Comunicación oral:

La comunicación oral es aquella que se establece entre dos o más personas

haciendo uso de un idioma o código compartido a través de un medio de
trasmisión físico, que tradicionalmente era el aire, aunque hoy día podemos
agregar el teléfono o la videoconferencia.
La comunicación oral nos permite trasmitir a la persona con la que hablamos
información, ideas, sentimientos, emociones, creencias, opiniones, actitudes, etc.

Para realizar la comunicación oral, nos valemos de la voz para reproducir los
sonidos de la lengua, formar palabras y elaborar mensajes que contengan la
información que queremos trasmitir a nuestro interlocutor.
Para que la comunicación oral tenga lugar, debe haber al menos dos personas
involucradas que realicen, alternativamente, el papel de emisor (el que entrega la
información) y receptor (el que la recibe).
La información transmitida se conoce como mensaje. Este mensaje es elaborado
de acuerdo a un sistema de sonidos lingüísticos correspondientes a un código o
idioma.
La trasmisión del mensaje se realiza a través de un medio físico, que puede ser el
aire, pero también puede ser algún dispositivo de telecomunicaciones, como un
teléfono o una computadora.
El proceso de comunicación oral, a su vez, está enmarcado dentro de
un contexto que puede incidir sobre el sentido o significado del mensaje: el lugar,
la situación y la circunstancia en que este sea entregado vean a condicionar la forma
en que este es recibido e interpretado.
Vea también Elementos de la comunicación.

La comunicación oral se caracteriza por ser espontánea, elaborarse sobre la marcha,

ser directa y sencilla, por recurrir al lenguaje corporal para reforzar o enfatizar el
mensaje (gestos, actitudes, posturas), por ser dinámica e inmediata.

La comunicación oral es propia del ser humano y se establece en todos los ámbitos
en que este se relaciona y necesita comunicarse: desde el personal hasta el
profesional, desde el político hasta económico o comercial.

Ejemplos de comunicación oral se dan cotidianamente: una conversación, una

charla, una conferencia, un discurso, una entrevista, una clase magistral, un debate,
son situaciones de comunicación oral bastante comunes.

La Lectura En Voz Alta

La lectura y la escritura son consideradas herramientas primordiales y básicas del
resto de aprendizajes y, por tanto, deben constituir un objetivo de atención
preferente no sólo durante toda la etapa de educación obligatoria sino más allá. La
dedicación específica a actividades de decodificación lectora no deberían limitarse
a la Educación Primaria, sino que debería ser un objetivo que se prolongara a lo
largo de la Educación Secundaria, en la que las actividades de comprensión lectora
deberían continuar teniendo un papel destacado. Pero también, tendrían que
alcanzar cada una de las etapas formativas ya que la vida es un crecimiento
continuo y el dominio y desarrollo de las habilidades lectoras favorecerán este
desarrollo vital.

¿Por qué la lectura en voz alta?

 Para practicar el entonación, el ritmo, las pausas y la fonética.

 P ara favorecer la comprensión lectora.
 Por ser generadora de debate.
 P ara trabajar algunos aspectos gramaticales.
 P ara favorecer la ampliación del léxico y del vocabulario.
 P ara tomar conciencia de la organizacinón de la información.

Pero, además, descubriremos en la lectura en voz alta un buen camino para crear
lectores para compartir las lecturas y las palabras, y hacerlo de una manera
placentera, se convertirá en un vehículo socializador que fomenta la comprensión
y desarrollo de la fantasía. La lectura es una actividad que por definición es
individual e intimista, pero a veces también puede ser muy divertido compartirla y
aprovechar los lazos que teje para despertar el espíritu lector.

Modalidades de lectura en voz alta

Destacamos tres modalidades básicas de lectura en voz alta:

Lectura dramatizada: permite la intervención de más de un alumno y la lectura de

los fragmentos correspondientes a un narrador y diferentes protagonistas de la
historia.

Lectura comunicativa: lectura individual de un texto que los otros no

tienen.Potencia la capacidad de escuchar del resto del grupo.

Lectura evaluativa: lectura en voz alta de un texto determinado para evaluar

después determinados aspectos: la velocidad, la entonación, la corrección, el
ritmo, la fonética …, permite señalar los aspectos concretos de la lectura que hay
que mejorar.

TONO LITERARIO
 Cuando hablamos del tono literario de un texto nos referimos a la actitud del narrador
a lo que él o ella narra. En otras palabras, el tono es la emoción principal que refleja en el
estilo narrativo del narrador.
Para entender este concepto hay que tener en cuenta la idea de que hay muchas
maneras de contar la misma cosa. Se dice que hay sólo un número finito de historias que
hemos de repetir constantemente a través de la historia de la humanidad. De allí el atractivo
universal de la literatura; de que textos como la Odisea de Homero, escrita
aproximadamente en el siglo VIII AD, aún resuenen en nuestros espíritus. De hecho, ya
decía Eclesiastés, hijo de David, que ”no hay nada nuevo bajo el sol.”

Si siempre contamos las mismas historias, entonces la manera en la cual se cuenta

algo adquiere mucha importancia. Esta manera o forma de contar es lo que denominamos
el estilo narrativo. El estilo narrativo que adopta el narrador reflejará la manera en la cual
el narrador se siente hacia lo que cuenta. El tono literario intenta describir esta emoción
del narrador hacia aquello que cuenta. De esto que el tono se exprese con un adjetivo que
describe una emoción.

Auque se puede utilizar casi cualquier adjetivo para describir el tono literario de un
texto la siguiente lista presenta los adjetivos más usados en análisis literario.

 Tono trágico
 Tono irónico
 Tono paródico
 Tono íntimo
 Tono jocoso
 Tono serio
 Tono formal
 Tono informal o familiar
 Tono moralista
 Tono realista
 Tono idealista
 Tono melancólico
 Tono sombrío
 Tono condescendiente
 Tono parco
 Tono periodístico
 INTENSIDAD
Hay que leer con intensidad, despacio, con cuidado, viviendo la vida de las palabras”,
dice Gabilondo. Al cobrar vida cada palabra, la imaginación echa a volar. El poder
de la mente es tan fuerte que recrea lo imaginado, activando las mismas áreas
cerebrales que se accionarían si se ejecutara la acción en la realidad. “Los lectores
simulan mentalmente cada nueva situación que se encuentran en una narración. Los
detalles de las acciones registrados en el texto se integran en el conocimiento
personal de las experiencias pasadas”.

El lenguaje es una herramienta de comunicación para aprender, integrarse a la cultura e

interactuar en sociedad. Su uso permite obtener y dar información diversa; establecer y
mantener relaciones interpersonales, expresar sensaciones, emociones, sentimientos y
deseos; manifestar, intercambiar, confrontar, defender y proponer ideas y opiniones y
valorar las de otros.

El lenguaje se manifiesta en una variedad de formas que dependen de las finalidades de

comunicación, los interlocutores, el tipo de texto y el medio en que se concretan. Por
ejemplo, la escritura de una carta, además de la elaboración de frases y oraciones, involucra
la selección de expresiones acordes con los propósitos del autor, las circunstancias del
destinatario y el estilo propio del texto; comprende, también, la utilización de convenciones
gráficas, como la puntuación, la distribución gráfica en la página y la tipografía. De manera
semejante, una conversación requiere de entonación, intensidad, ritmo, velocidad y pausas
para modular el significado de los enunciados, así como vocabulario y formas de expresión
apropiados al contexto social donde la
comunicación ocurre.

A lo largo de la historia, los seres humanos han desarrollado diferentes maneras

de interactuar por medio del lenguaje oral y escrito. Estos diversos modos de aproximarse a
los textos escritos y orales, de producirlos, interpretarlos, compartirlos, hablar de ellos y
transformarlos, de interactuar con los textos y a partir de ellos, constituyen las prácticas
sociales del lenguaje.

A cada práctica la orienta una finalidad comunicativa y se vincula con una situación social
particular. Por ejemplo, en algunos grupos sociales las prácticas del lenguaje oral que
involucran el diálogo son muy variadas, y éste se establece de acuerdo con las regulaciones
sociales donde sucede en un juicio.

RITMO
Muchos autores estudian el ritmo en el lenguaje en general, y especialmente en textos literarios.
La mayor parte de ellos, especialmente quienes tratan sobre la poesía, discrimina
particularmente el aspecto métrico por un lado, en el cual el número de sílabas y la frecuencia
de los acentos es el aspecto más relevante, y por otro lado el ritmo, que tiene características
propias. Hay una idea generalizada de que el ritmo es algo más que medir la cantidad de sílabas
y la distancia

El ritmo. como un recurso fundamental en la visualidad.‘cualquier movimiento regular y

recurrente’ puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular
de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.2 Es decir, un flujo
de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una
ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza.
En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y
organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La idea de
regularidad define el ritmo, pero no es la única ya que una de las primeras definiciones de ritmo
en la historia de la música está relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando así una
relación directa con el movimiento. En efecto, podemos encontrar múltiples definiciones que
aúnan movimiento, orden y periodicidad con relación al ritmo musical. Sin embargo, existen
definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: ‘el ritmo describe [...] eventos
en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo’.3 En este sentido,
Clarke4 define el ritmo musical como ‘fenómenos temporales de pequeña y mediana escala’.
En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala humana, de los
sonidos musicales y los silencios, de los pasos de una danza o la métrica del lenguaje hablado y
la poesía. El ritmo también puede referirse a la presentación visual, como ‘el movimiento
programado a través del espacio’5 y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con
la geometría. Asimismo, el significado general de ritmo como repetición o patrón regular en
el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen
una periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años.

ELEMENTOS PARA HABLAR EN PUBLICO

La Preparación.
Al hablar debes estar convencido de lo que dices para que puedas proyectar
seguridad en tu tema. Es por eso que debes investigar lo suficiente hasta que logres
dominar el tema a la perfección.
Prepararte bien significa investigar, analizar y organizar tu información. De
esta manera te será mucho más fácil recordar y expresar de una manera fluida y
clara tus ideas.
Te sugiero que clasifiques tu información en subtemas, haz un índice con estos
subtemas, y luego agrega palabras clave, frases, nombres o ejemplos relacionados
debajo de cada uno.

Antes de realizar tu presentación debes practicarla al menos 10 veces frente al

espejo, aunque a mayor práctica mejor. De todas las técnicas para hablar en público,
esta es la más conocida, pero es la que menos personas realmente aplican.
Sólo con la práctica podrás observar y escuchar tus movimientos corporales, tus
gestos y tu voz, de manera que puedas mejorarlos hasta imprimirles la intención
correcta. Además, te ayudará a reafirmar la información para que nada se te olvide
y puedas entregarla con total confianza a tu público.
Si lo deseas puedes usar tu esquema como guía para practicar, y es muy
recomendable que lo hagas frente a familiares o amigos que puedan brindarte su
opinión.

Preparación corporal para hablar en publico

La mejor herramienta que tienes para comunicarte con tu público y entregar un

mensaje impactante, es tu VOZ. Tu voz debe proyectar entusiasmo y convicción,
pero al mismo tiempo debe ser agradable para quienes te escuchan.
Una voz bien modulada tiene mucho mayor poder que una voz monótona. Es por
eso que debes hacer cambios en el volumen, tono y velocidad de tu voz a lo largo
de toda tu presentación. Esos cambios no sólo servirán para inyectar suspenso y
emoción a tu público, sino también para evitar que se aburran o se queden
dormidos.
En este artículo encontrarás más técnicas para modular la voz:

El lenguaje corporal.
La posición, la forma de andar o moverte por el escenario o simplemente los
movimientos de expresión con las manos también hablan de ti. Para transmitir
convicción y seguridad debes intentar estar lo más relajada posible y evitar
cualquier posición que indique cierre como los brazos cruzados delante del
pecho. Busca caras y miradas en el público porque esto te dará credibilidad y ganarás
confianza. En Cuida tu lenguaje corporal que escribí hace un tiempo puedes saber
más sobre este punto.
5. La voz. Para demostrar seguridad y convicción en tu proyecto debes hablar para
fuera. ¿Qué quiere decir esto? Que es importante que proyectes tu voz, que
aproveches toda tu energía y, en especial, que juegues con la modulación. De esta
forma, podrás enfatizar las ideas más importantes de tu discurso y
remarcarlas para que resuenen en los asistentes cuando ya se haya acabado
la conferencia. Antes de hablar, respira hondo para evitar que la voz delate tus
nervios. Piensa que debes seguir una respiración lo más calmada posible. Esto hará
que no te aceleres y mantengas un ritmo agradable durante toda la exposición.

Presentacion Efectiva

Las presentaciones efectivas son aquellas que captan la atención y el interés del
público y cuyo mensaje, no solamente es relevante para ellos, además es transmitido
con claridad.

Tu velocidad afecta la capacidad del público para captar el mensaje. Si hablas

demasiado rápido por mucho tiempo, el público experimentará problemas para seguir tu
exposición y puede perderse. Por otro lado, si tu ritmo es demasiado lento, tu público va
a aburrirse y buscará algo para entretenerse (su mente vagará en diversos pensamientos,
leerá correos en su Iphone o navegará en Internet, etcétera).

Tu ritmo muestra tu pasión por el tema. Cuando experimentamos una emoción

fuerte, naturalmente, empezamos a hablar más rápido. Cuando llegamos a un punto de
reflexión, entonces hablamos más lentamente. De esta manera puedes mostrar tus
emociones al público y hacer tu mensaje más cálido. Recuerda que los seres humanos
somos emocionales, por lo tanto, si al hablar en público trasmites tus emociones tu
tema será más atractivo para los que te escuchan. Un ritmo adecuado permitirá captar y
mantener la atención del público y facilitará la comprensión del mensaje.

COMUNICACIÓN ESCRITA

La comunicación escrita es aquella que se establece a través de las palabras o de cualquier

otro código escrito. El emisor y el receptor deben compartir el conocimiento de ese código
en cuestión, para que la comunicación sea efectiva.

En esta clase de comunicación, el emisor escribe mientras que el receptor lee. Siempre,
como canal, habrá un dispositivo físico, que puede ser un papel o la pantalla de
una computadora o incluso una pared.

La comunicación escrita más antigua fue a través de pictogramas: son signos o dibujos que
representan un concepto o idea.

Ver además: Comunicación Interpersonal.

Características de la comunicación escrita

 No es simultánea. No se recibe el mensaje a medida que se va produciendo como
sucede en una conversación en la que mientras que el emisor habla, el receptor
 escucha. Está claro que el tiempo varía de acuerdo al tipo de comunicación: en un
chat es mucho más acotada esa brecha en un diario impreso.
 Permanece en el tiempo. A diferencia del mensaje oral, el escrito logra
perpetuarse. A las palabras no “se las lleva el viento”.
 Debe respetar reglas. El mensaje debe adaptarse a reglas gramaticales u
ortográficas para que el contenido cobre sentido y sea efectivo.
 Las distancias no son un impedimento. A diferencia de una conversación cara
a cara, los mensajes escritos pueden dar la vuelta al mundo. Las distancias no son
un problema para ellos.
 Los mensajes son planificados. El el emisor debe planificar, por más mínima que
sea la comunicación, de qué manera formulará el contenido para que tenga cohesión
y coherencia.

La comunicación escrita representa un antes y un después para la humanidad.

LECTURA SELECTIVA

La lectura selectiva o prelectura es la primera fase de la lectura (junto con

lectura y poslectura) y consiste en actividades que preparan al estudiante
para la lectura que realizará a continuación. A través de estas actividades se
busca mejorar la comprensión del texto a través de la activación de los
conocimientos previos del lector.

También se busca fomentar la formación de una idea general del texto y la

planificación de formas de enfrentarse a la actividad de lectura. Además de
mejorar la comprensión, la fase de lectura selectiva y las actividades dentro
de esta mejoran la velocidad y precisión de la lectura, reduciendo el tiempo
y esfuerzo. La lectura selectiva también clarifica al estudiante el objetivo de
la lectura. El tipo de actividad escogida para esta fase dependerá del
criterio del profesor, de las características de los estudiantes y del tipo de
texto a leer.

Algunas pueden ser hojear el texto, identificar características (título, autor,

fotos, subtítulos) o predecir lo que se leerá, entre otras.

as actividades de lectura selectiva son una especie de “calentamiento” previo

a la lectura, y pueden ser muy diferentes entre sí. Estas actividades pueden
diferenciarse por la duración y el nivel de implicación que requieren del
estudiante.

Por ejemplo, mostrar fotos a los estudiantes requiere menos implicación de

su parte que pedirles que relacionen sus experiencias con lo que piensan que
van a leer. El uso de actividades de lectura selectiva es útil porque:

Estimula el interés de los estudiantes hacia el texto, utilizando el factor

motivacional para mejorar la comprensión de la lectura. Esto se puede hacer
a través de mostrar estímulos sensoriales relacionados con el texto (música,
imágenes, etc.) o hablar sobre sus propias experiencias relacionadas con
dicho texto.

Da una razón para leer, ya que es normal que los estudiantes no tengan una
motivación intrínseca para hacerlo. A través de las actividades de lectura
selectiva los lectores pueden descubrir que el texto se puede leer por placer,
para buscar información específica o para descubrir algo.

LECTURA CRITICA
La lectura crítica aplica a la no ficción, escritura en la cual el escritor plantea una
posición o trata de hacer una aseveración. La lectura crítica es una lectura activa.
Implica más que solamente comprender lo que un escritor está diciendo. La lectura
crítica implica dudar y evaluar lo que el escritor está diciendo, y formar sus propias
opiniones sobre lo que el escritor está diciendo.

Esto es lo que usted debe hacer para ser un lector crítico.

 Tome en consideración el contexto de lo escrito. Usted puede estar

leyendo algo que fue escrito por un escritor con un contexto cultural diferente
que el suyo. O, usted puede estar leyendo algo escrito hace algún tiempo en
un contexto de tiempo diferente que el suyo. En uno u otro caso, usted debe
reconocer y tener en cuenta cualquier diferencia entre sus valores y actitudes
y las representadas por el escritor.
 Cuestione las aseveraciones hechas por el escritor. No acepte lo
escrito al pie de la letra. Antes de aceptar lo escrito, asegúrese de que el
escritor proporcione suficiente respaldo para cualquier aseveración hecha.
Busque hechos, ejemplos, y estadísticas que proporcionen respaldo.
También, espere ver si el escritor ha integrado además el trabajo de
especialistas en la materia.
  Compare lo escrito con otro trabajo escrito sobre el tema. Busque ver
que lo escrito sea consistente con lo que otros hayan escrito sobre el tema.
Si hay inconsistencias, cuidadosamente evalúe el respaldo que el escritor
provee para dichas inconsistencias.
 Analice los supuestos hechos por el escritor. Los supuestos son
cualquier cosa que el escritor deba creer como cierta para hacer las
aseveraciones. En muchos casos, los supuestos del escritor no están
directamente expresados. Esto quiere decir que usted debe leer
cuidadosamente para identificar cualquier supuesto. Una vez que usted
identifique un supuesto, usted debe decidir si es o no es válido el supuesto.
 Evalúe las fuentes que el escritor usa. Al hacerlo, asegúrese de que las
fuentes sean creíbles. Por ejemplo, Einstein es una fuente creíble si el escritor
está escribiendo sobre logros transcendentales en la física.

LECTURA DE COMPRENSION

Consiste, en leer para comprender el contenido del escrito. Saber distinguir: lo

fundamental, de lo accesorio; los hechos, de las opiniones; lo comprobado, de lo
discutible; los principios, de las aplicaciones; las causas, de los efectos; la condición,
de lo condicionado; lo exclusivo, de lo común; lo convergente de lo divergente.

Etimológicamente Comprensión significa alcanzar o captar algo. Toda lectura en

sentido estricto, debiera ser lectura de comprensión, ya que su finalidad es el
significado de las palabras que describen los objetos o las ideas. El lector autentico
debe ser capaz de traducir a sus términos cotidianos la experiencia que le dejo la
lectura y relatarla en palabras comprensibles para el y para las personas que tengan
su mismo nivel. En las obras informativas lo principal es el contenido, en tanto que
en las expresivas lo que mas importa es la forma.

Pasos de la lectura de comprensión:

1) Realizar una lectura general del texto.

2) Localizar e investigar los términos desconocidos.
3) Señalar las palabras clave y analizar la relación entre ellas.
4) Enunciar el tema en forma breve, clara y precise.
5) Formular preguntas para identificación de las ideas principales.
6) Resolver el cuestionario incluyendo las preguntas.
7) Elaborar el resumen con base a las respuestas.
Todas las técnicas para una eficiente lectura de comprensión, tienen que referirse a
la captación de los dos elementos del contenido. Aquí sugerimos las siguientes:

a) Formulación de preguntas:

Para captar la idea principal o el enunciado nuclear de un párrafo, ayuda mucho la

formulación de preguntas adecuadas. Si podemos dar respuesta a tales preguntas,
habremos captado lo que nos interesaba de este párrafo, de esa pagina, de ese
capitulo, etc.

Escribir para pensar, pensar para escribir

La distinción entre el lenguaje escrito y el hablado es obvia. No es extraño el caso de
los escritores que son brillantes en el primero y mediocres en el segundo. También
hay oradores ingeniosos que se pierden cuando deben solidificar su discurso en
la palabra escrita. A esta siempre se le exige mayor exactitud, pues se presupone que
ha sido objeto de mayor reflexión.

Pero de lo que quiero hablar en esta entrada es de una tercera vía del lenguaje que no
trasciende a los demás: el del pensamiento. Cuando tratamos de ordenar nuestras ideas
y traducirlas en palabras, utilizamos un lenguaje diferente. Hay muchas frases que no
necesitamos construir: son un flechazo del intelecto. No necesitamos explicar con tanto
detalle el flujo del pensamiento, pero tampoco podemos dejar que se desboque sin
control.

Por lo que a mí respecta, trato de conseguir la mayor concordancia posible entre

la escritura y el pensamiento. Éste es un diálogo incesante con uno mismo. Es
imposible no pensar, aunque sí es posible no escribir. En mi caso, ambos procesos se
hallan indisolublemente unidos. Si se me ocurre algo de un mínimo valor, he de escribirlo
cuanto antes para completarlo y concretarlo. En caso contrario me siento frustrado,
siento que mi pensamiento ha sido en vano y que la idea se perderá en las grietas de
mi memoria. La escritura salvaguarda mi razón. Sin ella sería un autómata de los
impulsos.

Desde que he empezado a escribir con regularidad (no solo ficción, también toda clase
de reflexiones), mi pensamiento se ha ensanchado profundamente. Diría que hasta
entonces sólo me había aproximado al acto de pensar. Las palabras son la llave con que
atravieso las barreras de mi mente. Son como espadas que atraviesan los escudos que
cierran el intelecto. Escribo para pensar, pienso para escribir. También me gusta hablar,
desde luego, pero tengo la impresión de que las conversaciones orales son un campo
de pruebas en que mis dianas yerran a menudo el tiro. Hace miles de años que el
hombre empezó a proferir palabras. Entonces tuvo que aprender que había cosas que
era mejor callarse. Sin embargo hoy no siempre está claro el distingo. A veces nos
horrorizan nuestras palabras y otras nos tortura nuestro silencio. Pero al menos
podemos elegir. Aunque muchas personas parezcan evitarlo, el pensamiento no es una
elección. Enfrentémonos a él con la mayor hondura de que seamos capaces, sin miedo
a las revelaciones que nos brinde. Pensar es gratis, aunque nos cueste y a veces salga
caro.

5.- Aprender a innovar

Innovar puede ser incorporar a un producto, servicio o proceso alguna novedad, alternativa,
modificación o cambio que termine generando una ventaja competitiva. Se tiene que cultivar el
pensamiento innovador, ay que las empresas modernas necesitan innovar continuamente, ya que de
esta forma pueden obtener ventajas competitivas con respecto a su competencia, de forma que los
clientes potenciales se sientan atraídos hacia las innovaciones que ninguna otra empresa ofrezca.

Para poder innovar se debe de tener una combinación de actitud, destreza y habilidad que es posible
aprender. El pensamiento innovador tiene su origen en distintas fuentes, como la imaginación, la
gestión de la contradicción u ordenar lo ya ordenado. A muchas personas les viene ideas de mejorar
un producto o un servicio que usan, es ahí cuando llega el pensamiento de innovar y mejorar lo ya
existente.

Transferir situaciones a otra, usar la curiosidad y cuestionar el todo o partes, entre otras, son algunas
de las fuentes que llevan a la gente a innovar. Se sabe que una forma muy estratégica de aprender y
mejorar es observando una actuación profesional que sirva como modelo.

De esta forma, luego de observar, analizar y profundizar en las causas que han hecho a ese modelo
exitoso, se recomienda aplicar el pensamiento innovador al proceso de aprendizaje. Pero además de
incorporar el pensamiento innovador a este proceso se debe de mantener la cultura innovadora en el
proceso de búsqueda de trabajo y al momento de incorporarnos a un puesto de trabajo.

La innovación dentro de una empresa no debe de llegar solo por parte del departamento de I+D,
sino que debe de llegar de la capacidad de mejora y de la creatividad de todas las personas que
colaboran en la empresa.

Es posible aprender a innovar, siendo una persona o una empresa más competitiva, ya que, en el
mercado actual, los clientes potenciales se sienten muy atraídos hacia las novedades, hacia las
empresas que ofrecen servicios mejorados o que la competencia no ofrece.

Gracias a que las plataformas y servicios web están bajo una innovación constante, los clientes se
han acostumbrado a servicios que mejoran constantemente para ofrecer una mejor experiencia al
cliente. Esto ha tenido un gran impacto en toda la industria y cada vez son más las empresas que
optan por usar un servicio que mejore constantemente.

Tener buenas ideas es una excelente fuente para poder innovar. Ya sea que se trate de un producto o
un servicio completamente nuevo, o que se tenga una buena idea para mejorar un servicio ya
existente, la innovación siempre ha sido uno de los puntos fuertes de cualquier empresa para
obtener ventaja sobre la competencia.
Aunque la innovación viene de ideas o soluciones a problemas, es posible aprender a innovar y
mejorar la facilidad para encontrar mejores soluciones a las ya existentes.

Para algunas personas es más sencillo el proceso de innovar, ya que tienen mentes creativas y con
imaginación que les permiten ver nuevas soluciones, pero no siempre se obtienen las mejores
innovaciones con ideas creativas, es importante aprender el proceso correcto para poder mejorar e
innovar.

5.1. Creatividad e innovación en el emprendimiento

Dos aspectos importantes cuando hablamos de emprendimiento son la creatividad y la
innovación, ya que son las que despiertan la iniciativa de llevar a cabo un proyecto a partir
de las ideas interesantes que se nos puedan ocurrir en cierto momento o tras reconocer
acertadamente una necesidad que queramos solventar en un colectivo en particular. Toda
innovación comienza con ideas creativas. No obstante, la creatividad por sí misma no es
condición suficiente para innovar. A continuación entenderemos el por qué de este
razonamiento.

En primer lugar, la innovación, como herramienta para el emprendimiento, exige creatividad,

entendiéndose ésta como la habilidad de hacer o dar vida a algo nuevo. Puede comprender
una nueva solución a un problema, un nuevo método o dispositivo que queramos implantar,
o simplemente la introducción de un nuevo objeto o forma artística. Es decir, implica un
movimiento de lo conocido a lo desconocido. Vemos que las empresas de hoy en día están
operando en un mundo de constantes cambios en el que surgen nuevos problemas, nuevos
riesgos y oportunidades. En este sentido, se hace necesario movilizar los recursos antes de
que se noten los efectos de dichos cambios.

Por otro lado, debemos entender que la creatividad no es la capacidad de crear algo de la
nada, sino de generar nuevas ideas combinándolas, cambiándolas o aplicándolas de nuevo.
Cada persona tiene un lado creativo pero no se percata de él, puesto que se trata de una actitud
en la que somos capaces de aceptar el cambio y lo novedoso. Alude a una flexibilidad de
perspectiva y al disfrute de las cosas a la vez que se busca mejorarlas.

Son tres los elementos que componen la creatividad en las personas:

 La experiencia: aquello que una persona conoce y puede hacer en el amplio dominio de
sus habilidades técnicas y del conocimiento de su trabajo.
 El pensamiento creativo: la capacidad de juntar ideas ya existentes y crear nuevas
combinaciones con ellas.
 La motivación: el instinto y deseo de hacer algo, la pasión interna y el interés.

La gente se vuelve creativa cuando se siente motivada principalmente por el interés, la

satisfacción y el reto que le supone una situación. No se vuelve creativa por presiones
externas. Joseph Schumpeter, reconocido economista austro-estadounidense, consideraba
que el concepto de innovación, descrito como el uso de una invención para crear un nuevo
producto o servicio comercial, era la fuerza clave para crear nueva demanda y, por tanto,
nueva riqueza. Es la oportunidad que los emprededores deben aprovechar para hacerse un
hueco de forma exitosa en un mundo empresarial bastante competitivo.
5.2 Características de las personas creativas e innovadoras
Existen personas que tienen una capacidad excepcional para ver las cosas de una manera
distinta, miran los problemas y situaciones desde una perspectiva diferente que les permite
encontrar respuestas bastante originales, prácticas e innovadoras. Si quieres desarrollar más
esta capacidad es necesario que sepas que tienes que salir de tu zona de confort y atreverte
a pensar y actuar de manera distinta a como siempre lo has hecho ya que sólo de esta
manera vas a poder obtener resultados distintos.

En este artículo de Psicología-Online, vamos a explicarte detalladamente cuales son las

características de las personas creativas e innovadoras, así como también te
brindaremos algunos consejos para que puedas desarrollar mejor la creatividad.

Seguramente, a lo largo de tu vida has conocido a una o más personas con estas características que te
dejan sorprendido(a) por la manera en la que dan solución incluso a los problemas cotidianos. Déjame
decirte que, en realidad, todas las personas podemos desarrollar la creatividad, se trata de una
capacidad o habilidad para desarrollar nuevas ideas, aportar nuevas soluciones o conceptos totalmente
originales haciendo uso de nuestra imaginación.

La curiosidad

Se trata de personas sumamente curiosas que se interesan siempre en “ir más allá” y aprender cada
día algo nuevo. Se interesan por todos los lugares a donde van, por ejemplo, si se van de vacaciones
a un país nuevo, se dedican no únicamente a recorrerlo y visitar los lugares más importantes, sino que
también se interesan por conocer acerca de su historia, su cultura, etc. Cuando conocen a una persona,
se interesan mucho por ella, les gusta saber que es lo que les gusta y apasiona, escuchar acerca de sus
vivencias y experiencias, las cuales les aportan un conocimiento sumamente positivo y enriquecedor
a sus vidas. En pocas palabras, les gusta estar siempre aprendiendo y descubriendo cosas nuevas.

Se atreven a hacer cosas nuevas

Son personas que salen del enfoque convencional en cuanto a la manera de hacer las cosas y se
atreven a innovar y a hacer cosas distintas, incluso aunque no estén seguros del resultado que esto les
pueda traer. Saben que si continúan haciendo lo mismo, nunca van a tener nuevas vivencias y es que
el hacerlo les encanta. Nunca se ponen a pensar en que si algo estará bien o mal, simplemente lo
hacen, prueban y si les resulta continúan innovando a partir de eso, en caso de que no, aprenden de la
experiencia pero jamás se lamentan.

Tienen iniciativa

Son personas a las que les gusta dar a conocer su opinión y proponer cosas nuevas. En su trabajo, no
únicamente saben acatan órdenes cuando es necesario y trabajar en equipo, sino que también aportan
ideas innovadoras constantemente para la mejora de su empresa, proyecto o cualquier trabajo que
estén realizando. Siempre tienen en mente algo distinto y creativo para mejorar.

Flexibilidad

Se trata de personas de mente abierta y sumamente flexibles. Nunca van a tener ideas fijas y
encaminadas a la resolución de un problema de manera concreta, sino que son capaces de cambiar de
opinión sin problema si encuentran una mejor solución. También están abiertos a escuchar a los demás
sin anteponer sus ideas o pensamientos porque saben que a partir de ahí pueden encontrar más
soluciones.

Compromiso

Son personas sumamente comprometidas con todo lo que hacen. Tratan siempre de terminar lo que
comienzan, aunque ello implique muchas veces desviarse hacia nuevas alternativas y no seguir el
mismo plan inicialmente estructurado. Suelen dedicar mucho tiempo a la realización de sus proyectos
y al establecimiento de metas y objetivos personales.

Pensamiento lateral

Las personas con pensamiento lateral son capaces de aportar una visión diferente. Siempre viene
bien algo de frescura cuando una idea se queda estancada o cuando hay que solventar un problema
que no tiene fácil solución.
El pensamiento lateral se puede definir, a grandes rasgos, como una técnica de resolución de
problemas de forma imaginativa. Esta capacidad, según Edward de Bono, se puede entrenar a través
de una serie de métodos.

2. Positividad y perserverancia

Otra característica importante de las personas innnovadoras es que conciben cualquier tropiezo
como una nueva oportunidad de mejorar y no volver a cometer el mismo error. Para ellos, es
importante no caer en la negatividad y tomarse cada crítica o consejo como un regalo.
Hemos puesto estas dos características juntas porque perserverancia y positividad van de la mano.
Una idea, especialmente si es compleja o innovadora, no se transforma en algo tangible de la noche
a la mañana. Más que alcanzar un objetivo, lo realmente importante es asimilar lo que has aprendido
por el camino.

3. Inteligencia emocional

Las personas innovadoras son capaces de empatizar con su propio equipo de trabajo e incluso con
otras personas innovadoras que persiguen una idea diferente. Nadie alcanza el éxito sin establecer
relaciones de confianza y honestas con un entorno de trabajo. Por otro lado, deben tener la suficiente
inteligencia emocional como para lidiar con personas tóxicas.

4. Visión estratégica

Un líder innovador y creativo tiene una idea muy clara de lo que quiere conseguir, aunque no tiene
porqué conocer los mecanismos que conducen hasta ella. Para eso se ayuda de su equipo, que se
encargará de allanar el camino con una serie de capacidades únicas.
En eso consiste la visión estratégica, una característica que las personas innovadoras no deben
abandonar nunca. Se puede establecer la siguiente comparación: un jefe tiene una idea muy clara de
cómo debe quedar un cuadro y dispone del lienzo, pero no tiene porqué saber pintar.

5. Pasión = inspiración

La pasión es, sin duda alguna, una de las claves del éxito. Para un líder innovador, el trabajo es una
forma de vida y no una forma de costear la vida. Y dónde hay pasión hay inspiración, porque la
energía (ya sea positiva o negativa), se puede contagiar en un equipo de trabajo.
Es fácil que esa pasión se pierda con el tiempo, a medida que ves que una meta no se alcanza tan
fácilmente como parecía. En este sentido, es importante flexibilizar los objetivos para no caer en
la desesperación.

6. Curiosidad

Las personas innovadoras son curiosas por naturaleza y se interesan por las capacidades de los demás.
Siempre están dispuestas a aprender nuevos métodos y formas de trabajar que puedan utilizar
después en su favor. Por lo tanto, la opinión de los demás es esencial para alcanzar un objetivo.

7. Sin miedo al fracaso

El fracaso forma parte del éxito y, en cierta medida, es inevitable. Primero hay que fracasar para
saber valorar el éxito y el trabajo que implica. En este sentido, los creativos e innovadores se
arriesgan para conseguir su objetivo, aunque eso suponga moverse al filo del precipicio.
Tampoco tienen miedo a hacer el ridículo o quedar en evidencia, ya que consideran que los errores
son necesarios para sacar provecho de ellos. Se ayudan del humor para superar el fracaso.

8. Sin miedo al cambio

La última de las características de las personas innovadoras es que se mueven como pez en el agua
en el contexto tecnológico actual. Saben que existen herramientas potentes que pueden ser de gran
utilidad y conocen la necesidad de incorporarlas.
Resulta sorprendente cuando el líder de una empresa grande no sabe manejar un smartphone. ¿Cómo
será esa persona capaz, entonces, de conocer lo que hace su departamento de e-commerce?

5.3 La innovación como herramienta competitiva

En un entorno tan competitivo no nos podemos dar el lujo de quedarnos sentados creyendo
que nuestra idea o producto será innovador para siempre. La obligación que tenemos como
marcas es estar al día, ser conscientes que las formulas del pasado no van a funcionar en el
presente.

Innovar, va más allá de hacer la mínima mejora en un producto o servicio. ¿Cuántas veces
como marcas hemos usado la frase “estamos innovando”?, pensamos que con usar dicho
término el cliente llagará a nosotros por arte de magia y nuestras ventas crecerán
instantáneamente pero la realidad es totalmente otra, los consumidores de hoy en día tienen
al alcance varias herramientas y opciones, e impresionarles no es nada fácil.

El gran objetivo de generar innovación es crear una ventaja competitiva, para que los
clientes puedan percibir aquellas oportunidades totalmente nuevas, o bien atender a ese
mercado que otras marcas han descuidado u olvidado en el camino, los competidores no
esperan esto y reaccionan con gran lentitud, ahí es donde nuestra innovación se convierte
en ventaja competitiva.

Estos son los 4 tipos de innovación que nos ayudaran a crear la ventaja competitiva
esperada:
Innovación de producto o servicio

Crear mejoras significativas en las características de mayor importancia del producto o

servicio.

Innovación de proceso

Implementar nuevos procesos de fabricación, logística o distribución.

Innovación organizacional

Aplicar la reingeniería de negocio en la organización del trabajo y en las relaciones hacia el

exterior.

Innovación de marketing

Nuevo métodos de marketing, incluyendo mejoras en el diseño estético del producto o

empaque, distribución y promoción.

En conclusión; innovar es usar los conocimientos previamente analizados para generar

nuevas ideas, la innovación exitosa nace de un destello de creatividad y genialidad sin
olvidar la búsqueda constante de oportunidades con un trabajo orientado y de sentido.
5.4 Facilitadores y obstáculos de la creatividad
Facilitadores
Hablamos de una responsabilidad compartida: que una persona se encargue de la
dinamización de la creatividad no implica que los demás miembros adopten una actitud
egoísta y poco colaborativa. Lo ideal es que este rol vaya rotando por varias personas del
grupo o de la organización.
Como ya he dicho, yo asimilo el papel del facilitador de creatividad al de un director de
orquesta o en entrenador deportivo. Son profesionales que deben tener un conocimiento
profundo de la materia y una visión de conjunto. Los grandes divulgadores de la creatividad
en el siglo XX, Osborn y Parnes, repararon pronto en que para que el pensamiento creativo
pudiera desarrollarse en la mayor cantidad de personas posibles era muy importante que
hubiera algunas que se formaran profundamente en técnicas de creatividad, en cómo
funciona el proceso creativo, en conocer como estimular el pensamiento creativo y como
trabajar en entornos para que más individuos se atrevieran a generar sus ideas.
Obstáculos de la creatividad
Existen muchos factores que pueden impedir la creatividad algunos de ellos son:
 Conformismo.
 Normas rígidas.
 Miedo a la citica.
 Falta de confianza en sí mismo.
 Falta de dialogo.
 Falta de concordancia con los objetivos.
 Tensión.
 Ambiente físico inadecuado.
 Urgencia.
 Falta de respaldo.
 Escasa curiosidad.
 Falta de cuestionamiento.
 Escasa habilidad.
 Falta de conocimientos sobre la materia.
 Falta de libertad de pensamiento.
 Distracción.
 Desinterés.
 Miedo al ridículo.
 Temor a equivocarse.
 Prejuicios.
 Impaciencia.
 Autocomplacencia.
 Arrogancia.
 Dogmatismo mental.
 Escasa curiosidad.