ARTE Y EL DISEÑO

El arte y el diseño comparten ciertas características, principalmente la estética, por tal motivo
en ciertas ocasiones o en ciertos puntos específicos se ha llegado a confundir ambos campos.
La confusión radica principalmente en que la gente no comprende de forma clara que es
exactamente un diseñador y por tal motivo se llega a la conclusión que lo que hace un
diseñador es arte.

Como punto de vista propio el arte se encarga de expresar sus ideas a través de sentimiento
y belleza como puntos principales, por otro lado el diseño lo que busca es solucionar las
diferentes problemáticas de nuestra vida diaria para hacerla mucho más amigable, teniendo
en cuenta la estética alcanzando así la belleza y por ende la solución que buscamos.

Para ser un poco más específico cito la frase » Hay arte en el diseño, pero no diseño en el
arte – Martin González « con la cual queda más que claro que el diseño y el arte no son para
nada lo mismo. Pues como ya se mencionó anteriormente expresa ideas y se comunica a
través de la belleza, este no busca resolver nada y como tal no tiene procesos específicos. El
diseño, en cambio, busca persuadir y busca un público en particular, en ocasiones se
expresan ideas aunque estas no sean propias del diseñador.

Similitudes: El arte y el diseño por otra parte manejan de un suelen manejar un mismo idioma
lo cual da a entender fácilmente de lo que se quiere hablar.
A su vez manejan también una psicología muy similar relacionando la creatividad con lo que
se quiere reflejar a los demás.

ARTE EN EL RENACIMIENTO

Existen hechos de gran importancia que vienen desde dicha época y que en la actualidad
aún se siguen usando, hechos que marcaron puntos específicos de la historia no solo del
arte, sino que también revolucionaron la forma de ver y vivir la vida, para lo cual
citaremos algunos ejemplos:

1450 - IMPRENTA DE TIPOS MÒVILES, JOHANNES GUTENBERG.

Mayor cantidad de gente tiene acceso al conocimiento escrito mediante la popularización
de los libros (su costo se reduce). El libro comienza a ser accesible a los sectores
comerciales y artesanos.
Se reducen costos y se produce la sistematización en la impresión de libros.
1468 – NICOLAS JENSON ABRE SU IMPRENTA.
Fue el creador de la primera tipografía romana para impresión que sirvió como
inspiración y fue retomada por maestros impresores como Claude Garamond y Aldus
Mautius. Este estilo de tipografía romana fue llamado más tarde como estilo veneciano.
1496/1498 – LUCA PACCIOLI – LA DIVINA PORCIÒN
Fraile franciscano y matemático italiano precursor del cálculo de las probabilidades.
L divina porción es una de las obras más representativas del ambiente científico y artístico
de la Italia de finales del siglo XV, y constituye el punto de partida de los numerosos
trabajos dedicados a las porciones del cuerpo humano y la arquitectura que serían
escritos en los siglos siguientes.
Las innumerables correspondencias de dicha porción guarda con las propiedades de la
divinidad justifican el calificativo de divina.

1516 – 1547 – REFORMA PROTESTANTE

Martin Lutero genero una crítica a la iglesia católica en cuyas enseñanzas se se inspiró en
la reforma del protestante.
Creo la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo e influyo en las demás
tradiciones protestantes.
Tradujo la biblia al Alemán lo que permitió democratizar su lectura (previamente era leída
por sacerdotes y solo en latín).

1530 – GARAMOND
Impresor, grabador de matrices y tipógrafo, su obra tipográfica se considera clásica
dentro del estilo clásico.
HISTORIA DEL DISEÑO
Diseñar, del italiano "disegnare", y el latín "designare"; de signare, significa seña o signo.
De tal modo, signo se define como la unidad mínima de comunicación en todos los
lenguajes.
Siempre al diseñar se debe tener en cuenta el significado de los signos empleados; De
esta forma se evita, lo que se conoce como «ruido», o lo que es lo mismo, los elementos
carentes de significado que pueden entorpecer la función del objeto diseñado.
Dos de los aspectos mas importantes del diseño gráfico son: La Función y La Forma.
Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes
gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana
más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de
Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño
en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.
En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich
(1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el
diseño de revistas, se establece en Lima implementando las influencias europeas en el
diseño gráfico contemporáneo de América Latina.
El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en
este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de Correos
se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró
notablemente la calidad del diseño venezolano.
Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos
para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráfico
venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien
inició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad
McCann Erickson.
En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del
primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia de
Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparon
básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía se
ocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas
políticas en periódicos similares a los europeos.
"…la obra del insigne xilógrafo José Guadalupe Posada, por ejemplo, hay que enmarcarla
en la historia del diseño gráfico. Por varias razones…José Guadalupe Posada, solo, fue
capaz de hacer una producción casi tan abundante y variada como lo fue la francesa…"
Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron:
Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel
Cobarrubias, entre otros.

AHORA VEAMOS LA RELACIÓN

Vamos de la mano y estamos en un colectivo en esta sociedad. Hoy día suena mucho la
palabra “multidisciplinario” y es que la forma de comunicarnos ha alcanzado uno de los
eslabones más grandes jamás concebidos. La información podemos disponerla en
tiempo real y no pretendo discutir si la misma es legítima, verídica y confiable; sino
exaltar la capacidad de difusión con la que contamos hoy.
Conocer distintas disciplinas nos enriquece como personas, amplia nuestro mapa del
mundo (Richard Bandler nos dice que el mapa no es el territorio, pero es una
aproximación), nuestra conciencia se amplia para captar aún más con los sentidos; de
este modo la combinación del torrente de percepciones nos brinda nuevas posibilidades
para imaginar, nuevas experiencias, nuevas herramientas. Hoy día cada vez cuesta más
trabajo hacer algo totalmente innovador.

El diseño y arte se basan en ideas, en acontecimientos. Hoy podemos saber lo que

piensa una persona al otro lado del planeta directamente a través de sus palabras de
forma instantánea, con una cultura completamente diferente a la nuestra e inspirarnos
para crear a partir de esto mismo. Podemos visualizar museos de manera virtual que
están a cientos de kilómetros de distancia, “por lo menos”.

La retroalimentación mutua entre prácticamente cualquier actividad con un fin

constructivo y de progreso es sumamente enriquecedora. Se vuelve entonces como un
cinturón de herramientas que nos ayuda en la solución de distintos problemas.

“No podemos apretar eficientemente un tornillo con un martillo ¡Ni si quiera es posible!
¿Cierto?, así como tampoco clavar con un destornillador”.

Los diseñadores (en realidad esto aplica a todas las personas) debemos estar atentos a
lo que sucede a nuestro alrededor; como seres sensibles que somos, en términos de
percepción, observar se vuelve una actividad de suma importancia. Observar no sólo
con los ojos, sino aprovechar cada uno de los sentidos que tenemos; con esto,
acumulamos referencias, experiencias que arrojan información valiosa antes de hacer
nada.

El arte en todas sus formas es una fuente de experiencias e inspiraciónpara un

diseñador, pues prácticamente a diario nos encontramos ante el poder del mismo: la
arquitectura, la escultura, la música, la danza, la pintura, la literatura… hoy podríamos
añadir al cine, la fotografía y quizá muchas otras disciplinas, ya que en nuestro tiempo
se ha vuelto complejo definir qué es arte y qué no lo es.
Por ejemplo, la programación en informática, esta área de la ingeniería con su
complejidad, hoy en día cualquier persona con el empuje y ganas puede aprender
rápidamente; esto gracias a los avances de pioneros que han revolucionado las formas
en darle instrucciones a una máquina y hacerlo cada vez más legible y cercano al
lenguaje humano.

Hoy se ha vuelto más fácil hacer “pequeñas obras” que están únicamente limitadas por
nuestra imaginación y las habilidades con que contamos. ¿Nos suena similar a algo ya
conocido? a eso también le llamamos arte ¿cierto?

Actualmente se ha vuelto cotidiano encontrarnos con exposiciones de arte que

combinan la ciencia y la tecnología además de otras disciplinas.

Concluyo finalmente con que estamos apuntando a un lugar en el que nuestras

necesidades requieren que exista una comunión entre las artes, las ciencias y esa cosa
que se supone debería resolver nuestros problemas llamada tecnología.