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Objetivos Formativos:
• De conocimiento
• De habilidad
• De actitud
Objetivos Formativos:
• De conocimiento:
Conocimiento del modo en que la Arquitectura mezcla humanismo, ciencia y tecnología, a la
hora de abordar los retos derivados de espacios con funciones y significados complejos.
Aprendizaje del significado y evolución histórica de los principales elementos componentes del
espacio cultural, incluyendo la incorporación de las conquistas constructivas y tecnológicas para
este tipo de edificios.
Conocimiento de las principales corrientes de diseño, arquitectónicas y de exposiciones que
han configurado lo diversos géneros arquitectónicos a lo largo de la historia.
Aprendizaje de herramientas creativas para el análisis simbólico de formas y elementos
constructivos.
Conocimientos suficientes para el correcto análisis e interpretación previos a la programación y
diseño de edificios de salud: urbanos, ambientales (climáticos y físicos), funcionales, paisajísticos,
reglamentarios, constructivos, estructurales, de instalaciones y equipos, domótica.
Aprendizaje de las actividades generadoras de los diferentes espacios que conforman el
programa del edificio de salud y restaurante, así como el análisis funcional, antropométrico y
dimensional de las mismas.
De habilidad:
Capacidad de elaborar un diseño arquitectónico que se inserta en un área urbana en
particular.
Capacidad de diseñar una proyecto arquitectónico utilizando las órdenes y trazados
establecidos en el entorno del espacio.
Capacidad de análisis y desarrollo de proyectos urbano arquitectónicos que garanticen
un desarrollo sustentable en lo ambiental, social, cultural y económico.
Capacidad de realizar una Arquitectura sustentable de acuerdo a las condiciones
bioclimáticas, paisajísticas, topográficas y tipológicas del sitio con materiales y técnicas
vernáculos y de vanguardia.
Capacidad de diseñar un modelo arquitectónico creativo que logre propuestas basadas
en los principios de composición, percepción visual, espacial y sensorial: configuración y
relación de las partes con proporción (líneas, planos y volúmenes), luz, color, textura,
simetría, equilibrio, movimiento, ritmo.
Capacidad de organización y planificación de tiempos y entregas.
De actitud:
Compromiso y responsabilidad ética, social, cultural y ambiental.
Valoración y respeto respecto a un tipo de edificios que han sintetizado las principales
inquietudes e ideas de diversas culturas.
Interés por integrar humanismo y tecnología. Recuperar el deseo de la cultura integral.
Enfrentarse a nuevas situaciones, identificando, planteando y tomando decisiones que
resuelvan los problemas que se presenten con creatividad y asertividad.
Capacidad de investigación, análisis, abstracción y síntesis.
Trabajo en forma individual y en equipo.
Crítica y autocrítica.
Asociación de asignaturas con los Talleres de Proyectos
Análisis del Programa de la asignatura de Taller de Proyectos
Etapa de Etapa de
Investigación: 1. Planteamiento del Problema Metodología 6. Método de Diseño
Interpretación, del Diseño:
Necesidades Materiales y expresivas del usuario potencial.
observación, Elaboración de
análisis y 2. Análisis de Edificaciones Similares. Diferentes los cuadros Planteamiento del Programa Arquitectónico:
verificación de Contextos. axiomáticos Zonas, áreas y espacios.
la información. para conformar
Cualificación y Cuantificación del Programa Arquitectónico.
(Método 3. Análisis de los Antecedentes del Proyecto el Programa
Arquitectónico Análisis de mobiliario y circulaciones.
Científico y Arquitectónico.
Método de Elaboración de Diagramas del Proyecto.
Diseño) De interrelación, de ligas, de flujo, de función.
4. Análisis de Los Medios en que se sitúa el Proyecto
Arquitectónico. Natural, Urbano, Socioeconómico y Etapa 7. Elaboración del Concepto Arquitectónico.
formal Conceptual:
Conceptos Utilitarios y expresivos para el proyecto.
Etapa de
Análisis y
5. Criterios de Diseño Adoptados para el Proyecto. Signos Arquitectónicos utilitarios y expresivos.
evaluación: Arquitectónicos. Concepto teórico: Formal y Funcional.
Como Ambientales. Modelos en maqueta.
resultado de la de Arquitectura de Paisaje. Láminas teórico – esquemática del concepto..
investigación de Diseño Urbano.
se adoptan los Etapa de
Criterios de Estructurales. 8. Elaboración del Anteproyecto Arquitectónico.
Diseño:
Diseño de Instalaciones.
resultado de la de Acabados. 9. Correcciones al Anteproyecto.
problemática y
de Carpintería y cancelería.
análisis de los
medios de Áreas exteriores. 10. Elaboración del Proyecto Arquitectónico.
Catedrático Arq. Jorge Granados Valencia UNIVERSIDAD DE LEÓN
CRONOGRAMA DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO "TALLER TERMINAL"
ENERO FEBRERO MARZO ABRIL
No. TEMAS DEL PROYECTO SEMANA 1 SEMANA 2 SEMANA 3 SEMANA 4 SEMANA 5 SEMANA 6 SEMANA 7 SEMANA 8 SEMANA 9 SEMANA 10 SEMANA 11 SEMANA 12 SEMANA 13 SEMANA 14 FINALES
7 8 11 12 14 15 18 19 21 22 25 26 28 29 1 2 4 5 8 9 11 12 15 16 18 19 22 23 25 26 1 2 4 5 8 9 11 12 15 16 18 19 22 23 1 2 5 6 8 9 12 13 15 16 19 20 24 25 26 27
ETAPA DE
anteproyecto
Entrega del
Elaboración de
ELABORACIÓN DE Desarrollo del
8 anteproyecto.
planos del
ANTEPROYECTO
ETAPA DE
anteproyecto.
ANTEPROYECTO
Correcciones al Anteproyecto en los
PRORECTO ARQUITECTYÓNICO
9
CORRECCIONES AL METODOLOGÍA aspectos, funcionales (confrontación con
diagramas del proyecto), estructurales y
ANTEPROYECTO constructivos, formales y expresivos,
10
ELABORACIÓN DEL
PROYECTO
ETAPA Elaboración del Proyecto Arquitectónico,
planta de conjunto, plantas arquitectónicas, Maqueta volumétrica de detalle.
Entrega de la ficha
sintesis del proyecto
ARQUITECTÓNICO
CONCEPTUAL Fachadas, Cortes, Detalles arquitectónicos, (1)
Empírica
Directa Analógica
Información Documental
Indirecta Normativa
Siguiente
Información Directa Empírica
Condiciones de bienestar
Determinantes del
Orientación, ventilación e iluminación
contexto
Temperaturas, interior y exterior
Vialidades peatonales
Vialidades vehiculares
Descripción del
Uso del suelo
contexto
Elementos contiguos
Contexto
Alturas, color, estilos, sombras, perspectiva y puntos
de atracción
Accesos
Dimensiones
Terreno
Costos admisibles Construcción
Análisis del Acabados
terreno
Normativas
Restricciones Legales
De estilo
Servicios
Información Directa Analógica
Características contextuales, Mobiliario,
Componentes cualitativos Espacio.
Antropometría, ergonométrica y
Análisis funcional Componentes cuantitativos psicometría
Elementos complementarios
Sistemas Esquemas de modelos tipológicos
Arquitectónicos
Semejante Congruencia con la tradición viva
Análisis
Cultural y Congruencia con el medio físico
Contextual
Congruencia con los ideales de la Comunicación mediante signos.
colectividad
Revista A
Libros arquitectura
Documental Diseño
Bibliografía estructural
especializada
Mecánica de
suelos
Instalaciones
Asesores
eléctricas e
iluminación
Instalaciones
hidráulicas y
sanitarias
Información indirecta Normativa
Uso de suelo
Densidad de población
P.O.T
COS, CUS, CAS
Normas técnicas
Reglamento de entorno
Normatividad urbano y construcciones
Disposiciones legales y reglamentarias
Criterios generales
Ley de Fraccionamientos
Porcentaje de área de donación
• Elección de métodos.
c. Adopción de enfoques
• Definición de objetivos y alcances
planteados: • Planeación y programación del proyecto arquitectónico.
Marco de referencia metodológico
1. Arquitectónicos:
Formales: Minimalista, limpieza y pureza de las formas.
Funcionales: climáticos : Orientación, ventilación, iluminación,
emplazamiento.
2. Estructurales:
La estructura tendrá una resistencia tal que, con un eventual sismo según lo requerido en el reglamento de
construcciones.
Sistema Outinord, sistema de muros en concreto, por lo tanto se propone la utilización de loza de cimentación
desplantada debajo del nivel de sótano (Estacionamiento), para tener una buena distribución de la carga muerta.
El espesor de los muros de concreto se debe de tomar en cuenta en el diseño arquitectónico, ya que en los
primeros niveles el espesor es mayor y va disminuyendo en los niveles posteriores en proporción a la distribución
de cargas.
3. Instalaciones:
Tecnológicos: incorporación de paneles fotovoltaicos para ahorro de energía, reduciendo los costos, Instalación de
calentador solar, planta de tratamiento de agua.
Redes: Todas las instalaciones deberán conducirse por un registro para que puedan ser reparadas fácilmente
cuando se requiera.
Seguridad: Detectores de incendio, Red contra incendio, extintores portátiles.
4. Acabados:
Utilizar el uso de materiales puros.
En la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles y los materiales rústicos:
cemento pulido, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente en estado natural, mínimamente
manipulados.
En las paredes evitar todo adorno que esté de más, aunque se puede utilizar algún cuadro destacado en
presencia o importancia. Un cuadro de autor es un buen recurso.
Paredes lisas de colores claros o revestidas con piedra, cómo único elemento de decoración.
Uso de colores puros, con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y el
crudo. También se incorporan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y
accesorios.
5. Carpintería y Cancelería :
Los muebles toman el concepto del minimalismo simpleza y funcionalidad; menos es más.
La austeridad en el diseño y en la cantidad de muebles, son básicos en la decoración
minimalista. No siempre existen muebles fijos. Muchas veces se esconden o guardan en
muebles o estanterías. Los muebles modernos y orientales van muy bien con este tipo de
decoración.
Cancelería con sistema de cristal templado suspendido en algunos detalle, cancelería de
aluminio electropintado blanco, cristal de color natural.
Toda la carpintería en madera de caobilla terminado en laca color chocolate semimate con
herrajes y cerrajería de acero inoxidable.
6. Áreas exteriores:
Alberca comunitaria
Palapa o espacio de convivencia
Diseño y construcción de jardines ornamentales, minimalistas.
Manejo de caídas y espejos de agua.
Diseño de mobiliario y de pavimentos y banquetas.
Instalación de riego por aspersión
El programa arquitectónico, (elementos constitutivos)
1 Define el nivel de
c necesidades y demandas (la
causa generadora)
Deduce las relaciones del
sujeto dentro de su contexto
2 Se fundamenta la estructura
3 1 formal del objeto por diseñar,
circunstancia que permite crear
P.A.
un sistema de medios para
alcanzar y definir soluciones
2 ideales correctas a partir de un
universo formal, es decir, de una
o Requerimientos s serie de ideas y soluciones que
Satisfactores
permitan concebir el edificio.
Simbología:
C- Contexto (ambiente físico
inicial) P.A.- Proceso arquitectónico
S- Sujeto 3 Nivel de realización. Surgen las
(usuario destinatario del Relación actuante condiciones materiales que
programa arquitectónico)
O- Objeto arquitectónico del Relación retroactiva debe cumplir el objeto para
programa funcionar en el contexto.
Observación del universo ideológico que da origen al listado de Universo material ( materiales y
requerimientos procedimientos de
construcción, la estructura, la
cubierta, etc.
Modelo conceptual ontológico acerca de la investigación
del programa arquitectónico
Relaciones: Sistemas
C S Necesidades referenciales:
S C Demandas C (Contexto) Código sintáctico
S O Requerimientos O (Objeto Arquitectónico) Código semántico
O S Satisfactores S (Sujeto Arquitectónico) Código Pragmático
C O Condicionantes
O C Determinantes
Usuario
Función
Conceptual
humanística
PA
Universo formal
Características
del problema:
o Nivel de ponderación
s
Interacción creativa
1. Qué (tema)
2. Quién (autor)
3. Para quién (lugar)
4. Dónde (lugar)
5. Para qué (destino, fin, función)
6. Por qué (fundamentación)
7. Con qué (recursos)
8. Cuándo (tiempo)
Simbología:
Seguros, cómodos,
Subir Elevador
suficientes.
Vestíbulo, escaleras
ACTIVIDAD 1º Axioma 2º Axioma 3º Axioma
Esperar Vestíbulo Amplio y ordenado. Sala, ½ baño.
Ejercitar Gimnasio Iluminado, ventilado, semiabierto, amplio. Vestíbulo, terraza, sala de tv.
Tomar aire Terraza Abierta, segura, sombreada Vestíbulo, terraza, sala de tv.
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diseño
Filosofía de la empresa o del cliente.
CONCEPTO
Escala de los concptos.
Jerarquía de los conceptos.
Planteamineto del Programa
arquitectónico.
Análisis cualitativo del Programa
arquitectónico.
Análisis cuantitativo del Programa
arquitectónico.
METODO DE DISEÑO
Zonificación funcional.
El emplazamiento.
Elanálisis del sitio.
El emplazamiento y su interrelación
con el lugar.
La funcionalidad
La historia
El suelo
El Medio Ambiente
Bocetos de la morfología y su
relación con el contexto inmediato.
EL DIBUJO EN EL DISEÑO
Transformación
Transición
Unidad
Directriz
Equilibrio: axial, radial, oculto
Adición y substracción
Armonía
Carácter
Coherencia
Claridad
Textura
Proporción
Posición
Plasticidad
Continuidad
Dimensión
PRINCIPIOS ORDENADORES DE LA ESTRUCTURA ESPACIAL
Escala
Color: Cromatismo, Entonación,
Saturación y luminosidad
Contraste
Varudad
EL CONCEPTO lo podemos definir como:
- Una idea generalizada.
- Un brote que posteriormente se amplia y explicara en detalles.
- Una idea acerca de la forma, que surge al analizar los problemas.
- Una imagen mental surgida de la situación existente en el proyecto.
- Una estrategia para pasar de las necesidades del proyecto a la solución expresada en el
edificio.
- Las primeras ideas del Arquitecto acerca de la morfología del edificio.
- Requieren y deben facilitar modificaciones posteriores.
Los Conceptos provienen del análisis del problema, o por lo menos, este los pone en marcha.
Por tradición, los Conceptos arquitectónicos constituyen la manera en que el proyectista
responde a la situación de diseño expuesta en el programa. Son los medios para traducir el
enunciado no físico del problema en el proyecto físico final del edificio. El proyectista debe de
dividir el proyecto en cierto número de partes manejables, estudiarlas individualmente y
sintetizarlas.
RELACIÓN DEL CONCEPTO CON EL PROCESO DE DISEÑO.
En Arquitectura los Conceptos suelen considerarse parte
de la fase de diseño. En esta etapa es donde el proyectista
genera sus "grandes ideas" para el diseño. Los Conceptos
tienen características que sirven para generarlos o
identificarlos.
ESCALA DE LOS CONCEPTOS. En el diseño de un edificio los Conceptos tocan varios aspectos de
la instalación y de su localización. Es esencial generar Conceptos para cada aspecto del edificio
que el proyectista considere importante. Esto ayuda a resolver el problema de diseño,
descomponerlo en un número adecuado de partes a las que el proyectista puede prestar
atención. Es preciso definir toda la situación de diseño antes de generar los conceptos que
permitirán resolver el problema. La situación de diseño incluye siempre "temas centrales" y
"temas tangenciales" o "circundantes". Los primeros tocan aspectos esenciales del proyecto,
que afectan directamente al diseño. Las cuestiones tangenciales son importantes para que se
tenga buen éxito con el proyecto, pero no influyen directamente en el diseño del edificio
(aspectos legales, juntas de aprobación, aspectos generales relacionados con la comunidad.).
Las cuestiones centrales incluyen la función, el espacio, la circulación, la forma, el contexto y la
envoltura. En cada uno de estos aspectos del edificio pueden presentarse conceptos en una
amplia gama de escalas. Por ejemplo, en el campo de la función los conceptos que abarcan
actividades pueden incluir:
-Lo Universal.
-Lo Internacional.
-Lo Nacional.
-Lo Regional.
-Lo Estatal.
-El Área Metropolitana.
-La Ciudad.
-El Barrio.
-La Localización Específica.
-Las Agrupaciones de Edificios.
-El Edificio.
-Los Departamentos.
-Las Secciones de los Departamentos.
Las habitaciones.
Las zonas de Actividad de cada Cuarto.
Los Módulos de Trabajo dentro de cada Zona de Actividad.
CONTEXTO DONDE ADQUIRIR CONCEPTOS.
Para poder adquirir conceptos debemos de tener en cuenta lo siguiente:
EL ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO.
Por análisis arquitectónico se entiende la distinción y separación de las partes
de un todo hasta llegar a conocer sus principios o elementos. Es el examen
que se hace de una obra, susceptible de estudio para fines de diseño. Es el
examen de los componentes de la obra arquitectónica y de sus respectivas
propiedades y funciones con finalidad proyectual.
Equilibrio oculto: depende de la sensibilidad del diseñador, y se basa en una organización espacial tomando en cuenta la
forma, el tamaño, posición, textura, peso, y color de los elementos. Se presenta en la naturaleza, y permite al diseñador
mayores posibilidades por sus características dinámicas, por su soltura y por no estar regido a movimiento específico o a
eje de comparación. Pero hay que tener presente los requerimientos, pues sino se convierte en desequilibrio.
Equilibrio radial: da lugar a un movimiento giratorio o de rotación de los elementos
con un punto como centro, logrando así el equilibrio o compensación de fuerzas.
ADICIÓN Y SUBSTRACCIÓN. Es el proceso de anexar o agregar y de segregar formas construidas para
crear una arquitectura o composición. Al utilizar la adición se percibe la composición como una
agregación de unidades o partes identificables. Al contrario, la substracción se puede conceptualizar
como el dominio del conjunto según el cual un observador capta la composición como un todo
identificable del que se ha extraído algunas partes.
ARMONÍA. Es la perfecta proporción, integración, interrelación y concordancia de una
cosa con otra o de los elementos con un todo. Con este todo armónico se logra a la vez
verdadera unidad, donde se nota claramente que cada elemento es un componente
indispensable de ese todo.
CARÁCTER. Es una cualidad que permite identificar la función y utilidad de un espacio o elemento,
sin necesidad de penetrar en él. Es decir permite advertir cómo es o cómo se comporta sin
necesidad de ahondar profundamente. Por medio del carácter las formas tienen un significado y
responden claramente a su razón de ser. La expresión del carácter está impregnado de sencillez,
sinceridad, fuerza, unidad armoniosa y perfecto equilibrio. Una composición sin carácter es
inexpresiva, carece de valor, de ahí que la forma y la función se interrelacionan armónicamente
para brindar expresividad.
COHERENCIA. Es una perfecta relación tanto funcional como formal de los elementos que conforman el
espacio o la composición. Es una cualidad de la unidad armoniosa y de toda composición. Se puede
lograr si usamos formas repetitivas o frecuentes (usando, por ejemplo, el ritmo), color, textura, detalles,
etc., ya que a través de ellos se pueden enlazar los elementos que determinan o componen un diseño.
CLARIDAD. Expresión muy utilizada en el diseño y denota franqueza y sinceridad en el diseño, denota franqueza y
sinceridad en la utilización de formas y en la relación de los espacios. Para que exista una claridad física debe
existir primero una claridad mental y conceptual. Es decir conocimiento de los conceptos, criterios y teorías de
diseño, lo que se puede expresar a través de simplificación de líneas, trazos y volúmenes. La claridad permite
mostrar una excelente funcionalidad, cuando los espacios que conforman la unidad fluyen y se relacionan sin
complicación y sus formas yo volúmenes se expresan sin recurrir al rebuscamiento.
TEXTURA. Todos los materiales, objetos, formas, volúmenes, etc., poseen una textura, es decir,
representa el acabado final que se muestra al ojo del observador. Entonces, podemos afirmar que la
textura es el acabado que tienen los cuerpos en su superficie, presentando sensaciones táctiles y
visuales, que pretenden realzar, acentuar y valorizar la superficie de la forma. Puede ser natural, si se
aprovecha la terminación final del material empleado. Y aplicada cuando sobre la superficie natural se da
un tratamiento diferente al propio, de tal forma que los acabados reciben el nombre de texturizados.
PROPORCIÓN. Es la correspondencia debida entre las cosas y tamaños. Es una relación dimensional entre
las partes que constituyen un todo y el todo en relación al espacio donde se debe ubicar, situar o
desarrollar. Por eso en la proporción interactúan formas y los tamaños de los elementos con el objetivo
de lograr un todo armonioso. El uso adecuado de la proporción es poco perceptible al ojo del observador,
solo se nota un todo armonioso. Sin embargo, su uso inadecuado es rápidamente perceptible por que
plantea deformidad y desbalance del diseño.
POSICIÓN. Es la ubicación de un elemento o un conjunto de elementos que componen un todo
dentro de un universo, espacio o área de acción. Además la posición permite acentuar los elementos,
lo cual resulta básico para definir el punto focal o atracción visual de la composición. La posición es
importante en todo diseño y base para lograr el equilibrio o balance de formas, para dominar el
espacio. Volumétricamente permite la relación de masas en base a un ordenamiento y
proporcionamiento lógico de ellas. Edificio símbolo después del ataque sobre Hiroshima, Japón.
PLASTICIDAD. Es una característica tridimensional que permite que un material, forma o elemento sea
moldeado, producto de una acción externa, lográndose mejores efectos estéticos. La plasticidad se enriquece
por los efectos que logran las líneas, las superficies, los planos, las texturas, el volumen y el color. Todos estos
aspectos deben estar integrados a fin de conformar un todo armónico. Es decir que la plasticidad tiene como fin
primordial lograr efectos visualmente agradables, aristas suaves y bien delineadas, planos bien definidos, figuras
estilizadas, líneas y superficies suavizadas a fin de lograr la mejor expresión de la forma. Utiliza las mejores
propiedades de los materiales y de los sistemas constructivos para obtener los mejores resultados formales.
Rem Edificio Juan
Koolhaas, Manuel 1 – Villa
ganador del Panamericana
premio Guadalajara
Pritzker en el 2011.
2000,Estación Concursos, edificio
Central de vivienda, primer
Televisión lugar, villa
China, CCTV. panamericana
2011.
CONTINUIDAD. Es el enlace, traslado y seguimiento que debe existir entre los elementos, planos y volúmenes, que
son parte de un todo o composición y que sobre todo permite percibirlos como un todo. Por medio de la continuidad
se puede lograr la integración de los diferentes elementos dentro de un conjunto y así apreciar un solo cuerpo. Se
puede lograr mediante la utilización del ritmo, de líneas y detalles dinámicos que recorren el todo, que pudiesen
rodear o contornear el conjunto. La continuidad permite identificar un objeto o elemento, no importando la cara o
plano que se observe, ya que las características del todo se transmiten a los diferentes planos o espacios que
conforman la composición. Continuidad no significa igualdad, pues al observar de lado, de frente o desde arriba una
composición podemos advertir su presencia, determinando su propia identidad.
DIMENSIÓN. Es la longitud de una línea, extensión de una superficie o volumen de un cuerpo. Se aplica a la
geometría del espacio, y en ella se advierte tres dimensiones: largo, ancho y profundidad, y es a través de este
espacio que se define o determinan formas o volúmenes que son percibidos por el hombre. En la época griega se
generó la Regla de Oro, la cual relacionaba las dimensiones a fin de lograr una proporción armónica en las
edificaciones. Además podemos incluir la cuarta dimensión: el tiempo. Se logra incorporar el concepto del tiempo a
los espacios en obras cubistas y abstractas.
ESCALA. Es una relación dimensional o de medidas que se relacionan al hombre con el espacio o con los objetos y
es a partir de las medidas del hombre que las diferentes escalas de medición surgen, ya que el hombre representa la
escala natural y a partir de ella podemos determinar tamaños o dimensiones espaciales, adecuadas y armónicas.
Conocemos dos tipos de escala: escala natural: donde el hombre es el centro, razón o patrón del espacio, escala
espiritual: donde la razón de la edificación es el patrón del espacio. Se da por medio de la relación de magnitudes
entre el destino o función del espacio construido y el hombre.
COLOR. Es una de las sensaciones visuales más fuertes y de mayor influencia en la percepción visual, pues junto a la
claridad, definen cualquier apariencia visual. Se plantean las siguientes cualidades del color, siguiendo las
definiciones de Rudolph Arheim:
• Cromatismo: es el paso muy suave de un matiz a otro.
• Entonación: armonía establecida sobre las variaciones de un solo color que puede escogerse para todo un espacio.
• Saturación: es el grado de su tinte.
• Luminosidad: es el contenido de gris o negro (cualidad de oscuro)
Los colores primarios pigmento son: rojo, azul y amarillo., los colores secundarios son: naranja, verde y violeta.
Nestle Querétaro, Rojkind Arquitectos Agustín Hernández, Edificio Calakmul
CONTRASTE. Definido como la contraposición, comparación o diferencia notable que existe entre los elementos. Se
puede expresar como la combinación y relación de formas, colores tamaños, texturas, posición de elementos en un
espacio definido, buscando una concordancia armónica entre sus partes. Indica también ausencia de monotonía y por
el hecho de estar presente indica la existencia de dos o más elementos. La utilización correcta y sin abusos logra
acentuar la relación entre dos elementos que conforman un todo. Sin el contraste se obtendría un vacío estético,
traducido en monotonía y simpleza no logrando apreciar en su plenitud las características físicas particulares de cada
elemento.
Bodegas Marqués de Riscal, el hotel de la arquitectura Casa Nautilius, Arq, Javier Senosiain
del vino, Frank Gehry Arquitectura orgánica
VARIEDAD. Es una cualidad del contraste, la cual permite la relación de varias formas, figuras o elementos, de
formas distintas y con diferentes colores y texturas, pero su uso debe ser racional con mucha lógica,
correspondencia y balanceado, porque podría caerse en un desorden y no lograr unidad, convirtiéndose en un
muestrario de formas, texturas y colores. La variedad se consigue con la utilización de varios elementos que pueden
tener características diferentes, pero que logran armonizarse e integrarse, llegando a formar parte indisoluble de un
todo armonioso.
Consulta con especialistas de estructuras e instalaciones
diversas.
Plano de conjunto.
Plano de cada una de las plantas del edificio o edificios
(marcando la disposición y dimensiones de muebles y equipos,
las salidas de las diversas instalaciones y los elementos
estructurales de soporte).
Plano de cada una de las fachadas del edificio o edificios
(ventanería y elementos arquitectónicos diversos).
Planos de cortes del edificio o edificios (elementos
arquitectónicos y constructivos diversos.
Consulta con especialistas de estructuras e instalaciones
diversas.
Nueva confrontación con el programa arquitectónico.
Confrontación con los requerimientos constructivos y de
instalaciones.
Aprobación, modificación o nuevo estudio del anteproyecto.
Planos arquitectónicos:
Plantas
Cortes
Fachadas
Detalles de los diversos elementos arquitectónicos.
Planos estructurales:
Cimentación
Superestructura (apoyos, entrepisos, cubiertas, etc.)
Detalles estructurales.
Planos de instalaciones:
Instalaciones eléctricas.
Instalaciones hidráulicas y sanitarias.
Instalaciones de fluidos diversos (aire, gas, oxígeno, etc.)
Instalaciones de acondicionamiento de aire.
Instalaciones diversas (elevadores, sistemas de trasporte mecánico,
plantas de tratamiento de agua, etc.)
Integración de los planos anteriores (revisión y modificaciones parciales o de
detalle).
Formulación de especificaciones de materiales y procedimientos de
construcción.
Elaboración del catálogo de conceptos.
Presupuesto de importe de la obra.
Enunciado y cuantificación de partidas.
Análisis de precios unitarios.
Integración del presupuesto.
Organización de obras.
Administración.
Programas de obra.
Programa de ruta crítica.
Contratación.
Realización de las diversas partidas de la obra.
Formulación de liquidaciones.