Sebastián Carrillo

Actuación

1.- A partir de la obra seleccionada determine las circunstancias dadas y

explique cómo se desarrollaron las acciones de los personajes y cuál fue la
dinámica de las mismas.
El primer personaje es Lazarillo, él perro es un personaje que se mantiene leal a su
dueño. Su perplejo de exaltación daba a entender una ansiedad interna que los
personajes tenían , pero que tenían que controlar para no desvanecerse. Además,
Lazarillo es un personaje que siempre sigue ordenes y muy leal a su dueño. La
actitud de este personaje se debe a su ex trabajo de antinarcóticos. El ciego fue el
fiel amigo de Lazarillo y su propósito era traer la calma en su grupo. Sus palabras
lograban tranquilizar al grupo y daban animo a segur con la lucha de
supervivencia. Tal ves la no videncia fue un factor esencial en la trama ya que él al
no ver lo que realmente estaba ocurriendo, las esperanzas que el tenia eran mas
fuertes que las del resto. Otro de los personajes es La vigilia, ella es un personaje
que siempre se encuentra alerta, lo que vivió en el comienzo del apocalipsis marco
su forma de vivir. El ver como un hombre era golpeado debido al hecho de ser un
delincuente, fue factor fundamental de que su miedo se convirtiese en
preocupación. Este personaje siempre se encuentra pendiente de lo que esta
ocurriendo e intenta siempre ser la primera en entender el problema. De esa
manera la inseguridad que siente puede ser calmada con el poder del
conocimiento de lo ocurrido. Uno de los personajes que también se encuentran
enlazado con “La vigilia” es el “Policía”. El Policía también tiene un carácter fuerte y
su principal objetivo es el demostrar la fuerza suficiente para generar un
sentimiento de protección hacia todo el grupo al que pertenece. Antes de la
apocalipsis, el personaje era un policía con un rencor inexplicable hacia los
ciudadanos. Su principal argumento de odio es que nunca se respeto a los policías
como se lo merecían. Por esta razón, en la situación actual apocalíptica, el
personaje siempre mantiene conflictos con los demás, pero además de eso se
encuentra obligado en brindar seguridad. La narcolepsia es un personaje que se
encuentra un poco mas estable que los demás personajes. El personaje intenta
aparentar normalidad, es por esto que la interacción con la cuarta pared ocasionan
un nivel de tranquilidad y de conocimiento. Es por esto que la interacción con el
publico hace entender que la situación no le afecta al personaje. Además, su
principal cualidad es que tiene la respuesta hacia todo, pero al momento de
compartirla desvanece, provocando olvido. Esto se pude interpretar como una
confusión que tienen los personajes en la obra. Donde que a pesar que muchos de
los personajes tienen la solución hacia el problema, nadie lo quiere efectuar
porque la solución que poseen no representa la ética y moral que ellos determinan
como adecuada. El hipocondriaco es el personaje que posee una de las
características comunes entre los personajes. El dice tener varias enfermedades
que le impiden vivir tranquilamente. A pesar de todas estas enfermedades, el
intento de vivir es evidente, por lo que todos los problemas que llega a tener no
son impedimento ninguno para debilitar sus ansias de vida. Por ultimo, la pianista
es un personaje que no habla nada de su pasado. Lo único que se llega a saber es
que el grupo la rescato del peligro y la utiliza como un medio de entretenimiento
de todo lo que están pasando. Lo que si se sabe s que la pianista solo intenta
suicidarse, pues todo el sentido de querer vivir a sido derrumbado. Al transcurso
de la trama, el intento de morir prevalece, pero son los otros personajes que no le
permiten morir.

2.- Escoja 2 elementos propuestos por K. Stanislavski en el capítulo

denominado "El trabajo sobre la vivencia" del libro de Borja Ruiz y explique de
que forma se evidencian estos elementos en el trabajo desarrollado por los
actores y las actrices de la obra analizada.
El primer elemento propuesto K. Stanislavski y que es evidenciado en el desarrollo
de los actores y las actrices de la obra analizada es las circunstancias dadas y el si
mágico. Es decir el manejo del personaje a base de las circunstancias dadas, es
decir la época de la historia, la edad del personaje, la circunstancias de su pasado,
de quien se encuentra en su entorno y en donde se encuentra en ese momento. De
esta forma el actor podrá hacer un análisis y realizar las acciones que el personaje
realizaría. Todos estos factores deben ser identificados para que el personaje
pueda hacer las acciones que crea necesarias para interpretar lo que el personaje
haría en esa situación. Es ahí donde viene el si mágico, ya que este es el encargado
de poner al actor en la perspectiva del personaje y realizar su acciones a base del
mismo personaje. Por esta razón todos los ámbitos externos e internos del
personaje son necesarios para que la persona que las interpreta pueda entender
como es el manejo del personaje y la razón por la cual cada una de sus acciones es
cometida. Hay que tomar en cuenta que las circunstancias dadas tienen como
definición el realizar una acción a través del hecho. Es decir a través de la
circunstancia dada en la obra, cuales son las acciones que reflejarían su conducta,
sentimiento y reacción. El contexto de la trama habla de un apocalipsis ocurrido en
un periodo cercano, donde la extinción de la humanidad era evidente. El ámbito
donde se realizaba la obra se encontraba envuelto en el caos y destrucción .Los
personajes entendían claramente lo que podía ocurrir en el pasado y futuro.
Existieron flashbacks donde el personaje recordaba vivencias ocurridas en la
apocalipsis. Además, cada personaje tenían en claro lo que iba a ocurrir en un
futuro, por el que el tomar en cada uno de los personajes era evidente. Por toro
lado, la relación que había entre los personajes principales y “El otro” era muy
distante. La cercanía que tenían estos grupos era nula. El miedo hacia los otros
grupos provocaba un intento de evadir.

El otro elemento propuesto es la imaginación, la función mas importante que los

actores de esta obra tuvieron que utilizar para poder efectuarla es la creación
visual interior. En esta los actores deben imaginarse un entorno en el que el
personaje que esta viviendo, para que de esa manera ellos puedan realizar su
actuación a base de eso. En esta obra, al hablar de la apocalipsis, creo que esto es
fundamental ya que ese ámbito representa algo ya estructurado. Es decir el
sentimiento y situación que ocurre esta enlazada con la tristeza y todos los
aspectos negativos que pueden ocurrir. Es por eso, que la mayoría de actores de la
obra, al trascurrir la trama siempre estaban enlazados con la tristeza y con la
incertidumbre de lo que les depara en el futuro.
3.- Analice la obra a partir de lo propuesto por W. Layton en el "Trampolín del
actor". Determine cuál es el protagonista, antagonista, objetivos, deseo,
relación social y relación emocional.
Hay que recordar que en la obra propuesta por W. Layton se hace énfasis en el
“Aquí y Ahora”, lo que hace referencia a que lo ocurrido en la obra es algo que esta
ocurriendo en ese momento y por primera vez. Además de eso, la propuesta de
Layton también hace énfasis en la improvisación. Tomando en cuenta que el Aquí y
Ahora es la propuesta principal en el análisis y considerando que el ámbito en el
que la obra se encontraba sujeta es la apocalipsis; el protagonista de la obra sería
la pianista. La pianista es motor fundamental para que la trama y la vida de los
personajes fluya. Ella vive en el presente y esta profundamente enfocada en la
situación de cada uno de los personajes. A través de su melodía, las emociones que
transmiten son primordiales para entender lo que verdaderamente siente el
personaje. Muchas veces el personaje se encuentra confundido y no puede
presentarse claramente debido a los prejuicios que sus características conllevan.
Por lo tanto, la melodía que la pianista comparte son evidencia objetiva de lo que
los personajes quieren expresar. El antagonista sería la incertidumbre, los
personajes tienen un aspecto en común, esta característica es la incertidumbre.
Ninguno de los personajes entiende y sabe lo que verdaderamente quiere. Esto
provoca que la incertidumbre de lo que los personajes consideran como correcto
se encuentra confuso para muchos. El no entender la razón y el significado de las
acciones, provoca desequilibrio por lo que esto genera locura interna. El objetivo
de la obra y del personaje es entender la moralidad y ética de las acciones. Al tener
un ámbito donde la anarquía es predominante, el entendimiento de lo que es
correcto es confuso. Es por eso que los personajes no entienden si lo correcto es
mantenerse en su escondite, con todas la comodidades necesarias y no
compartirlas con nadie o abrir su establecimiento para poder construir una
sociedad con todos los sobrevivientes. La relación emocional de los personajes es
angustia, todos se encuentran con temor e intranquilidad. Esto debido a que no
saben que es lo que puede ocurrir. Por ultimo la relación social es el manejo de
diferentes personalidades en un mismo entorno, donde la moralidad de cada una
de estas se encuentran sujetas por un pasado no concreto.
4.-Realice un análisis crítico de lo observado. Explique cuáles fueron las
fortalezas y debilidades de la obra, tanto en actuación como en puesta en
escena. Desde su perspectiva personal, proponga ideas que permitan potenciar
la obra en su totalidad.

La fortaleza de la obra son los personajes, creo que cada uno de ellos poseyó las
características necesarias para mostrar a su personaje de la mejor manera. Cada
uno de los actores hacia sentir al publico un mundo apocalíptico, donde la
diferencia de los personajes era evidente. Además creo que cada uno de los actores
logro transmitir al publico lo que sentía cada uno de los personajes. Por lo que la
unión de los personajes hacia entender todas las características que pueden
resaltar en una apocalipsis. Por otro lado la fortaleza en la puesta de escena fue su
lugar de enfoque. Para el publico y para los personajes era evidente el punto de
enfoque, el lugar donde todas las acciones mas fuertes y predominantes se
realizaban. Es así que en el momento que todos los personajes se reunían en el
muro que se quería realizar, en ese lugar era donde el enfoque y confusión de la
moral predominaba. Además es ahí en donde la ideología de los personajes llegaba
a chocar. También en este punto era donde las decisiones y el proceso de llegar al
objetivo de la obra iba avanzando. A mi parecer, me hubiera gustado que los
personajes encuentren otra solución para aclarar las situaciones. Existieron varios
momentos donde algunos personajes usaban algún instrumento para dirigirse al
publico, en algunas ocasiones lo hacían aun así lo mencionado ya era evidente. Otra
manera de expresar estas cosas le hubiera hecho a la obra mas interesante. La
debilidad en la puesta de escena es en los flashbacks, en estas ocasiones los actores
realizaban sus recuerdos en el mismo entorno donde se realizaba la obra. Hubiera
sido mas adecuado que la escenografía cambiara cuando estos momentos ocurra.
De esa manera el publico lograra enlazar más el momento en el que un flashback
este ocurriendo.