Historia Del Arte 1

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El arte: función, tipologías,

1 técnicas y conservación
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Índice
1.- ¿Qué es el arte? 5.- Las Artes Menores

1.1.- La obra artística 5.1.- Cerámica
1.2.- Función social del arte 5.2.- Orfebrería
1.3.- Artistas, mecenas y clientes 5.3.- Tejidos
1.4.- La mujer en la creación artística 6.- Otras obras
2.- La arquitectura: el arte de edificar 7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
2.1.- Materiales 7.1.- Distintos enfoques y escuelas
2.2.- Elementos y sistemas arquitectónicos 7.2.- El comentario de la obra de arte
3.- La escultura, técnicas y materiales 8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
3.1.- Tipos de esculturas 8.1.- Los Bienes Culturales
3.2.- Técnicas escultóricas 8.2.- Conservación y restauración
4.- La pintura y sus modalidades 8.3.- Los museos, símbolo de la cultura como
4.1.- Ingredientes y materiales bien de consumo
4.2.- Técnicas
4.3.- Tipos

1.- ¿Qué es el arte?
Síntesis
Para Tolstoi (el conocido novelista ruso autor de Guerra y paz) el arte no tenía
otro aspecto positivo que su función meramente utilitaria.
La respuesta a esta cuestión no es fácil.
En el arte prehistórico se daba prioridad al sentido ritual y a la
magia con el fin de propiciar la caza.
Esto dio lugar a un realismo creativo, cargado de simbolismo.
¿Qué necesidad tenía el ser humano de ser fiel a un realismo

naturalista en un tiempo tan inhóspito?
Ahí reside el origen del arte: se trata del primer lenguaje gráfico que el ser
humano practica con intención de ser fiel al entorno que le rodea y, a la vez,
sentirse parte de él.

Síntesis
A mediados del siglo pasado, el artista estadounidense Jackson Pollock sintió la

necesidad de romper con el cuadro a través de la técnica del dripping.
El artista corría con un recipiente de pintura de un lado para otro
sobre un lienzo puesto en el suelo, de tal forma que las gotas de
pintura caían sobre el lienzo sin un diseño previo.
Desde luego deseaba romper con el inmovilismo artístico y abrir
un camino experimental nunca antes andado.
En resumen, la respuesta que en ambos casos se dio, a pesar de quedar separados
por miles de años, fue la misma: la voluntad de trascender.
El hilo conductor que une ambas manifestaciones artísticas es el de formar parte
de una misma voluntad lingüística con la que comunicarse.

Síntesis
Por todo ello, se puede afirmar que el arte, más allá de las convenciones que cada
sociedad establece de acuerdo con sus condiciones económicas, políticas,
religiosas y culturales, es -junto a la música y la danza- el producto del espíritu, de
la inteligencia y de la destreza humana puestos al servicio de la colectividad.
Es, por consiguiente, un instrumento primario de comunicación (expresión), y por

ello dispone de sus propios signos y códigos.

La obra artística
La obra de arte es una manifestación del espíritu humano que se plasma

mediante la técnica.
Dependiendo del procedimiento con el que se realice, de la forma en

que se ejecute y de la finalidad (intencionalidad) para la que sea creada,
produce distintos efectos según quien la contemple.
Si observamos obras de arte correspondientes a diversos

períodos, se advierten rasgos comunes entre ellas y también
importantes diferencias.
Surge así el concepto de estilo, gracias al cual se agrupan y se
clasifican las creaciones artísticas.

La obra artística
Los investigadores han distinguido diversas etapas para poder

entender la evolución a lo largo de la historia de la obra
artística.
El historiador del arte ha dado preferencia en sus estudios a las

artes espaciales.
Se agrupan tradicionalmente en Artes Mayores y Artes
Menores o Aplicadas, aunque esta división es muy discutida.
Entre las Artes Mayores se hallan la arquitectura, la escultura
y la pintura; y a las Menores pertenecerían las restantes.
Fuera de esta clasificación quedarían las Artes Populares, la
fotografía, el cine y otras manifestaciones contemporáneas.

La obra artística
La tarea del historiador se centra en el

análisis individualizado de las obras de
arte y en su contextualización con otras
creaciones plásticas de la misma época.
No puede realizar su análisis sin conocer

la cultura a la que pertenece una obra
de arte, y con ella la ideología, las
creencias, la estética y las circunstancias
en las que fue creada.

Función social del arte
La obra de arte desempeña una función como medio por el que

acercarnos a la cultura a la que pertenece.
La belleza del lenguaje artístico contribuye a la formación estética de la

persona que contempla la obra y ayuda a enriquecer su personalidad.
Entre las diversas funciones del arte a lo largo del tiempo ha

estado la de propiciar la caza en el Paleolítico.
Contribuir a la exaltación o divinización de algunos monarcas
desde las primeras civilizaciones.
Ser un instrumento eficaz para enseñar al pueblo y hacerle
inteligibles determinados mensajes.

Función social del arte
Desde el siglo XIX, la obra de arte perdió su primitiva función y

adquirió otros valores, convirtiéndose en una mercancía en
manos de intermediarios, marchantes, casas de subastas...
Esto conlleva generalmente un mayor distanciamiento entre el
creador y el cliente.
En la actualidad, la función de la obra artística obedece a
criterios especulativos, como la inversión o afianzar el prestigio
del coleccionista.

Artistas, mecenas y clientes
En todo lo concerniente a la obra de arte hay un alto grado de complejidad,

ya que el hecho artístico es un acto social en sí mismo y, consecuentemente,
obedece a diversas directrices.
El artista
El artista es un individuo que se gana la vida gracias a su trabajo, por lo que necesita de una
especialización previa y de una clientela que le haga sus encargos.
Desde la Antigüedad se agruparon por profesiones. Aunque siempre hubo quienes, dotados
de una excepcional maestría, gozaron de un reconocimiento y de un estatus privilegiado.
Se fueron desligando lenta pero progresivamente del yugo que los consideraba artesanos.
No fue hasta bien entrado el siglo XVIII cuando fueron considerados artistas.

El mecenas
El mecenazgo artístico es un apartado de la creación plástica

que ha sido reivindicado por los historiadores del arte desde
hace tiempo.
Sin la protección dispensada por determinadas instituciones y
personalidades de elevada cultura y sensibilidad, difícilmente
podríamos disfrutar en la actualidad de las obras de artistas
relevantes, ni de los museos ni colecciones que se han
convertido en receptores privilegiados de sus obras maestras.
Coleccionar arte ha sido desde siempre símbolo de prestigio,
de poder y de riqueza.
Lorenzo de Médici fue uno de los mecenas más importantes
del Renacimiento.

El cliente
Por sí solo, el mecenazgo no significa nada si no tenemos en

cuenta el papel -más modesto pero imprescindible- que ha
tenido y tiene la clientela privada.
La clientela privada es la que -sin grandes alardes pero de una
forma continua- ha mantenido vivo a lo largo de la historia el
espíritu creativo de tantos y tantos artistas.
En nuestro tiempo, multitud de galerías, ferias de arte y

exposiciones se encargan de poner a la vista del público las
obras pasadas y presentes de reconocidos o desconocidos
artistas que muestran sus creaciones.

La mujer en la creación artística
Desde la antigua Roma sabemos que hubo mujeres que se dedicaron al

arte gracias al testimonio de Plinio el Viejo, aunque a ciencia cierta
desconocemos todo sobre ellas.
Por lo tanto, es obvio pensar que con posterioridad a Roma hubo otras
artistas.
En España era práctica habitual en los siglos XVI y XVII que

al desaparecer el cabeza de taller ocupara su puesto su viuda
-incluso ejerciendo labores artísticas-, por lo tanto podemos
comprender el papel destacado que la mujer históricamente
ha desempeñado.
Es en el siglo XX cuando se incrementa el número de
pintoras, y sus obras, liberadas de criterios erróneos,
enriquecen el arte de nuestro tiempo.

2.- La arquitectura: el arte de edificar
Síntesis
La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas artísticas desde la aparición

del Neolítico, particularmente desde que se construyeron los primeros
asentamientos urbanos.
Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura, además de otras

obras muebles.
De esta manera, la arquitectura se convirtió en un campo de experimentación

constante que directamente influyó en la evolución del arte en general.

Materiales
Si hablamos de edificación, nos vienen a la cabeza los materiales con los

que se levantaron las construcciones.
Al principio se utilizaron fundamentalmente la madera y el adobe,

después les siguieron el ladrillo, la piedra, el yeso, la cal, la arena...
Dependiendo de la zona geográfica, unas culturas se inclinaron por unos
materiales o por otros.
Las civilizaciones desarrolladas a lo largo de los ríos Tigris y

Éufrates desde el 3000 a.C. emplearon masivamente el ladrillo,
lo que les permitió desarrollar la bóveda.
En la misma época en Egipto se explotaron las ricas canteras

de piedra caliza, granito o diorita con las que se levantaron
grandiosas pirámides y sobrecogedores templos.

Materiales
Las culturas posteriores utilizaron esta variedad de materiales de

forma diferente; lo que les permitió aportar nuevas soluciones
constructivas, ornamentales y espaciales.
Estas soluciones pervivieron hasta la aparición de la sociedad
industrial, que introdujo nuevos materiales, como el hierro, el
acero o el aluminio, los cuales dieron un giro tanto a las técnicas
de edificación como a la estética.
TIPOS DE MUROS
Planta y alzado
Isódomo A soga y tizón Ciclópeo
Almohadillado Mampostería

Elementos y sistemas arquitectónicos
Los elementos de la arquitectura se pueden clasificar en dos tipos: los que

tienen funciones sustentantes y los que son sustentados.
Elementos sustentantes
Su misión principal es la de soportar el

peso de la cubierta, pero también la de
dar sentido al espacio construido.
Resumidamente, se pueden clasificar en
tres:

El muro: tiene la función de aislar y, al mismo

tiempo, de servir de soporte a la techumbre.
Los muros pueden estar hechos de distintos
materiales (adobe, ladrillo, piedra...) los cuales
pueden combinarse entre sí.
Dependiendo del tamaño del muro y del peso
sustentado se suelen utilizar contrafuertes que
contengan la presión lateral y eviten su
derrumbe.

La columna: comparte con el muro la carga

de la cubierta.
Adquiere un diseño peculiar según la cultura
que la use.
Puede ser de ladrillo y, más habitualmente,
de piedra.
Normalmente se sustenta en una basa y
culmina en un capitel.
El pilar: es una columna de sección ortogonal.

Cuando aparece adosada al muro recibe el
nombre de pilastra.

Elementos sustentados
Se refieren a la techumbre de cualquier edificio

y se dividen básicamente en cubiertas y cúpulas:
Cubiertas: las cubiertas pueden ser de dos tipos:
Las más sencillas son las techumbres planas Cubierta plana
y a doble vertiente o a dos aguas.
Cubierta a doble vertiente Cubierta abovedada

Los más complejos son las bóvedas, que tienen

forma curva. Las bóvedas están generadas y se
apoyan en arcos.
Por lo general, en los grandes

edificios suelen combinarse
ambos tipos de cubiertas.

Cúpulas: son una solución constructiva compleja,

cuyo mejor ejemplo es la que cubre el Panteón de
Roma (siglo II d.C.).
Se basan en levantar sobre una planta
centralizada, o en el crucero que forma la
intersección de dos naves, una cubierta en forma
de media naranja rematada por una linterna.

Sistemas constructivos
A lo largo del tiempo se han utilizado distintos

sistemas para construir. Los más importantes son:
Arquitectura adintelada o arquitrabada. Se basa
en el uso de columnas y pilares que sujetan
cubiertas rectas (dinteles).
Arquitectura abovedada. Utiliza el arco, la bóveda Arquitectura basada en el uso de
y la cúpula como forma de cubrir los edificios. nuevos materiales. A partir del
siglo XIX, el uso de nuevos
materiales de construcción dio lugar
a un sistema constructivo distinto en
el que la estructura del edificio se
sustenta en un «esqueleto» interno.

3.- La escultura, técnicas y materiales
Síntesis
La escultura es otra de las Artes Mayores y tiene una larga historia, pues existe
desde la Prehistoria.
La escultura ha estado siempre muy ligada a la arquitectura y a la pintura, pues

los escultores participaban activamente en la decoración de los edificios y, por
otro lado, muchas esculturas se pintaban para decorarlas.
Con el paso de los siglos, la escultura se convirtió en una disciplina

independiente, hasta el punto de constituir un gremio propio.

Tipos de esculturas
Las obras escultóricas pueden clasificarse en dos grupos distintos:
Obras de bulto redondo, también

llamadas escultura exenta. Se trata de
obras aisladas, visibles desde distintos
ángulos y que pueden ser rodeadas
por el espectador.
Relieves. Se trata de esculturas que se
realizan sobre una superficie y que
sobresalen de ella. Según sobresalgan
del plano adquieren distintos nombres:
altorrelieve, mediorrelieve y bajorrelieve.

Tipos de esculturas
Podemos encontrar tanto escenas como

figuras aisladas. Generalmente, las
figuras están completas.
Cuando se representa solo la cabeza y

la parte superior del tórax de una figura
humana decimos que se trata de un La temática de las esculturas es
busto. muy variada y ha ido cambiando a
lo largo del tiempo, pero algunos
géneros han tenido gran difusión.
Es el caso del retrato, la escultura

ecuestre y la escultura funeraria,
que decora la tumba de un difunto.

Técnicas escultóricas
Las principales técnicas escultóricas son la talla, el modelado, la soldadura,

la fundición y el ensamblaje. Se utilizan unas u otras dependiendo del
material en que se realicen.
Talla
Se parte de un bloque en bruto de piedra o de madera

y se procede a su corte. Después se moldea con
diversos instrumentos y se alisa.
Más adelante, especialmente si es de madera, se le

ensamblan las partes que no pertenecen al bloque
original y se pinta, e incluso se puede vestir con telas.

Modelado
Se trata de una técnica muy rápida sobre materias

blandas, lo que permite al escultor hacer bocetos de
sus creaciones antes de pasarlas a un material más
consistente.
Fundición
La fundición se usa normalmente con bronce.
Su utilización se remonta a la Edad del Bronce, cuando

algunas culturas descubrieron este material al mezclar
el estaño y el cobre fundidos.

Soldadura
Esta técnica se asocia con la era industrial y con el

uso de materiales metálicos.
Consiste en la unión, mediante la fusión, de diversas
partes para conformar una obra artística.
Puede realizarse de forma autógena o eléctrica.
Ensamblaje
Se trata de una técnica empleada por la escultura vanguardista,

que se interesó por experimentar con el ensamblado de diversos
materiales, coloreados o no, a partir de una estructura previa.

4.- La pintura y sus modalidades
Síntesis
El arte de la pintura ha evolucionado continuamente, tanto en las formas y el

significado, como en los materiales y técnicas empleados.
Normalmente se supedita a la arquitectura (a la que ornamenta) y se utiliza

también para decorar la escultura, pero adquiere cierta independencia cuando se
realiza sobre un soporte exento: el cuadro.

Ingredientes y materiales
La base de la pintura se encuentra en los materiales que utiliza: el pigmento

(o color), el aglutinante (sustancia en la que se diluyen los colores)
y el disolvente (encargado de dar consistencia a los mismos).
El pigmento o color es un elemento clave en la pintura.

Los artistas utilizan los colores para transmitir sensaciones
y sentimientos, y de esta manera influir en el estado de ánimo
del espectador. Los colores se dividen en:
Colores primarios, es decir, aquellos que no se pueden obtener
mezclando otros colores. Son el rojo, el azul y el amarillo.
Colores secundarios, que se obtienen mezclando los colores
primarios.
A un color se le puede añadir blanco o negro, y de esta manera
se obtiene un tono distinto.

Técnicas
Existen técnicas diversas que difieren bastante según el soporte elegido

y los efectos que se pretendan conseguir. Así, podemos hablar de:
Acrílica
Utiliza pinturas de origen plástico que se secan

con facilidad y adquieren un tono mate.
Su estabilidad y resistencia permiten el añadido
de otras capas sobre las ya pintadas.
Su uso se asocia con el arte contemporáneo.

Técnicas
Acuarela
Los pigmentos se disuelven en agua y se secan

rápidamente. De esta manera se consiguen notables
efectos de luminosidad y transparencia, pero obliga al
pintor a ser muy rápido en su ejecución.
Collage
Es una técnica en la que se mezclan materiales de uso

cotidiano, como periódicos, cartones o plásticos..., que
se combinan en ocasiones con la pintura, lo que
permite que la propia realidad forme parte de la obra.

Técnicas
Fresco
Muy utilizado desde antiguo. Se pinta sobre la superficie de

un muro o bóveda, previamente enlucida con varias capas
de arena, cal y yeso mezclados, para facilitar la adherencia
y resaltar los pigmentos que se aplican posteriormente.
Sobre esta preparación aún tierna, se aplica el dibujo

mediante un punzón y después se le da color.
Temple
Su época de esplendor finalizó con el nacimiento del

óleo. Consiste en disolver los colores en agua y hacerlos
consistentes añadiéndoles colas procedentes de
animales y vegetales, gomas, ceras o huevo.

Técnicas
Óleo
Se sabe que su origen y difusión desde el siglo XV se

debe a los talleres flamencos, los cuales mezclaron los
colores con aceite vegetal.
Es una técnica que puede combinarse con el temple y

realizarse sobre diversas superficies: lienzo, madera o
un muro, y que permitió adquirir a la pintura un
detallismo y una fluidez desconocidos hasta entonces.

Tipos
Las pinturas reciben distintos nombres según el tema que se represente:
Retrato. Según las épocas, los retratados se han

representado idealizados o bien de manera más
realista, recogiendo incluso los defectos físicos.
Paisaje. Se representan escenas del paisaje Pintura de historia. También es
natural. Un tipo especial de paisaje son las conocida con el nombre de
marinas. pintura histórica. Se representan
acontecimientos históricos.
Bodegón. También se conoce como naturaleza
muerta y en él se suelen representar objetos Pintura de género. Recoge
inanimados. escenas de la vida cotidiana.

5.- Las Artes Menores
Síntesis
Con esta definición se clasifican todas aquellas obras que no son arquitectura,
escultura o pintura, aunque participan de todas ellas: cerámica, muebles, tapices,
cortinas, vajillas, cuberterías y hasta belenes.
Surgen como complemento a la arquitectura y están estrechamente unidas a la

moda.
Algunas de ellas han recibido recientemente más atención por parte de los
investigadores, lo que ha propiciado un mayor conocimiento y aprecio social.

Cerámica
La continuada utilización de la cerámica ha ido perfeccionando las técnicas y

modificando sus diseños, adaptados generalmente a los diversos estilos que
siguen las Artes Mayores.
Normalmente la cerámica se elaboraba a base de arcilla cocida,

modelada previamente con otros materiales.
Para su ejecución se suele utilizar el torno, al que sigue el secado
de las piezas, su impermeabilización, decoración y cochura.
La función de la cerámica puede variar entre un uso cotidiano, un
uso ritual y un uso simbólico.
La cerámica también puede disponerse sobre los muros. Esta
técnica surgió en Mesopotamia.

Orfebrería
Los orfebres, a pesar de realizar verdaderas obras maestras en pequeño

formato, han continuado considerándose más como artesanos que como
artistas.
Su relación con materiales nobles apreciados desde tiempos

inmemoriales (especialmente el oro y la plata) y su uso como
aderezo (joyas) y complemento indispensable del vestido y
la moda imperante en cada momento, han condicionado su
apreciación artística.

Tejidos
La elaboración de tejidos no ha sido valorada debidamente hasta ahora.

A ello ha contribuido su propio uso cotidiano y su difícil conservación.
Sin embargo, las obras que las distintas sociedades nos

han transmitido son fiel reflejo de la calidad y la exquisitez
que alcanzaron los talleres textiles.
Además, se da la circunstancia de que muchas de estas
vestimentas aparecen con frecuencia en la pintura y la
escultura, por lo que su conocimiento es fundamental a la
hora de contemplarlas e interpretarlas en su contexto.

6.- Otras obras
Síntesis
No todas las obras han sido englobadas dentro de las clasificaciones

artísticas vistas anteriormente. Es el caso del cartel (difundido
gracias a la imprenta).
De la fotografía (conocida desde 1826).
Del cine (nacido en 1895), del cómic (surgido en 1896) o del

diseño gráfico, así como el arte producido utilizando las nuevas
tecnologías.
Y es que el mundo de la creación es tan amplio y obedece a tan
diversas expectativas de una sociedad constantemente
cambiante, que todavía no han sido debidamente clasificadas.

7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
Síntesis
Enfrentarse a una creación artística no es a priori tarea sencilla, sobre todo si,
además del placer visual, buscamos en ella un instrumento de comunicación
con el período histórico al que pertenece.
Por ello, su disfrute va condicionado a una serie de claves que interpretar,

como son la técnica con que se realizó, su aspecto formal y su contenido.
Estas claves nos informan del contexto artístico, cultural, económico, político
y religioso al que pertenece.

Distintos enfoques y escuelas
Desde finales de la Edad Media, los teóricos que han realizado estudios
sobre el arte han intentado aportar información sobre cómo interpretar las
obras adecuadamente.
Entre las diversas teorías y enfoques que se han ocupado de

la interpretación de obras de arte, podemos destacar a modo
de ejemplo las siguientes:
La iconografía: estudia la historia de las imágenes señalando
sus variaciones formales.
La biografía artística: se dedica a reconstruir las vidas de los
artistas más destacados.
El ambiente cultural: el artista no importa tanto como su
obra y el contexto en el que se genera.

Distintos enfoques y escuelas
El coleccionismo y el atribucionismo: están ligados a la

necesidad de catalogar las obras conservadas en colecciones
privadas y museos.
El positivismo: su objetivo es aplicar al arte las mismas
coordenadas que a los estudios de las ciencias naturales.
La historia de la cultura: ninguna obra de arte puede
entenderse sin detenerse a conocer e interpretar las diversas
variables culturales en las que nace.
La psicología de estilo: la comprensión de una obra se inicia
penetrando emocionalmente en ella.
El formalismo: relega el contenido de la obra de arte a la
forma representada.
La sociología: analiza la relación entre sociedad y arte, y
culmina en la llamada historia social del arte.

El comentario de la obra de arte
Una de las tareas que debes aprender en este curso es a comentar obras
de arte de todo tipo.
Para analizar y entender obras de arte, en primer lugar debes describir la

obra de que se trate, y después realizar un comentario en el que
relaciones las características de la obra de arte con su contexto histórico.

El comentario de la obra de arte
La descripción de una obra de arte debe reparar en tres

aspectos:
La técnica, es decir, los materiales y procedimientos utilizados
por el artista en la realización de la obra.
Los aspectos formales, aquellos que podemos percibir a
simple vista: texturas, relieve, color, movimiento, altura...
El contenido, es decir, el tema de la obra y el significado de los
símbolos que se encuentran en ella, si los hubiera.
El conocimiento de esos aspectos nos permitirá realizar el

comentario propiamente dicho. En él debemos:
Clasificar la obra en una determinada época y estilo,
relacionar la obra con su contexto y valorar la importancia de
la obra de arte y del artista que la elaboró.

8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
Síntesis
Uno de los grandes problemas de nuestra sociedad es la salvaguarda de los

testimonios culturales pasados y presentes, y su consiguiente conservación.
La conservación del Patrimonio Artístico tiene como finalidad garantizar el

mantenimiento de la identidad cultural y posibilitar la supervivencia del ser
humano en el medio en el que ha desarrollado su evolución.
Diversas instituciones internacionales han declarado la importancia que tiene su

protección, conservación, estudio, restauración y divulgación.
La Constitución Española, en su preámbulo, destaca la voluntad de promover el

progreso de la cultura. Lo que asegura el valor supremo de esta como marco de
integración social.

Los Bienes Culturales
Según González-Varas, «la identidad de un pueblo viene definida

históricamente a través de múltiples aspectos en los que plasma su cultura».
Esta afirmación ha quedado englobada más recientemente en el

término Bien Cultural.
Bienes Culturales son los bienes arqueológicos, artísticos e
históricos, ambientales, archivísticos, bibliográficos, inmateriales...
Para reconocer y regular este tipo de bienes se han creado una
serie de leyes y normas.
La fundación La Luz de las Imágenes puso al descubierto las

pinturas del siglo XV del ábside de la catedral de Valencia.
El descubrimiento de estas pinturas es un claro ejemplo de la
recuperación del Patrimonio Histórico-Artístico.

Conservación y restauración
Se pueden distinguir tres tendencias a la hora de plantear la conservación y

restauración del Patrimonio Artístico:
La encabezada por el francés Viollet-le-Duc en el siglo XIX, que

defendía la restauración integral de los monumentos
arquitectónicos.
La defendida por el inglés John Ruskin, que insistía en el respeto
absoluto al estado en el que han quedado las obras de arte.
La representada en la figura de Camilo Boito, que defendía la
restauración sólo cuando era imprescindible, diferenciando
las intervenciones modernas del original.

Los museos, símbolo de la cultura como bien de consumo
Probablemente, los Museos Vaticanos son el museo de arte más antiguo de

los que existen en la actualidad. Las colecciones del papa Sixto IV, que vivió
a finales del siglo XV, constituyeron la base de estos museos.
En su origen los museos tenían un planteamiento elitista. Como la

mayor parte de la población era analfabeta, sólo una minoría
disfrutaba de los tesoros que se conservaban en ellos.
En 1974, el ICOM definió el museo como una institución permanente,
sin finalidad lucrativa, al servicio de la sociedad y de su desarrollo,
abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y
exhibe para fines de estudio, de educación y de deleite testimonios
materiales de las personas y de su entorno.

Galería de imágenes
1.- ¿Qué es el arte? 4.- La pintura y sus modalidades

Pinturas rupestres Autorretrato de Andy Warhol
Jackson Pollock Courses
Lorenzo de Médicis Bodegón pequeño n.º 1
Escultura Las cigarreras
La verbena Doña Juana la Loca velando el cadáver
de Felipe el Hermoso
Planta y alzado
Tipos de muros 5.- Las Artes Menores
Partes de una columna Jarrón de cerámica del siglo XVI
Pilar y pilastra Salero de orfebrería
Tipos de cubiertas Museo Manuel Piña
Tipos de bóvedas
Partes de un arco
Tipos de arcos 6.- Otras obras
Cúpula Cartel Divan Japonais
Obra fotográfica
3.- La escultura, técnicas y materiales Obra de videoarte
Relieve
Talla de Ernst Barlach
Modelado de una escultura 8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
Obra fundida en bronce Proceso de restauración de las pinturas
Escultura hecha de la cúpula de la catedral de Valencia
con la técnica de la soldadura Detalle de los ángeles de la cúpula de la catedral
Escultura hecha con de Valencia
la técnica del ensamblaje Palacio de las Artes Reina Sofía

Pinturas rupestres de Cueva Remigia,

Castellón.

Jackson Pollock, practicando el dripping.

Lorenzo de Médici
(1449-1492).

Escultura, Luisa
Roldán (1656-1704).

La verbena (1927), Maruja Mallo.

Planta
Alzado

Isódomo Ciclópeo A soga y tizón
Almohadillado Mampostería
Tipos de muros

Partes de una columna

Pilar Pilastra

Plana A doble vertiente
Abovedada Tipos de cubiertas

Tipos de bóvedas

Partes de un arco

Tipos de arcos

Cúpula

Relieve

Talla, de Ernst Barlach

Modelado de una escultura

Obra fundida en bronce

Escultura hecha
con la técnica de la soldadura

Escultura hecha con

la técnica del ensamblaje

Autorretrato de Andy
Warhol hecho
con pintura acrílica

Courses, acuarela realizada por Raoul Duly.

Bodegón pequeño n.º 1, collage

hecho por Tom Wesselmann.

Las cigarreras, pintura de género hecha al óleo

por Gonzalo Bilbao.

Doña Juana la Loca velando el cadáver de

Felipe el Hermoso, Francisco Pradilla.

Jarrón de cerámica
del siglo XVI

Salero de orfebrería, Benvenuto Cellini.

Museo Manuel Piña,

en Manzanares (Ciudad Real), dedicado al arte textil.

Cartel Divan Japonais

(1892), Toulouse Lautrec.

Obra fotográfica, Isabel Muñoz.

Obra de videoarte, Bill Viola.

Proceso de restauración de las pinturas

de la cúpula de la catedral de Valencia.

Detalle de los ángeles. Francesco Pagano y Paolo

da San Leocadio. Pinturas de la cúpula de la catedral de Valencia.

Palacio de las Artes Reina Sofía, Santiago Calatrava.

Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Historia Del Arte 1

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Esto dio lugar a un realismo creativo, cargado de simbolismo.

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A mediados del siglo pasado, el artista estadounidense Jackson Pollock sintió la

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Es, por consiguiente, un instrumento primario de comunicación (expresión), y por

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La obra de arte es una manifestación del espíritu humano que se plasma

Dependiendo del procedimiento con el que se realice, de la forma en

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Los investigadores han distinguido diversas etapas para poder

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La tarea del historiador se centra en el

No puede realizar su análisis sin conocer

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Función social del arte

La obra de arte desempeña una función como medio por el que

La belleza del lenguaje artístico contribuye a la formación estética de la

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Función social del arte

Desde el siglo XIX, la obra de arte perdió su primitiva función y

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Artistas, mecenas y clientes

En todo lo concerniente a la obra de arte hay un alto grado de complejidad,

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Artistas, mecenas y clientes

El mecenazgo artístico es un apartado de la creación plástica

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Artistas, mecenas y clientes

Por sí solo, el mecenazgo no significa nada si no tenemos en

En nuestro tiempo, multitud de galerías, ferias de arte y

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1.- ¿Qué es el arte?

La mujer en la creación artística

Desde la antigua Roma sabemos que hubo mujeres que se dedicaron al

En España era práctica habitual en los siglos XVI y XVII que

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2.- La arquitectura: el arte de edificar

La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas artísticas desde la aparición

Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura, además de otras

De esta manera, la arquitectura se convirtió en un campo de experimentación

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2.- La arquitectura: el arte de edificar