THE CUTTING EDGE : THE MAGIC OF MOVIE EDITING: INFORME DE

VISUALIZACIÓN 1
Martín Alonso Pérez Ochoa 2

Resumen: Este texto hace un resumen de la visualización del documental The Cutting
Edge: The Magic of Movie Editing (2014) de Wendy Apple, donde hace un recuento histórico
sobre el origen y la evolución del arte de la edición de películas, se exalta la pasión detrás de cada
uno de los editores, cómo todos ven el proceso no solo como un proceso técnico en las etapas
finales del "nacimiento" de una película, sino como una forma de crear y provocar .

Palabras clave: Edición, editor, cine, películas.

Todos conocen el papel del director en la realización de una película. Los amantes del cine
saben que el director de fotografía es responsable de gran parte del aspecto de la película. La
mayoría de la gente no sabe mucho sobre el diseñador de producción, que es igualmente
responsable. En cuanto al editor de películas , la gente sabe que una película se divide y se arma a
partir muchas tomas pequeñas, pero la mayoría de la gente asume que es principalmente el director
quien hace eso, y que el editor es solo un técnico. Y eso fue cierto en los primeros días, cuando se
clasificó entre los trabajos "no artísticos". Cualquiera puede unir o empalmar una película, pero
finalmente la contribución artística de esta ignorada forma de arte fue reconocida, principalmente
por los directores honestos. La directora del documental consiguió que aparecieran muchos
directores y editores importantes y reconocidos de la industria, desde Steven Spielberg hasta
Quentin Tarantino, Jodie Foster, Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker que editó a Woodstock,
Raging Bull y The Departed, entre muchos otros. Y cada director alaba a su editor. No podría
haberlo hecho sin ellos.

1
Texto realizado en la asignatura de Postproducción: Edición dictada el profesor Hernán Darío Arango Saldarriaga,
septiembre 3 de 2019.
2
Estudiante del programa Cine del Instituto Tecnológico Metropolitano, ITM, Medellín.
 Introducción: Qué Hace un Editor?
En la introducción del documental se trata de responder a la pregunta que hace un editor?,
y la primera respuesta dada es: Cortan.
Luego aparecen varios personajes reconocidos dando conceptos sobre la labor de la
edición, alternado estos conceptos con imágenes de películas reconocidas. Se pueden destacar los
conceptos de Zach Staenberg, editor de la trilogía Matrix que dice: “La edición es lo que distingue
a una película” y el del actor y director Sean Penn que dice: “Creo que saber cómo editar le puede
salvar la vida al director”

Primera Parte: Los Orígenes de la Edición.

En esta parte del documental se aborda los orígenes de la edición, se habla de cómo en el
principio del cine no existía siquiera el concepto de la edición, el director filmaba lo que parecía
atractivo hasta que aburría o se acababa el rollo.
Seguidamente el director Martin Scorsese y el editor Walter Murch habla de cómo Edwin
S. Porter, un trabajador de T. A. Edison, con su trabajo de edición en La Vida de un Bombero
Americano (1903) y en El Gran Robo del Tren (1903), establece los principios básicos de la
edición al compaginar tomas no lineales, permitiendo la generación de emociones y tensión
sicológica.
Con lo anterior se concluye que la invención de la edición creó un nuevo arte y un nuevo
lenguaje que puede comprimir y acelerar el tiempo, magnificar las tensiones, producir risa y
llevarnos a cualquier lugar del universo, todo esto en un parpadeo.
Por último Walter Murch establece la función del editor y algunas pautas en su trabajo
diciendo: “El editor es como el defensor del público. Un editor sólo ve lo que está en la pantalla y
no lo que pasó durante la filmación y eso es lo que verá el público. Trato de no ir al plató, de no
ver a los actores sin su vestuario de no ver nada más que las imágenes que me llegan de la
filmación.

Segunda Parte: Por Qué Cuenta Cada Cuadro

En este segmento se establece la importancia del frame o cuadro en una película, y como
se convierte en el elemento de trabajo o materia prima del editor. El director, actor y productor
Quentin Tarantino habla de cómo la diferencia de uno o dos cuadros pueden hacer que una película
sea magnífica o totalmente aburrida. Del mismo modo el director Steven Spielberg habla de cómo
la editora Verna Fields fue crucial en el éxito de Tiburón (1975) y como la diferencia de dos
cuadros hacían parecer el tiburón mecánico real o un simple bulto.
Por último El director James Cameron habla de cómo el experimento de quitar un cuadro
de cada 24 cuadros para acortar la película Terminator 2, hizo que esta fuera un total caos.

Tercera Parte: El Primer Editor Moderno

Aquí se habla de cómo D.W. Griffith fue el primer director en comprender la importancia
psicológica de la edición y de cómo prácticamente inventó la gramática básica del cine y que fue
el primero en usar mucho el primer plano.
En El Nacimiento De Una Nación Griffith usó combinó toda su experiencia: primeros
planos, flashbacks, acciones paralelas y otros artificios para dirigir la atención del público a una
parte del plano.
D.W. Griffith estableció los parámetros de le edición clásica de cine.
Luego se habla de la técnica del corte invisible, técnica perfeccionada por Griffith y que se
sigue usando en la actualidad en cine de Hollywood.
Sally Menke, editora de Roservoir Dogs y Pulp Fiction y Craig McKay editor de The
Silence of Lambs dan testimonio sobre el arte invisble de la edición.
El segmento concluye de como a pesar de la importancia del editor y como se convertían
en una parte importante de la creación junto al director, los editores siempre fueron tratados como
simples trabajadores.

Cuarta Parte: La Relación Editor/Director 75 años más tarde

Esta sección del documental habla de cómo hoy en día el editor se ha convertido en un
elemento esencial en la creación de una película, a la relación editor/director se le compara con un
matrimonio.
Esta idea se respalda con los testimonios del director Ridley Scott y sobre todo con la
experiencia narrada por el director Quentin Tarantino y la editora Sally Menke en el proceso de
edición d Pulp Fiction.
 El director Alexander Payne y el editor Kevin Tent hablan del proceso de la edición de la
película Election, el director afirma al llegar a la sala de edición es donde realmente empieza a
crear la película.
Se termina narrando la anécdota de como Tent convence a Payne de editar una escena
usando como referencia el clásico del western El Bueno, El Malo y el Feo.

Quinta Parte: Vienen Los Rusos

Aquí se aborda el proceso de edición implementado por los cineastas rusos y como el
trabajo de Dziga Vertov con su documental El Hombre con la Cámara, rompe con las reglas
establecidas por Griffith y elimina el montaje invisible y logra mostrar la vida como es.
También se habla se efecto Kuleshov, donde Lev Kuleshov perfecciona la técnica de la
yuxtaposición de imágenes.
Luego se narra como el realizador ruso Sergei Eisenstein usa la ideología marxista en el
montaje diciendo que una película se crea con el choque de imágenes.
El segmento concluye que aunque los rusos propusieron una ideología contraria a la del
cine clásico establecida por Griffith, esta nueva manera ampliaba y daba más posibilidades a lo
que imperaba en Hollywood.

Sexta Parte: Editando la Acción

Aquí el documental es claro y explícito en asegurar que la edición es un elemento
indispensable para crear la tensión en las películas de acción.
Se muestran momento icónicos de varios filmes de acción como Termintar 2 para
ejemplificar lo dicho.
Se muestra como el editor Walter Murch edita de pie para “sentir” el ritmo de la película
sobre la que está trabajando.

Séptima Parte: Editando el Suspenso

El documental muestra en esta parte la importancia de la edición para crear e intensificar
la tensión y el miedo en las películas de suspenso.
Habla el director Wes Craven, quien opina sobre la edición de su película Scream, y
también sobre la influencia de Hitchkcok en su manera de hacer cine.
 Se hace referencia al clásico The Silence of the Lambs y como el editor usa la intuición al
momento de editar una escena. Se ejemplifica la idea mostrando a Walter Murch en el meticuloso
proceso de editar unas escena de Cold Mountain.
Octava Parte: Editando Para los Estudios
Aquí el documental se centra en como la aparición del sonido en los años 30 y la
industrialización del cine en Hollywood, agrega un elemento más a la construcción dramática: la
música, el sonido ambiente y los diálogos, el editor se encuentra con una fuente enriquecedora a
la hora de editar.
Para ejemplificar la importancia del sonido y de la edición del sonido se usan películas
como The Horse Whisperer y Black Hawk Down, Dante’s Peak.
Al final se habla de Margaret Booth, una mujer que con su trabajo se estableció el término
de editor de cine en la poderosa industria de Hollywood, ella era la mujer más poderosa de la
MGM. Booth argumentaba que era responsable del ritmo de la película y de la buena actuación de
los actores. El trabajo de Booth ayudó a crear varias de las grandes estrellas de Hollywood.
Novena Parte: Haciendo del Actor una Estrella
Este segmento se puede resumir que en la sala de edición se pueden crear grades
actuaciones, magnificar o simplificar lo que el actor hace en el rodaje escogiendo y adicionando
escenas específicas.
En este mismo orden de ideas varios directores discuten de la pertinencia o no de que un
actor esté en la sala de edición; Jodier Foster dice que es un espacio solo para el director y el editor,
otros opinana que pueda ayudar a crear la escena explicando detalles de la acción, como sucedió
con Steven Segal.
Luego se habla de varios clásicos del cine como Ranging Bull, donde Thelma Shoemaker
y Martin Scorsese describen como se lograron grandes escenas con fragmentos de improvisación
de diálogos de los actores.
Se toca un aspecto importante de que como el editor es más objetivo que el director por no
haber estado involucrado en los procesos previos de la filmación, tal es el caso donde el resultado
de la objetividad del editor da grandes resultados como en Schindler's List de Steven Spielberg,
editada por Michael Kahn.
 Por último bajo la premisa de que el editor es responsable de generar emociones se habla
del cine usado como propaganda política y se muestra el trabajo de Leni Riefenstahl con la creación
de filmes para exaltar al Adolf Hitler como un gran líder.
Décima Parte: Las Reglas
En esta parte se vuelve a tocar la manera sistemática de cómo se ignoraba el papel del editor
en Hollywood, se hablan de las reglas predominantes en el cine clásico que básicamente se
enmarcaban en el corte invisible y como a partir de la popularidad de la película Sin Aliento de
Godard en Estados Unidos, el corte invisible se cuestionó y aparecieron cambios en películas como
Bonnie y Clyde y como este cambio presentó su punto máximo en la película Easy Riders, todo
esto en la década de los sesentas.
Décimo Primera Parte: Editando Sexo
Este fragmento resalta el papel de la edición al momento de presentar escenas sexuales, se
plantea que editor debe manejar bien el panorama sexual y el panorama erótico, siendo este último
el adecuado para apelar a la imaginación del espectador.
Décimo Segunda Parte: El Siglo 21 Más y Más Rápido
Este segmento resalta la velocidad interna de las películas dada por la estética de los años
ochenta impuesta por el estilo de MTV.
Algunos directores no están de acuerdo con este ritmo ya que afecta a la cultura y puede
afectar la calidad de una escena.
Por último George Lucas dice que la edición es como la poesía en concordancia con la
búsqueda de un ritmo visual.
Décimo Tercera Parte: La Revolución Digital: Editando los Cuadros
Aquí se habla de cómo lo digital le ha dado más herramientas y posibilidades al editor, pero
se aclara que el problema no es la herramienta, antes que todo está la historia narrada.
Décimo Cuarta Parte: La Versión Final
Esta es la parte final, su principal idea es que la versión final de la película se realiza en la
sala de edición.
Concluye celebrando que hoy en día el papel del editor ya es reconocido como un parte
importante de la industria cinematográfica.
 Referencias

Apple, W. (Productor) y Apple, W. (Director) (2004). The Cutting Edge: The Magic of Movie
Editing. [Cinta cinematográfica]. USA: A.C.E.