Nombre: Manoell Rodney Córdoba Torres

Asignatura: Metafísica

Fecha: 18/02/2019

Universidad Sergio Arboleda

LA METAFÍSICA EN LAS SERIES ANIMADAS

Introducción

En la presente disertación expondré como las series animadas que tienen un trasfondo
metafísico son más populares. Comenzare dando una conceptualización de los que son las
series animadas, también estableciendo sus características y dando una caracterización
particular que tienen las series animadas de hoy día que en mi opinión son las concepciones
metafísicas. Posteriormente expondré en primera instancia lo contrario estableciendo, como
argumentos expongo los niveles de audiencia de la casa productora Nickelodeon tanto de
España como de Colombia y los diversos shows que transmiten con temáticas simples que
avalan el hecho de que ser popular no significa tener una compleja serie de ideas, después
tomando un estudio hecho por Patricia Digón Regueiro A Coruña, que estipula que las series
animadas solo están para despertar la sensualidad, atender a la desinformación y a la no
educación. Terminando este punto comenzare dando los argumentos por los cuales las series
animadas que toman un trasfondo metafísico son más populares. Haciendo alusión a dos
series, una de España y la otra de Colombia como un contraargumento a lo establecido por
Patricia Digón Regueiro A Coruña, soportando mi opinión con un documento de Catalina
Zapata dando soporte a la serie colombiana y presentando un dialogo de un capitulo donde
aborden temas como justicia y moral en el caso de la serie española, y continuare haciendo
una comparativa entre los rating de Cartoon Network y Nickelodeon, mostrando como
Cartoon Network sobre pasa los índices de su contraparte con una serie de shows con
temáticas que establecen un trasfondo metafísico, explicando en profundidad una de estas
series “Adventure Time”, continuando mi argumentación expongo una serie completamente
diferentes como lo es “Rick and Morty” y mostrare los indicen de popularidad y critica
general de la serie. Para terminar, concluyendo que las series animadas de hoy día son una
transición simple y a su vez compleja para dar a entender una temática que muchas veces si
uno se pone a pensar, el mensaje que transmiten es mucho más que una mera moraleja o su
función que es la de entretener y debido a esto son más populares.

Desarrollo

Una serie animada es un conjunto de obras animadas con un título de serie común,
generalmente relacionados entre sí. Estos episodios suelen compartir los mismos personajes
y un tema básico. Estas mismas llegando a tener una sucesión de características por la cual
determinamos un patrón bastante claro; como puede ser el estilo de animación, la
caracterización de personajes, el escenario y por lo general un tema de interacción; como
principal característica la de entretener. Pero en mi concepción como espectador,
últimamente las series animadas estructuran su tema con una continuación de subtemas que
dan una profundidad entre episodios construyendo una historia, que por lo general abordan
concepciones metafísicas.

Pero como queda claro el propósito neto de las series animadas es el entretenimiento, por
mucho tiempo se demostró como las series con una temática simple de chiste fácil son más
popular, debido que tener una temática compleja tiende a aburrir a la audiencia, ya que esta
es principalmente son niños. El gran ejemplo es Nickelodeon con una programación actual
de 11 shows, siendo el 75% de estructura simple y burda estableciendo temáticas como lo
son el romance adolecente, destruir las ciudades con las flatulencias o masticar un chicle con
el objetivo de llegar a la luna. Teniendo un rating de audiencia de 0,285 en población de
niños entre 4-12 y 0,092 en población de jóvenes adolescentes entre 14-17 años en Colombia
abalada por estudio de balance hecho por el consejo nacional de televisión1, mientras que en
España es de un 1,5% tanto en niños como en jóvenes manteniendo un índice de población
de 0,35 abalado por el análisis mensual del comportamiento de la audiencia televisiva hecho
por la universidad de Valencia2. Dejando claro que la audiencia no necesita de una temática
compleja como lo son los temas metafísicos para llegar a ser exitosos.

1
Consejo nacional de televisión. Recuperado de http://static.iris.net.co/semana/upload/documents/Doc-
1774_20081024.pdf
2
Universidad de valencia. Recuperado de https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/75125/PONS%20-
%20Las%20%C3%A9pocas%20de%20Cartoon%20Network.%20Estilo%20y%20evoluci%C3%B3n.pdf?sequenc
e=
Como se ha dicho las series solo están hechas para entretener, ante esta postura se hizo un
estudio donde se concluyó que las series animadas son hechas para despertar la sensualidad,
atender a la desinformación y a la no educación, recurriendo a la industria extranjera para el
entretenimiento local, según Patricia Digón Regueiro A Coruña en 2008:

El panorama de la televisión para niños en España está estrechamente vinculado al

modelo comercial de TV imperante. El análisis de programas infantiles emitidos en
un canal autonómico de la televisión pública española permite observar, no sólo la
poca inversión realizada en los programas destinados al público infantil, sino la
inclusión de toda una serie de contenidos y valores que se podrían considerar como
poco adecua-dos desde un punto de vista educativo. (p,66)

Esto dándole un aspecto pesimista a las series nacionales que tienen los países con pequeñas
franquicias televisivas, pero en España se transmitió durante mucho tiempo la serie de David
el gnomo, que aborda temas de justicia, moral y en particular la razón de ser.

Un ejemplo sobre la moral y justicia aparece en el episodio 10 de la primera temporada de

David el gnomo llamado “el oficio de sanar” cuestionando a los cazadores por acabar con los
animales del bosque y dejando ver la poca moral que llegan a tener diciendo “Lo que estáis
haciendo con los pobres animales es totalmente irracional los serbios, castores y demás
animales de los bosques se están extinguiendo”, dando al final un sentido de justicia que
deben tener las nuevas generaciones para cuidar y proteger los animales del mundo. Y en
cuanto de la razón del ser, esta la primera frase del opening de la serie que estipula “Nadie
es mejor por ser más grande” (Rodríguez, 1985)

Mientras que, en Colombia, aunque escasas hay series profundas que toman temas como lo
son la identidad de cada persona, siendo esta serie “Súper O”. Según Catalina Zapata en
2015:

El interés por esta serie animada surge inicialmente a propósito de los capítulos
hechos con motivo del Bicentenario Nacional conocidos como Súper O Histórico
[…]. Por lo tanto, propongo una mirada mixta que me permita desanudar la operatoria
discursiva y los efectos de sentido global que se articulan tras esta producción,
 enfocando las particularidades y los matices que adquieren dentro de los capítulos
analizados. (p,16)

Contrarrestando el hecho de que Nickelodeon alardea sobre los éxitos que tienen las series
presentadas en el canal, su contraparte Cartoon Network presenta desde la última década el
primer lugar en audiencia a nivel mundial según la revista NEWSLINEREPORT, avalado
por un estudio de balance hecho por el consejo nacional de televisión en el caso de
Colombia3, estipulando que el rating de audiencia de entre 4 a 12 años es de 0,974, mientras
que la de los jóvenes se estipula en un 0,312 de la audiencia del canal, casi triplicando la
audiencia de los niños y duplicando la de los jóvenes, y en España Desde el origen de Boing
(donde se transmiten las series de Cartoon Network) en 2010, la audiencia ha aumentado a
pasos agigantados, situándose en el 1,7% en 2012 y superando por primera vez a Disney
Channel4. Tras éste primer arranque, sin embargo, el público ha decaído ligeramente, aunque
el pasado mes de julio de 2016, y coincidiendo con vacaciones de verano (época en la que la
cuota de mercado de canales infantiles aumenta) haya llegado a registrar un 1,6%, pero por
el hecho de la llegada de las plataformas como Netflix y Hulu, estudio abalado por el análisis
mensual del comportamiento de la audiencia televisiva hecho por la universidad de Valencia.
Cartoon Network Con una programación de 12 shows, donde el 90% toman temáticas
complejas, un ejemplo de esto es “Adventure time” o como la conocemos “hora de aventura”,
al comienzo de la serie parecía una serie común y corriente, los primeros capítulos de la
primera temporada eran meras situaciones clásicas de caricaturas. Pero al final de temporada
y en sus siguientes establecieron una situación tan compleja y arriesgada que termino
funcionando. Para que puedan entender, en la serie un personaje llamado Simón Petrikov,
era un científico entusiasmado con lo sobrenatural y estaba dispuesto a cualquier cosa para
estudiarla, pero los conflictos que acontecieron en el mundo cambiaron su perfectiva de la
vida. La culminación de su mundo fue la destrucción total de la humanidad, en ese momento
se quería quitar la vida porque pensaba “qué sentido tiene vivir sin las personas a las que
algún día ame”. Preguntarse por la razón de seguir, de establecer que rumbo tomara la vida

3
Consejo nacional de televisión. Recuperado de http://static.iris.net.co/semana/upload/documents/Doc-
1774_20081024.pdf
4
Universidad de valencia. Recuperado de https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/75125/PONS%20-
%20Las%20%C3%A9pocas%20de%20Cartoon%20Network.%20Estilo%20y%20evoluci%C3%B3n.pdf?sequenc
e=
de una persona, no las establece ninguna ciencia. Solo la metafísica que tiene la posibilidad
de responder a cuestiones, cuestiones netamente existenciales.

Para tomar una perspectiva diferente tomare el ejemplo otra serie que abalara el punto de que
las series con trasfondos metafísicos son populares, esta serie es "Rick y Morty" es una serie
de comedia (obscura y retorcida, pero comedia) tiene muchos momentos en los que es
profundamente filosófica, existencial y emotiva. Seguramente este es uno de los factores que
enriquecen la historia. Así, tenemos al complejo Rick que es un oportunista y hasta vil, este
último robándose el show, la serie se basa en un mundo utópico en el que los viajes en el
tiempo y las paradojas interdimensionales son posibles, y solo con establecer el último punto
entendemos la diversidad de conflictos en la que la serie llega a tener. Para dejar claro y sin
profundizar, en un capitulo le dan la posibilidad de crear un clon para hacer sus tareas
domésticas y poder tomar vacaciones, y en el momento que vuelva lo desintegra y nadie se
enterara. Esto último hace que el protagonista entre en crisis existencial pensado que puede
ser un clon, llegando a desconfiar en todo lo que cree. Esto siendo la punta del iceberg que
la serie llega a tener. Con una calificación de 9.3/10 en el sitio web IMDB y índice de
popularidad del 133% con un aumento del 3%, también con una calificación del 96.0/100 en
el sitio web ROTTENTOMATOES y un índice también del 96% en popularidad le dan el
aval de ser un existo rotundo para cualquier tipo de audiencia, a nivel mundial.

Conclusión

Por lo establecido en la anterior argumentación las series con trasfondo metafísico son las
populares debido que hoy día las series animadas son algo más que dibujos y situaciones sin
sentido, ha llegado un punto en el que los escritores de las series se arriesgan a tener historias
complejas que abordan temáticas diversas porque entienden que la base de todo es una
filosofía que estructure la serie y le de cuestiones metafísicas para llegar a tener evolución en
los personajes, llegando a ser memorables no solo por la animación sino por la historia y sus
personajes. La metafísica no solo está en libros o artículos filosóficos, está en cualquier
aspecto en el cual los seres humanos quieran darle, en este caso las series animadas.
Referencias
Coruña, P. D. (2008). Programación infantil y TV sensacionalista:entretener, desinformar,
deseducar. dossier, 65.

Rodríguez, J. L. (productor). (1985). David el Gnomo [serie animada ].

Zapata, C. (2015). El Profesor Súper “O” y la pedagogía del castellano. Bogota: Centro de Estudios
Afrodescendientes.