por un lado, continuar con la actividad de
investigación iniciada dos años antes, abriendo una brecha en torno a la inclusión de
manifestaciones audiovisuales en vivo.

Fuera del contexto académico artístico existían ya, actividades que promovían el arte
sonoro y otras actividades enmarcadas en la experimentación multidisciplinaria
relacionando sonido e imagen, esto fue algo que motivó a crear un espacio dentro de la
academia, que abriera un espacio que no existía. Aquello que era una posibilidad para los
creadores también se mostraba como oferta artística a un público cautivo por el símbolo,
del cual mi labor dentro de Difusión Cultural también se retroalimentó, pues al darse
apertura al arte sonoro y la exploración audiovisual posibilitaba además la inclusión y
apertura para otras manifestaciones propias del arte actual.

Las sesiones del Live Cinema y Arte Sonoro son un espacio para la investigación y la
práctica del performance audiovisual, con énfasis en la búsqueda y experimentación,
fomentando así los procesos de aprendizaje y mostrando los alcances de la creación
interdisciplinaria al relacionar distintos medios como la música o la producción sonora con
la creación plástica.

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Comparación entre actividades artísticas paralelas al movimiento Live Cinema /Arte Sonoro,
Live Coding, Cine Expandido, etc.
Existen similitudes y diferencias entre las actividades orientadas a la creación audiovisual
en tiempo real, y que responden principalmente al contexto en el que se desarrollan, como
ya se dijo antes el proyecto Live Cinema y Arte Sonoro se creó y se ha desarrollado en el
contexto educativo, pero es posible ubicar otros foros en espacios culturales
independientes, instituciones culturales y museos con un enfoque hacia la creación
multidisciplinaria.

Es posible hacer una comparación entre las sesiones denominadas de Cine Expandido,
Live Coding y Live Cinema, podemos identificar integrantes, comunidades, formatos de
presentación, herramientas y tecnologías propias, códigos, entre otros factores.

En cuanto sus recursos creativos, el live cinema en su dimensión visual se respalda

principalmente en el uso de video digital, ya sea creado específicamente para la situación,
o bien, apropiándoselo a través del ‘sampleo’ de materiales existentes, los cuales son
reproducidos, mezclados y procesados en tiempo real mediante el uso de software, los
cuales permiten múltiples variaciones, también es posible aprovechar el uso de señales
sonoras para controlar los parámetros de transformación y procesamiento de los contenidos
visuales.

El cine expandido hace uso principalmente de materiales cinematográficos como cintas de

8, 16 y 35 milímetros, proyectores de diapositivas, retroproyectores, aso como la
superposición de lentes o artefactos que pueden ampliar y modificar la óptica y extender
las posibilidades creativas.

El caso del live coding se basa en el uso de entornos y lenguajes de programación aplicados
a la creación de su dimensión visual, además de la sonora, a partir de la escritura y
alteración en tiempo real.

El medio determina la estética

Aunque el Live Cinema y el Arte Sonoro como manifestaciones artísticas sonoro-visuales
pueden integrar múltiples elementos provenientes de otros lenguajes artísticos, pero es

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posible ubicar elementos en común en los distintos segmentos de la exploración audiovisual
en tiempo real, el espacio donde sucede también permea la situación.

En definitiva el medio va a determinar una estética, aunque así como el uso de medios
analógicos como cintas y otros medios como películas, fotografías, acetatos, permite el
rescate de texturas, pátinas y ‘ruidos’ propios; la yuxtaposición de canales de video digital
procesados y proyectados que ofrecen herramientas especializadas en el control y
manipulación de video e imagen como Resolume Arena, Modul8, Quartz Composer, VDMX,
se separa del tipo de visuales ‘sintéticos’, algorítmicamente generados que permite el live
coding, pues estos, dependiendo del lenguaje de programación o ambiente gráfico, poseen
un sello particular, es decir proponen estética ligadas a la abstracción a partir de la
representación visual geométrica del movimiento de los elementos visuales como el punto,
línea, plano, a partir de la escritura de funciones y del cambio de sus parámetros, lo cual da
un sentido indeterminado y genérico al discurso visual.

La diferencia de aquellas que orientadas al manejo video, es que permiten un control sobre
el sentido y el significado de los contenidos visuales, favorecido por el control sobre los
elementos visuales y el manejo de las interfaces gráficas, puede derivar en propuestas
narrativas lineales o abiertas y en su transformación a partir del control de parámetros en
su escala, rotación, desplazamiento, valores lumínicos, de contraste, cromáticos y de
mezcla y composición entre estos valores.

Ya sea por una preferencia y accesibilidad que da el uso de interfaces gráficas por medio
de software para manipulación de video, la especificidad por medio del uso de lenguajes y
ambientes gráficos o la plasticidad que permite la manipulación de los materiales
cinematográficos, esto va perfilando a las comunidades, así podemos reconocer
actualmente en el contexto nacional a los colectivos CodeNet Ensamble, Radiador, Micorex,
Rorschach, Reggaetron, artistas como Jaime Lobato, Emilio Ocelotl, Hernani Villaseñor,
Ernesto Romero, Eliuh Garret, Rodrigo Velasco, entre otros quienes se encuentran
difundiendo y organizando actividades relacionadas al código; Morris Trujillo, Guillermo
Olivera, Valeria Vicente, Jael Jacobo, Gary Aguilar, Erik Garzia, Colectivo Escucha
Subversiva, son creadores independientes y colectivos que hacen uso de materiales y
dispositivos analógicos, o bien a Sandra Real, José Luis Martin, Antonio Domínguez, Trini

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Ibarra, Pedro Alayón, Carlos Gamboa,entre otros quienes están trabajando con
herramientas para manipulación de video.

La práctica ‘intermedial’ que se da a partir del proyecto Live Cinema y el Arte Sonoro
favorece una apertura en sus fronteras como categoría artística, por el hecho de que
permite la inclusión de distintas expresiones artísticas: artes visuales, música, teatro, danza,
arquitectura, poesía, etcétera; por lo cual es generadora de experiencias multisensoriales.

La experiencia “cinemática“ del live cinema, se lleva a cabo en vivo, lo cual deriva en una
situación de unicidad, extendiendo los horizontes sobre las cualidades complementarias
entre el sonido y la imagen visual en la práctica del live cinema, un aspecto importante de
mencionar es el peso de la experiencia en sí misma, una situación que apela a la percepción
plurisensorial por parte de creadores y auditorio, quienes se encuentran sumergidos en un
diálogo fluido y constante atendiendo sensorialmente cada componente del entorno y
respondiendo ante este, el público, que forma parte de este ejercicio estético al ser receptor
y testigo de los diversos estímulos sensoriales expresados en el acto, puesto que es entre
creadores y espectadores que se da una confabulación, circunstancial, una alquimia
seductora que se conjuga en tiempo y espacio, formando así una experiencia fugaz y
transitoria, de realimentación creativa que incita, que transforma y renueva a todos los
involucrados.

Las situaciones de Live Cinema son vistas como un espacio necesario en el contexto
académico, un lugar donde han confluido múltiples planteamientos estéticos que muestran
las posibilidades de enfoques sobre la experimentación en la creación sonoro-visual, ante
la versatilidad de propuestas, es necesario crear una categorización que permita dar paso
a un archivo, sobre todo entendiendo que durante los siete años, se han presentado
propuestas de artistas individuales y colectivos que al provenir de variados contextos.

Sus temáticas son diversas en tema, problemática e implicaciones; sus lenguajes artísticos
que los recursos tecnológicos permiten su uso creativo con posibilidades de
experimentación, lo que hace difícil su delimitación temática, pueden ser ‘ensambles’
disímbolos que permiten una confluencia de personalidades con distintas formaciones
disciplinares, y si proponemos que la improvisación se da comúnmente como una forma de
abordar la creación, lo hace un tanto más volátil y fugaz.

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Desafíos ante su categorización
Pensar en una revisión de aspectos tecnológicos de acuerdo al campo de donde provenga
puede parecer fácil, aunque la numerosa y volátil emisión de mensajes que se dan en una
experiencia lo hace muy poco asible, pues ya se mencionó previamente, cada
artista/colectivo busca extender las posibilidades estéticas que le ofrece el medio. Ante este
escenario, una perspectiva de análisis, podría darse a partir de una categorización general
por campos artísticos e ir tejiendo vínculos entre las disciplinas, y las propuestas logradas.

Pensar en un estudio que aspire a categorizar los distintos procesos creativos desde sus
contenidos, se vislumbra como una tarea ardua y difícil de lograr, “si en tiempos de Wagner
hablábamos de obra de arte total por la unión de la música con la pintura, danza, plástica,
arquitectura, etc., en la época actual debemos de hablar de obras de arte que se nutren del
arte minimal, conceptual, la performance, el video arte… precisamente en este carácter
híbrido está su riqueza.” (Lloret, 2007)

La dupla live cinema/arte sonoro ante su apertura, permiten un amplio espectro de

propuestas sonoro-visuales de artistas que provienen de distintos campos artísticos: artes
visuales, música, danza, teatro, arquitectura, poesía; además de la inclusión de aquellos
que no pertenecen necesariamente a uno de estos campos, pensando en el vínculo de las
ciencias con el arte, y que una situación de live cinema/arte sonoro lo que se expresa se
enmarca en un enfoque estético. Encontramos en el concepto de Gesamtkunstwerk de
Richard Wagner –obra de arte total– una ruta en si misma.

Por principio se intenta plantear un desglose de estas disciplinas artísticas en relación con
el desarrollo de esta manifestación con los campos artísticos a los que me he referido antes

Artes Visuales /Live Cinema / Arte Sonoro

¿puede ser el live cinema una manifestación propia las artes visuales? Bueno, la respuesta
es ambigua en sí misma ya que por principio, esta manifestación se fundamenta en la
colaboración de artistas visuales y sonoros, y la presentación de discursos y narrativas
aleatorias y experimentales. El interés mostrado por artistas visuales hacia la ampliación de
sus lenguajes estéticos, ha hecho que el sonido se consolide, a través del arte sonoro,

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como una ‘categoría’ artística’, y que permita salidas alternativas, pero sobre todo ha
pavimentado un camino hacia la experimentación y la apertura del perímetro de lo visual.

En este sentido el sonido, en su vinculo con la imagen, dinamiza, amplifica, nutre y soporta
gran parte en su correlación, complementando aquello que la imagen limita, y más allá, de
forma extra-diegética dota de sentido y significación a la imagen, añadiendo ambientes,
contextos, personajes, voces que no tienen referencia en lo visual, en cambio esta pone en
evidencia la referencia de las fuentes sonoras.

Además de la extensión sensorial, permite la expansión de las ideas, que como productores
visuales estén ceñidas a una dimensión escópica, sostenido en el supuesto de que una
imagen tiene un valor semiótico sobre los otros sentidos y estímulos, revalorando así el
papel del sonido.

Música /Live Cinema / Arte Sonoro

La idea de Wagner de obra de arte total por la unión de la música con la pintura, danza,
plástica, arquitectura, etc., en el siglo XX, se ve reforzada partir de los manifiestos
propuestos por las vanguardias artísticas, principalmente el Futurismo, es posible encontrar
un cuestionamiento hacia las formas ‘tradicionales’ del arte. La música no es la excepción,
y se propone una apertura como afirmación. De esta manera la relación entre las
dimensiones visual y sonora también se ve afectada pues las nuevas formas musicales
requieren nuevas representaciones, de esta manera también surgen otros abordajes hacia
la representación musical. “La notación o grafía musical ha pasado por innumerables
cambios, transformaciones que han llegado incluso a cuestionar la funcionalidad de la
notación dentro del acto musical o sonoro. Desde el pergamino o el Liber usuales medieval
utilizado en los cantos gregorianos, hasta la grafía de la música contemporánea, pasando
por el registro computerizado utilizado por la Electronick Music o por la informática musical,
lo sonoro (trazo o fonón) ha ido creciendo, tanto en sus aspectos estructurales como en las
diferentes relaciones establecidas entre las distintas artes –pintura, poesía, arquitectura,
música, etcétera– o ciencias –semiótica, lingüistica, acústica.” (Rodríguez C. Martín, 2009)

Danza /Live Cinema / Arte Sonoro

Las posibilidades narrativas que surgen al incorporar en la danza elementos de
experimentación transmediales, surgen como campo seductor y rico en posibilidades

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expresivas. Las alternativas de interacción entre el cuerpo, la imagen en movimiento y el
sonido, además de aquellos aspectos escenográficos y la iluminación dan cuenta de
propuestas creativas en el uso del espacio escénico, propuestas de exploración sonora y
música electrónica que permiten una evolución de los elementos dancísticos –que a su vez
coinciden con aquellos de la música y la imagen cinética–: movimiento, ritmo, espacio, color,
expresión corporal, si la danza funciona como potenciador de los sentidos, la percepción,
la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona, encontramos que la
incorporación de lo sonoro-visual se integra orgánicamente sobre los objetivos que persigue
la danza, que en si mismos, son también los del live cinema/arte sonoro.

Teatro /Live Cinema / Arte Sonoro

Es pertinente preguntarnos qué puntos de acción aporta el live cinema al Teatro en tanto
manifestaciones escénicas, que aspectos se comparten, separan y también aquellos en los
que se complementan y enriquecen. Ambas dos se desarrollan en un espacio escénico, lo
cierto es que el teatro ha utilizado los recursos transmediales y sus dispositivos aplicados
a la conformación de un espacio(s) escénico(s), a través de escenografías virtuales e
interactivas, jugando un papel importante como potenciador de ideas y percepciones en los
espectadores, además de los actores, quienes se ven enfrentados a las posibilidades que
les dan los recursos multimediales.

Arquitectura /Live Cinema / Arte Sonoro

En el ámbito sonoro/musical en diversas ocasiones se busca la construcción de un espacio
a partir de la disposición de los elementos sonoros, y de la misma forma, el espacio
arquitectónico determina la percepción de estas manifestaciones, por lo tanto no es algo
ajeno, el live cinema entre sus alcances busca, mediante la proyección, conformar y
extender las posibilidades de un espacio cinematográfico en el sentido tradicional. Esto
redunda en las políticas de producción del medio y la industria cinematográfica, pues el
entorno democratiza el acceso a los medios y a los procesos de producción, además claro
de la apropiación de otros espacios, incluyendo el espacio público. Las herramientas, sobre
todo aquellas open source, amplían la oferta en la creación a partir de herramientas de uso
libre. La producción y la difusión se independiza

Con manifestaciones efectivas como el videomapping el entorno arquitectónico se ha

convertido también en un componente activo, no solo por el hecho de permitir una situación

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estética en los espacios públicos, lo cual en si misma está determinando una carga
simbólica –en función del sitio donde se presente-, si no además de poder servir como un
lienzo en construcción, y simultáneamente

Live Cinema no es Cine

La relación entre el cine tradicional y el live cinema, es evidente en el uso de la imagen en
movimiento, pero además se extienden más allá, pues ambos se valen de múltiples
lenguajes estéticos para la conformación y transmisión de sus mensajes, la imagen en
movimiento se comparte como un componente esencial, sin embargo la separación con el
cine se da a partir de la extensión de posibilidades de montaje, ritmo, narrativas, recursos
plásticos, tecnologías, además de aquellas propias de la creación sonora en tiempo real
que lo complementan, que las diferencias empiezan a mostrarse, la improvisación que se
permite en estas experiencias refuerzan su sentido volátil y efímero, cualidades que lo
hacen sugestivo para el creador, y también para el espectador, es la forma en que se
acerca a la vida, en la que podemos dar cauce a una experiencia única a través del control
de los factores creativos, y claramente por las condiciones que la conforman.

Como ya se expuso líneas antes, el live cinema como una alternativa a los procesos de
producción, permite mayor libertad en el abordaje de temas o problemáticas artísticas,
sociales, cotidianas, que difícilmente cumplen las expectativas de un ámbito comercial.
Desde el plano creativo, la construcción de la situación con las técnicas expuestas con sus
mecanismos y efusiones, muestra de una forma fluida, espontánea, viva, y genera un
vínculo o proximidad hacia aquellos individuos que se ven reflejados en los procesos
presentados, y que su parte están en búsqueda de alternativas en la creación.

En lo social, los planteamientos que se hacen desde el live cinema crean, en su situación,
una cercanía con el oyente, reduciendo en gran medida las fronteras entre artista y
espectador, quedando como testigos de su huella fugaz y transitoria; al apreciar al artista
desarrollar sus procesos creativos en su mismo entorno, este se humaniza, se vuelve
auténtico, siendo conductor de un experiencia creativa del que todos participan,
sensibilizando, compartiendo emociones, activando y estimulando el surgimiento de
nuevos cuestionamientos.

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Conclusiones

A favor se puede decir que la reflexión y el ejercicio de memoria sobre las actividades que
se han suscitado del 2012 a la fecha en torno al proyecto Live Cinema y Arte Sonoro ha
permitido rescatar una percepción personal que no se había hecho anteriormente, y percibir
su valor en distintos procesos, tanto aquellos de enseñanza-aprendizaje como los de
difusión y vinculación artística.

En la redacción del presente escrito es posible descubrir limitantes en cuanto a la

información sobre metodologías, herramientas y las percepción de actores en las
numerosas sesiones, motivo por el cual es pertinente utilizar herramientas como la
entrevista y así poder obtener aquella información de las distintas situaciones, ya que de
esto se obtendrá información que ayude en la ampliación de la información sobre el
proyecto Live Cinema y Arte Sonoro, su sistematización y organización para una posible
base de datos y posterior salida en un archivo.

A partir de la reflexión es posible definir líneas específicas sobre las cuales se pueda
profundizar con miras al planteamiento de un plan de trabajo así como en sus objetivos,
entre otras podemos determinar que se debe profundizar sobre los contextos social,
cultural, lingüístico, etc., en la conformación de comunidades y el desarrollo de las
experiencias a partir de la investigación documental; indagar por medio de entrevistas en
los vínculos y aperturas Interdisciplinarias entre la creación visual, sonora y escénica; a
partir de la reflexión y el análisis, sustentar la improvisación, en tanto un valor social debido
a su interacción y artístico desde la creatividad; ahondar mediante la entrevista y su
documentación sobre las líneas de investigación derivadas del Taller de experimentación;
reflexionar sobre aquellas implicaciones sociales, políticas y económicas derivadas de las
situaciones que se han desarrollado a partir del live cinema en tanto confrontación con
otras manifestaciones; profundizar sobre el vínculo arte-vida, a través del acercamiento de
las experiencias artísticas.

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VI. Fuentes de Consulta
Figueroa-Dreher, S. (2012). Cultura, Creatividad e Improvisación. Cuadernos De Filosofía
Latinoamericana, 33(106).

Lloret, J. (2007) El concepto de Gesamtkunstwerkek como Obra de arte del futuro.

Filomúsica, Revista Número 85º

Rodríguez C. M. (2009) "La plasticidad del fonón". El Artista No. 6, España

https://proyectoidis.org/propuesta/

https://es.wikipedia.org

https://linnemagazine.com/2017/05/01/de-reino-unido-a-la-ciudad-de-mexico-
livecoders%E2%80%8B-y-musica-en-tiempo-real/

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