¿Qué es el drama?

El drama o la dramática es uno de los géneros literarios de la antigüedad, tal y como los
describió el filósofo griego Aristóteles, precursor de lo que hoy en día conocemos como
dramaturgia o teatro.

El término de hecho proviene del griego drama que traduce “actuar”, lo cual tiene mucho
sentido pues en el drama la acción literaria y ficcional es llevada a escena mediante diálogos y
acciones en un tiempo presente indefinido.

Tradicionalmente se distingue entre drama y teatro, sin embargo. El primero sería el conjunto
de elementos lingüísticos, escritos o no, que componen los personajes, los diálogos (o
monólogos, soliloquios), las acotaciones de la acción y las descripciones del mundo ficcional en
que la acción transcurre, y es un género literario.

El segundo, en cambio, sería la materialización de dicho género, su aspecto espectacular,

involucrando a los actores, el escenario, la dirección, etc.

El drama tiene su origen en la cultura griega clásica, en la que jugaba un rol político y religioso
clave, pues escenificaba relatos o escenas de relatos provenientes de la tradición mitológica y
religiosa griega, en la que además se expresaban los valores cívicos y políticos considerados
necesarios de preservar.

Se hacían representaciones en el ágora, espacio público y del mercado, acompañadas por

instrumentos musicales. Comúnmente se representaban en honor al dios Dionisos, pero había
todo un calendario de representaciones, y en ellas se buscaba siempre alcanzar la catarsis: la
purga de las emociones a través del sufrimiento en escena, lo cual dejaba al público “limpio” de
sus pasiones y les permitía ser mejores ciudadanos.

Muchos de dichos textos, escritos por los grandes compositores de la época (principalmente
Sófocles, Esquilo y Eurípides, en la tragedia; y Aristófanes en la comedia) sobreviven hasta hoy y
forman parte del acervo literario más importante de Occidente.

Tipos de drama

De acuerdo a la clasificación tradicional de Aristóteles, el drama comprende dos géneros

mayores, que son:

La tragedia. El género más elevado, según Aristóteles, y de mayor efecto poético, consistía en la
representación de los hombres mejores de lo que son, para que su caída en desgracia tenga un
efecto catártico mucho mayor en el público.

La comedia. Contraria a la tragedia, representa a los hombres mucho peores de lo que

realmente son, para mofarse de ellos. Así, sirve de género satírico contra el poder, ya que
permite a los ciudadanos reírse de sus reyes por un rato.
Sin embargo, hoy en día se comprende el género dramático de modos muy distintos y se ha
incorporado a esta lista los siguientes géneros:

Pieza. La obra dramática realista por excelencia, dotada de personajes complejos y comunes
enfrentados a situaciones límite en sus vidas.

Melodrama. Su nombre significa “drama musical” y persigue una reacción emocional del público
mediante situaciones de conflictos de valores, a menudo de tipo patético o de dramatismo muy
intenso. Las telenovelas, por ejemplo, son una forma de melodrama contemporáneo.

Tragicomedia. Una combinación de aspectos trágicos y cómicos en un género no realista, de

anécdota usualmente compleja y personajes simples, arquetipales.

Obra didáctica. Una forma de obra dramática que invita al espectador a la reflexión, mediante
personajes simples y anécdotas complejas, llenas de reflexiones y proposiciones filosóficas o
existenciales.

Farsa. Es un género impuro que toma elementos de cualquier otro género dramático para
construir una anécdota de tipo simbólico, a menudo difícil de interpretar.

También existen propuestas teatrales vanguardistas o contemporáneas como el teatro del

absurdo o el teatro de la crueldad, que emplean la dramática y el espacio teatral como
mecanismos de acción política, social o experimental, y que tienen por lo general grandes y
únicos teóricos.

Fuente: ​https://concepto.de/drama/#ixzz5zG3D68JG

aracterísticas del género teatral

EL GÉNERO TEATRAL.

El término “teatro” (drama) se utiliza para designar aquellas obras literarias concebidas para
representar ante un público una acción que varios personajes(encarnados por los actores) llevan
a cabo mediante el diálogo.

En una obra teatral es preciso diferenciar dos realidades:

a) El teatro como texto literario, creado y escrito por un dramaturgo y dirigido a un

público en general.

b) El teatro como espectáculo, como representación, es decir, como ejecución escénica

llevada a cabo por un director (que adapta a sus inquietudes estéticas el texto del autor) con la
finalidad de que sea captado por un público concreto que asiste a la representación: el
espectador.
 A diferencia de otras formas literarias, en el discurso dramático no hay intermediarios (“yo
lírico”, “narrador”) entre el espectador y el desarrollo de la acción teatral.

_ ELEMENTOS DEL UNIVERSO DRAMÁTICO:

- LA ACCIÓN: es la serie de acontecimientos producidos en función del comportamiento de los

personajes.

· Estructura interna: La acción se estructura en torno a cinco momentos que

configuran la tensión dramática:

a) Presentación, tanto de personajes como de motivos temáticos.

b) Desarrollo de las oposiciones previstas.

c) Intensificación del conflicto que conduce al

d) Clímax o momento culminante del desarrollo dramático, que desemboca en el

e) Desenlace o solución del conflicto planteado.

A estos elementos hay que añadir otros que no aparecen en todas las obras:

· Momentos excitantes (ponen en marcha la acción después de la presentación)

· Momentos retardantes (detienen el desenlace)

· Anticlímax (el conflicto producido por la situación y los personajes parece llegar a un fin que no
era el que se preveía).

​Estructura externa: se distinguen tres elementos:

a) Actos: se establecen en función del tiempo y del desarrollo de la acción. La distinción

entre los actos y el paso de uno a otro en la representación se señala de diversas maneras: caída
del telón, intervención del color, cambio de luces, etc.

b) Cuadros: se establecen en función de los cambios espacio, de ambiente o época. A

cada cuadro le corresponderá, por lo general, un cambio de decorado.

c) Escenas: se corresponden con los períodos de tiempo y el lugar en los que intervienen
los mismos personajes. El paso de una escena a otra viene determinada por la entrada o salida
de alguno de los personajes.

- LOS PERSONAJES: llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Atendiendo a su
importancia en el desarrollo de la acción, los personajes pueden ser:

1.- Protagonista (s). Es el personaje principal que lleva el peso de la representación.

2.- Antagonistas. Son los personajes de la obra que están en conflicto u oposición(generalmente
con el protagonista)

3.- Personajes secundarios. Son los que, con sus acciones, ayudan o se oponen a los personajes
principales.

- LA SITUACIÓN O TENSIÓN DRAMÁTICA: es la reacción del espectador ante un acontecimiento

inminente de la obra. Los dramaturgos suelen acumular los elementos culminantes de la acción
dramática en las escenas finales de cada acto. La tensión dramática ayuda a que la
representación se proyecte intensamente hacia el público y que este mantenga toda su atención
en lo dramatizado hasta el desenlace de la obra.

- AMBIENTE: atmósfera particular que envuelve a los personajes y a la acción dramática. El

ambiente se crea tanto con recursos materiales (vestuario, escenografía, luminotecnia, etc.)
como por la mímica y la forma de hablar de los personajes.

- REPRESENTACIÓN: constituye el momento culminante del espectáculo teatral.

_ CONSTITUYENTES FUNCIONALES DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA: son los elementos que

permiten que el mundo dramático sea comunicado al espectador. Los principales son:

· El diálogo: es el elemento esencial de la obra dramática, ya que los personajes

no pueden existir más que a través de su palabra.

Al lado del diálogo cobran mucha importancia los silencios (informaciones que ocultan los
personajes pero que son fácilmente deducibles por el espectador )

· El monólogo: es el discurso de un personaje que, al no dirigirse directamente a

un oyente que se encuentre sobre el escenario, no aguarda respuesta.

· El aparte: son palabras dichas en voz baja y con disimulo que sólo puede oír el
espectador. Es un recurso empleado fundamentalmente en las comedias.

· El coro: es una especie de personaje colectivo que puede desempeñar

diferentes funciones: ser la conciencia o los recuerdos del personaje que habla; predice
acontecimientos que ocurrirán más tarde; actúa como narrador o refleja reflexiones del autor;
encarna a una comunidad.

· Las acotaciones: son los textos destinados a describir el escenario dramático,

las acciones, los gestos de los personajes, etc. No debe ser pronunciado por los actores y en el
texto dramático va con diferente letra que el texto propiamente dicho.

· La mímica: aunque el componente lingüístico constituye una parte esencial en

loa obra teatral, no es el único. Los gestos son elementos de refuerzo expresivo con los que el
actor matiza aquello que dice para hacerlo más verosímil.
· Otros constituyentes son: el vestuario, la escenografía, la luminotecnia y la
música.