BIOGRAFIA DEL AUTOR.

Lord Byron (1788-1824)

Poeta romántico inglés, conocido universalmente

como lord Byron. Nació en Londres el 22 de enero de
1788, y murió en Missonlonghi (Grecia) el 9 de abril
de 1824. Hijo del capitán John Byron y de Catherine
Gordon de Gight.

La infancia de Byron transcurrió en Aberdeen, en la

desembocadura de los ríos Don y Dee, en la costa
escocesa del mar del Norte. Byron era una persona de
temperamento exaltado y espíritu aventurero que
gustaba de la acción; rebelde e impetuoso, nunca
estuvo conforme con la sociedad de su época. En
1798, cuando falleció el quinto barón Byron, que era
su tío abuelo William, heredó el título y las propiedades, en ese mismo año también se
convirtió en el señor de Newstead. En 1809 entró a formar parte de la Cámara de Lores.
Estudió en el colegio de Harrow y en Trinity College de Cambridge.

En 1807 publicó su primera colección de poemas, (Horas de ocio) Hours of Idleness,

pero las mordaces críticas de Brougham en el Edingburgh Review no favorecieron al
joven Byron, que en el verano de 1809 se embarcó en un viaje por Portugal y España
junto con su amigo Hobhouse, viaje que tuvo como lugar de llegada Albania y Grecia.

Ya en enero de 1824, año de su muerte, tras varios infortunios consiguió llegar a

Missolinghi para reunirse con el príncipe Mavrocordatos. Allí, totalmente inmerso en la
actividad política, se dedicó a organizar tropas y estudios tácticos, poniendo toda su
fortuna a disposición de la independencia griega. Sin embargo, antes de entrar en
batalla, mientras preparaba la toma de Lepanto, murió a causa de fiebre reumática
(según unos) o de meningitis (según otros) el 9 de abril de 1824.

Obras
Este poeta rebelde perteneciente a la segunda generación del Romanticismo inglés,
forma grupo natural, que no escuela poética, con Shelley y Keats mediante la amistad e
ideales que compartían: su rebeldía ante la sociedad y moralidad establecida en la
Inglaterra de su época (Shelley y Byron), la atracción que sienten los tres hacia el Sur de
Europa (Shelley y Keats mueren a edad temprana en Italia, y Byron en Grecia), y su
amor por Grecia y los mitos griegos. De los tres, Byron es el que disfrutó de mayor
resonancia en Europa, y si se analizan las cualidades de sus producciones literarias,
puede decirse que su popularidad se debe al halo de leyenda que levantaron su
personalidad y "hazañas" más que porque la calidad de su obra sea superior a la de sus
compañeros generacionales. Su obra se caracteriza por estar dotada de un punto de vista
más realista que el de éstos, ya que el enfoque en el que Byron se sitúa es más mundano
y carnal por lo que su lírica se queda en el plano de la interpretación de experiencias no
muy extraordinarias, con un lenguaje directo e inteligible, que posiblemente sea la clave
de su éxito.

A pesar de que su vida fue corta, su producción literaria es extensa; escribió doscientos
sesenta y cuatro poemas líricos, siete sátiras, nueve cuentos en verso, cuatro tragedias
griegas, cuatro poemas dramáticos, y dos poemas narrativos.

Se distinguen dos periodos en su carrera literaria, separados por los años 1815-1816,
fecha que coincide con su fracaso matrimonial y con sus problemas económicos. La
segunda etapa puede considerarse como la más brillante, en la que el héroe byroniano,
en un principio espectacular y primario (The Corsair "El corsario", 1814; Lara, 1814) ,
pasa a tener complejidad psicológica y hondura intelectual ( Manfred,
1817; Cain ,1821); así como su sátira agresiva, evoluciona a un humorismo, en cierto
punto cervantino, tal y como puede observarse en Beppo (1818), y en el Don
Juan (1819-23).

En la producción de Byron destacan sus cuentos en verso, entre

ellos Parisina (1816), Mazzepa (1819), y de Island (1823), todos ellos rápidos,
esquemáticos y sugestivos, con una ambientación variada que atrajo al público de una
manera poderosa. El primero trata de las relaciones incestuosas mantenidas por Parisina
con su hijastro Hugo; el segundo narra la historia de Mazzepa, gentil hombre polaco al
que, debido a una aventura amorosa acontecida en su juventud en la corte de Varsovia,
atan desnudo sobre un potro ucraniano que, una vez puesto en libertad, regresa a
Ucrania de manera vertiginosa y desenfrenada; el tercero cuenta los amores de un
nórdico con una mujer del Pacífico en un escenario lleno de esplendor tropical.

De sus composiciones dramáticas hay que resaltar Manfred (1817), y Cain (1821),
cuyos protagonistas viven angustiados por la duda y por los problemas de la vida y del
mundo. El primero de estos héroes se siente superior a los demás hombres, a los que
considera inferiores y desprecia, por lo que sólo ansía relacionarse con los que
pertenezcan a su "clase"; se trata del héroe solitario y orgulloso, en esta ocasión
espiritualizado, de los cuentos orientales. El segundo representa la cumbre del héroe
byroniano, aquél que se enfrenta a las jerarquías, esta vez con más fuerza e ímpetu que
nunca. Byron aborda el tema bíblico desde otro drama poético: Heaven and Earth "Cielo
y Tierra" (1821). En él presenta el problema intelectual del Creador ante el fracaso de la
creación del mundo, que se encuentra habitado por los descendientes de Caín,
atemorizados por la ira de Dios, que como solución ha decidido destruir el mundo con
el Diluvio con el fin de volverlo a crear. Pero las relaciones de dos ángeles con dos
bellísimas doncellas se entrecruzan en los planes del Dios Supremo, y los dos serafines
prefieren quedarse con sus amadas para salvarlas de la lluvia divina llevándolas a otros
planetas, donde, sin embargo, no se les permite la entrada, de modo que finalmente han
de abandonarlas en la Tierra, donde sufren la misma suerte que demás mortales.
Pero la fama de Byron no se basa en sus cuentos ni en sus composiciones dramáticas,
sino en sus poemas, principalmente en Childe Harold (1812-1818), y en el Don
Juan (1819-1823). El primero, un poema de viajes que consta de cuatro cantos (495
estancias espenserianas), recoge las experiencias de Byron en su viaje por España,
Portugal, Grecia y demás territorios del cercano Oriente, así como su paso Bélgica el
Valle del Rhin, Suiza e Italia. El primer canto narra la salida de Harold rumbo a Lisboa,
su aventura por la geografía española, hervidero de la Guerra de la Independencia; el
segundo transcurren Grecia y países de Oriente; y los últimos su travesía continental. El
éxito de este poema radicó en que Byron, opuesto a poner su poesía al servicio de una
estética concreta, plasma sus impresiones , las experiencias que llegan a su alma. En
el Don Juan el poeta invierte todas sus energías de su etapa en Italia. Se trata de un
poema épico-burlesco, compuesto por más de diecisiete cantos (aproximadamente
16.000 versos), en el que la naturaleza de Byron se proyecta con toda libertad. El poema
describe las andanzas y aventuras del sevillano Don Juan por diferentes naciones
europeas, ya que tras un lance amoroso con una dama española, se ve obligado a
abandonar España por vía marítima. La embarcación en la que viaja naufraga y,
milagrosamente, alcanza una isla griega en la que se encuentra Haidée, hija de un pirata,
la cual se enamora perdidamente de él, sentimiento por el que Don Juan, aún sin
sentirlo, y quizá como agradecimiento a los cuidados de la dama, se deja llevar; pero la
llegada del padre rompe el idilio y don Juan es llevado como esclavo a Constantinopla,
con tal suerte que la sultana se encapricha de él y lo compra, pero la ventura de Don
Juan con una bella odalisca provoca la furia de la sultana, lo que obliga al héroe a
fugarse si quiere continuar viviendo. Así llega a los muros de Ismael, que se halla
sitiado por el ejército ruso, toma el mando de una división y asalta con éxito la
ciudadela, de manera que es enviado como emisario de la buena noticia a San
Petersburgo, donde enseguida conquista a la emperatriz Catalina. Pero como los fríos no
agradan a este galán sevillano, consigue ser enviado a Gran Bretaña en calidad de
embajador y su tacto y la elegancia le auguran nuevas conquistas, tanto diplomáticas
como amorosas. En los últimos cantos Byron aprovecha para satirizar a la alta sociedad
inglesa de la época. Este argumento se halla cortado por numerosas digresiones de
carácter humorístico, consecuencia de la visión de Byron en sus casi 30 años de
experiencias.
Retrato de Byron

Ella camina en la belleza (1814)

Camina bella, Como la Noche...

Camina bella, como la noche

De climas despejados y cielos estrellados;
y todo lo mejor de la oscuridad y de la luz
resplandece en su aspecto y en sus ojos,
enriquecida así por esa tierna luz
que el cielo niega al vulgar día.

Una sombra de más, un rayo de menos,

habría mermado la gracia sin nombre
que se agita en cada trenza de negro brillo,
o ilumina suavemente su rostro;
donde dulces pensamientos expresan
cuán pura, cuán adorable es su morada.

Y en esa mejilla, y sobre esa frente,

son tan suaves, tan tranquilas, y a la vez elocuentes,
las sonrisas que vencen, los matices que iluminan,
y hablan de días vividos en bondad,
una mente en paz con todo,
¡Un corazón cuyo amor es inocente!
Lord Byron
Camina bella, como la noche...

El poema fue escrito en junio de 1814, luego de toparse con su prima en una fiesta, la
cual se presento con un vestido negro de lentejuelas. La mujer le origino una gran
impresión y es a ella a quien le dedica este poema. En 1815 se publica el libro Melodías
Hebreas, le cual inicia con "Camina bella como la noche".

COMPOSICION DEL POEMA.

Tema: Exaltación de la belleza interior y exterior de la mujer que goza de una perfecta
armonía entre la luz y la oscuridad, es decir, una mujer capaz de enlazar cualidades
contrastadas.

Rasgos románticos:

 Exaltación de la mujer
 Referencias al ambiente nocturno.
En la descripción se encuentra un orden que va de lo general a lo particular, de lo
exterior al interior.

- A lo largo del poema se encuentran, con varios recursos. Uno de los más frecuentes es
la antítesis luz / oscuridad. Es un poema muy rico en recursos, en el que hay símiles,
personificaciones, sinestesias ("tierna luz"), hipérboles, muchos epítetos....

- Campo semántico de la descripción física y de la descripción del interior del ser

humano.

Métrica: tres estrofas de seis versos con rima ababab.

- Es un poema en el que hay un yo poético con pretensiones de objetividad, con

ausencia del yo y del tú. Se usa la tercera persona.
Vocabulario:

Mermado: Viene del verbo Mermar, dígase de disminuir o reducir la cantidad de algo.

Inefable: Que no se puede explicar con palabras.

Matices: darle un color a un tono determinado.

Interpretación y figuras literarias:

• Símil: “Camina bella, como la noche”

De cierta manera, es un símil ya que el autor compara el modo de caminar con la noche.
Se nota la comparación ya que como tal la noche no realiza este acto. Esta también es
una personificación ya que da cualidades humanas a la noche.

• Metáfora: No hay

• Metonimia: No hay

• Personificación: “Cuan pura, cuan adorable es su morada.”

Le está dando características humanas, tales como adorable y pura a la morada.

“De climas despejados y cielos estrellados”

Se podría decir que es una personificación ya que le da las cualidades que también
pueden ser usadas con otros objetos.

• Hipérbole: No hay

• Hipérbaton: “Que el cielo niega al vulgar día”

Se podría decir que se ve el hipérbaton ya que en este momento, el autor, juega con las
palabras para ponerle más importancia a la definición que le da al día (vulgar).

• Anáfora: “Cuán pura, cuán adorable su morada”.

Empieza o menciona la palabra “cuán” dos veces en un solo verso. Es importante ya que
decide poner esta palabra de comparación mientras que podría poner otra.

• Polisíndeton: Y en esa mejilla, y sobre esa frente,

Son tan suaves, tan tranquilas, y a la vez elocuentes,

• Aliteración: No hay

• Epíteto: "Son tan suaves, tan tranquilas, y a la vez elocuentes".

El epíteto es el adjetivo calificativo que califica, describe y da cualidades a los

sustantivos.

En este verso los epítetos son: suaves, tranquilas, elocuentes.

• Alegoría: “Una sombra de más, un rayo de menos.”

El autor genera una contra dicción en un solo verso.

“Son tan suaves, tan tranquilas y a la vez tan elocuentes”

La última característica realiza una contradicción a las dos primeras y se puede ver con
el término “a la vez”.

• Juego de palabras: No hay

• Perífrasis: No hay

Imagen Poética: Aunque el tema principal de este poema es el amor, el autor solo lo
expresó firmemente en el último verso. Esto significa que aparte de expresar su
sentimiento sobre el amor, también quería dejar claro lo que sentía hacia esa persona.
También, el autor decide describir todo lo que paso con buenos adjetivos, lo que puede
significar que el amor pudo ser una buena experiencia. Sin embargo, al final, deja claro
que el amor, es lo más importante en su poema.
FUNDAMENTOS Y ELEMENTOS.
EL PUNTO

Es el elemento más básico de toda composición visual, carece

de ángulos y dirección. Tiene gran poder de atracción cuando
se encuentra sólo.

EL VOLUMEN

Forma tridimensional tiene altura, ancho y profundidad.

CONTRASTE

Es uno de los principios de diseño más útil pues provoca que el ojo
reevalúe la importancia de un punto de enfoque frente al otro.
Pueden realizarse contrastes sutiles o muy extremos en
forma, color, textura o materialidad.
TARGET.

Categorías:
Coctel Resort

Géneros:

Edad: 20 - 30
Mercado: Exclusivo
Target Objetivo: Alto
Tipo de Persona:
 Autentica
 Natural
 Aventurera

Localización o Evento:
Resort. Boda en la Isla Bora Bora. ( Diurno)

Coctel. (Resección Nocturno).

CATEGORIA RESORT
¿Qué es categoría resort?
es una serie de prendas o muestrario, realizada para los días de verano, pueden estar
conformadas por trajes de noche, es decir vestidos con lentejuelas largos, y otras teñidas
pensadas para los paseos en la playa o durante las vacaciones.

Las colecciones Resort, también conocidas como Cruise, Pre-Spring o Holiday, son
aquellas que salen a la venta luego de que otoño/invierno haya entrado en rebajas, y
antes de que las colecciones de primavera/verano sean entregadas a las tiendas.
Originalmente estas colecciones eran producidas para los consumidores que se iban de
vacaciones a destinaciones de lujo y se enfocaban en los ítems estelares de verano. Se
centraban en piezas fáciles de usar, telas livianas, trajes de baño, sombreros de sol
y cover ups.

Origen.
Pensadas originalmente para las mujeres mundanas que pasaban largas vacaciones de
invierno en lugares cálidos, que, literalmente se iban de crucero, estas colecciones
ofrecían ropa de resort (como algunas otras firmas llaman ahora a este tipo de
antologías) que constaban de trajes de baño, sombreros, sandalias, trajes en algodón o
lino, vestidos de chiffon y trajes de noche vaporosos y ornamentados para noches de
gala en la cubierta de un yate.

Este era su espíritu romántico, pero la parte práctica resultó aún mejor: se volvieron
colecciones ideales para países con inviernos poco inclementes (como México o Hong
Kong donde son Best Sellers) o bien para países del hemisferio sur donde es verano
cuando en este lado del mundo es invierno.

De ahí en adelante, los diseñadores de mayor reputación crearon colecciones resort

antes de cada Primavera – Verano, para que se vendieran en tiendas a partir de
diciembre de cada año. De esta forma, lo contrario al resort o cruise, son las Pre-otoño,
expuestas antes de empezar dicha temporada.

Algunos piensan o dicen que el resort o cruise son abrebocas de lo que será la colección
Primavera – Verano de cada diseñador, no necesariamente es así. Karl Lagerfeld,
director creativo de Chanel, dice:

“No. Las colecciones de crucero tienen su propia personalidad, independencia. No

tienen que ver con otras en anécdota en los elementos distintivos de la marca sí, pero no
en argumento”. Igualmente, este tipo de colecciones dio la excusa a las grandes marcas
para presentar sus shows en distintas locaciones y salir del circuito de Nueva York,
Londres, Milán y París. Es decir, Chanel puede presentarse en La Habana o en Dubái,
Dior en Tokio, o Louis Vuitton en Río de Janeiro.

Se trata de prendas atemporales que se pueden utilizar en cualquier época del año y que
son fáciles de llevar. Dentro de una colección crucero puede haber vestidos, camisas,
shorts, sombreros y vestidos, pero también abrigos y pantalones largos, aunque por lo
general son todas prendas de materiales ligeros. Los looks suelen ser casuales, pero con
toques de elegancia y mucha distinción.

Importancia.
Hoy la temporada Resort representa una oportunidad para satisfacer a una nueva
generación de consumidores globalizados que viajan constantemente. Sumado a esto, el
cambio climático en lugares en donde las temperaturas de invierno se van calentaron o
dejaron de existir los consumidores tienen nuevas necesidades que estas colecciones
buscan cubrir.

Las grandes marcas encuentran en esta temporada neutra una forma ideal para llegar a
sus consumidores alrededor del mundo, incluyendo importantes mercados para su
negocio como lo son el asiático, árabe y ruso quienes no viven necesariamente alineados
a las temperaturas del hemisferio occidental.

“El número de personas que viajan de manera constante sigue creciendo y genera una
gran demanda por prendas livianas para usar durante las vacaciones. A lo largo de los
años los diseñadores han empezado a tomar provecho de esta tendencia utilizando su
visión creativa para cubrir esta necesidad con sus colecciones Resort. Otros diseñadores
en cambio han utilizado esta oportunidad para expandirse globalmente incluyendo
nuevas prendas que alcancen una audiencia más amplia. A medida que la
colección Resort continúen marcando la moda, agregan un valor económico a la
industria.” Comentó la directora creativa del Miami Fashion Week Lourdes Fernández-
Velasco.

La temporada Resort se convirtió en una necesidad comercial para las marcas. A

los buyers les funcionan muy bien comercialmente ya que generalmente estas
colecciones están compuestas de prendas seasonless y fáciles de llevar. “Las
colecciones Cruise son una unión entre la temporada de invierno y la de verano, un
cambio para que los consumidores compren con un nuevo mood”.

Son una nueva oportunidad para que más marcas generen ventas, y a diferencia de las
colecciones Primavera/Verano y Otoño/Invierno, Resort permanece en los pisos de
ventas por más tiempo sin entrar en rebajas. Las primeras entregas de producto
pertenecientes a las colecciones de primavera llegan a las tiendas entre febrero y abril,
con la mayor parte de la entrega realizada a mediados de Marzo (cuando todavía el frío
invade una gran parte del hemisferio occidental), y eso deja a veces tan solo seis
semanas entre que el producto se empieza a comercializar y el comienzo de las rebajas
de mitad de temporada. Por el contrario, Resort llega a las tiendas en noviembre y
permanece hasta las próximas rebajas de mitad de temporada, es decir casi seis
meses, convirtiéndose en la temporada más rentable para la mayoría de las marcas.

“La industria de la moda es un pulmón que no puede parar nunca, las colecciones Resort
permiten a las casas de moda renovarse constantemente, lanzando nuevas colecciones
en medio de las temporadas de verano e invierno, no teniendo que esperar 6 meses para
realizar nuevas propuestas. De esta manera, las colecciones resort permiten dar
seguimiento y mantener las tendencias vivas” dijo Shantall Lacayo, una de las
diseñadoras que se estará presentando en el Miami Fashion Week.

Además de Resort y Pre-collections casi todas las grandes marcas, y algunas más
pequeñas, multiplican su oferta anual generando colaboraciones y colecciones capsula
durante todo el año para poder mantenerse relevantes a los ojos de sus cada vez más
exigentes consumidores. Los consumidores y el calendario de la moda están obligando a
las marcas a volverse más reaccionarias y producir nuevas ofertas de manera más
fluida. Resort se ha convertido en una temporada en sí misma ya que la industria tuvo
que adaptarse para satisfacer nuevas demandas.

Recomendaciones.
Que estés cerca del agua o en un evento al aire libre no significa que tengas que resignar
glamour, así que continúa leyendo para ver cómo la vestimenta elegante de los grandes
resorts caracteriza a hombres y mujeres que están de vacaciones, participando de un
casamiento informal o en un barco.

Todos deberían optar por colores claros neutrales combinados con colores vivos y
alegres. Caqui, matices de blanco y marfil con verde agua, anaranjado, rosa vivo y
amarillo, todos lucen preciosos cerca del agua, que es donde comúnmente se requiere la
vestimenta elegante resort. Las telas son ligeras y transpirables. Algodón y lino son los
que predominan, y las mujeres también pueden usar mezclas de jersey.

Atuendo diurno informal para mujeres

La ropa informal diurna para mujeres en un centro turístico es clásica y para nada
formal. Evita los pantalones vaqueros y mezclilla, que probablemente estén limitados
por la política del código que la vestimenta informal del centro requiere. Los vaqueros
blancos o de colores pueden ser una excepción, pero no es una apuesta segura. Como
política, si tienes dudas acerca de una selección de prendas de vestir, probablemente no
deberías usarlas. Una camiseta sencilla sola no es a menudo lo más apropiado; si es
necesario incorporar una camiseta en un atuendo, debería ser lisa o con estampados
elegantes. Cíñete a las blusas o camisas con cuello. Las imágenes de marcas o lemas no
están aprobados en este tipo de lugares para una vestimenta casual. El tono general de
un atuendo debe ser chic y sofisticado.

Atuendo nocturno informal para mujeres

La ropa nocturna informal para mujeres debe estar a la moda y ser elegante. Los
pantalones vaqueros de dril y mezclilla están absolutamente prohibidos, al igual que las
camisetas. Blusas, camisas con cuello y blusas abiertas son apropiadas, así como las
chaquetas. Un vestido elegante de verano, falda o pantalón se recomienda en la
coordinación de colores o patrones. El calzado debe ser un poco menos informal que
una elección para el día y aunque un zapato formal no es necesario, uno más elegante
puede hacer que un traje informal de centro turístico se vea encantador. Añade un
conjunto completo de joyas y accesorios como bufandas para completar el aspecto.

Atuendo diurno casual de resort para hombres

El aspecto de un atuendo informal de un caballero para el día consiste en una clásica

camisa polo con cuello u otra prenda superior con cuello. Las chaquetas, excepto las de
mezclilla, son adecuadas para todas las ocasiones, así como los tejidos de punto y
suéteres, siempre y cuando sean elegantes y presentables. Un fondo que no sea de sarga,
tales como pantalones cortos beige, pantalones de lino o de piernas finas están
aprobados. El calzado plano para hombre es el mejor, llevado con calcetines
combinados para que correspondan con el calzado, de color marrón o negro. Los
zapatos náuticos y mocasines son una opción clásica. Culmina el atuendo mediante la
adición de un reloj.

Atuendo nocturno informal en centros turísticos para hombres

Para la noche, la ropa de hombre informal es a menudo una transición del traje de día.
Añadir una chaqueta al atuendo y cambiar de los pantalones cortos por largos puede
completarlo. Los sombreros no deben usarse pero la joyería para hombres, tal como los
relojes, son una adición aceptable. Mantén una apariencia simple y clásica, sin mezclilla
o camisetas. Los calcetines blancos nunca se deben usar en la noche y los calcetines
negros funcionan bien con mocasines de caballero u otro zapato informal masculino.

Códigos de vestimenta para la playa.

Existen diferentes estudios en los cuales se ha demostrado que la imagen personal que
proyectamos puede hacer la diferencia entre un trato amable y cordial y, uno indiferente
y hasta discriminatorio. También hay una famosa frase que dice «Como te ven, te
tratan»; muchas veces solo hemos visto «el exterior» de la persona, o mejor dicho,
solo hemos observado como esta vestida, y con seguridad terminaremos juzgándola
para bien o para mal.
Es un hecho que cada persona tiene su estilo y todos somos libres de vestir de la forma
que más nos guste, pero seguir un código de etiqueta, en ocasiones es mejor, pues de
esta manera podremos sentirnos más cómodas y podremos evitar ser el centro de
atención de manera negativa.

Sin ser expertas tenemos conocimientos de algunos códigos de etiqueta, por ejemplo,
sabemos que a una boda no debemos llevar vestido blanco, que al trabajo no debemos ir
con escotes pronunciados o minifaldas, entre otros. Pero ¿qué tal la playa?

Quizás pensarás que en la playa no se necesita ninguna etiqueta y que podemos vestir
como queramos, sin embargo, si acudimos a un hotel -que es lo más seguro- es
necesario seguir un código de vestimenta.

Ahora te diremos cómo es que debemos vestir para evitar malos momentos y tratos
descorteces, pero sobre todo, para que puedas verte muy bien, ya que a pesar de estar en
la playa tu imagen no deja de ser importante.

De forma Casual:

Muchas tenemos la mala costumbre de ir al restaurante con traje de baño por la pereza
de ir a cambiarnos, sin embargo, en muchos hoteles esto está prohibido, mientras que en
otros es mal visto.

Quizás pienses que es una pesadez por parte de los hoteles, sin embargo, cuando estás
en la ciudad no vas en ropa interior a comer ¿verdad? Estar en la playa no es sinónimo
del olvido de tus modales y estilo.

Recuerda que hay ropa para cada lugar, si solo iras a la playa, entonces luce en todo tu
esplendor tu bikini, pero si iras a desayunar o almorzar es mejor usar otro tipo de ropa,
además ten presente que el uso de ropa húmeda es malo para nuestra salud vaginal y
piel.

¿Qué usar?

Lo ideal es llevar un vestido, unos jeans y una blusa fresca, pantalones tipo capri o
shorts largos. Usar unas sandalias o tenis; evita las chanclas, ya que éstas además de ser
informales, arruinan tu atuendo.

Casual Elegante:

Como todas sabemos la playa es un lugar de relajación por ello podemos usar ropa que
sea más suelta y menos sería, pero siempre y cuando sea igual de presentable que la que
usamos en la ciudad.
¿Qué usar?

Usar algo casual con un toque más elegante es la mejor opción para ir a cenar a algún
restaurante del hotel en el que nos quedamos.

Algunas buenas opciones serían: un vestido estilo coctel, faldas largas y de telas
vaporosas, pantalones de vestir de tela suave y blusas de encaje, con transparencias o las
de tendencia off shoulder que son súper ideales para ese clima.

Utiliza sandalias de tacón corrido o sandalias con unos centímetros para ganar un poco
más de altura y estilizar tu figura.

Formal:

Seguir el código de etiqueta en los restaurantes de estilo formal vale la pena, el menú es
delicioso y exclusivo, además de la excelente atención. No dudes en vestirte bien para
acudir a uno de éstos, seguramente te la pasarás muy bien.

¿Qué usar?

Lo que puedes llevar es ese enterizo, palazzo o mono que tanto hace lucir tu figura,
ese vestido hasta la rodilla o esa falda de tubo que resaltar tu estilo y elegancia. No
dudes en usar accesorios finos, zapatillas altas y por supuesto, un lindo peinado. La
noche será mágica.
CATEGORÍA COCTEL.
¿Qué es categoría coctel?
Es una reunión social que puede abarcar un amplio abanico de eventos. Desde una boda
de mañana, una comida de trabajo, un bautizo, una presentación, una fiesta nocturna...
Por ello, las opciones para vestir de cóctel también son muchas aunque se rigen por una
característica principal: la vestimenta debe ser algo menos arreglada que para un evento
de etiqueta, pero más que para uno informal.

Sin embargo, cada ocasión es diferente y, aunque hay características comunes y

generales, el tipo concreto de vestuario dependerá de varios factores como el tipo de
celebración o la hora de la misma. Por ello hay que tener en cuenta ciertas reglas
imprescindibles para saber cómo vestir adecuadamente para ir de cóctel, atendiendo a
las distintas celebraciones que abarca este tipo de evento.

Origen.
Para hablar del origen de esta prenda nos tenemos que remontar a los años
20 cuando Gabrielle Chanel, más conocida como Coco Chanel, decide liberar a la mujer
de la época de los pesados e incómodos vestidos, Coco decide apostar por acortar el
largo, eliminar los corsés, hacerlo cómodo y popularizar su uso para cualquier
momento del día. ¡Nos encontramos con el nacimiento del vestido cóctel!

En los años 40, y bajo la batuta de Christian Dior, este tipo de vestidos se reinterpreta
con el New Look, ajustando su cintura y con una longitud de falda que se corresponde a
la de un vestido de tarde. Es en este momento cuando Dior lo bautiza como vestido
cóctel.

Pero es en Estados Unidos, allá por los años 50, cuando se pone de moda salir a tomar
combinados y encontrarse en los bares y la hora del té es sustituida. Las normas sociales
empiezan a cambiar y para asistir a este tipo de encuentros las mujeres lucen siempre
el coctel dress. Además, el cine contribuye al éxito del vestido coctel, y es que quién no
recuerda actrices como Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes con ese perfecto
vestido negro o Marilyn Monroe y su vestido blanco en “La tentación vive arriba”,
elevan algunos diseños al nivel de vestidos históricos

En la actualidad este tipo de vestidos es apto para diferentes ocasiones sociales; su uso
no está limitado sólo para asistir al clásico cóctel sino que podemos usarlo para ir a
bodas, bautizos, eventos, entre otros…

El vestido cóctel debe llevarse a la altura de la rodilla, aunque existen variaciones. Si es

por debajo de la rodilla se llama “longitud del té” y si es ligeramente por encima
“longitud de bailarina”, pero debéis saber que ambos largos funcionan tanto para un
acto de día como de tarde.
Importancia de la categoría coctel.
Para aquellos profesionales que cuentan con un empleo de categoría en
una empresa reconocida, un cóctel formará parte constantemente de su agenda
empresarial, por cualquier razón, sea una bienvenida, despedida,
aniversario, conferencia corporativa o nuevos proyectos de negocios, oportunidades que
permiten la integración de personas con personajes, es por eso que estos momentos
deben ser aprovechados para destacar.

Recomendaciones.
Es importante conocer el tipo de evento al que vamos a asistir, la hora, el lugar, el tipo
de gente que asistirá, el papel que desempeñamos en él… Por ello, quiero daros algunos
consejos de estilo y reglas imprescindibles para saber cómo vestir adecuadamente para
ir de cóctel.

Como os he dicho, el cóctel está a medio camino entre un evento de etiqueta y uno
informal. Puede ser que en la invitación se indique la etiqueta, en ese caso debemos
seguir la recomendación, si no es así, se permite cierta libertad, pero hay ciertas
normas que, por protocolo, debemos tener en cuenta.

Mujeres

Los vestidos cortos, conjuntos de falda y blusa, al igual que los pantalones acampanados
y de cortes rectos, son las prendas que actualmente son tendencia en la vestimenta tipo
cóctel, según la diseñadora de modas Natalia Munárriz. Para eventos en lugares
cerrados, recomienda usar una falda tubo con una blusa de boleros en telas como el
crepé, el rasó y el neopreno. En exteriores, prefiere prendas vaporosas con estampados
en diseños no tan cortos, con el propósito de evitar contratiempos con la brisa.

No lleves bolso

Por muy bonito que sean tus bolsos y sus telas caras y sofisticadas, estos accesorios no
son adecuados para un evento formal de coctel. Debes antes elegir un clutch pequeño y
elegante.

La mala noticia es que, por su dimensión, en un clutch solo podrás llevar lo más
esencial de los esenciales contigo. La buena, es que el dress code de coctel permite que
seas creativa y original y puedes elegir modelos que se destaquen en el outfit, con
brillos, colores, lo que quieras, en realidad, desde que mantengas la elegancia.
¿Y las medias?

El uso de medias en el estilo de coctel depende del grado de formalidad de evento y del
momento del año en el que ocurre.

En general, si el evento tiene lugar durante las estaciones más calientes y no tienes que
ir muy estricta y seria puedes pasar de las medias. Si tiene lugar en el invierno o el
grado de formalidad es más alto, debes optar por medias nude o negras sencillas.
Quedan prohibidas las medias coloridas o con detalles como encaje o con diseños.

Lleva accesorios más elegantes

Para combinar con tu outfit, elige aquellos accesorios o joyas metálicas, principalmente
doradas y plateadas, o con piedras preciosas, ya que son las más elegantes y
sofisticadas.

Sin embargo, debes elegir solo un accesorio llamativo y combinarlo con otros más
sencillos y discretos. Su objetivo es destacar la elegancia de tu look y no crear “ruido”

Lleva tacones

Los tacones no son una opción en el dress code de coctel, son una regla. Solo debes
llevar zapatos planos si no puedes evitarlo y, en este caso, debes siempre elegir modelos
lo más formales posible.

No hay una altura definida para los tacones, pero debes intentar que sean finos y
elegantes, como los stilettos por ejemplo. Los más anchos y cuadrados pueden no
aportar la elegancia necesaria a un evento de este tipo.

Maquillaje y peluquería

Y no olvides el maquillaje, dependiendo de la hora puede ser más o menos elaborado,

pero siempre discreto y natural. Lo mismo pasa con el peinado.

Estas son las reglas básicas que sirven prácticamente para cualquier hora.

Hombres

Para esta ocasión, se aconseja el uso de trajes con estampados sutiles y corbatas. Sin
embargo, se aclara que, a pesar de que se trata de un código de vestimenta menos rígido
que la etiqueta, no se puede dejar perder el concepto de elegancia en estas prendas. Del
mismo modo, la diseñadora de la marca de moda masculina Renzo, Sandra Arciniegas,
sugiere el uso del corbatín en distintos colores como un detalle que puede complementar
un traje cóctel, a pesar de que este no sea reglamentario para este código.

Trajes y Blazers

Los trajes más oscuros son la opción tradicional cuando se trata de una vestimenta de
cóctel, por lo que mantener las cosas clásicas en cobalto, negro y grises son lo mejor.
Mantengan la figura de los blazers, pero con un toque moderno y alteren los pantalones
con siluetas ajustadas.

Camisetas

Las camisas de vestir ajustadas están a la orden para un traje, son clásicas y seguras en
blancos o en tonos azul . Deben de construir sobre el color de su traje con tonos
complementarios que se verán presentables, modernos y bien juntos.

Zapatos

Al igual que con toda la ropa de hombre, en esta ocasión los zapatos no deben pasarse
por alto o ser subestimados. Un zapato de cuero tradicional estilo Oxford de punta
redonda es intemporal y generalmente la opción para este look. Los mocasines también
se pueden considerar si el evento es menos formal, pero siempre y cuando se mantengan
relativamente clásicos con colores en marrón, azul marino y negro.

Corbatas

Para las ocasiones formales, un lazo delgado puede agregar dimensión a la vestimenta
de cóctel. Traten de incorporar lazos texturizados, como las versiones de ganchillo o en
seda, pero con una configuración más moderna. No teman usar una pizca de color con
tonos más brillantes de azules, rojos y verdes.

Cinturones

Al decidir sobre un cinturón apropiado para un traje de cóctel, se deben apegar a los
clásicos. Inviertan en piezas más caras que no son excesivamente complicadas y durarán
por muchos años e incontables ocasiones. Escojan las formas básicas en materiales de
buena calidad para una mirada clásica, e incorporen cinturones en materiales
inesperados para un aspecto más contemporáneo.

EL Cuero y la gamuza son una opción segura y no pasan de moda, lo que significa que
pueden ser usados durante años.

Fragancias y Colonia

No se debe olvidar como un componente fundamental para un aspecto notable de cóctel

de usar una gran fragancia.. El traje del cóctel necesita un acompañamiento que huela
en grande. Mantengan las cosas simples con aromas minimalistas que proporcionarán
un nuevo aspecto, para un elemento de conexión básicos o tradicionalista.
CATEGORIA PLUS
¿Qué es Categoría Plus?
En la industria de la moda, se considera plus-size a las modelos a partir de la talla 8; en
la vida cotidiana una mujer promedio es talla 8 y en las tiendas de tallas grandes
encuentras prendas a partir de la talla 16.

Se trata de prendas proporcionada específicamente para personas cuyos cuerpos son

más grandes que de la persona promedio. El requisito estándar de ser delgada para
convertirse en modelo se ha devaluado en los últimos años desde que han saltado a la
fama a las pasarelas, campañas de moda y portadas de revista mujeres curvy que no solo
destacan solo por su belleza sino por la influencia positiva que transmiten.

Origen.
La actriz Lillian Russell, quien fue una de las más grandes estrellas de finales de 1800 y
principios de 1900, quien llegó a pesar 90 kilos. También, Elsie Scheel, una estudiante
de 24 años de la Universidad de Cornell, que según una publicación de The New York
Times de 1912 era la "mujer perfecta". La elección la realizó la doctora Esther Parker,
entre 400 jóvenes candidatas, como "la mujer con físico casi perfecto" y destacó que
tenía proporciones similares a la Venus de Milo.

En esa época Lane Bryant consolidó su negocio de moda para mujeres "fornidas". Lane
era una inmigrante de Lituania, quien comenzó como costurera en 1904 y dos décadas
después tenía una cadena de almacenes de ropa maternal. La señora Bryant propuso
emplear el eufemismo de ropa "plus size", que también fue extendido a las prendas de
mujeres de siluetas más grandes y fuera del canon físico imperante.

El concepto creado por Lane Bryant rápidamente se extendió a otros empresarios de la

confección estadounidense. Según la investigación de Carmen N. Keist y Sara B.
Marcketti, varios anuncios comerciales de 1927 revelan que al menos dos tiendas por
departamentos del medio oeste, Thompson-Belden en Omaha, Nebraska, y R.F.
Herndon & Co. en Springfield, Illinois, vendían abrigos y vestidos para damas de "tallas
grandes".

Durante décadas el concepto de "talla grande" o "plus size" se utilizó únicamente para
referirse a las prendas de ropa más que a las personas que las vestían. El cambio
comenzó a notarse en un comercial que Korell, una marca de confecciones femeninas,
publicó en 1953 en el Daily Record de Statesville, de Carolina del Norte, que se refería
a una de sus creaciones como "un maravilloso vestido para la mujer de tamaño grande".
Fue el salto definitivo para que el concepto comenzara a utilizarse en las pasarelas para
hablar de las modelos que tenían siluetas más grandes.

El concepto terminó consolidándose por la agencia de modelos "Plus Management

Ltd.", fundada en 1978 en Nueva York por Pat Swift una modelo que repentinamente
subió de peso y que sólo reclutaba a mujeres con siluetas que estaban fuera del gusto de
las revistas y los diseñadores.

Un pequeño cambio surgió a fines de los 80, cuando un segmento de la industria textil
estadounidense empezó a darse cuenta de que existía un sector ignorado más bien
despreciado por las marcas de moda, que se concentraban únicamente en tallas
pequeñas como si representaran al promedio de la silueta de sus consumidoras.

Algunas etiquetas mayoristas lanzaron colecciones bajo el rótulo XL (extra large). Una
de las firmas reconocidas en presentar una colección para mujeres de cuerpos reales fue
Liz Claiborne, quien en 1988 creó la línea Elisabeth con diseños que seguían las
tendencias pero su tallaje era más sensato.

También, surgieron otras etiquetas como la francesa Jean-Marc Philippe, que impuso el
concepto "oversize" en Europa, junto a su lema: "La moda no es una talla; es actitud".
En 1985, en Italia apareció Elena Mirò, una marca que sigue esta tendencia y hoy
presenta sus colecciones en la Semana de la Moda de Milán.

Comenzó así en el 2000 la contra respuesta de algunos creadores que optaron por
desarrollar moda para mujeres de figuras más reales o abiertamente de tallas más
grandes. La industria dejó de hablar de "plus size" y reemplazó este concepto por
"curvilínea" (curvy) que suena menos agresivo y además tiene una connotación más
asociada a la sensualidad y al glamour. Estos términos corrientemente no son asociados
a la moda para mujeres de tallas más grandes.

En junio de 2011 la edición italiana de Vogue publicó en la portada de su edición de

junio a tres modelos -Tara Lynn, Candice Huffine y Robyn Lawley-, quienes posaron
para el fotógrafo Steven Meisel. El mismo ejercicio han realizado otras publicaciones
como Marie Clarie y Elle. Y cadenas de ropa masiva como H&M realizan campañas
para sus líneas de moda para tallas especiales. El año pasado se organizó, en forma
paralela a la Semana de la Moda de Nueva York, un evento llamado "Full Figured
Fashion Week" ("La semana de la moda voluptuosa"), que mostró desfiles con
colecciones de moda en las que las prendas superaban la talla 46 y que fue organizada
por Plus-Model, una publicación en línea que The New Yorker describió el año pasado
como el Vogue del negocio de la moda curvy.

Recomendaciones.
Si tienes una talla grande o eres una chica curvy puedes tener algunos problemas a la
hora de comprar ropa de tallas grandes. Es verdad que cada vez existen más firmas de
moda para tallas grandes o colecciones dedicadas a chicas con curvas. A la hora de ir a
comprar tu ropa debes tener en cuenta varias cosas: tu estilo, tus gustos, la forma de tu
cuerpo, el tono de tu piel y cabello… La clave para comprar ropa favorecedora es
destacar tus partes corporales más bonitas y disimular las que menos te gusten. A
continuación, tienes unos cuantos consejos para acertar cuando compres ropa plus size.
 Las telas adecuadas. Es muy importante elegir materiales nobles para no transpirar
tanto. Prefiere el algodón por sobre todas las telas sintéticas y busca aquellas que
ayuden a modelar tu figura. Si la tela es muy delgada se te marcaran todos los
rollitos, mientras que una un poco más gruesa aporta mayor contención.

 Brazos bajo control. Los brazos son un tema para la mayoría de las mujeres, porque
cuesta mucho tonificarlos y es fácil acumular grasa en esa zona. Opta por mangas
anchas o de largo medio 3/4, que no aprieten al moverte.

 Un comodín. Son aquellos vestidos y tops cruzados por el frente. Esta forma ayuda
a definir la cintura, estiliza el cuello y resalta la figura de ‘reloj de arena’. En tus
blusas, chompas y vestidos, debes elegir el cuello v, el cuello ojal, o el de
tortuga, busca el que te conviene según tu tipo de rostro.

 El ancho del tacón. Si tienes piernas muy gruesas, al igual que las caderas. No
abuses de stilettos, sino prefiere tacones más gruesos para equilibrar la figura, de lo
contrario podrías aumentar el ancho de esta zona.

 Marca tu cintura y usa tu talla. Al meter las blusas y tops dentro de faldas o
pantalones inmediatamente logras un efecto más estilizado y además defines tu
cintura. Es importante usar la talla que realmente tienes, no por ir a una talla mas te
veras más delgada, a veces genera el efecto contrario, tampoco ir por una tallas más
pequeña ya que se te marcaran mas los gorditos.

 Evita las correas y adornos. En los zapatos y menos las que abrazan el tobillo.
Usa tus faldas y pantalones a la cintura, pero sin cinturones gruesos, estos son
peligrosos para tu figura. Usa tus faldas sobre la rodilla, las midis te hacen ver más
baja y de piernas más cortas.

 Vestirte de un solo color. Hasta los zapatos, eso creara un efecto de alargamiento y
proporciones en tu figura, pero esto no quiere decir que no puedas hacer algún
contraste con los accesorios o con una prenda, como por ejemplo una blusa con
flores pequeñas y colores suaves. Si tienes demasiado busto, evita definitivamente
las flores y adornos.

 En cuanto a los accesorios. Usa lentes pequeños, pulseras delgadas, collares ni muy
largos ni cortos.
TEMPORADA PRIMAVERA-VERANO
Históricamente la industria de la moda divide el año en dos estaciones principales,
Primavera-Verano y Otoño-Invierno, ambas se presentan con 6 meses de anticipación a
las estaciones climáticas, eso quiere decir que los diseñadores deben estar un paso
adelante con las tendencias. Lo que hoy es tendencia, también es historia por lo que
debemos estar constantemente reinventándonos, sin perder la esencia de nuestra marca.

Las colecciones se agrupan en patrones repetitivos de ideas, colores, cortes, texturas,

estampados, estilos, volúmenes, formas, etc. por lo que es posible encontrar estos
patrones repetitivos en colecciones de diferentes diseñadores ya que la investigación
para estas colecciones es realizada a la sociedad que es reflejo de lo que estamos
viviendo, desde el estilo de vida y nuevos gustos hasta la política y la economía
mundial.

TENDENCIAS PRIMAVERA/VERANO 2019/2020

La temporada de las semanas de la moda ha comenzado y las capitales del mundo más
importantes se visten de gala para acoger al esperado evento. Por ello, los referentes de
la alta costura ya nos están presentando sus nuevas colecciones, marcadas por las
tendencias a las que sucumbiremos en la primavera-verano 2019.

Se trata del acontecimiento del año para los diseñadores, que pueden dar rienda suelta a
su imaginación, tanto con la creación de las prendas como con la propia puesta en
escena de los desfiles. Por ejemplo, Chanel nos ha sorprendido este año con un
espectacular escenario cubierto por arena y agua con el que consiguió transportarnos a
una playa paradisíaca.

Considerar para esta temporada.

Lunares

Se debe aceptar. Esta tendencia llegó hace un par de años

para quedarse, solo que cada cierto tiempo se renueva. En
esta temporada, los lunares se usarán en prendas grandes,
como vestidos largos o chaquetas, pero en estampado
pequeño.
 Tie dye

Vuelve con fuerza la técnica del tie-dye, que consiste en

anudar de distintas formas una prenda y después teñirla con
varios colores de manera que dé lugar a formas psicodélicas.
Este estampado tan desenfadado destila alegría e
inevitablemente nos hace pensar en el verano, el sol y la
playa.

La deconstrucción de prendas de vestir

sí como de piezas utilitaria como bolsas, dan vida a la

propuesta de Fernando Garcia y Laura Kim para la temporada
Primavera/Verano 2020 con su marca Monse. Blazer
perfectamente confeccionados, adornados con bolsillos
desordenados con un propósito más estético que funcional.
Llama la atención la paleta de colores, la cual remite a la
naturaleza con verdes, amarillos mostaza y blancos. Hay algo
de inconcluso y urgente en esta colección que la hace intrigante
y muy atractiva.

Los años ochenta serán referente en la próxima primavera.

El uso de colores primarios para armar looks exuberantes, las

siluetas típicas de la época también: hombros rectos, cintura
estrecha y piernas esbeltas. Pyer Moss definitivamente hizo un
guiño a esta década, a su música o, mejor dicho, a la estética de
los músicos de esos días, quienes conseguían ese balance entre
look casual y look de escenario.

vestidos góticos de fin de curso

olvídate del fucsia y la ironía del lila. El vestido de baile

totalmente negro es la nueva versión del estilo retro fin
de curso de cara al cambio de década.
 El renacimiento del body

Aunque esta seductora pieza entera ha sido quizá

una de las tendencias favoritas de Instagram en
el verano de 2019, los bodies escultóricos que
abrieron la pasarela de Chromat, Collina
Strada y VFiles no son para la playa. Son modelos
pensados para el club, con el toque inconfundible de
hedonismo neoyorquino.

Drapeados

Los diseñadores Jack McCollough y Lázaro

Hernández, al frente de la marca
neoyorquina Proenza Schouler, están en una
forma inmejorable esta temporada y nos han
dejado sastrería lencera y escultóricos
vestidos griegos que enfatizaban la anatomía
femenina. En su desfile, llamado a ser uno de
los más sonados del mes de la moda, destacó
sobre todo la vuelta a los drapeados y los
cortes de cuello vuelto, detalles que evocan al
instante a las diosas de Hollywood.

Working girl

Los Outfits más formales y elegantes para ir a

trabajar. Los look ‘working-girl’ pisan muy
fuerte. Como plus, añadiremos un cinturón
finito por encima del blazer y bermudas en
lugar de pantalones pinza.

La mujer que propone Brandon Maxwell para la

Primavera/Verano 2020 va a lugares, está en constante
movimiento y en el camino sabe muy bien cómo hacerse notar.
Se viste para ambos propósitos y, por lo tanto, se trata de una
colección que combina lo sensual con lo cotidiano. Los jeans y
las camisas son claves en esta propuesta, así como los shorts y
los colores rojo y rosa.
 Monocromático

Salvo escasas excepciones, Helmut Lang propone para la

Primavera/Verano 2020 total looks monocromáticos, pasando desde el
blanco más puro, hasta el amarillo más fluorescente. Las líneas serán
rectas, los acabados austeros, pero la combinación de todo será
sumamente interesante como todo lo que suele presentar esta casa de
moda con legado.

Camisa blanca 4.0

Camisas unisex de la primavera/verano 2020

de The Row . La nueva camisa no necesita
volantes ni aderezos, y es más, nada de nada.
No es carne de estilismos asimétricos ni, al
parecer, hace gala de adorno
alguno. Consideremos la prenda, pues, como
nuestra mejor inversión… y la más ponible.

Vestidos románticos, de Cecilie Bahnsen

Volúmenes contundentes pero suaves, largos de todo tipo y

mangas abullonadas son tan seña de identidad como los tonos
blancos y negros, que se han vuelto a alzar protagonistas
del desfile de primavera-verano 2020, que, además, ha
introducido el rosa claro y el amarillo pálido.

Bohemios 70

Vemos aires setentosos en el verano 2020 en

los look mas hippie chic. En él se destacan prendas
como: Vestido vaporosos en estampados florales,
pantalones de tiro alto o las maxifaldas plisadas.
 PALETA DE COLORES.


 Es favorito en algunas profesiones
 Simboliza negación
 Color de la elegancia
 Exposición al peligro
 Transmite nobleza
 Caracteriza al misterio
 El mal
 En forma negativa lo impuro y maligno.

 Libertad
 Lealtad
 Armonía
 Fidelidad
 Seriedad
 Verdad
 El color azul se asocia también a la fuerza y a la
autoridad, a la energía física, a la inteligencia y al deporte.

Complemento

 La velocidad
 Practico y precioso
 Símbolo del dinero
 De la falsificación
 Femenino en la luna
 Símbolo de la fría distancia clara e intelectual
 Símbolo de modernidad por su brillo
 Usado en lo personal
 Elegante.
TEXTILES

7602 DOPIOVELLO SUIZO 7602 DOPIOVELLO SUIZO

8832 DECOSILK 8832 DECOSILK

1727 TAFFETA WASH 1727 TAFFETA WASH

0838 DRILL SAHARA UNIVERAS

1008 CAMISERIA ETRO 1008 CAMISERIA ETRO

3801 ALG. EXTREME 3801 ALG. EXTREME

1254 CAMISERIA LINO 1254 CAMISERIA LINO

1535 FIESTA AGATA 1535 FIESTA AGATA

0838 DRILL SAHARA UNIVERAS