Formas de hacer un cambio de tono o

modulación
Modulación directa

Como su nombre lo dice es una modulación que se realiza sin preparación

alguna, en esta modulación hacemos un cambio de tono directamente, esto
genera un efecto un tanto dramático y depende mucho de la distancia en la
que se encuentren las dos tonalidades.

Miremos el siguiente ejemplo para un cambio de tono: “C” no tiene ninguna

alteración, si modulamos a “C#” tenemos una diferencia de 7 alteraciones, esto
se le llama modulación lejana.

Si modulamos a “G” que apenas tiene de diferencia una alteración estaremos

realizando una modulación cercana.

Existe un cliché armónico muy usado en la música comercial consiste en subir

medio tono o un tono entero una canción, se usa mucho sobre el ultimo coro
de la misma y lo que se busca es dar mas fuerza al tema, un ejemplo de esto
es Man in the mirror de Michael Jackson, también se encuentra en algunos
temas de la banda Nightwish.

Otro ejemplo de modulación lejana lo encuentran en To be with you de la

banda Mr. Big en este tema pasan directamente de E mayor a G mayor para
volver nuevamente a E Mayor (ver últimos coros).

Ejemplos de modulación lejana, en rojo aparece el nuevo tono:

Am /Dm / G7 / C / E / F#m /C#m /B

(de C a E 4 alteraciones de diferencia)

Am /Dm / G7 / C / B / C#m / G#m / F#7

(de C a B 5 alteraciones de diferencia)

Am / Dm / G7 / C / C# / D#m / A#m / G#7

( de C a C# 7 alteraciones de diferencia)

Modulación con acordes dominantes

Existe una regla armónica según la cual antes de cualquier acorde se puede
poner su dominante, esto puede ayudar un poco a suavizar el efecto generado
por una modulación directa, en algunos temas de jazz el cambio de tono se
lleva al punto que se crean cadenas de dominantes (ver formas rhythm
changes).

En rojo aparece el acorde dominante:

Veamos un cambio de tono de C a D

C / Am / Dm / G7 / A7 / D / Em / G / A

El A7 es dominante de D, usamos este acorde para pasar de un tono a otro.

Algunas veces es muy divertido cambiar el carácter de un acorde para

modular:

C / Dm / G7 / Em / E7 / A / F#m / E7 / A

En este ejemplo estoy haciendo un cambio de tono de C a A, usamos el acorde

de Em y lo convertimos en dominante para que nos permita pasar a A mayor
puesto que es la dominante de esta tonalidad.

Veamos sobre la misma progresión el uso de una cadena de dominantes:

C / Dm / G7 / Em / C#7 / F#7 / B7 / E7 / A / F#m / E7 / A

Véase como para llegar al “E7” he colocado una secuencia de dominantes, si

analizan detenidamente se van a dar cuenta que cada acorde tiene antes su
dominante.

Modulación usando acorde pivote

En este tipo de modulación debemos buscar un acorde que sea común en las
dos tonalidades y lo usamos para pasar de una a otra, esta es sin duda la
modulación mas suave que se puede hacer, en algunos casos y si se realiza
de manera correcta no se puede percibir el cambio de tonalidad.

Vamos a realizar una modulación de C a Em

Para hacer esta modulación se pueden seguir los siguientes pasos:

1. Establecer la tonalidad: debemos establecer la tonalidad en la que estamos

claramente.

C / Dm / G7 / C

2. Usamos un acorde pivote: buscamos un acorde común entre las dos

tonalidades.

Vamos a usar un acorde de Am que es común en los dos tonos:

C / Dm / G7 / C / Am

3. Usamos un acorde que sea propio de la nueva tonalidad, en este caso un D

C / Dm / G7 / C / Am / D

4. Resolvemos a la nueva tonalidad:

C / Dm / G7 / C / Am / D / B7 / Em

Cuando se hace un cambio de tono es muy importante tener en cuenta que

debemos establecer claramente la nueva tonalidad, debemos dar tiempo al
oyente de sentir y acostumbrarse a este nuevo tono.

Un tema puede pasar por varios tonos antes de volver al original o

sencillamente no volver, todo depende de la creatividad del compositor y de lo
que este piense hacer con su pieza musical.

Un sitio común para realizar modulaciones es lo que en música popular se le

llama el puente o “bridge”, se puede lograr una gran variedad armónica a partir
de modulaciones sin perder el sentido de forma musical.
La canción Penelope, particularmente en la versión de Diego Torres es un
excelente ejmplo de como una canción puede pasar, como en este caso par
siete tonos diferentes.

El intercambio modal, que es

y como funciona
Publicado el febrero 25, 2019 por Miguel Martinez — 14 comentarios
Categoría: Lecciones teoría

Muchas veces cuando estamos interpretando una

canción podemos encontrar acordes que no tienen una explicación
clara, acordes que parecieran no estar relacionados con el tono en
el que estemos trabajando, esto es posible porque podemos traer a
nuestra tonalidad acordes de otras escalas o modos, a esto se le
conoce como intercambio modal.

Cuando encontramos acordes que no pertenecen a la escala o que

normalmente no hacen parte de la tonalidad decimos que estamos
usando armonía no diatónica, es un recurso muy común, solo basta
con escuchar música de Sanz o Carlos Vives para encontrar
ejemplos.

Las escala paralelas

Una de las principales fuentes de acordes de intercambio modal es
la escala paralela, esta es diferente a la relativa, como algunos ya
saben la escala relativa es aquella que comparte las mismas
alteraciones, como es el caso de G y Em, o de A y F#m.
Una escala paralela es aquella que inicia desde la misma nota pero
maneja alteraciones diferentes, esto normalmente se hace desde
mayor a menor o viceversa, podemos afirmar entonces que C mayor
y C menor o que G mayor y G menor son escalas paralelas:

C D E F G A B C =C D Eb F G Ab Bb C

G A B C D E F# D = G A Bb C D Eb F G

Aun cuando son escalas muy diferentes el hecho de estar

construidas desde la misma nota les da una gran sentido de unidad,
esto permite usar acordes de una escala dentro de la otra.

El intercambio modal
Cuando analizamos todas nuestras escalas modales (Jónica,
Dórica, Frigia, Lidia, Mixolidia, Eólica y Locrio) es posible realizar
intercambios de acordes, podemos usar acordes de una de estas
escalas y aplicarlas dentro de nuestra pieza musical, veamos un
ejemplo de esto:

C Dm G Bb

Esta secuencia de acordes pareciera estar en tono de C pero

encontramos un acorde que no pertenece a esta escala “Bb”,
debemos averiguar de dónde viene este acorde, podemos observar
que el acorde de Bb aparece en las escalas de C Dórica, C Mixolidia
y C Eólica, por eso lo consideramos un intercambio modal, este
acorde se justifica dentro de la progresión como un intercambio
proveniente de cualquiera de estas escalas.

Este acorde de Bb o séptimo grado b como se le considera es muy

común en la música de Carlos Vives y de Alejandro Sanz, otro
acorde común en la música de estos artistas es el siguiente:

C F Fm G
Vemos aquí que el acorde de Fm no pertenece al a escala de C,
ese cuarto grado menor es muy común, pueden escuchar la canción
“Volví a nacer” para encontrar un ejemplo de esto, justo en la frase
“Se pone triste esta canción) el cambia el acorde de Bb por uno de
Bbm, aquí hace un intercambio modal y este acorde pertenece al
modo Eólico.

Como podemos observar lo principal a la hora de realizar

intercambios modales es conocer que acordes componen nuestros
modos y hacerlos todos desde una misma nota, C mayor, C dórico,
C Frigio, C Lidio etc…

Para comenzar a trabajar esto yo les recomiendo comenzar

haciendo intercambios de mayor a menor, por ejemplo estando en C
mayor comenzar a usar acordes de Cm y viceversa, de esta forma
vamos a lograr ampliar nuestra gama de “colores” (acordes) y
conseguiremos variedad en nuestra música.

Es posible usar coloraciones dentro de este recurso, pueden usarse

acordes con séptima, novena, oncena y demás, al momento de
aplicar intercambios modales entre mas denso el acorde es mas
difícil aplicar el recurso. Así mismo acordes de tipo triádico, incluidos
los suspendidos son ideales para realizar intercambios modales.

Tener una paleta completa de acordes ayuda a ganar variedad

en las diferentes progresiones armónicas, muchas veces como
compositor se puede estar limitado a los acordes de la

Como se
tonalidad y este recurso es un gran alivio.

cual es el tono de una

canción
Publicado el enero 30, 2019 por Miguel Martinez — 5 comentarios
Categoría: Lecciones teoría
Etiquetas: tonalidades, tono de una canción
 Una de las dudas que siempre asaltan a los
guitarristas y músicos en general es como identificar cual es el tono
de una canción, esto es importante por que si deseamos transportar
la canción a otro tono, deseamos hacer un solo o sencillamente
queremos saber que es lo que estamos tocando, es necesario tener
la habilidad para reconocer el tono de una canción.

La siguiente lección de nuestro canal en Youtube nos ayudara a

desarrollar esta habilidad

Ubicando el tono de una

canción a oído
Aun cuando la teoría siempre es realmente útil la música entra por
lo oídos, así que un poco de audición consciente nos puede ayudar
a identificar el tono de una canción, para este ejemplo voy a tomar
como referencia la armonía del coro de la canción “Color
Esperanza” de Diego Torres, el coro de la canción tiene los
siguientes acordes:

G D | Em | C | D |

Le propongo lo siguiente, toque la secuencia de acordes varias

veces y termine sobre cada uno de los acordes:

G D| Em | C | D | “G”
G D| Em | C | D | “D”
G D| Em | C | D | “Em”
G D| Em | C | D | “C”
Uno de los acordes debió generar una sensación de final, uno de los
acordes suena concluyente mientras que los otros no tienen ese
efecto, seguramente cuando termino en D sintió que algo le hacia
falta a la canción, que no había terminado aun, algo similar debió
suceder cuando termino en C o en Em, muy seguramente cuando
termino en G sintió que la canción perfectamente podría terminar en
ese acorde, esto sucede por que el acorde principal de la canción es
G, por ende el tono de la canción es G, puede pasar que el acorde
principal sea menor, en ese caso la canción estará en un tono
menor.

Veamos como ejemplo la canción Dont Cry de Guns and Roses, la

armonía de lo versos es la siguiente:

Am | Dm | G | C |
Terminamos sobre los diferentes acordes:

Am | Dm |G | C | “Am”
Am | Dm |G | C | “Dm”
Am | Dm |G | C | “G”
Am | Dm |G | C | “C”

El que genera una sensación mas clara de final es el acorde de Am,

con los otros la canción se siente inconclusa.

Otro truco realmente sencillo es mirar cual es el ultimo acorde de la

canción, ver en cual termina, por lo general las canciones terminan
en el acorde principal, no es un truco 100% infalible pero resulta útil.

Ubicando el tono de la canción

usando un análisis armónico
En este blog tenemos un post acerca de como hacer un análisis
armónico son embargo algunas “trucos” nos pueden ayudar a
identificar fácilmente el tono de una canción, estos se encuentran
también explicados en en el post mencionado anteriormente.

Busca un acorde dominante:

Si en la canción aparece un acorde dominante es muy probable que
este sea el quinto grado de la escala, sabiendo cual es el quinto
podemos buscar fácilmente el primero, este primer grado puede ser
mayor o menor.

Busca acordes mayores:

Una escala mayor tiene 3 acordes de tipo mayor, estos son el
primer grado, el cuarto y el quinto, volviendo a “Color esperanza”
G D | Em | C | D | “G” , vemos los tres acordes mayores en
donde G es el primero, C el cuarto grado de la escala y D es el
quinto:

G A B C D E F# G = Escala de G mayor, vemos la posición de

las notas C y D como cuarto y quinto grado respectivamente.

Ubicando el tono de la canción

usando un análisis melódico
Muchas canciones incluyen la melodía o figuras que no usan
acordes, en este caso debemos ver las notas que estamos tocando
y buscar alteraciones, para esto es indispensable conocer las
escalas mayores y menores, haciendo una comparación entre las
notas que estamos tocando y las notas que hacen parte de la escala
podremos saber cual es el tono de una canción.

También resulta útil buscar una nota que predomine, una nota en la
que por lo general inician y terminan las melodías, esta nos puede
dar una pauta para encontrar con la melodía el tono de una canción.

Como ya lo mencione anteriormente la música entra por los oídos

por lo que el primer método suele ser para muchos principiantes el
mas sencillo, vemos que a medida que avanzamos, la teoría
comienza a volverse importante y por eso es necesario llenarnos de
recursos y herramientas para hacer de nuestro aprendizaje algo
divertido y cada vez mas sencillo.

5 cosas que necesitas para

hacer una versión acústica
de una canción
Publicado el junio 19, 2019 por Miguel Martinez — 3 comentarios

Categoría: Lecciones teoría

En la lección de hoy te
mostraremos 5 cosas que necesitas para hacer una versión acústica
de una canción, hablaremos acerca de la imaginación, el
conocimiento armónico, la posibilidad de extender los acordes entre
otros recursos.

La siguiente lección de nuestro canal en Youtube sera de ayuda

para comprender mejor esta lección:

Este es el cover que he usado como ejemplo en este vídeo.

Reproductor de audio
5 cosas que necesitas para
hacer una versión acústica
de una canción
Publicado el junio 19, 2019 por Miguel Martinez — 3 comentarios

Categoría: Lecciones teoría

En la lección de hoy te
mostraremos 5 cosas que necesitas para hacer una versión acústica
de una canción, hablaremos acerca de la imaginación, el
conocimiento armónico, la posibilidad de extender los acordes entre
otros recursos.

5 cosas que necesitas para hacer una

versión acústica de una canción
1. Imaginación:
Cuando tomamos la decisión de hacer la versión acústica de una
canción debemos tener presente que la idea general es hacer una
versión nueva, algo diferente en relación a la versión original que
conocemos de la canción, para esto se requiere imaginación y la
creatividad para probar cuantas cosas sean necesarias, estilos,
ritmos, acordes, sonoridades, debes estar dispuesto a apropiarte de
la canción.
2. Encontrar el tono
Tal vez este sea el paso mas difícil y el mas importante, reconocer
el tono nos ayudara a saber que notas tenemos disponibles, que
acordes podremos usar y el lenguaje general de la canción. Este
articulo de nuestro blog puede ayudarte a entender mejor este
concepto.

3. Armar la escala
Poder armar la escala de la canción sin duda nos ayudara a saber
que notas tenemos disponibles, una vez hemos encontrado el tono
debemos proceder a armar la escala, recordemos las dos formulas
para la escala mayor y menor:

Escala mayor: T T m T T T m

Escala menor: T m T T m T T

Con esto podremos armar la escala que necesitemos y así proceder

con nuestro arreglo musical.

4. Armonía de las escalas

Cada escala mayor y menor genera un paquete de acordes,
encontraremos acordes mayores, menores y disminuidos, esto es
útil cuando hemos identificado el tono y armado la escala puesto
que si venimos de un tema que usualmente se toca con power
chords necesitamos saber que acordes son mayores y cuales son
menores para armar nuestro arreglo, recordemos cual es la
estructura de acordes de la escala mayor y la escala menor:

Escala mayor:

I iim iiim IV V vim vii°

Escala menor
 im ii° III ivm vm VI VII

5. Extensiones de los acordes

Los acordes pueden evolucionar, esto quiere decir que pueden ser
mas que mayores y menores, esto nos permitirá conseguir una
sonoridad mas interesante en nuestro arreglo, séptimas, novenas y
otros colorees pueden marcar una diferencia muy importante,
existen algunas reglas básicas de armonía que podemos usar para
este fin:

 Un acorde mayor puede ser Maj7, Maj9 o Maj7 #11

 Un acorde menor puede ser m7, m9 y m11
 Un acorde dominante de tono mayor puede ser 7, 9, 9 13
 Un acorde dominante de tono menor puede ser 7, b9, #9, b9 b13.

Dominar estos elementos sin duda te ayudara a hacer un arreglo

interesante de la canción que quieras, el camino es largo pero las
cosas complicadas valen la pena y son mas divertidas.

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versión acústica de una canción

1. Imaginación:
Cuando tomamos la decisión de hacer la versión acústica de una
canción debemos tener presente que la idea general es hacer una
versión nueva, algo diferente en relación a la versión original que
conocemos de la canción, para esto se requiere imaginación y la
creatividad para probar cuantas cosas sean necesarias, estilos,
ritmos, acordes, sonoridades, debes estar dispuesto a apropiarte de
la canción.
2. Encontrar el tono
Tal vez este sea el paso mas difícil y el mas importante, reconocer
el tono nos ayudara a saber que notas tenemos disponibles, que
acordes podremos usar y el lenguaje general de la canción. Este
articulo de nuestro blog puede ayudarte a entender mejor este
concepto.

3. Armar la escala
Poder armar la escala de la canción sin duda nos ayudara a saber
que notas tenemos disponibles, una vez hemos encontrado el tono
debemos proceder a armar la escala, recordemos las dos formulas
para la escala mayor y menor:

Escala mayor: T T m T T T m

Escala menor: T m T T m T T

Con esto podremos armar la escala que necesitemos y así proceder

con nuestro arreglo musical.

4. Armonía de las escalas

Cada escala mayor y menor genera un paquete de acordes,
encontraremos acordes mayores, menores y disminuidos, esto es
útil cuando hemos identificado el tono y armado la escala puesto
que si venimos de un tema que usualmente se toca con power
chords necesitamos saber que acordes son mayores y cuales son
menores para armar nuestro arreglo, recordemos cual es la
estructura de acordes de la escala mayor y la escala menor:

Escala mayor:

I iim iiim IV V vim vii°

Escala menor
 im ii° III ivm vm VI VII

5. Extensiones de los acordes

Los acordes pueden evolucionar, esto quiere decir que pueden ser
mas que mayores y menores, esto nos permitirá conseguir una
sonoridad mas interesante en nuestro arreglo, séptimas, novenas y
otros colorees pueden marcar una diferencia muy importante,
existen algunas reglas básicas de armonía que podemos usar para
este fin:

 Un acorde mayor puede ser Maj7, Maj9 o Maj7 #11

 Un acorde menor puede ser m7, m9 y m11
 Un acorde dominante de tono mayor puede ser 7, 9, 9 13
 Un acorde dominante de tono menor puede ser 7, b9, #9, b9 b13.

Dominar estos elementos sin duda te ayudara a hacer un arreglo

interesante de la canción que quieras, el camino es largo pero las
cosas complicadas valen la pena y son mas divertidas.