¿Cuánto cuesta y genera un cómic autoeditado?

Hace unos meses estábamos en un evento (no recuerdo cuál), con nuestros cómics y demás del Posabirras,
y andaba yo tan feliz con mi prácticamente estrenado Baila Conmigo cuando un posible cliente, tras verlo y
decir que le molaba bastante lo que veía, soltó la frase que sirve de inspiración a todo este texto:

¿Cuánto cuestan y generan realmente?

“Joder, pero para ser un fanzine 7€ es caro, ¿no?”

Sin entrar a valorar qué es un fanzine y qué no (debate que da también para largo), desde entonces tenía
ganas de explicar algún día cómo son los gastos, pagos, perspectivas de ganancia y demás de un cómic
autoeditado, ya que es un tema sobre el que creo que hay a veces muchas creencias erróneas, o por lo
menos inexactas. Tras muchas vueltas, finalmente di con la tecla: a continuación os voy a presentar
cómo fue el planteamiento, desarrollo y punto actual del propio Baila Conmigo, usándolo de ejemplo.

Toma de decisiones: ¿qué precio ponemos?

Páginas como ésta se pagan a 12’2€ de media.

Baila Conmigo es un cómic de 128 páginas, A5 apaisado en blanco y negro, con 82 páginas de cómic como
tal. Considerando que la primera meta del proyecto era que fuera un trabajo autoeditado rentable a
nivel económico, el planteamiento que hablamos los autores desde un inicio era que acordaríamos un pago
concreto a cada dibujante por página, lo más cercano posible a lo que pagaba una editorial en
España. Llegamos así a las primeras cifras: las diferentes opciones de pago -ya fuera inmediato o sujeto a
las ventas- iban desde los 8€ por página a los 15€ por página. Unos cogieron unas, otros otras… y al final
el resultado fue que para poder pagar lo acordado a los dibujantes el cómic debía generar una parte de los
beneficios únicamente dedicada a ellos de 1004€ (12’2€/página de media).

El segundo paso era plantear cuánto recibiría yo, no sólo por el guión de dichas 82 páginas, sino por el
resto de tareas, así como posibles gastos adicionales, consideraciones legales llegado el caso… Tras valorar
todo la idea era que, tras venderse todo, me hubiese generado unos 400-500€, limpios de otros gastos.

Venía ahora la parte de ver cómo conseguir dichas cifras, vendiendo algo que, aparte de tener calidad,
estuviera dentro del precio de mercado. Considerando que para A5 y B/N el precio por página suele
oscilar entre los 0’04€ y los 0’07€, la cosa debía andar entre los 5’5 y los 9€. La segunda nos sonaba
elevada (quizá de forma equivocada), por lo que la horquilla acabó siendo 7€ – 8€. Quedaba ahora saber
cuántos imprimir para que el “beneficio” pudiera abarcar los 1600-1700€ que tenía que reportarnos a los
autores, así como pagar la impresión aparte… Calculadoras a tope.

Tirada de 380 tomos = 905€.

Tras mucho pensarlo, intentamos ajustar el precio lo más posible, así que se acabó escogiendo como
precio de venta el de los 7€. Teniendo eso en cuenta, las posibilidades económicas entonces y que era una
apuesta fuerte pero al mismo tiempo encaminada a aprender y experimentar posibilidades, la tirada final
fue de 380 tomos, la cual costó 905€ (2’38€ por tomo).

Así pues, nos encontramos con que los cálculos aproximados eran:

Concepto Cantidad
Gastos de impresión -905€
Pago a dibujantes -1004€
Gastos adicionales -200/-300€
Beneficio para el editor -300/-500€
Venta de 372 copias* a 7€ 2604€

* Restando las 8 copias para los autores.

Las cuentas parecían encajar, ¿verdad?… Pues aquí llega la parte divertida del tema, y que los más duchos
en el tema ya intuirían: fallaron, fui un ingenuo en varios puntos de los que les planteé a los demás, y 7€
por tomo para la idea que había planteada son inadecuados e insuficientes. Procedo a explicar el por qué
de todo ello.
Llegan los problemas: cuánto se saca realmente de cada tomo
El primer problema es que cuando uno plantea que cada tomo valdrá 7€, piensa que va a perder en
ocasiones concretas parte de esos 7€ por diversas circunstancias… pero no se plantea lo real: que
prácticamente nunca va a ganar esos 7€. En el caso concreto que nos ocupa, eso se produce tanto en los
tomos por correo como en los vendidos en eventos.

A los que son vendidos por correo hay que meterles los gastos de envío, siendo éstos lo más apretados
posibles y ofreciendo “algo más” al comprador que justifique que lo compre en ese momento y no haga el
clásico “esperar hasta que vayas a su ciudad en un evento” (la importancia de las compras por internet para
el autoeditor en cuanto a la liquidez la comenté ya aquí, por si queréis ampliar). En el caso que nos ocupa
el peso del paquete produce 2’03€ de envío ordinario en la escala de correos, así como los consiguientes 22
céntimos por sobre. Hay que sumar también que si se ofrece que la compra sea por botón de compra
segura de paypal por ahí se van otros 70 céntimos. 7€ + 2’95€ dejarían que el vender por correo un tomo
de Baila Conmigo asciende a los 10€. Como eso nos parecía algo elevado sólo por el tomo, decidimos
entonces incluir dos láminas A5 de regalo con cada envío (0’5€ hacerlas). Por tanto al final la cuenta sería
que de cada envío llegan a las arcas 6’5€ (sin contar envíos fallidos y demás, que ocurrir ocurren también
de cuando en cuando).

¿Cuánto se lleva de cada tomo el que puedas estar ahí?

Hasta ahora todo parecería normal, ¿no? Es lógico que en los que se venden por correo se apriete algo y se
pierdan unos céntimos (no nos habría sorprendido incluso perder algo más). Al fin y al cabo donde de
verdad se gana es en los que se venden en eventos y demás… pero vaya, resulta que aquí caemos en la
verdadera trampa.

Sobre los eventos en los que estuve, tanto individualmente como con El Posabirras o con NEUH, creo
poder decir que hay una constante: entre un 10% – 25% del dinero que se venda se va a ir en pagar los
gastos (stand, viaje, estancia…). Y eso contando con que sea un evento que vaya de aceptable a bueno. Si
sale malo uno puede encontrarse con que hasta el 50% de sus ventas vayan únicamente a recuperar
gastos… Cómo afinar bien el tiro con los eventos para no superar nunca el 20-25% es primordial.

Vamos a considerar pues que una buena aproximación pueda ser que un 15% de cada venta en un
evento se vaya a cubrir gastos (si alguno quiere probar a calcular con el 20% o el 25% también, lo invito
a hacerlo. Nunca está de más ver las diferentes posibilidades). Esto nos dejaría con que de cada tomo y sus
7€ de venta directa al público nos están llegando realmente 5’95€… ¡Vaya, nos hemos encontrado con
que nuestra venta directa al público en un evento bueno es aun menos beneficiosa que la de los envíos!
El 80% de las ventas se producen en eventos.

Así que llegados a este punto nos encontramos con que, salvo las ventas directas por cuenta propia a
amigos, todo el resto se comen entre 0’5€ y 1€ en el mejor de los casos. Es el momento de plantearse cómo
afectó eso a nuestro presupuesto inicial de pagos a autores, rentabilidad y demás.

Sacando las cuentas literales de cuántos Baila Conmigo salieron hasta el momento de nuestras cas…
almacenes, los porcentajes son aproximadamente los siguientes: un 9% se vendieron en mano fuera de
eventos, un 10% por envíos de correo… y el otro 81% en convenciones.

Por tanto, si considerásemos que se vendiera la tirada entera de 372 vendibles reales, tendríamos que
aplicar el siguiente cálculo aproximado:

Concepto Cantidad Precio por unidad Total

Venta directa 34 7€ 238€
Venta por correo 37 6’5€ 240’5€
Venta en eventos 301 5’95€ 1790’95€
Total (redondeado) 2270€

Recuperando la tabla de gastos del cómic nos encontraríamos con que:

Concepto Cantidad
Gastos de impresión -905€ OK
Pago a dibujantes -1004€ OK
Gastos adicionales -200/-300€ 350€ Aumentan
Beneficio para el editor -300/-500€ FAILED

Considerando que todo fuera bien y no hubiera ningún fallo respecto a la aproximación que hicimos (a lo
cual ya digo: JE) para mí quedarían después de todo el proceso unos 361€. 900€ de inversión, 1000€
generados para los dibujantes, moverlo por eventos por toda España, etc. darían 361€, considerando que se
vendiera absolutamente todo. ¿Qué os parece?
Conclusiones
Haciendo resumen de todo y analizando los fallos, los comentarios serían:

 Si se va a pagar a dibujantes/autores (y se debería, salvo que sea un fanzine sin lucro pactado de
antemano) el precio va a engordar, y no hay que avergonzarse por ello ni buscar apretarlo más
de la cuenta. Si el público no lo entiende y cree que se debe poner al precio de un fanzine sin lucro
alguno… pues ya es decisión de cada cual explicárselo de buenas formas o pasar del tema. Pero
un producto en ningún caso es caro si se mueve en unos términos lógicos sólo porque sea
autoeditado.

Puede que compense más una tirada corta.

 Se tiene que saber que va a haber gastos que se van a comer buena parte del precio de
portada… y que no se puede ir a las bravas como hice yo y decir “bueno, estos 200-300€ servirán”.
El cálculo tiene que ser exhaustivo y lógico. En el caso que vimos, por ejemplo, la perspectiva nos
muestra que lo suyo habría sido poner un precio al público de 8€, que nos permitiera perder el 15-
20% en eventos sin bajar de los 6’5€ percibidos por tomo. Hay que considerar esas cosas a priori.
 Se tiene que saber que cuanto más quieras ganar, más bestia va a ser la inversión inicial. Si en
el ejemplo el pago a dibujantes hubiera sido de 5€ por página habrían sido necesarios sólo 410€, por
lo que con unas 180-200 unidades habría dado de sobra y prácticamente estaríamos acabando de
vender la tirada ahora mismo. En este caso optamos por la tirada inicial potente, pero funcionar
con tiradas de 120, 75 o incluso de 50 en 50 bajo demanda es también buena opción. Todo es
debatible para ver qué estrategia económica se quiere seguir (Ming y yo con Terra por ejemplo
funcionamos con tiradas muy cortas. La ganancia es menor, pero también los gastos).
 Hay que tener en cuenta que todo esto es la teoría económica, por así llamarlo, de los fríos
números y cómo hacer que cuadren para planificar… pero que luego el curro de mover el trabajo
por eventos, venderlo por internet, etc. va a costar también. A la hora de plantear un proyecto
con ambición hay que tener en cuenta todos esos aspectos, e incluso algunos que quizá no se
esperarían, pero hay que dejar la duda ahí. En nuestro caso, hay uno claro que nos resultó
sorprendente: hay compradores que, aunque les encanten 3-4 dibujantes de tu tomo, al no ser un
tomo unitario de sólo uno de ellos, no les va a interesar como para comprarlo. Plantearse
potenciales beneficios hipotéticos con una tirada grande es algo muy atractivo, pero hay que
intentar ser también consciente de la relevancia actual real para con el público, el
 tiempo/energías disponibles para patear eventos, lass destrezas para moverse en las redes, si la
tienda online atrae, si se sabe ir a tiendas y negociar que los tomos se vendan en ellas… Si se
controla bien todo ello, adelante, pero si no, quizá se deba probar primero por algo pequeño e ir
viendo cómo funciona.
 Por último, valorar como beneficio a conseguir aparte el cómo se traduce en cobro propio todo
aquello que no es el estrictamente dibujar/escribir… Por terminar de usar el ejemplo, a día de
hoy digo que incluso aunque las cuentas hubieran salido, 400-500€ por escribir todo el Baila
Conmigo, coordinarlo, maquetarlo y moverlo es menos de lo que debería, aunque de primeras
sonara lógico. El saber valorar ese tiempo es un aprendizaje que también es importante, de cara a
que cuando vendas la tirada de verdad sientas que te mereció la pena.

Y bueno, esto sería todo, tras la retahíla de datos, reflexiones y demás. El consejo final sería que se
tengan en cuenta tantos factores como se puede, y que no haya miedo a jugar con ellos: ver qué precios
tienen productos similares, hacer autopresupuestos las veces que hagan falta hasta que todo encaje, jugar
con las pequeñas diferencias de tal manera que se aumente la rentabilidad sin echar para atrás al
público… A día de hoy yo no tengo dudas de que si hubiera limado mejor algunos detalles, la rentabilidad
del Baila Conmigo habría sido mejor.

Y luego ya si a alguno le parece caro… pues qué le vamos a hacer, ¿no? Al fin y al cabo vivimos en un
mundo donde bastante gente cree que el trabajo es gratis. Tampoco hay que sufrir más de la cuenta por
ellos.

¡Un abrazo a todos y espero que os resulte útil!

Escrito por Lewis.

Tras llevar toda la vida escribiendo relatos y demás trabajos cortos, desde hace unos siete u ocho años me
“especialicé” en escribir guiones de cómic y novelas. Desde entonces llevo publicadas por auto-edición dos
novelas (La Mano del Gigante y Meils desde la Ciudad), dos cómics también autoeditados (Terra de
Meigas y Baila Conmigo), gané junto a Álvaro Sarraseca “Ming” el certamen Medea Wants You de la
editorial Medea en 2007 con nuestro cómic Filius Dei, he publicado varios cómics en la plataforma gratuita
Subcultura, pertenezco al grupo creativo El Posabirras del Mal (con el que recorro España con stand en
eventos de cómic), y en breve publicaré junto al citado Álvaro una historia larga de nuestro cómic Terra de
Meigas por una editorial española. También ando enfrascado en un par de proyectos que espero que estén a
lo largo de este año y publico cada dos meses el cómic Viktorian Chronicles junto a Chema de la Fuente en
la revista Erial Magazine. Me gusta escribir todo tipo de historias, siempre y cuando sean entretenidas.