Corso di Laurea: LETTERATURA, MUSICA E SPETTACOLO 2010
Insegnamento: STORIA DELLA MUSICA DELL'OTTOCENTO E DEL NOVECENTO
Lezione n°: 19 Titolo: Verdi, Traviata Attività n°: 1
Facoltà di Lettere
13. Verdi. La traviata
ALFREDO Prende con trasporto il fiore Io son felice! VIOLETTA D'amarmi dite ancora? ALFREDO per partire Oh, quanto v'amo! VIOLETTA Partite? ALFREDO tornando a lei baciandole la mano Parto. VIOLETTA Addio. ALFREDO Di più non bramo.
Questo duettino si compone di due strofe, una per ogni personaggio, ognuna a sua volta composta di due quartine di settenari. Nonostante la regolarità metrica, la musica non è affatto uguale nelle due strofe, se non per il ritmo ternario che riprende l’idea del valzer (lento, però) della festa che si svolge nell’altra stanza. Mentre infatti la melodia di Alfredo («Di quell’amor») è molto enfatica e passionale, quella di Violetta «non è priva di una certa frivolezza, messa in evidenza dai brillanti vocalizzi della sua parte («amar non so, né soffro»). La grisette non è evidentemente ancora pronta a sacrificare la sua libertà per diventare l’amante fedele di un irruente tenore romantico.» (Marica, cit., p. 21)
Quando entra in scena il visconte Gastone, uno degli ospiti di Violetta, si ritorna al valzer già sentito precedentemente e alla formula dei ‘parlanti’ «cioè la cornice ‘pubblica’ della festa […], costringendo così Violetta e Alfredo a riprendere un atteggiamento più formale. Ancora una volta, tuttavia, si riconosce una differenza psicologica sostanziale tra il primo tema del valzer, che si ascolta fino al momento in cui Violetta […] dona ad Alfredo un fiore […], e il secondo tema, che accompagna le esclamazioni di gioia di Alfredo.» (Marica, cit., p. 21). Sezione 5. Finale dell’Introduzione TUTTI Si ridesta in ciel l'aurora, E n'è forza di partir; Merce' a voi, gentil signora, Di sì splendido gioir. La città di feste è piena, Volge il tempo dei piacer; Nel riposo ancor la lena si ritempri per goder.
Questa sezione riprende il motivo orchestrale che aveva dato inizio all’Introduzione, dando così un senso di ciclicità al brano complessivo. Rientrano infatti in scena tutti gli invitati che cantano un brano corale e poi se ne vanno, lasciando Violetta sola a meditare sulle propria vita. La successiva aria della protagonista rispecchia piuttosto fedelmente le strutture tipiche di questi ‘numeri’ nelle opere del primo Ottocento: una scena iniziale, una parte più ‘lirica’ (il cosiddetto ‘cantabile’) e una più veloce (la ‘cabaletta’), anche se, come si vedrà, alcune scelte risultano abbastanza particolari. N. 2 – Aria di Violetta Sezione 1. Scena Violetta È strano! è strano! in core Scolpiti ho quegli accenti! Sarìa per me sventura un serio amore? Che risolvi, o turbata anima mia? Null'uomo ancora t'accendeva, o gioia Ch'io non conobbi, essere amata amando! E sdegnarla poss'io Per l'aride follie del viver mio?
Sezione 2. Cantabile VIOLETTA Strofa 1 Strofa 2 Ah, fors'è lui che l'anima A me fanciulla, un candido Solinga ne' tumulti E trepido desire Godea sovente pingere Questi effigiò dolcissimo De' suoi colori occulti! Signor dell'avvenire, Lui che modesto e vigile Quando ne' cieli il raggio All'egre soglie ascese, Di sua beltà vedea, E nuova febbre accese, E tutta me pascea Destandomi all'amor. Di quel divino error. A quell'amor ch'è palpito Sentìa che amore è palpito Dell'universo intero, Dell'universo intero, Misterioso, altero, Misterioso, altero, Croce e delizia al cor. Croce e delizia al cor.
Sempre libera degg’io folleggiare di gioia in gioia, vo’ che scorra il viver mio pei sentieri del piacer. Nasca il giorno, o il giorno muoia, sempre lieta ne’ ritrovi, a diletti sempre nuovi dee volare il mio pensier. «In pochi casi Verdi era riuscito, nelle opere composte fino ad allora, a piegare le convenzioni formali del suo tempo alle esigenze drammatiche con altrettanta efficacia di quanto avviene in questa cabaletta. L’antitesi cantabile/cabaletta della tradizionale forma bipartita dell’aria italiana diviene qui l’immagine sonora del dissidio interiore di Violetta. Il tema della cabaletta costituisce infatti una sorta di sintesi degli attributi musicali che hanno caratterizzato la figura della protagonista, e che la legano al suo passato di tisica e prostituta allo stesso tempo, sbarrandole la strada a un futuro d’amore. […] L’improvviso scarto d’umore di Violetta tra il
cantabile e la cabaletta non è dovuto solo alla volontà di non abbandonarsi al sogno d’amore, ma è conseguenza diretta della sua malattia e del suo passato. […] Poiché è una prostituta, Violetta sa bene che l’amore le è precluso, che esso è solo una «follia». […] Ma proprio quando una decisione sembra presa […] Verdi dispiega improvvisamente tutto il suo genio drammatico. Da «sotto il balcone», come è scritto nella partitura, ma in realtà da un luogo indefinito, interiore, cioè dall’animo stesso di Violetta, emerge improvvisa la voce di Alfredo [minuto: 1’53’’] che intona la sua dichiarazione d’amore («Di quell’amore ch’è palpito») […]. In tal maniera […] viene tracciato un arco tra il cantabile e la cabaletta dell’aria stessa, infrangendo così le convenzioni formali del melodramma italiano, che assegnano ai due momenti lirici situazioni emotive distinte.» (Marica, cit., p. 23). La cabaletta viene ripetuta due volte (al centro, appunto, la voce di Alfredo che si sente da dietro le quinte), la seconda delle quali terminante con una breve coda che conclude il ‘numero’ e anche l’intero primo atto.
16. Esercitazione Questa esercitazione mira ad aiutare alla comprensione della struttura tipica di un’aria d’opera del pieno Ottocento e delle sue parti interne (scena, cantabile, cabaletta). Si riascolti gli ultimi tre brani presentati in questa lezione, l’aria di Violetta dalla Traviata di Verdi e si risponda alle domande presentate che mirano a mettere in luce gli elementi a cui bisogna far caso per facilitare il riconoscimento.
1° brano, I parte (traccia fino a 1’10’’) : «È strano, è strano»
L’orchestra e il cantante suonano/cantano sempre contemporaneamente _________ Il ritmo è ben definibile (si riesce a battere facilmente il tempo)_________________ La cantante spesso canta senza accompagnamento __________________________ L’orchestra entra in modo sporadico __________________________________ Ci sono ripetizioni ___________________________________
16. Esercitazione 1° brano, II parte (da 1’11’’) L’orchestra è più presente rispetto al brano precedente ______________________ Il ritmo è più scattante _____________________________ Il ritmo è più costante (si riesce a battere il tempo) _______________________ La melodia è più memorizzabile ____________________________ Ci sono ripetizioni ____________________________
2° brano, I parte (fino a 0’56’’)
L’orchestra e il cantante suonano/cantano sempre contemporaneamente _________ Il ritmo è ben definibile (si riesce a battere facilmente il tempo)_________________ La cantante spesso canta senza accompagnamento __________________________ L’orchestra entra in modo sporadico __________________________________ Ci sono ripetizioni ___________________________________
16. Esercitazione 2° brano, II parte (da 0’57’’) L’orchestra è più presente rispetto al brano precedente ______________________ Il ritmo è più veloce _____________________________ La melodia è più memorizzabile ____________________________ Ci sono ripetizioni ____________________________ Ci sono vocalizzi della cantante _______________________________
Chi lo desidera, può inviare questa esercitazione al docente tramite l’e-portfolio.
