LA IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA EDUCACION

Temas

HISTORIA DEL TEATRO CONTEMPORANEO

TEATRO

TEATRO Y EDUCACION

OBJETIVOS

Conocer la historia del teatro contemporáneo

Descubrir el teatro como forma de expresión artística

Identificar la relación entre teatro y educación

Reconocer la importancia del teatro en el marco de los procesos de aprendizaje

1° -Elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos.

2° -Crear en el aula un marco de convivencia agradable entre los compañeros y
entre éstos y el profesor.
3° -Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia y
cooperación entre compañeros.
4° -Hacer sentir a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina
necesaria en todo grupo.
5° -Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del
estudio y de la investigación.
6° -Sensibilizar a las familias acerca del proceso educativo de sus hijos.

Introducción

En el modo comunicacional natural de los niños, el mensaje verbal es complementado y

enriquecido por el movimiento expresivo para proyectar o precisar su significado

Por ello hemos de buscar una actividad artística que respete y potencie la expresividad de nuestros
alumnos, pero que les haga saber que, además de la suya, existen otras opiniones igualmente
respetables. La actividad artística que conjuga estas dos posturas (escuchar y exponer), que son el eje
de la convivencia y la ciudadanía, es el Teatro.

Este Teatro de Aula no está programado tanto para realizar un estreno teatral espectacular, cuanto
para ser vivido y asimilado durante el proceso de preparación. Su meta es el camino a recorrer. No es
una representación escénica -que puede, incluso, no llegar- sino el proceso que la ha generado.
 El Teatro de Aula no es un fin sino un medio.

Como recurso transversal, el teatro en el aula fomenta la imaginación, la creatividad y

la memoria de los estudiantes. En este post recogemos distintos recursos para llevar el
escenario a clase mediante juegos o herramientas interactivas.

Es gratificante ver como la relación teatro-escuela puede dar lugar a una serie deactividades de
indudable interés pedagógico, cultural o didáctico que permita la renovación delespacio escolar,
de las metodologías, de los contenidos, de las relaciones alumnado-profesor y,como no, de la
concepción y objetivos de la institución escolar.

Los objetivos de la inclusión del Teatro como asignatura en la escuela fueron los de dar prioridad y
fortalecer el eje pedagógico de la apropiación del código teatral como recurso expresivo para
favorecer la libre expresión y el desarrollo del pensamiento divergente, promover procesos de
ejercicio de la libertad responsable y fortalecer actitudes de solidaridad y cooperación. Además
posibilitó, mediante el juego dramático, revisar críticamente la realidad y ensayar con espíritu
reflexivo acciones reparadoras a partir de improvisaciones grupales.

Esta actividad se desarrolla en un ambiente relajado y lúdico, donde los alumnos disfrutan de cada
parte del proceso, lo cual contribuye a que se refuerce el aprendizaje y se asienten valores como la
sensibilidad, la dedicación, la cooperación, la empatía y la ilusión, que resultan primordiales en la
formación humana de nuestros jóvenes.

Por tanto, podemos afirmar que la práctica del teatro, por su valor formativo y
humano, cumple con varios objetivos esenciales de la educación, ya que desarrolla y
refuerza las capacidades individuales y las habilidades sociales de los alumnos, lo cual
redunda en un mayor rendimiento en otras actividades académicas y en su mejor
desarrollo personal.

Es cierto que los profesores de Lengua y Literatura empleamos habitualmente los textos
teatrales para la enseñanza de la expresión oral a través de la dramatización. Este ejercicio
contribuye indudablemente a que los alumnos tomen conciencia de la capacidad expresiva de su
voz y aprendan a comprender e interpretar mejor el lenguaje, y, al mismo tiempo, colabora en
hacer de ellos comunicadores más eficaces, competencia imprescindible en la sociedad de la
comunicación en que vivimos.

¿Qué ventajas aporta el teatro?

Tanto la aplicación del teatro a otras materias como la asignatura de Teatro en sí misma,
ofrecen un gran número de ventajas a los estudiantes que nos hacen plantearnos la
importancia de estas prácticas. Entre ellas, destacan:
 Potencia las relaciones personales con sus compañeros y con los adultos, favoreciendo la
formación integral del niño como ser social.
 Permite desarrollar las diferentes formas de expresión, desde el lenguaje hasta el
movimiento corporal o la música. Además, se estimula el placer por la lectura y la expresión
oral, perfeccionando la habilidad comunicativa de los más pequeños.
 Al perder el miedo a hablar en público, el teatro fomenta la confianza en uno mismo y
aporta una mayor autonomía personal, ayudando a los más tímidos a superar sus miedos.
Además, mediante la adopción de diferentes roles y personajes, el teatro es la mejor
herramienta para que el niño pueda mostrar sus sentimientos e ideas, y haga público
especialmente aquello que le cuesta verbalizar.
 Desarrolla la empatía, ya que enseña a los más pequeños a ponerse en el lugar de otras
personas diferentes a ellos. Al ponerse en la piel de diversos personajes, los estudiantes
pueden experimentar lo que se siente en situaciones que quizá no podrían haber vivenciado
de otra forma.

 Contextualización y conceptualización.
 Aplicación / actividades posibles para trabajar con el grupo
 Evaluación de la secuencia (objetivos) y cierre.

El teatro contemporáneo engloba toda la producción dramática del siglo XX. Con el
declive de la aristocracia y el auge de la burguesía, surge un nuevo público para el teatro, que
demanda temas y formas distintas al melodrama (que hasta entonces triunfaba en los
escenarios).

El teatro contemporáneo después de las guerras

Europa acababa de salir de dos guerras mundiales, que habían dejado a sus literatos exhaustos, escépticos
con la política y desconfiados de la sinrazón humana.

De esta falta de esperanza nace el Teatro del Absurdo, que juega con el ‘humor trágico’. Las obras
plantean situaciones disparatadas o hiperbólicas, pero ocultan una carga de decepción que se desvela al
final. Samuel Beckett es el máximo ejemplo de esta corriente, y Esperando a Godot su obra más
representativa, pero son también dignas de mención La cantante calva, de Eugène Ionesco y Pic-nic, del
español Fernando Arrabal.
EL TEATRO CONTEMPORÁNEO Abarca los siglos XIX y XX,

Se alineó con los movimientos artísticos modernos (vanguardistas), orientándose hacia el

simbolismo y la abstracción.

Durante el siglo XIX el teatro romántico se destaca por el sentimentalismo, el dramatismo,

la selección de temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore
popular.
Durante el siglo XX se diversifican los estilos, que van en evolución junto a las corrientes
artísticas de vanguardia, se hace énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en
el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Surgen movimientos como el realismo
poético, el teatro de la crueldad, el teatro épico, el teatro del absurdo el cual se encuentra
ligado al existencialismo.

Europa acababa de salir de dos guerras mundiales, que habían dejado a sus literatos
exhaustos, escépticos con la política y desconfiados de la sinrazón humana.

De esta falta de esperanza nace el Teatro del Absurdo, que juega con el ‘humor trágico’.
Las obras plantean situaciones disparatadas o hiperbólicas, pero ocultan una carga de
decepción que se desvela al final.

, gracias a esto surgió un nuevo subgénero, llamado melodrama, el cual fue bastante recurrido,
dentro de sus mayores exponentes podemos encontrar a Víctor Hugo, Antonio García Gutiérrez y
José Echegaray.

Durante este periodo el naturalismo jugó un papel importante, debido a que marcó distintas
pautas para visualizar e interpretar las obras teatrales tal y como también lo hizo el simbolismo; La
descripción detallada de la realidad, percibidos en la temática, el lenguaje, y los elementos de
parafernalia, son claros en las obras naturalistas, se actuaba como en la vida real, como si no se
estuviera en un teatro, como si no se representara nada, aquí por primera vez se iluminó sólo el
escenario, dejando el público a oscuras, se destacan autores de la talla de Eugène Scribe, Victorien
Sardou, August Strindberg y Anton Chejov. El simbolismo se destacó por un lenguaje de fuerte
trasfondo metafísico, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, se ven
una clara preferencia por los temas míticos y las leyendas, que sean más específicamente
esotéricos y teosóficos, los autores destacados son Auguste Villiers de l’lsle-Adam, Paul Claudel,
entre otros.
Durante el siglo XX se diversifican los estilos, que van en evolución junto a las corrientes artísticas
de vanguardia, se hace énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual
del teatro y no sólo el literario, existe una mayor profundización psicológica que modifica el gesto,
la acción y el movimiento, se dejan de lado las tres unidades clásicas e inicia el teatro
experimental, que apunta netamente hacia el espectáculo y las manifestaciones de culturas
antiguas, el director teatral recobra el protagonismo y algunas veces es artífice de distintos puntos
de viste en la puesta en escena. Surgen movimientos como el realismo poético, el teatro de la
crueldad, el teatro épico, el teatro del absurdo el cual se encuentra ligado al existencialismo y los
Angry young man (jóvenes iracundos) de simbología inconformista y anti burgués, dentro de estos
movimientos encontramos a Luigi Pindarello, Tennessee Williams, Arthut Miller, John Boynton
Priestley, Federico García Lorca, Antonio Buero Vallejo, entre otros.

Europa acababa de salir de dos guerras mundiales, que habían dejado a sus literatos exhaustos, escépticos
con la política y desconfiados de la sinrazón humana.

MOVIMIENTOS DENTRO DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO Teatro épico: Este tipo de teatro busca
llegar un distanciamiento en lugar de una identificación emocional, este distanciamiento permite
la racionalización y la reflexión, quien desarrolla este teatro es el pote dramaturgo y director
alemán Bertolt Brecht, y la mayoría de temas a tratar son de corte social, Brecht incorpora
diferentes recursos como la música, el verso en los parlamentos, el desdoblamiento del actor (un
mismo actor representando diferentes personajes), personajes genérico (los personajes no tienen
nombre propio, por esto se le llama como él, ella, uno o dos) y la incorporación del público, todo
esto con el fin de lograr el distanciamiento de una manera adecuada. Teatro de la crueldad: Se
incorporan elementos surrealista y la danza oriental para crear de forma violenta y ritualista el
teatro, quien desarrolla y fundamenta este movimiento es Antonin Artaud, un escritor, actor y
director francés, quien se opone a las formas realistas y sostiene que el teatro y sus obras deben
impactar al público sin importar si es necesaria la violencia verbal o física. Teatro del absurdo: Los
temas están relacionados son lo absurdo de existir, la enajenación e impotencia humana, el
miedo a la muerte y la incapacidad del leguaje como un medio efectivo de la comunicación, el
padre de este teatro es Eugène Ionesco, que rechaza el teatro de rasgos realistas y psicológicos, se
puede manifestar como absurdo de situación y absurdo de leguaje, en el primero no se ajusta a las
reacciones esperada y en el segundo las respuestas no corresponden a las preguntas. Realismo
poético: Es el tipo de teatro que es realista en el planteamiento de conflictos pero utiliza un
lenguaje poético, su principal característica es el simbolismo en el nombre de personajes o uso de
colores, y además añade elementos irreales, dos ejemplos claros de este movimiento son
Tennessee Williams y Federico García Lorca