Trabajo de Campo y Enseñanza de la Historia I Prof.

Nora Corona Mariano Pedernera

Análisis del film “Cinema Paradiso” de G. Tornatore

Análisis del filme como documento de época y documento histórico

A- Nivel narrativo y estético:
1- ¿Qué recursos narrativos y dramáticos utiliza el director? Por ejemplo: flashbacks
(recuerdos de los personajes), información visual, narrador en off, tomar en cuenta el guión,
imágenes, iluminación, banda sonora y montaje entre otras cosas.-
El estilo de Tornatore es más descriptivo que narrativo. Cuando hablo de que se trata de un
cine descriptivo me refiero a que nos cuentan la historia mostrándonos las cosas más que
contarlas. En la película no aparece ningún narrador y en ningún momento se realizan
interpelaciones al espectador (típico de las películas donde los protagonistas son niños). El
objetivo de estas interpelaciones es que el espectador sea consciente de cómo los detalles
cotidianos se convierten en detalles extraordinarios que afectan al futuro de los personajes.
Entre los detalles que me gustaría destacar que consiguen dotar a la película de argumento
y lógica se encuentra por ejemplo el plano de los niños: de Totó colgando en la silla del
cine. ¿Para qué sirve este plano? Este sencillo plano, a mi entender, nos dice muchas cosas:
Nos dice que Totó es un niño. Nos dice que Totó es la persona más pequeña (edad) del
cine. Nos dice que Totó se encuentra en un lugar que no está hecho para él pero en el que
disfruta y se siente bien.
La película comienza con un plano del Mar Mediterráneo. Este tipo de planos son muy
típicos en el cine de Tornatore, director que siente gran cariño por la tierra siciliana y su
mar mediterráneo. También es interesante como utiliza la isla de Sicilia para acompañar la
historia. En varias ocasiones nos muestra una isla derruida y con edificios cayéndose. En
las últimas secuencias la isla que se muestra es una isla que ha progresado en la que hay
grandes puentes etc...
La película se puede englobar generalmente dentro de la categoría de drama. Es un drama
porque la película se dedica a contar de forma real la vida de una persona. No ofrece
momentos de acción, sino que apela al recurso de los flashbacks para contarnos la historia
de Totó y el contexto social e histórico dentro de un ambiente nostálgico como el cine del
pueblo.
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Por otro lado, si tenemos que hablar de estilo diremos que se trata de un estilo artístico. Con
una historia muy sencilla el director consigue emocionarnos y enternecernos, pero no es
esto lo que aporta solamente. Lo que consigue transmitir a la película, este estilo, son las
referencias a las grandes obras maestras del cine. El director muestra las imágenes que han
quedado plasmadas en la conciencia artística colectiva.
En muchas de las secuencias la iluminación es natural y muy cálida, lo que hace que
acompañe a la película en su aire nostálgico y en su espíritu positivo. También es
interesante la iluminación de las escenas de interior. Casi todas las secuencias de interior
son en el cine y por lo tanto la iluminación es un poco oscura ya que la luz principal será
una sola, la del proyector. También es interesante observar la iluminación que se da en la
sala del cine, los personajes se encuentran iluminados por atrás, y por adelante se les ve
resaltados por la luz del proyector y la pantalla.
En una película que se desarrolla en el mediterráneo siciliano el color tiene un inmenso
poder. Tiene colores muy vivos, muy cálidos, colores que incitan a la alegría de vivir en ese
lugar: el rojo color excitante que remite a la pasión y a las ganas de vivir. Colores amarillos
y dorados, que representan el sol y que son colores alegres que recuerdan escenas
veraniegas. El color blanco de la luz del proyector que evoca a la pureza, y al misterio.
También me gustaría hablar de la unión de dos colores que tienen una importancia
fundamental en esta película. Me refiero al blanco y negro colores del cine en sus inicios y
que en esta película son muy usados. Son los colores del contraste, del contraste de
emociones, sentimientos y de pasiones. El cine es blanco y negro y sirve para expresar los
sentimientos en una pantalla.
Se realizará un montaje que no abundará en las transiciones y utilizará más el corte como
recurso de cambio de un plano a otro. Quería resaltar dos momentos en los que se prepara
el paso de plano a plano con especial detalle. Por ejemplo, el momento en el que la
profesora de primaria de la escuela de Totó está pegando a un alumno con la regla. En el
siguiente plano se verá a Alfredo también dando en este caso con una piedra plana la
película cinematográfica para que quede totalmente compacta en su lata.
También podemos decir que no se trata de un montaje lineal ya que se producen
alteraciones en el orden cronológico de la historia, ya que la película comienza con una
secuencia de Totó adulto, así, pues casi toda la película utiliza los flashbacks, los recuerdos
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de los personajes, como un recurso narrativo y dramático, que, a su vez, da nostalgia y

melancolía a la trama.
De la misma manera la música compuesta para “Cinema Paradiso” supone un conjunto de
melodías, con un acertadísimo tono melancólico en casi la totalidad de la banda sonora, que
describe perfectamente el paso del tiempo a través de todas las experiencias vitales en la
película.
2- Hay dos tiempos históricos bien definidos en la trama:
 El tiempo corto es el que afecta a los acontecimientos, a la medida de los
individuos, a la vida cotidiana. Esto lo podemos ejemplificar la vida de Totó de
niño, y su comienzo con el cine se dan en el marco de la postguerra, década de los
40´, etapa marcada por la depresión social y el bajo nivel de vida.
 El tiempo medio es la duración de la coyuntura. Este tiempo está plagado de
acontecimientos. Sin embargo, es también un lapso breve caracterizado por el
movimiento, y que se desarrolla durante la vida de una persona. En este caso lo
podemos ver en toda la vida de Totó hasta su adultez, atravesado por la postguerra,
el fascismo, la recuperación económica y finalizando en la década de 1980
aproximadamente.

3- ¿Que temáticas pueden reconocer en el film? ¿A qué aspectos de la realidad refiere?

Tornatore construye una película que se apoya sobre tres conceptos básicos: la pasión,
el amor y la amistad. Estos nacen, confluyen, se separan y finalmente se reencuentran
con una carga de humanidad rara vez vista en el cine. Todo ello expuesto con una
narrativa impregnada por un halo de nostalgia en cada fotograma de la película y
ejemplarmente envuelta con los compases de uno de los mejores trabajos del
maestro Ennio Morricone en la banda de sonido.
Cinema Paradiso es la historia de la pasión de Totó por el cine. A través de sus ojos
descubrimos el cine y su imparable confirmación como un espectáculo de masas que
tras la II Guerra Mundial no sólo se perfila como una fábrica de historias, sino también
como un foro colectivo, quizá el único en el periodo de posguerra, en el que todas las
clases sociales compartían espacio y afición. Así, todos los estratos se encuentran para
gozar con las lejanas historias que les acerca el cinematógrafo. Niños delante, burgueses
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en el palco, prostitutas y clientes refugiados en la discreción de las últimas filas… Una

comunión colectiva arbitrada por la tijera, vigilante y expeditiva, guardián de la ética y
la moralidad impuestas por una censura propia de su tiempo, que mutiló, manipuló y
deformó el mensaje de miles de cineastas que vieron como su obra se proyectaba
incompleta, y con ella su mensaje, en el mejor de los casos.
Pero Cinema Paradiso también habla del amor. La historia de amor entre Salvatore y
Elena es la historia de ese primer amor al que todos nos hemos aferrado de manera
irracional y obsesiva. Un amor ingenuo y virginal, puro y casto, totalmente idealizado,
que irrumpe en la vida de Salvatore en su etapa adolescente para poner patas arriba su
mundo, hasta entonces reducido a la cabina de proyección y sus charlas con Alfredo.
Sólo este sentimiento será los suficientemente fuerte como para entrar en conflicto con
la pasión por el cine que corre por las venas de Salvatore. Éste tendrá que elegir entre
ambos pero su decisión en ningún caso supondrá el olvido, sino una condena a vivir el
resto de sus días con remordimientos y fantasías acerca de lo que pudo ser y finalmente
no fue.
El último de los temas que Tornatore desarrolla magistralmente es el de la
amistad. Aunque Salvatore (Totó) es el protagonista absoluto de Cinema Paradiso, el
personaje de Alfredo es vital en la trama. Entre ambos se desarrolla una profunda
relación de amistad., que a pesar del paso de los años y la muerte repentina de Alfredo
va a perdurar por siempre.
4- ¿Qué aporta la banda de sonido a la acción?
En Cinema Paradiso la música ejerce una labor fundamental, hasta el punto que sin ella
la película probablemente no sería la misma, ni hubiera calado tan profundamente en
los diversos espectadores, como lo evidencia su éxito en los más prestigiosos festivales
y su galardón al Globo de oro y al Oscar como mejor película extranjera en 1989. La
banda de sonido se compone de cuatro motivos musicales de gran fuerza melódica,
arreglados con una sencilla orquestación en donde sobresalen la sección de cuerda, (el
violín, piano y guitarra). Estos cuatro leitmotiv refuerzan la intensidad emocional que
despiertan los recuerdos, ahondan en las relaciones entre personajes, y sobre todo,
confieren al filme esa nostalgia, esa melancolía que aflora cuando la memoria
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rememora hechos que marcaron una vida, una historia, irrecuperables, perdidos para
siempre con el paso del tiempo.
5- Ubique la preocupación del director en el contexto de la época. ¿Se cumplieron sus
temores?
La preocupación de Tornatore podemos verla en el tema de la censura en el cine, y las
escenas de besos que aparecían en las películas eran eliminadas por petición del cura, y
las quejas posteriores de los espectadores cuando cortaban las escenas más “picantes”
de las películas. Al igual que pasó en la realidad, en las cintas de aquella época no
existía la libertad de expresión.
Así, en el Cinema Paradiso todos los estratos se encuentran para gozar con las historias
que les acerca el cinematógrafo. Los niños delante, burgueses en el palco, prostitutas y
clientes escondidos en las últimas filas… Un pueblo arbitrado por la tijera, vigilante
del cura , guardián de la ética y la moralidad , que impuso una censura propia de su
tiempo, que mutiló, manipuló y deformó el mensaje de miles de cineastas que vieron
como su obra se proyectaba incompleta, y con ella su mensaje, y donde los temores del
director se vieron luego cumplidos.-
Análisis del film a partir de los personajes:
1- ¿Cuándo y donde transcurre la acción?
La acción de la película transcurre en un pueblito de Sicilia en el marco de la
postguerra, década de los 40´, etapa marcada por la depresión social y el bajo nivel de
vida. El ambiente era de la más profunda miseria que Europa sufrió luego de la
Segunda Guerra Mundial. Un gran número de la población estaba desocupada o
realizando trabajos callejeros, como se puede observar en la película, un grupo de
mujeres pintando, una anciana tejiendo, entre otros empleos humildes. En ese marco, ir
al cine era la única distracción a esa dura realidad.
2- ¿Quiénes son los personajes? ¿Cuál es su función en la historia?
Cinema Paradiso nos presenta a los personajes principales que llevan adelante la acción
de la película: Salvatore (Totó), Alfredo y Elena.
Salvatore (Totó), un cineasta italiano de renombre, que recibe la noticia de la muerte de
Alfredo, un amigo de su infancia y su juventud que le descubrió la magia del cine y le
enseñó su amor por el séptimo arte. A través de dos largos flashbacks va a rememorar
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su infancia y juventud en un pequeño pueblo italiano. En el primer flashback,

Tornatore presenta a Salvatore (Totó), un niño de seis años que junto a su hermana
viven con su madre, una mujer que ha visto partir a su marido al frente y no pierde la
esperanza en su regreso. Poco a poco Totó caerá fascinado por el cine y tratará por
todos los medios que Alfredo, le haga un hueco en su cabina para mostrarle todos los
secretos del cine y del oficio. La segunda parte del filme, también en clave de
flashback, recupera la adolescencia de Salvatore. En este bloque su amor por Elena, la
bella hija del banquero del pueblo, es el principal eje de la trama. En el último tercio de
la cinta la acción se traslada de nuevo al presente y narra la vuelta de Salvatore al
pueblo para acudir al entierro de su gran amigo Alfredo. Su regreso significará un
reencuentro con su pasado, con sus recuerdos y con sus sentimientos.
3-Describa a los personajes principales en su aspecto, perfil, valores y motivaciones.
Totó (Salvatore): Es el personaje fundamental de la película y le conocemos durante
diferentes fases de su vida. La película comienza con el Totó adulto pero al poco tiempo
se hace un flashback a su infancia. Toto es un niño de unos 10 años, flaco y moreno. Su
padre no ha vuelto de la guerra por lo que se le supone muerto, su mamá no consigue
ganar lo suficiente como para que vivan con suficiencia así que el pequeño Totó tiene
que hacer de monaguillo para poder sacar algo. Totó busca una figura paterna que le
proteja y la busca donde puede. En un primer momento busca esa figura en el cura pero
el proyeccionista del cine, Alfredo, captará su atención y a él se acercará alejándose
progresivamente del cura, convirtiéndose en un padre para él , enseñándole el amor su
oficio y el cine.
Alfredo: interpretado por Philippe Noiret, es el padre que nunca tuvo Totó y se
convierte en su mentor, estableciendo una relación que va más allá de lo paternal para
explorar caminos más propios de la amistad. Su carácter afable y su hastío de la vida
son factores determinantes para que se vuelque con el joven Totó y le descubra los
secretos de su oficio, que le empapa de tal manera que es capaz de aplicar soluciones y
refranes cinéfilos para salir de cualquier problema que le pueda presentar la vida. Con
ellos adoctrinará a su mejor amigo. Quizás para que no cometa los mismos errores que
él cometió, los que le impidieron conocer lugares, gentes y paisajes que sólo viven en la
pantalla donde cada día proyecta sus películas.
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Elena: Interpretado por la actriz Agnese Nano, donde su personaje, aunque breve,
funciona como el desencadenante de la acción. Gracias a Elena, Totó madura para
convertirse en Salvatore y descubrir el mundo adulto. El personaje de Elena está muy
idealizado, de la misma manera que Tornatore presenta el amor en Cinema Paradiso. Si
bien al principio se hace de rogar, Elena acabará sucumbiendo al amor verdadero que le
tiene Salvatore, aunque su relación esté abocada al fracaso.
Padre Adelfino: Interpretado por el actor Leopoldo Triestre, es el cura del pueblo. Su
rectitud se ve siempre alterada por Totó y representa esa exagerada moralidad, impuesta
y estudiada, que hace las veces de último reducto de una ética y decoro, que acabará
perdiendo su batalla frente a los nuevos tiempos.