LC PortraitGuide FA02 ES

01. Tomar retratos excepcionales 02. Compartir retratos extraordinarios 03.
Inspiración
Guía del Retrato LensCulture 2019

Fotografía de
Retrato
© Maxine Helfman
Guía esencial de LensCulture para tomar y compartir fabulosos retratos fotográficos
P1
01. Tomar retratos excepcionales
Introducción 02. Compartir retratos extraordinarios 03. Inspiración
¿Qué tiene la fotografía de

retrato que la hace tan especial,
tanto para fotógrafos como

para nuestros seguidores?
¿Por qué algunos retratos quedan grabados en nuestra
memoria visual? ¿Y cuál es la diferencia entre un retrato
decente y uno extraordinario?
¡En esta guía intentamos encontrar algunas respuestas!

Mediante conversaciones, trucos y consejos de algunos
de los mejores fotógrafos contemporáneos de retratos
y de expertos de todo el mundo, queremos desvelar
algunos de los misterios del arte del retrato.
P2
Introducción
En estas páginas hemos

seleccionado fantásticas

entrevistas, sorprendentes
ensayos fotográficos y una
lista de fuentes de información
útiles e inspiradoras.
Queremos que esta guía te
ayude a mejorar y poner a
© Harris Mizrahi
prueba tu propia técnica,

ahora y en el futuro.
P3
Contenidos
01. 02. 03.

TOMAR RETRATOS COMPARTIR RETRATOS INSPIRACIÓN
EXCEPCIONALES EXTRAORDINARIOS

8 La Salsa Secreta 30 Presentar Tu Trabajo: Fechas Límite de 51 Escapa de Tu Mente:
¿Qué Hace Bueno a un Retrato? Premios y Concursos de Retrato Entrevista con Nadav Kander
10 La Fórmula Mágica No Existe: 31 El Ingrediente Secreto: Cómo 60 Proyecto Spotlight

Entrevista con el fotógrafo Richard Conseguir una Buena Presentación
Renaldi 74 Libros Recomendados
34 Muestra la Evolución de Tu Trabajo:
17 Cargar el Ambiente: Entrevista con Entrevista con Karen McQuaid, 76 Películas Recomendadas
el fotógrafo Todd Hido Comisaria en The Photographers’
78 Proyectos de Retratos
Gallery
23 Instinto Creativo, Inquietudes y
Descubrimientos: Entrevista con la 41 La Fotografía como Expresión de
fotógrafa Maxine Helfman Indulgencia: Entrevista con la fotógrafa
Sarah Bahbah
46 Valoración y Revisión:
La clave para crecer, conectar y
encontrar tu voz
P4
“ ¡Un retrato! ¿Qué
podría ser más sencillo
y más complejo,

más obvio y más
profundo?”
— CHARLES BAUDELAIRE, 1859
P5
01. Tomar retratos excepcionales 02. Compartir retratos extraordinarios 03. Inspiración

01.
TOMAR
© Kensington Leverne
RETRATOS
P6
Ánimo, sal afuera y toma

retratos excepcionales.

Si has descargado esta guía sabes que tomar retratos no es tan sencillo como
parece. El arte del retrato es una bestia complicada. Cuando estás empezando,
conocer y entender las reglas tradicionales del retrato (suave luz direccional,
expresión y postura atractiva) pueden ser de mucha ayuda. Sin embargo, no
siempre se obtiene una imagen que conmueve al público. Rompiendo las reglas y
experimentando podemos conseguir lo mismo, ¡o no!
De forma consciente o involuntaria, o sólo por cuestión de suerte, a veces
logramos infundir ese elemento indescriptible en nuestro proceso y obtenemos
una imagen extraordinaria. Con tiempo, práctica y observación, la frecuencia de
los trabajos extraordinarios sólo puede aumentar. Algunos fotógrafos logran esa
regularidad que nos hace pensar que han trabajado aspectos de la fotografía del
retrato que merecen ser conocidos. ¡Hemos hablado con ellos!
En este capítulo, lee las entrevistas a reconocidos fotógrafos de retratos para
descubrir sus puntos de vista personales, pruebas y ensayos, en la creación de
retratos convincentes. Sumérgete en sus palabras y toma prestados sus trucos.
P7
Hay muchos de gran utilidad.

EL INGREDIENTE SECRETO:
¿Qué hace bueno “Creo que un buen retrato dice mucho más
a un retrato? sobre el fotógrafo que sobre la persona

fotografiada. El sujeto o persona que
elegimos fotografiar, dónde lo colocamos,
“Creo que un buen retrato confiere el poder al el momento que se captura, la selección,
sujeto y es básicamente una colaboración entre edición, uso de la luz... todos estos elementos
el sujeto y el fotógrafo. Si obligamos en exceso al son a elección del fotógrafo. Creo que todos
sujeto solemos crear imágenes aparentemente estamos (inconscientemente) buscando el
forzadas con las que el observador no se reconocimiento por algo que sabemos, algo
identifica. Crear una conexión y permitir que el sobre nosotros mismos. Creo que esto es tener
sujeto se presente por sí mismo ante la cámara tu ‘estilo propio’ en este medio; el reflejo del
suele ser todo lo necesario para un buen retrato.” fotógrafo se percibe en su trabajo.”
JENNIFER MURRAY ROBIN DE PUY

Directora Ejecutiva, Filter Photo Fotógrafa
Jurado Premios Portrait 2019 de LensCulture Ganadora - Premios Portrait 2019 de LensCulture
P8
EL INGREDIENTE SECRETO: “Busco la autenticidad, el compromiso,
¿Qué hace bueno

un punto de vista tierno y compasivo, y la
sensualidad. Creo que todo se basa en un
sentido de presencia, sentirte como si el
a un retrato? sujeto no sólo está mirando al fotógrafo, sino

que te mira a ti. Es una mirada penetrante

(de presencia, más que algo consciente). A
veces todo se basa en la calidad de la luz o el
“Al igual que la definición de fotografía está
estado de ánimo. Si un retrato esconde una
actualmente en transición, la idea sobre qué
narrativa, me cautiva. No me importa si el
hace bueno a un retrato está cambiando. Ya
entorno está escenificado, pero cuando algo
no existe un regla fija para definir el arte del
se siente demasiado artificial, creo que no
retrato. No importa si el trabajo es analógico
vale la pena”.
o digital, manual o generado por ordenador.
Lo que importa es la originalidad, el dominio RICHARD RENALDI
Fotógrafo de Retratos
del medio y ser capaz de conectar con el Jurado Premios Portrait 2019 de LensCulture
público con el sujeto”.
DEBORAH KLOCHKO
P9
Directora Ejecutiva y Comisaria Jefe, Museum of Photographic Arts

Jurado Premios Portrait 2019 de LensCulture
La Fórmula
Mágica No
Existe

ENTREVISTA CON EL FOTÓGRAFO DE
RETRATOS, RICHARD RENALDI
P10
Quiero hablar un poco sobre cómo empezó usted en

En esta entrevista, Richard
C_
la fotografía de retrato. Creo que hay muchas ideas

Renaldi habla sobre descubrir equivocadas sobre este género (la gente cree que es una
técnica fácil). Dado que el arte del retrato es una técnica
Entrevista con Richard Renaldi - Guía Portrait 2019 de LensCulture

la fotografía de gran formato, histórica que nos rodea por todas partes, aventurarse y
centrarse en este género requiere mucha valentía. ¿Qué le
qué inspira sus numerosas llevó por primera vez al arte del retrato?
Es interesante que mencione esto, porque lo he escuchado
series de retratos y por qué
R_
muchas veces. Y, como usted comenta, es más bien al

el arte del retrato mantiene contrario. Cuando doy clase de fotografía, a la gente le
angustia fotografiar a desconocidos e iniciarse en el retrato.
su fuerza onmipresente en el Creo que el retrato es mucho más complejo de lo que se
piensa, especialmente el retrato callejero. Siempre me he
mundo de la fotografía. sentido atraído por este género, porque me gusta la gente
(me gusta mirar a las personas, observarlas) y la cámara es
una extensión del ojo que legitima esta mirada fija.
Trabajé como fotógrafo de investigación en Magnum en
Preguntas por Cat Lachowskyj
Respuestas por Richard Renaldi la década de los 90, por lo que vi muchas imágenes de
reportaje y creo que aquello me llevó a desear desacelerar
mi trabajo y conectar con mis sujetos. Empezar a utilizar una
cámara de formato 8x10 me permitió reinventar mi proceso
Imagen de portada a la izquierda: Portland, ME, 2018. De la serie Hotel Room Portraits © Richard Renaldi
y empezar de cero. Entonces pude profundizar en lo que
Imagen de portada a la derecha: Jared y Seth; Nueva York, NY, 2013. De la serie Touching Strangers © Richard Renaldi significaba tomar un retrato de un desconocido en la calle.
P11

C_
¿Por qué es tan importante la relación entre fotógrafo y
sujeto en la fotografía de retrato? ¿Cómo lo afronta usted,
en su caso?
R_
Depende de lo que esté buscando en cada proyecto.
Cuando trabajaba en Touching Strangers, pensaba en Aaron y Ava; Cincinatti, OH, 2014. De la serie Touching Strangers © Richard Renaldi
catalogar distintos tipos de americanos. Pero, cuando

tomaba fotos para Manhattan Sunday, pensaba en
acercarme a gente que añadiera ese toque de glamur, por C_
¿Cómo surgió la idea de Touching Strangers? ¿Fue un
así decirlo. Ellos representaban frente al mundo a ese tipo experimento en el que estuvo pensando durante tiempo?
de ideal de la vida nocturna, así que buscaba a sujetos R_
Sin duda. Quería conectar con las ideas de los grupos
auto-poseídos. callejeros y tocar de paso ese tejido adhesivo transparente
que nos une a todos. Quería fusionar físicamente a las
personas en una misma imagen. Mientras pensaba cómo
hacerlo, tomaba fotos de personas en bancos públicos de
las estaciones de autobús de Greyhound para el proyecto
See America by Bus. Empecé a toparme con ese mismo
escenario, en el que quería fotografiar a dos o más sujetos
(desconocidos) en una misma imagen. El reto extra de
coordinar la interacción me atrajo mucho.
P12

C_
Ha mencionado que descubrió la cámara oscura y cómo C_
Como profesor de fotografía, ¿hay cosas que cuente una
cambió su forma de trabajar. ¿Cómo fue? y otra vez sobre cómo introducirse en este medio? ¿Qué
R_
Me encanta trabajar con una view camera porque es en lo que más suele insistir con cada estudiante?
ralentiza el proceso. Es incómoda y se convierte en una Muchas personas creen que hay, digamos, una fórmula
R_
pieza de conversación en sí misma y sobre ella misma. La mágica, pero no existe. La gente sólo quiere que le digas
gente se queda perpleja con esta cámara y su curiosidad qué hacer, pero debe salir ahí afuera y hacerlo por sí
rompe el hielo. Es una experiencia formal de retrato, pero misma. La única forma de sentirse cómodo es si lo haces
todo el proceso es un poco más informal. Las personas tú mismo. A las personas les preocupa saber cómo
se relajan gracias al tiempo que lleva tomar la imagen y acercarse a un desconocido. Quieren saber qué decirle,
tienen más tiempo para relajarse y estar más presentes. cómo decirlo y qué hacer para que se relaje. Para muchos
jóvenes fotógrafos es relamente angustioso acercarse a
alguien en este contexto. No debemos frustrarnos por la
experiencia; sólo resulta ser más sencillo con la práctica y
pensando en qué podemos hacer para relajarnos nosotros
primero. Esto sí es un reto.
P13
Izquierda: 08:23. De la serie Manhattan Sunday © Richard Renaldi

Derecha: 06:41. De la serie Manhattan Sunday © Richard Renaldi

C_
Tiene muchos seguidores en Instagram, lo que le permite
compartir su dinámico trabajo con un amplio público. ¿Qué
rol cree que tiene Instagram en la carrera de los fotógrafos Izquierda: Dawn, Grand Rapids, MI, 2006. De la serie See America by Bus © Richard Renaldi.
Derecha: Kerry y Jason, Evansville, IN, 2007. De la serie See America by Bus © Richard Renaldi
hoy en día? ¿Es necesario?
R_
Para serle sincero, me gustaría que todos pudiéramos
prescindir de ello. No creo que sea necesario. Las redes
sociales son un arma de doble filo. Me han aportado
cosas buenas, pero el tiempo frente a la pantalla nos
C_
¿Con qué quiere que el público se quede de su obra, sin
está cambiando y sus efectos son profundos. No creo importar la plataforma donde la vean: Instagram, una
siquiera que seamos conscientes de lo que está pasando. exposición o en uno de sus libros?
Me preocupa bastante este tema. Creo que con ello ha R_
Eso lo dejo a su criterio. Sólo espero que de alguna forma
cambiado la industria y hecho la fotografía demasiado les haga sentir algo. El arte es muy interpretativo y así
accesible, por lo que es más difícil convertirlo en una debe ser. Está claro que si creas algo con una intención
carrera. Pero también pienso que ha hecho que la buena y las personas sacan conclusiones totalmente distintas,
fotografía sea más visible. Ha atraído a más personas al quizá debas repensar lo que estás haciendo. Sin embargo,
medio, y eso es fantástico. Pero, en base a lo que hemos Touching Strangers fue interpretado de muchas formas
aprendido en los dos últimos años, en especial sobre los (ideales y fantasías sobre lo que ocurría en las imágenes).
perversos usos de la corporación Facebook, creo que la No soy excesivamente conceptual. Me gusta trabajar
preocupación es legítima. La popularidad en Instagram, en temas y proyectos en los que crea que hay historias
como lo llaman, no es tan terrible. que contar y sentimientos que explorar, y me gusta dejar
abierta la interpretación.
P14

C_
Creo que también es importante preguntarle por qué
cree que el arte del retrato sigue siendo un género
tan omnipresente en la fotografía. Ha estado allí
desde el principio: es uno de los primeros que surgió y
probablemente uno de los últimos que desaparecería.
R_
Exacto. Es debido a la humanidad y nuestro interés en
nosotros mismos; nuestro interés en la figura humana.
Estamos interesados en lo que hacemos, dónde estamos,
cómo nos sentimos, cómo nos vestimos. Estamos
interesados en nuestra superficie y en nuestra vida interior.
Hay interés en la psicología humana. Todo eso está en
el caparazón humano y el nuestro es muy dominante
mientras vivimos, sentado frente a una cámara.
Ekeabon y Andrew; Venice, CA, 2013. De la serie Touching Strangers © Richard Renaldi
—Extracto de la entrevista con Cat Lachowskyj

P15

“Es innegable que hay algo magnético
en el arte del retrato que desafía la fácil
explicación. A menudo me pregunto de
quién es la identidad que se me revela en
un retrato que me habla. ¿Es de verdad el
sujeto retratado, o es algo interno mío lo
que se dibuja en mi mente con tanta fuerza?
Nakisha. Imagen por © Tamara Dean - del Taylor Wessing Photographic Prize 2016.
Tamara Dean está representada por Martin Browne Contemporary Quizá un instante (un mero momento en el
tiempo) es, a pesar de todo, la mejor forma de
conectar con otra persona”.
PHILLIP PRODGER
P16
Jefe de Fotografía, National Portrait Gallery


CONSEJOS DE TODD HIDO
PARA FOTÓGRAFOS DE RETRATOS
Cargar el Ambiente
P17
En su opinión, ¿qué cualidades hacen que algunos

El reputado fotógrafo Todd
J_
retratos fotográficos destaquen sobre las fotos

Hido se ha labrado una carrera ordinarias de personas? ¿Puede ofrecernos ejemplos de
retratos excepcionales que, en su opinión, mantengan su
creando una imaginería que
Entrevista con Todd Hido - Guía del Retrato de LensCulture 2019

fuerza?
T_
El retrato de Marilyn Monroe, de Richard Avedon. Para mí,
queda grabada en nuestra es el paradigma de un retrato espontáneo. Se dice que
fue tomado en un instante en que ella no se dio cuenta
retina. En esta generosa y muestra lo que yo considero que es lo opuesto a lo
entrevista, comparte valiosos que se quería retratar, más bien una persona coqueta.
Sin embargo, lo que muestra es una persona que parece
conocimientos para fotógrafos perdida en sí misma y con una mirada muy interior.
Por supuesto, nadie sabe qué sentía Marilyn en ese
que quieran tomar retratos momento, y todos sabemos que la fotografía es la
narradora más veraz y la más embustera al mismo
convincentes. tiempo. Las cosas parecen mágicamente distintas
cuando se fotografían, como decía Mr. Gary Winogrand.
En conclusión, esto nos deja con lo que yo creo que es lo
Preguntas por Jim Casper
Respuestas por Todd Hido más importante de la fotografía: que nosotros, el público,
rellenamos la imagen con significado y trasladamos
nuestras propias vivencias y preocupaciones con nosotros.
P18
Imagen de portada superior: De “Intimate Distance: Twenty-Five Years of Photographs, A Chronological Album” © Todd Hido
Imagen de portada derecha: Selección de Survey: Khrystyna’s World, 2015. Cortesía de Alex Daniëls Reflex Amsterdam
y Todd Hido © Todd Hido. Imagen de portada inferior: Selección de Survey: Khrystyna’s World, 2015. Cortesía de Alex
Daniëls Reflex Amsterdam y Todd Hido © Todd Hido. Imagen en esta página: © Todd Hido.
J_
Como profesor, ¿qué recomendaría a sus estudiantes sobre

la preparación y toma de imágenes para un obtener buenos
retratos?
T_
Ser amable es lo más importante. Luego, ir preparado con
un plan sobre cómo vas a tomar las fotos. Un ejemplo
en mi caso sería que siempre que voy a fotografiar a
alguien investigo antes el espacio en el que voy a hacerlo
para comprobar cómo será la luz y modificar lo que sea
necesario.
A veces es importante una buena comunicación con la
persona con quien trabajas. Sin embargo, he comprobado
que si no das indicaciones específicas consigues cosas
más convincentes y espontáneas, lo que conlleva una
mejor fotografía. Siempre evito lo que posiblemente no
habría ocurrido, porque busco un sentido de realidad que
impregne mi trabajo, haya o no preparado cada detalle de
la imagen.
© Todd Hido
P19
T_
Otra cosa muy importante es la vestimenta de la persona
en la fotografía. El atuendo es un componente obviamente
muy importante en las imágenes. Podrías aceptar lo que
sea que lleve la persona si te obliga su realidad, pero si

no es así, es bueno pedir que traiga distintas prendas ya
que eligiendo la ropa adecuada se consigue una tremenda
diferencia. Yo suelo optar por los oscuros sólidos que
destacan el rtostro en el retrato final.
Cuando trabaja con modelos para su propio trabajo

J_
fotográfico, ¿considera esas imágenes como retratos,

autorretratos o algún tipo de arte en general?
T_
Consideraría que el trabajo que hago con modelos es
un híbrido entre quiénes son en realidad y la persona o
el sujeto que decidimos conjuntamente que queremos
crear. A menudo, el tipo de trabajo que hago aporta
por sí mismo la oportunidad de explorar recuerdos de
personas que conocimos o proyecciones de personas que
podríamos querer ser.
© Todd Hido
P20
J_
Gran parte de su trabajo artístico parece infusionado con una

fuerza psicológica e implicaciones misteriosas. El exterior de
una casa por la noche podría ser considerado un retrato de las
personas que habitan en ella. ¿Puede hablarme sobre cómo
un fotógrafo puede infusionar sus imágenes con emociones y
un intenso sentido de estar en el momento adecuado?
T_
Es una pregunta difícil de responder, pues sería distinto
para cada persona. Como artista, siempre he sentido que mi
trabajo no es crear significado, sino cargar el aire para que
ese significado surja. En todas mis fotografías de personas
o lugares veo algo de mí mismo. No es nada nuevo que sólo
podemos tomar imágenes de forma efectiva si estamos
realmente interesados (o puede que más importante) o
implicados en un tema, a menudo de forma inconsciente. De
lo contrario, las imágenes son meras ideas o conceptos, y
este tipo de material no suele interesarme. Debe haber algo
Selección de Survey: Khrystyna’s World, 2015. Cortesía de Alex Daniëls Reflex
más, un gancho emocional, para que el trabajo sea un éxito. Amsterdam and Todd Hido © Todd Hido
—Extracto de una conversación con el editor jefe de LensCulture, Jim Casper

P21
“ Me gusta la gente de carne y hueso. Busco el

momento en el que parece que esa persona está
presente en cuerpo, con la mente ausente: sin

aspavientos, pero con todos sus problemas.
Creo que un buen retrato incorpora la
personalidad de quien lo ha tomado”.
Koos Breukel
Fotógrafo de Retratos
Taryn Simon, Amsterdam 2008 © Koos Breukel

P22
ENTREVISTA CON MAXINE HELFMAN

Instinto creativo,
inquietudes y
descubrimientos
P23
Maxine Helfman tiene

varias series de excelentes
Entrevista con Maxine Helfman - Guía del Retrato de LensCulture 2019

trabajos de retrato, todos
ellos inspirados por pinturas
flamencas. Lo que al principio Antes de comentar sus imágenes, quizá podría hablarnos
C_
un poco sobre usted: dónde creció y qué la llevó al mundo

parecen imágenes sencillas de la fotografía.
se convierten en capas de M_
Crecí en Miami en los años 60. Mis padres se divorciaron
cuando yo tenía 7 años. El divorcio en aquella época no
complejidad, enraizadas con era algo bien visto por la sociedad, por lo que fui un poco
marginada. Fui a la deriva, sin dirección, hasta que descubrí
empatía y vulnerabilidad. mi creatividad pasados los 30 años. A través de un trabajo,
logré entrar en el mundo del escaparatismo, de allí a
propuestas de estilismo y sets para sesiones de fotos. Al
Preguntas de Collier Brown final aprendí a tomar fotos y ello me llevó a la fotografía
Respuestas de Maxine Helfman
comercial de productos. Expandí mis horizontes hacia
la moda y el retrato. En el 2012, decidí empezar con mis
trabajos personales.
P24
Imagen a la izquierda: BIRMINGHAM © Maxine Helfman

Imagen a la derecha: EXIT 219B © Maxine Helfman

C_
Sus fotografías sugieren aislamiento incluso a gran
escala. La diversidad racial y, en especial, la adversidad
se ven fuertemente reflejadas en sus trabajos. ¿Cómo se
convirtió esto en un foco de atención para usted?
HISTORICAL CORRECTION © Maxine Helfman
M_
Crecí durante el movimiento por los derechos civiles.
Mi madre recibió con los brazos abiertos a aquellos con
entornos raciales y étnicos distintos. Tengo un profundo
respeto por el coraje que demostraron al luchar por sus
derechos. Cuando veo fotografías de esa época, aún me C_
Usted dijo que se inspira en las pinturas. ¿En algún pintor
perturba la brutalidad con la que se trataba a personas en especial?
pacíficas y muy trabajadoras. Lamentablemente, vemos M_
Algunos pintores me inspiran: Michaël Borremans, Radu
como la historia se repite. A través de mi trabajo conecto Belcin, Lucian Freud y Egon Schiele, por nombrar a
el pasado con acontecimientos actuales para crear una algunos. Me atrae la incomodidad que representan. Me
conversación. El arte nos permite tener esta voz. gusta el reto de sobrepasar la fotografía tradicional para
conseguir algunas de las calidades más antinaturales, en
cuanto a gestos y expresiones, que los pintores tienen la
libertad de explorar.
P25
Esto dice mucho de la atmósfera que crea en sus trabajos.

C_
M_
Esto es lo que me atrae. Me gusta lo que hace sentir
incomodidad, los instantes y sentimientos que todos

intentamos eludir cuando vemos vulnerabilidad, soledad,
miedo, melancolía. Aquí es donde encuentro la belleza
y no quiero disfrazarla para que la imagen sea cómoda.
También prefiero las imágenes atemporales, sin localización
ni elementos accesorios. Creo que con ello se mantiene la
historia en su sitio.
Parece que confía usted en su intuición cuando se trata

C_
de tomar fotografías. ¿Algún comentario final sobre este

equilibrio entre instinto y técnica?
M_
Descubrí mi talento tarde y siento una profunda gratitud por
haver encontrado mi pasión. Cuando te sumerges tanto en
algo, se convierte en tu forma de vida; algo esencial. Al ser
autodidacta, el mío es un proceso de instinto más que de
intelecto. Me dejo llevar por completo. No intento controlar el
resultado. Todo se basa en el descubrimiento.
SIN TÍTULO © Maxine Helfman
–Extracto de una entrevista con Collier Brown.

P26
“ El arte del retrato es difícil. Interactuar de cerca con

alguien, especialmente si no conoces a esa persona,
puede ser una experiencia difícil que acabe con la

paciencia por ambas partes. Como fotógrafo, debes
leer rápido a las personas y ser capaz de detectar los
pequeños detalles que individualizan a cada sujeto:
la forma de gesticular, etc. Es todo sobre química, sea
buena o mala. Lo interesante puede surgir de ambas
cosas”.
SIOBHAN BOHNACKER
Editora Fotográfica Senior, The New Yorker
© Paul D’Amato
P27

02.
COMPARTIR
RETRATOS
© Mauro De Bettio
EXTRAORDINARIOS
P28
A veces nos sentimos tentados a mantener

‘seguro’ nuestro mejor trabajo de retrato,
esperando compartirlo en el mejor momento.

En este capítulo, te animamos a que compartas tu trabajo con el mundo, con tus
compañeros y mentores, y con tu comunidad online. ¿Por qué? Porque compartir
es la mejor forma de construir relaciones en la comunidad fotográfica. Compartir
te permite acceder a distintos puntos de vista que pueden aportarte nuevas ideas
o consolidar las tuyas. Compartir puede abrirte puertas para crecer y exponer. Y
compartir puede acabar alimentando tu confianza y ser una inyección de motivación
para seguir trabajado, creando y aprendiendo.
Si vemos la cantidad de imágenes compartidas hoy, puede parecer agobiante
intentar decidir dónde encaja nuestro trabajo. Nuestro objetivo en este capítulo es
destacar formas para navegar compartiendo tus retratos como mejor te convenga.
P29
Presentar tu trabajo
ENERO FEBRERO MAYO

Premios World Press Photo Premios Portrait de LensCulture Martin Kantor Portrait Prize
- Categoría Retrato * Debe ser una personalidad de Australia
Premios Head On Photo
Photographer of the Year (POY) - Categoría Retrato Portrait of Britain
- Categoría Retrato * El sujeto debe residir en Inglaterra, Escocia,
Gales o Irlanda del Norte
Premios Sony World Photography MARZO

- Categoría Retrato Profesional Premios iPhone Photography JUNIO
- Categoría Retrato Premio Taylor Wessing
Portrait of Humanity
Photographic Portrait
ABRIL
Kuala Lumpur International OCTUBRE
Portraiture PhotoAwards Premios Travel Photographer of the
Year - Categoría Rostros, Personas
y Culturas
P30
¿Qué hace bueno

a un retrato?

“ Esmérate en tu proceso de edición. Es mejor presentar “ Cuando presentas tu trabajo a concurso, debes
menos trabajo bien seleccionado y que encaje bien convertirte en tu editor más exigente. No añadas más
junto, que una amplia variedad de distintos proyectos. fotos sólo para mostrar que tienes muchas. Una buena
Esperamos poder ver obras que desfíen nuestras ideas secuencia es como en la música: una imagen debe
sobre el arte del retrato.” llevarte a la siguiente y a la siguiente. A veces los nexos
de unión son cromáticos, otras son geométricos. Pero
DEBORAH KLOCHKO
Directora Ejecutiva y Comisaria Jefe, Museum of Photographic Arts no seas excesivamente racional en esto. En definitiva,
debe ser una sensación y un sentimiento que te guíe.”
ALESIA GLAVIANO
EDITORA FOTOGRÁFICA SENIOR, VOGUE ITALIA
P31

¿Qué hace bueno

a un retrato?

“ Pon tus mejores imágenes primero, aquí no intentes “ Empieza con una foto realmente buena, una que atrape
contar una narrativa o secuencia sutil. Se trata de dar la atención del público y le fuerce a detenerse y estudiar
una buena primera impresión con fotografías que lo la imagen, a leer el pie de foto, a querer ver y saber más.
peten.” ¡Debes atrapar al espectador desde el principio!”
DENISE WOLFE JIM CASPER

Editora Senior, Aperture Editor Jefe, LensCulture
P32
¿Qué hace bueno

a un retrato?

“ Sé claro y directo en tu descripción del trabajo para “ El número de fotógrafos ahí afuera es igual al número
el jurado. Hay distintos contextos en los que puedes de puntos de vista válidos sobre el retrato, por ello
jugar más o menos con el lenguaje y estilo de escritura, debes presentar algo que represente tu punto de vista,
pero desde mi punto de vista una presentación tu estética. Deja que la vida suceda frente a ti, sigue lo
online es quizá el contexto en el que la claridad de que veas y las imágenes llegarán”.
la comunicación en términos de intencionalidad y
ELINOR CARUCCI
concepto es lo más úitl”. Fotógrafa
KAREN MCQUAID
Comisaria, The Photographer’s Gallery
P33
01. Make remarkable portraits 02. Share remarkable portraits 03. Inspiration
OPINIÓN DE KAREN MCQUAID,

COMISARIA DE THE PHOTOGRAPHERS’ GALLERY

Muestra
la evolución
de tu trabajo
P34
Vista de instalación. The Photographers’ Gallery, FreshFacedandWildEyed, 2012 © Kate Elliott

Karen McQuaid, por largo

tiempo comisaria de la
Entrevista con Karen McQuaid - Guía del Retrato 2019 de LensCulture

más destacada institución
pública de Londres dedicada
a la fotografía, ofrece su
percepción sobre el arte del
retrato en The Photographers’
C_
¿Cómo es la historia del retrato de The Photographers’
Gallery y consejos para Gallery?
los fotógrafos que quieren “Es interesante, pues la galería se acerca a su 50º
K_
aniversario y estamos reformulando nuestra propia historia

compartir su trabajo. expositiva de muchas formas distintas. Hemos mostrado a
algunos artistas y fotógrafos a lo largo de estos años, cuyo
Preguntas de Coralie Kraft
trabajo ha tenido un gran impacto en la concepción del
Respuestas de Karen McQuaid retrato en el ámbito general cultural y artístico, como Andy
Warhol en 1971; Rineke Dijkstra en 1997; Sally Mann en el
2010 y Zanele Muholi en el 2015, por citar algunos nombres.
Todos estos artistas tienen una relación distinta con el
retrato, el acto de fotografiar y su amplia práctica.”
P35
C_
¿Cómo aborda TPG el género del retrato y qué busca en los Eva y Franco Mattes, que exponen trabajos en nuestra
K_
fotógrafos de retratos? actual exposición All I know Is What’s on The Internet,

K_
Uno de los proyectos artísticos públicos más ambiciosos en amplían los límites de lo que constituye un retrato. Exponen

los que he participado fue una comisión del retrato llamada un inventario de avatares en vez de individuos para
The World In London. En el 2012, The Photographers’ proteger su anonimato.
Gallery comisionó a 204 fotógrafos, tanto consolidados
como emergentes, para que tomaran retratos de 204
C_
¿Cómo responde su público al arte del retrato? ¿Es más
londinenses nacidos en países que competían en los atrayente que otro tipo de trabajos?
Juegos Olímpicos. Era una celebración de la diversidad No me puedo imaginar que una subcategoria del arte de la
K_
cultural de Londres y del arte del retrato en sí mismo. La fotografía sea más ‘cautivadora’ que otra. Por supuesto que
variedad de formas de abordar el retrato fue realmente hay algo en el hecho de que la representación figurativa
satisfactoria. o facial, en cualquier forma de arte visual, proporciona un
En cuanto a la forma de abordar el arte del retrato, nos camino fácil para dibujar personas; pero ello en sí mismo no
guían los proyectos individuales y los artistas con los que es suficiente. El contenido y el contexto también deben ser
trabajamos. Diría que, en términos de instalación y formato, un reto y encajar bien. Me viene a la cabeza Cuny Janssen,
también buscamos nuevas e interesantes formas para expusimos sus retratos de niños y jóvenes de regiones
crear y exponer el retrato. La instalación Anelemma (2014) en conflicto en el año 2005. Su trabajo siempre combina
de Vivienne Sassen dispuso dos grandes proyecciones retratos con entornos o paisajes de las mismas zonas.
en bucle repletas de sus imágenes de moda figurativas,
mezclando luz, reflejo y sonido.
P36
K_
El retrato siempre es la clave central de lo que crea, pero C_
En su opinión, ¿qué pasos tienen más impacto en la carrera
hay un extra de fuerza en el hecho de mezclarlo con otros de un fotógrafo? ¿Deberían todos los fotógrafos tener como
géneros. En el 2004, Bettina Von Zwehl expuso Alina, objetivo firmar con una galería o publicar un libro? ¿Los

muestra de retratos tomados a mujeres jóvenes, todas concursos y las revisiones de portafolio tienen realmente
escuchando una obra musical de Avro Part. Las modelos, tanta importancia para lograr exponer?
casi todas estudiantes de música, posaban en una Lamentablemente, no hay una sola respuesta para
K_
habitación insonorizada a oscuras con la pieza musical y la las preguntas que empiezan con “¿Deberían todos los
artista capturó las imágenes con flash sin previo aviso. Los fotógrafos...?”. Dar visibilidad a tu trabajo es crucial, esto
retratos resultantes analizaban la idea de concentración es un hecho. Sin embargo, a veces siento un verdadero
y fascinación, y el público empatizó con ello en el espacio desequilibrio entre la concentración de un fotógrafo en la
expositivo. promoción y circulación, y la concentración en el trabajo
fotográfico propiamente. El mayor impacto en la carrera se
C_
Como comisaria de The Photographers’ Gallery, usted tiene consigue concentrándose en crear el mejor trabajo/proyecto/
un punto de vista único sobre los concursos. ¿Hay algo que libro o exposición que se pueda. Esto se debe conseguir antes
quiera comunicar a los fotógrafos sobre cómo crear una que cualquier otra cosa. Insisto a los fotógrafos con que elijan
presentación convincente? bien a qué concursos y revisiones de portafolios presentarse,
K_
Es muy distinto ver trabajos en forma de presentación o que no sientan la presión de gastar demasiado y atender a
en el espacio íntimo de un libro fotográfico, una galería o todas las convocatorias.
una presentación digital hecha a medida por cada uno. No
se debe ser excesivamente descriptivo; sólo asegurarse de
que el jurado, que quiere saber más sobre el proyecto y su
intencionalidad, pueda obtener esa información a través de
tu texto.
P37
K_
Deben tener un presupuesto anual claro para estas
oportunidades, igual que lo tendrían para un estudio
o material: es una inversión en su trabajo. Hay que

seleccionar uno o dos premios o revisiones de portafolio
claves y no presentarse a más de lo que uno se pueda
permitir. Como revisora, intento asegurarme de que los
concursos o revisiones en los que participo son de gran
valor para los fotógrafos. También creo que los festivales
jóvenes suelen ofrecer más momentos de contacto
relajado y agradable entre fotógrafos y revisores.
C_
Usted es una habitual de las revisiones de portafolios
en todo el mundo. Díganos algunos consejos que suele
ofrecer a menudo a fotógrafos aspirantes o emergentes
que quieren abrirse camino en sus carreras.
Les digo que se atrevan a compartir el progreso de su
trabajo en una sesión de revisiones de portafolios. Suele
ser mejor que compartir trabajos que crees que ya están
prácticamente terminados. Si el fotógrafo ya ha tomado
todas las decisiones sobre sus imágenes, asistir a las
revisiones puede ser una oportunidad perdida.
Vista de instalación. The Photographers’ Gallery, Lorenzo Vitturi: Dalston Anatomy, 2014 © Kate Elliott
P38
Rogaría a los fotógrafos que consideren las revisiones

K_
como un paso más para presentar su trabajo antes de

publicarlo o exponerlo. Todo no tiene que estar perfecto.

De esta forma, uno puede considerar las valoraciones
y comentarios, y reponder a ellos porque se dispone de
espacio en el proyecto para hacerlo.
Además, antes de acudir a la sesión de revisión, deben
tener claras las preguntas sobre su proyecto sobre
las que quieren obtener respuestas: quizá sobre la
relación de la secuencia, el formato, la producción, los
textos que acompañan a las imágenes, etc. Es bueno
llevar preparadas algunas preguntas concretas por si la
conversación no fluye de forma natural.
Es más, cuando asistes a estas reuniones, es tan
importante que inviertas tiempo en compartir trabajos
e ideas con otros fotógrafos, como que lo hagas con los
“expertos”. Mantén la mente abierta. Las colaboraciones
Vista de instalación. The Photographers’ Gallery, Rosangela Renno: Rio-Montevideo, 2015 © Kate Elliott y contactos de más valor pueden venir de cualquier
dirección, no sólo de la mesa de revisiones.
–Extracto de una entrevista de Coralie Kraft

P39
“ Ganar este premio y ser seleccionado por Phillip

Prodger, Jefe de Fotografía de la National Portrait

Gallery, no sólo nos llenó de alegría y nos ofreció
reconocimiento internacional, además nos
aportó fuerza para seguir innovando, pensando y
creando, yendo más allá de los modelos y fronteras
establecidos”.
ALBARRÁN CABRERA
Selección del Jurado - Premios Portrait 2017 de LensCulture
© Albarrán Cabrera
P40
ENTREVISTA CON LA FOTÓGRAFA

SARAH BAHBAH

La fotografía
como expresión
de indulgencia
P41
Preguntas de Alana Holmberg

Fusionando retratos Respuestas de Sarah Bahbah
cinemáticos con textos de
Entrevista con Sarah Bahbah - Guía del Retrato 2019 de LensCulture

subtítulos extremadamente
sinceros, la fotografía A_
Los temas de sus trabajos son a la vez complejos y familiares.
de Sarah Bahbah explora ¿Qué los inspira?
emotivas narrativas de amor, Los temas que trabajo se inspiran en lugares reales y son
S_
aprendidos de mis vivencias. He apendido a sumergirme

sexo y relaciones desde el por completo en mí misma en cualquier situación que
experimento, ya sea buena o mala. Tomo la experiencia de
punto de vista femenino. En los momentos más álgidos sabiendo bien que con ellos
vienen momentos de bajón. No puedo idealizar la lógica, y la
esta entrevista, nos desvela subjetividad me ayuda a crear.
la inspiración tras sus Puede sonar mágico y romántico, pero me siento más
inspirada cuando experimento todo lo que el mundo me
reconocibles imágenes y cómo ofrece con la máxima intensidad. Primero hurgo con el
corazón en lo que el universo me proporciona, porque es
contribuyó a su carrera el una parte de mi proceso hacia la liberación. Como forma
de control, el patriarcado ha condicionado a la mujer a ver
hecho de compartirlas online. vergüenza en sus indulgencias. Yo expreso mis indulgencias
a través de mi trabajo como forma de reclamar mi identidad
P42
Imagen de portada © Sarah Bahbah de la serie Love You Me Neither femenina. Esto es lo que estimula mi conceptualización.
A_
Me da la sensación de que su estética es como la

versión fotográfica de una novela gráfica o de una serie
de fotogramas de cine. A veces, las expresiones y los
primeros planos me recuerdan a las ilustraciones de
Roy Lichtenstein. ¿Cómo ha llegado a combinar textos e
© Sarah Bahbah de la serue I could not protect her
imágenes de este modo?
No hay duda de que mi estilo fotográfico se inspira en
S_
el cine. Adoro las películas extranjeras por la forma en

que interactúo con ellas. Mientras que la belleza de las
películas extranjeras se aparca debido a la incompetencia
A_
¿Por qué cree que su trabajo ha sido tan bien recibido entre cultural, los subtítulos traducidos son un intento activo
su público, en particular en Instagram? de entenderlas. En mis días de tumblr, me cautivaban
S_
Creo que mi arte ha sido bien recibido porque produzco las capturas de pantalla y fragmentos de las películas
trabajos que son accesibles y muy relatables. Mi trabajo extranjeras, e interpretaba las imágenes con subtítulos
se basa en unir la honestidad con la propia persona, las mi propia narrativa. Así me vino la idea: qué único sería
emociones y las relaciones, y mucha gente cree que mi crear una historia que se asemejara a una película, pero
expresión de estos temas reconforta y fortalece. De alguna que en realidad fuera una serie de fotografías cinemáticas
forma, Instagram es como un diario visual o un plafón de inmóviles. Emparejar subtítulos con imágenes sin
sueños compartido, por lo que las publicaciones pueden ser movimiento ha sido la fuerza de mi trabajo personalizado,
estímulos. manteniendo los temas cercanos e interactivos.
P43

A_
¿Qué papel tiene su cuenta de Instagram en su carrera?
¿Puede describir cómo sus esfuerzos y experiencias en
esta plataforma se traducen en trabajos para clientes y
práctica artística, o viceversa?
S_
Instagram me ayudó a lanzar mi carrera como artista
reconocida. Mi primera serie, Sex and Takeout, fue muy
adorada en Instagram y desde entonces mi público y la
atención recibida no ha parado de crecer. Por ello, aún me
muestro muy activa en Instagram y adapto el formato de
mi trabajo para Instagram. Lo hago para seguir en contacto
y por amabilidad con mi público. La plataforma en sí misma
no da forma a mi práctica o arte.
© Sarah Bahbah de la seie I Love You Me Neither
P44
A_
Instagram proporciona una conexión sin intermediarios
entre el fotógrafo y su público. ¿Cómo ha vivido la
experiencia de tener una comunidad tan grande interesada
en su trabajo, aquí mismo en su teléfono? ¿Hay algo que la

haya sorprendido? ¿Esta accesibilidad implica algún reto
para usted?*
Mi relación con Instagram tiene doble filo. Por un lado, me
S_
siento bendecidsa por tener una comunidad internacional

de personas interesadas en mi trabajo y que me apoyan.
El recibimiento ha sido un proceso realmente increíble.
Pero, por otro lado, soy una persona bastante reservada
e introvertida. Me regenero tomándome tiempo para
mí misma y mirando hacia adentro. Ha sido un desafío
estar constantemente presente y ‘en vivo’. Aún estoy
aprendiendo a encontrar el equilibrio entre estas dos
palabras aparentemente contradictorias.
–Extracto de la entrevista con Alana Holmberg

P45
© Sarah Bahbah de la serie Dear Love

© Donato Dicamillo

Valoración
y revisión

CÓMO CRECER, HACER CONTACTOS
Y ENCONTRAR TU VOZ
© Mirjana Vrbaski
P46
Escuchar o leer el punto Revisiones de Portafolios
Valoraciones y Revisiones - Guía del Retrato 2019 de LensCulture

de vista de otros sobre tu Muchos de los eventos y festivales de fotografía ofrecen
sesiones de 20 minutos de revisiones de portafolios para que
trabajo puede ser una de las los fotógrafos muestren su trabajo a influyentes expertos del
mejores formas de mejorar sector y obtengan sus valiosos comentarios. Es una fantástica
forma de hacer contactos cara a cara con quienes pueden
tu fotografía, redefinir ayudarte en tu carrera.
tu propuesta, exponer
tus imágenes y entrar en
contacto con otras personas
del sector. Consejo: Prepara hasta el mínimo detalle. Infórmate sobre
los revisores y selecciona a los que mejor encajen con tu
trabajo. Piensa en algunas preguntas que quieras realizar
a cada revisor. Presenta tu portafolio de forma profesional,
que sea fácil de transportar, abrir y mostrar sin dificultades.
P47
Revisiones Profesionales de Conecta con Tu Comunidad

LensCulture Contacta con otros fotógrafos y acordad un momento para
analizar al detalle el trabajo del otro, en persona u online.
¿Sabías que, al presentar una serie fotográfica de 5 o más Muchos otros fotógrafos viven retos parecidos a los tuyos.
imágenes individuales a cualquiera de nuestros premios, Compartir opiniones y experiencias con los demás puede
puedes obtener una revisión profesional por escrito del ayudarte (¡y ayudarles!) a dar un paso más a nivel creativo.
trabajo que hayas presentado? Es una oportunidad única de
recibir consejos y críticas constructivas sobre tu fotografía,
de la mano de los mejores editores fotográficos, comisarios,
galeristas, educadores, críticos, consejeros y otros
profesionales del sector.
“No hay duda, necesitaba una revisión como esta. Consejo: No todas las opiniones son de ayuda. Contacta con
Es exactamente lo que buscaba: una crítica real e personas a las que admires o en las que confíes para que
increíblemente precisa. Habéis sacado a relucir mis puntos te proporcionen críticas honestas y constructivas. Ábrete a
débiles pero, en vez de sentirme herida, me habéis ayudado mostrar la progresión de tu trabajo.
a coger impulso y adquirir conocimientos para trabajar mis
imágenes y mejorarlas”. Giulia Parisi
P48
Talleres de Desarrollo Orientación

Profesional Muchos de los mejores fotógrafos del mundo orientan
a otros fotógrafos, ya sea de forma formal mediante
encuentros pagados o en un intercambio de ideas y
Debes estar atento a los talleres que sean interesantes y
valoración gratis. No te arrugues, escríbeles un email y
se realicen cerca de ti. Algunos de los mejores fotógrafos
pregúntales.
ofrecen experiencias educativas a medida, ya sea de una
semana o de un fin de semana, para pequeños grupos y que
incluyen la revisión del trabajo de cada participante
Consejo: Busca bien. No todos los fotógrafos son buenos Consejo: Respeta el tiempo de los demás. Sé claro en lo que
profesores. Busca algunas de sus revisiones anteriores y preguntas. ¿Prefieres una sola valoración y revisión de tu
habla con otros participantes que lo hayan experimentado trabajo, o una relación profesional a largo plazo? ¿Online o
antes. en persona? ¿Qué quieres que te aporte la orientación?
P49
“ Tras los Premios Portrait de LensCulture, una de las

fotógrafías de mi libro, ‘Great Interactions: Life with
Learning Disabilities and Autism’, publicado por Dewi
Lewis, ganó la plata de la Royal Photographic Society.
Tras el concurso de LensCulture, el suplemento de fin

de semana de The Guardian publicó un reportaje de 11
páginas sobre mi trabajo y le dedicó dos fotogalerías a
la serie. Además, David Campany y yo editamos el libro
‘Adventures in the Lea Valley’; la serie también se publicó
en The Guardian. Ahora trabajo con la organización
artística MultiStory en un libro y una exposición
titulados ‘Fit to Plead’. Trata sobre las personas con
dificultad de aprendizaje y autismo, en concreto sobre sus
viajes a través del sistema judicial penal.”
POLLY BRADEN
Selección del Jurado - Premios Portrait 2016 de LensCulture
© Polly Braden
P50
Escapa
de tu

mente
Robbie Williams © Nadav Kander. Cortesía de la Flowers Gallery.
ENTREVISTA CON NADAV KANDER

P51
El objetivo de Nadav Kander

fotografía a algunas de
Entrevista con Nadav Kander - Guía del Retrato 2019 de LensCulture

las personalidades más
importantes del mundo.
Aunque actualmente su Nadav Kander nunca se licenció en la universidad y su
estilo parece muy claro y escolaridad fue informal. Su pedagogía autónoma se forjó en
su querida (y hoy ya desaparecida) Zwemmer’s, una librería
bien definido, esta aparente de Charing Cross Road, en Londres. Con cada moneda que le
quedaba en el bolsillo, poco a poco construyó una biblioteca
certeza le ha llegado con el de inspiración que sigue consultando hoy en día.
tiempo, un viaje que comparte “Cargo a mis espaldas todo el trabajo que he visto en mi vida
y que me ha marcado, como si fuera un Rolodex. Miro algo
en este extracto de una a través del objetivo, pienso en algo o empiezo a imprimir,
y esas imágenes me vienen a la cabeza: Edward Weston.
entrevista con LensCulture. Francis Bacon. Joel Sternfeld. Diane Arbus. Cindy Sherman.
Hiroshi Sugimoto. Jeff Wall. Thomas Demand. John Deakin.
Jan Saudek. Bill Brandt. Bill Henson.
Imagen: Yibin I (Bathers, Provincia de Sichuan. De la serie“Yangtze,
The Long River” © Nadav Kander. Cortesía de la Flowers Gallery. Cuando me ocurre esto, debo pensar en esas figuras y
‘enfrentarme’ a su trabajo. ¿Quizá voy hacia/me quiero alejar
de una imagen en particular o de cierta influencia?”
P52
Kander reconoce que las fuerzas externas se deben

combatir con consideración. Una cosa es la negociación
con figuras realmente dominantes, pero Kander sugiere
que hay un problema mucho más pernicioso y cada vez

más ineludible: la influencia que sentimos de las imágenes
que nos rodean cada día, el constante bombardeo visual
que recibimos minuto a minuto.
“La gente ya no mira nada con detenimiento, porque hay
mucho a lo que poder mirar. Todo sucede rápido, rápido,
rápido. No creo que podamos absorber trabajos de este
nivel a una velocidad tan astronómica.
“No me siento bien cuando veo un cuerpo de trabajo
completo. Me siento como si nadara en un océano sucio.
Debo prestar más atención a lo que estoy haciendo y
a lo que me parece auténtio. Hago lo que puedo por
desacelerar el ritmo. Selecciono con esmero las galerías
que quiero visitar. Me recuerdo a mí mismo que no debo
verlo todo. Intento ser sincero conmigo mismo.”
Esta forma de prestar atención y consideración, en
términos de cómo invertir el tiempo de uno mismo, va más
allá de las imágenes que Kander observa. También lo aplica
a su ritmo de trabajo.
P53
Eddie Redmayne (Forest), 2016 © Nadav Kander. Cortesía de la Flowers Gallery..


“Cuando me doy tiempo a mí mismo, creo el espacio para
preguntarme: ¿estoy siendo demasiado inteligente? ¿Me
estoy dejando influenciar demasiado por lo que me rodea
(desde el mercado hasta las tendencias de las galerías o
los artistas que he mencionado? Estoy muy atento a lo que
me puede distraer. Cuando me distraigo, algo se pierde. Es
como si yo mismo no me gustara, como si no estuviera bien
conmigo mismo porque haya dejado que fuerzas externas me
distraigan. Significa que no he encontrado la fuerza necesaria
en ese trabajo”.
Para combatir ese sentimiento de compromiso que describe,
Kander llega cada mañana a su estudio a las 4am. Allí siente
que puede hacer todo lo que necesita para estar centrado.
Audrey with toes and wrist bent, 2011. De la serie “Bodies.
6 Women, 1 Man” © Nadav Kander. Cortesía de la Flowers Gallery.. “Miro mi trabajo, lo edito y pienso. Esos son los momentos
en los que realmente me puedo centrar en mí mismo y
estar tranquilo. Si dispongo de tres horas completas para
centrarme, suele ser suficiente para volver al trabajo.”
P54
Con esta imagen en la cabeza, es difícil imaginar que

existe otra parte importante en su vida: en el ojo del
huracán de sesiones fotográficas de revistas. Sin embargo,
aunque parezca sorprendente, Kander considera estos dos

entornos en harmonía, no en tensión ni en conflicto.
“Crear mi propio trabajo, cuando es realmente mío, me
regala un tiempo de soledad y aislamiento. En cambio, me
encanta trabajar con personas, colaborar con asistentes,
conocer a los sujetos de mis fotos, trabajar bajo presión.
Las dos vertientes se equilibran perfectamente.
“Creo que no hay diferencia en el resulatdo final. En todo
momento busco que mi público se conmueva con la imagen
que he creado. Quiero que el sujeto y la fotografía se
encuentren... Tenemos gustos variados respecto a lo que
miramos, así que ¿por qué debemos limitarnos en el trabajo
que creamos?”.
Para mantener la fuerza del viaje personal de uno mismo
hacia la auténtica expresión de la propia personalidad,
la motivación de Kander es uno de los ingredientes
fundamentales. De hecho, duda que las personas sean
descubiertas. Más bien piensa que aquellos que luchan por Barack Obama I, 2009 © Nadav Kander. Cortesía de la Flowers Gallery.
mostrar su trabajo son los que logran el éxito.

P55
“Hoy es difícil ser visto entre la increíble cantidad

de imágenes que se muestran. Hay muchas más
oportunidades de las que había antes, pero nunca
antes había sido tan difícil ser visto con coherencia e
impacto”.

Cuando Kander estaba empezando, las dificultades
eran otras. Si los fotógrafos lograban exponer, no era
con la velocidad con la que hoy se ven las imágenes:
un desplegable de una revista o una columna de un
periódico eran un transporte mucho más lento que
aparecer en el teléfono de alguien.
“Por ello, siempre les digo a los jóvenes artistas:
imprimid vuestro trabajo. No debéis sólo mirar una
pantalla. Haced que vuestras imágenes sean tangibles,
movedlas. Vuestro trabajo será así mucho más
humano.”
—Extracto de un reportaje de Alexander Strecker
Changxing Island III, Shanghai. De la serie “Yangtze, The Long River” © Nadav Kander. Cortesía de la Flowers Gallery..
P56
©
“ Creo que, ante todo, un fotógrafo interesado en su
carrera en el retrato debería crear tanto trabajo
personal como fuera posible para desarrollar por

completo su lenguaje visual. Las opiniones y la
difusión también son importantes, pero tener clara
la propia voz fotográfica y entender por qué estás
tomando tus imágenes y qué te ha llevado hasta esos
sujetos es aún más importante”.
JENNIFER PASTORE
Directora de Fotografía, Wall Street Journal
P57
© Vasantha Yogananthan
© Owen Harvey

03.
INSPIRACIÓN
© Claudio Rasano
P58
Muchos proyectos fotográficos crecen de

la chispa de una idea inicial surgida de una
experiencia personal, conversaciones en el

tiempo, trabajos de otros artistas u otras cosas de
la infinidad de experiencias humanas de cada día.
Cuando te sientes atascado en una idea o dudas sobre cómo trabajar visualmente
una nueva idea, puede ser de ayuda repasar el trabajo de otros en busca de
inspiración.
En este capítulo hemos creado una lista de fuentes de información estimulantes
y variadas para remover el interior del fotógrafo de retrato. Revisa los fantásticos
reportajes de proyectos premiados en anteriores ediciones de los Premios Portrait
y sigue luego con nuestra lista: una selección de interesantes libros, películas y
proyectos relacionados con el arte del retrato.
P59

Proyecto Spotlight
Randy
ROBIN DE PUY
P60
Retrato Spotlight - Guía del Retrato 2019 de LensCulture

Una noche del 2015, mientras conducía su motocicleta
a través de un extenso paisaje de Nevada, la fotógrafa
holandesa Robin de Puy se detuvo frente a un casino de la
pequeña población de Ely. Esa noche conoció a Randy, un
adolescente que se convertiría en el sujeto e inspiración de
una potente y larga serie de retratos.
P61
Imagen: Randy #5524 © Robin de Puy.

Izquierda: Randy #017101 © Robin de Puy. Arriba: Randy #017005 © Robin de Puy.

Izquierda: Randy #017429 © Robin de Puy. Centro: Randy #029454 © Robin de Puy.
Imagen a la derecha: Randy #027826 © Robin de Puy.
Durante el curso de su amistad (tres años y sumando),

De Puy ha creado un crudo y revelador retrato de la
adolescencia americana. La ambientación es dispersa y
poco reconocible: un árido paisaje interrumpido por altas
torres o un deslumbrante coche con tapicería de plástico.
Randy y sus hermanos se mueven por esa zona, sus
lánguidos cuerpos y angulosas extremidades aparecen
enmarcados en las fotografías de De Puy. El propio Randy
tiene magnetismo. La veracidad (e intensidad) de sus
emociones trasladan sin costuras la realidad a la imagen.
Pocas veces el espectador tiene ante sí, sin reservas, a un
sujeto tan vulnerable.
—Coralie Kraft
P62

“ En realidad quería crear este homenaje para Randy.
Todas estas fotografías. Todas estas películas. Sólo
quiero que la gente se sienta abrumada, espero que se
enamore un poco de él. De hecho, en estos momentos me
están escribiendo cartas, poemas o canciones sólo para
Randy. ¡Es increíble!
- ROBIN DE PUY
P63
Imagen a la izquierda: Randy #1231 © Robin de Puy.

Arriba: Randy #8230 © Robin de Puy.
Debajo: Randy #028564 © Robin de Puy.

Proyecto Spotlight
The Bombs They

Carried
ADAM FERGUSON
P64

Tomados en Maiduguri, capital del Estado de Borno,
en Nigeria, estos retratos muestran a jóvenes mujeres
forzadas a transportar bombas suicidas por Boko Haram,
un grupo combativo islamista de Nigeria. Capturadas por
las milicias a temprana edad (a veces con sólo 13 años),
estas chicas tuvieron que transportar explosivos con la
expectativa de que completaran misiones suicidas en
ajetreadas zonas urbanas. Pese a todo, lograron sobrevivir.
P65
Imagen: Balaraba, 20 años, posa para un retrato en Maiduguri, Estado de Borno, Nigeria, el 22 de Sept. 2017
© Adam Ferguson. Imagen a la izquierda: Falmata, 15 años, posa para un retrato en Maiduguri, Estado de Borno, Nigeria, el
22 de Sept. 2017 © Adam Ferguson. Arriba: Maimuma, 14 años, posa para un retrato en Maiduguri, Estado de Borno,
Nigeria, 29 de Agosto 2017 © Adam Ferguson
El New York Times encargó a Adam Ferguson tomar

retratos de las jóvenes mujeres para un artículo sobre

esta espantosa práctica. Para proteger la identidad
de estas mujeres, Ferguson ocultó sus rostros en las
fotografías—unas lo esconden bajo sus delgados dedos,
otras ocultan sus ojos en profundas sombras que
envuelven sus cuerpos. Como imágenes individuales, son
conmovedoras. En una serie, van directas al corazón.
Este trabajo de Ferguson ganó el primer premio de los
People, Stories del World Press Photo; y una imagen de
esta serie fue nominada para el World Press Photo of
the Year.
Aisha, 14 años, posa para un retrato en Maiduguri, Estado de Borno, Nigeria, 21 de Sept. 2017 © Adam Ferguson
P66
“ Intento encontrar una idea que reconozca el viaje del sujeto como algo que se cruza con el
arco de la historia. Busco una imagen que muestre una faceta de esa persona y pueda ser tanto

un símbolo como una metáfotra de ese cruce. Siempre tengo una idea, un punto de salida, y
luego aparece la intuición y lo inesperado”.
ADAM FERGUSON
Imagen a la izquierda: Maimuna, 16 años, posa para un retrato en Maiduguri, Estado de Borno, Nigeria, el 21 de Septiembre del 2017 © Adam Ferguson.
P67
Derecha: Maryam, 16 años, posa para un retrato en Maiduguri, Estado de Borno, Nigeria, el 20 de Septiembre del 2017 © Adam Ferguson.

Proyecto Spotlight
Gentlemen’s
Club
CRISTINA DE MIDDEL
P68

La fotografía tradicional y la cobertura mediática de la
prostitución se han centrado sólo en una parte del negocio. Si
los extraterrestres llegaran a la Tierra y trataran de entender
qué es la prostitución, creerían que es un negocio basado en
mujeres desnudas en habitaciones sucias. Con Gentlemen’s
Club intenté dar visibilidad al otro 50%.
Imagen de portada: Newton, 43 años © Cristina de Middel. Imagen a la izquierda: Silvio, 28 años. © Cristina de Middel.
P69
Arriba a la izquierda: Luis prefiere no revelar su edad © Cristina de Middel. Arriba a la derecha: Marcus, 22 años
© Cristina de Middel.

En junio del 2015 puse un anuncio en un periódico de Río
de Janeiro solicitando clientes de prostitutas para posar
para mí a cambio de dinero. Mi intención inicial fue ver
quiénes eran estas personas e invertir los roles del negocio,
puesto que los clientes estarían vendiendo parte de sí
mismos. La respuesta fue masiva. Esta es una selección de
los hombres que aceptaron el reto.
Imagen a la izquierda: Charles © Cristina de Middel. Imagen arriba: Maginô, 46 © Cristina de Middel.
Imagen a la derecha: Luis, prefiere no revelar su edad © Cristina de Middel.
P70

Retrato Spotlight
Come Hell Or
High Water
COCO AMARDEIL
P71

La juventud de hoy en día vive en un momento en el
que la incerteza sobre el futuro (con desconfianza en la
política, las instituciones y los medios de comunicación)
ha alcanzado proporciones épicas.
La gran cantidad de contradicciones creadas por
anteriores generaciones les ha dejado muchas zonas
grises. Como resultado, les supera la aprensión y ansiedad
sobre su lugar en un mundo confuso y cambiante (un
mundo sin puntos de referencia fiables y miles de
distintas formas de violencia).
P72
Imagen de portada: Antoine © Coco Amardeil. Image a la izquierda: Ana © Coco Amardeil. Imagen arriba: Theo © Coco Amardeil
En estos momentos de la vida, tiempos de introspección y

descubrimiento de uno mismo, que quería capturar a través de una

serie de retratos. Esta generación—la generación que construirá el
mundo de mañana sin tener demasiada idea de hacia dónde va o
lo que quiere—sólo intenta mantener la cabeza fuera del ‘agua’ de
los estímulos que les rodean.
P73
Image arriba: Aske © Coco Amardeil.

Image debajo: Camilla © Coco Amardeil.
Libros recomendados
DEANA LAWSON: APERTURE
MONOGRAPH (2018)
Con el cuerpo de color como pieza
central de su trabajo, la fotógrafa

de retratos Deana Lawson defiende
los escenarios domésticos como
entornos mágicos, permitiendo a
sus sujetos a estar cómodos en su FAZAL SHEIKH, LADLI (2007)
propia piel mientras posan frente a Un premiado libro publicado por
la cámara. Steidl que se centra en la situación
AUGUST SANDER: PERSECUTED/ de las mujeres jóvenes de la India.
PERSECUTORS, PEOPLE OF THE DIANE ARBUS: AN APERTURE
20TH CENTURY (2018) MONOGRAPH (2012) MARY ELLEN MARK ON THE
Con imágenes, impresiones de Conocido universalmente como un PORTRAIT AND THE MOMENT
contacto, cartas y mucho más, clásico de los libros de fotografía, (APERTURE, 2015)
este nuevo libro muestra capítulos “Diane Arbus: An Aperture Conoce mejor a Ellen Mark y su
específicos de People of the 20th Monograph” es una pieza de proceso creativo del retrato, que
Century, el trabajo vital de August arte atemporal con ediciones en trata temas como ganar confianza,
Sander que ofrece un retrato cinco idiomas y que sigue siendo tomar imágenes controladas, pero
fotográfico de la sociedad alemana el cimiento de su repitación no forzadas, y conseguir una buena
P74
bajo la República de Weimar. internacional. composición.

Libros recomendados
ZANELE MUHOLI: SOMNYAMA
MIKE DISFARMER, THE PIETER HUGO, THERE’S A NGONYAMA, HAIL THE DARK

HEBER SPRINGS PORTRAITS, PLACE IN HELL FOR ME & MY LIONESS (2018)
1939-1946 FRIENDS (2012) Este monográfico de Aperture
Una fascinante colección de Una serie de retratos en primer presenta más de 90 evocativos
retratos de estudio de los plano del artista y sus amigos, que autoretratos de Muholi. Cada
habitantes de Heber Springs sienten Sudáfrica como su hogar. imagen se ha creado con material
(Arkansas). de atrezzo del entorno más cercano
READ THIS IF YOU WANT TO de Muholi.
NAN GOLDIN: THE BALLAD OF TAKE GREAT PHOTOGRAPHS OF
SEXUAL DEPENDENCY (2014) PEOPLE (2015) WILLIAM EGGLESTON
Un emotivo y dialogante diario Este práctico libro incluye consejos PORTRAITS (2016)
visual en forma de crónica que técnicos y de puntos de partida Este libro incluye los mejores
se mueve entre la intimidad y para los que quieren iniciarse en retratos de Eggleston, incluyendo
la comprensión de amigos y este género. Ofrece a los lectores la primera imagen en color del
amantes de Nan Goldin. Publicado conocimientos prácticos sobre artista. También presenta muchas
por primera vez en 1983, este las ideas y técnicas de un amplio otras tiernas fotografías familiares
monumental trabajo no ha perdido abanico de fotógrafos históricos y y algunas nunca antes vistas de su
P75
pizca de interés. contemporáneos. larga y productiva carrera.

Películas recomendadas
ABSTRACT: THE ART OF DESIGN:

EP 7 PLATON (2017)
WHAT REMAINS: THE LIFE AND Parte de una serie original de
WORK OF SALLY MANN (2006) Netflix, este episodio sigue al GUEST OF CINDY SHERMAN
Una de los fotógrafas más fotógrafo de retratos Platon, entra (2008)
destacadas de América descubre en su estudio de fotografía y Cindy Sherman habla de ser una
los detalles de su vida y proceso presenta su proceso de impresión. maestra del disfraz a través del
creativo al empezar a trabajar juego de roles de su fotografía.
en una serie fotográfica sobre la ANNIE LEIBOVITZ: LIFE THROUGH Ofrece una mirada íntima a sus
muerte y el declive. A LENS (2007) métodos artísticos.
Un documental de American
RICHARD AVEDON, ON DARKNESS Masters sobre la aclamada THE WOODMANS (2010)
AND LIGHT (1995) fotógrafa de retratos Annie Un vistazo a la vida de Francesca
Filme documental de Helen Leibovitz, a través de los ojos de Woodman, una joven fotógrafa
Whitney sobre un artista que sujetos como Whoopi Goldberg, conocida por sus autorretratos
revolucionó el concepto general de Kiera Knightly y Mick Jagger, entre y fotografías de otras mujeres,
la fotografía de moda. otros. habitualmente desnudas.
P76
Películas recomendadas

NAN GOLDIN - I REMEMBER
CHEVOLUTION (2008) YOUR FACE (2014)
Un documental sobre el famoso La creadora de documentales
retrato que el fotógrafo cubano Sabine Lidl observa la fotógrafa
Alberto Diaz tomó del Che Guevara, Nan Goldin a través de sus
una de las instantáneas más interacciones con sus amigos, que
reconocibles de la fotografía. se convierten en sus sujetos.
P77
Portrait Projects

ANASTASIA TAYLOR-LIND
BIEKE DEPOORTER
Stay EMILY BURL
Night Walks With Agata
Marilyn
ANYA MIROSHNICHENKO
CLAUDIO RASANO
Ana loves you ERICA NYHOLM
South Africa Everyone Live
In The Same Place Like Before We are Temporary Reality
ALICE MANN Black White &
Drummies HUMANS OF NEW YORK
DANA LIXENBERG
ALMA HASAR Imperial Courts (2003 - 2015) HARUKA SAKAGUCH
Cosmic Surgery The Original New Yorkers
DELPHINE BLAST
ATONG ATEM Cholitas, the revenge HENDRIK KERSTENS
Self-Portraits of a generation Paula: Silent Conversations
P78
Portrait Projects
OLIVIA ARTHUR

LISE SAFARTI Jeddah Diary
HODA ASHFAR She
Under Western Eyes
PIETER HUGO
LI KEJUN 1994
INGVAR KENNE The Good Earth
Citizen & New Citizen (from 2012)
PIXY YIJUN LIAO
JONO ROTMAN Experimental Relationship
JR Mongrelism
Inside Out
RAPHAELA ROSELLA
MASSIMO GIOVANNINI You Didn’t Take Away My Future,
KATERINA KALOUDI HENKO Variable Light You Gave Me A New One
Genogram
MEDINA DUGGER VASANTHA YOGANANTHAN
KREMER JOHNSTON Chroma: An Ode to J.D. Okhai A Myth of Two Souls:
Craigslist Encounters Ojeikere Hand Painted Photographs
P79
LensCulture es una de las más
populares y extendidas fuentes de
información para descubrir la mejor
fotografía contemporánea del mundo.
Creemos que el reconocimiento y la difusión son elementos clave para que
los fotógrafos de todos los niveles den un paso más en su carrera a nivel
creativo y profesional. Nuestro objetivo es ayudar a los fotógrafos a lograr
el suyo y, tras casi 15 años de vida, estamos orgullosos de poder ofrecer
oportunidades que cambian sus vidas así como consejos, inspiración y
recomendaciones mediante nuestros premios, revista online y guías gratuitas
como la que acabas de leer.
© Medina Dugger
P80
No te rindas, sal afuera

y toma extraordinarios
retratos.

lensculture.com IG FB TW
P81

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01. Tomar retratos excepcionales 02. Compartir retratos extraordinarios 03.

Guía del Retrato LensCulture 2019

¿Qué tiene la fotografía de

Guía del Retrato LensCulture 2019

¡En esta guía intentamos encontrar algunas respuestas!

En estas páginas hemos

Guía del Retrato LensCulture 2019

prueba tu propia técnica,

01. 02. 03.

Guía del Retrato LensCulture 2019

10 La Fórmula Mágica No Existe: 31 El Ingrediente Secreto: Cómo 60 Proyecto Spotlight

Guía del Retrato LensCulture 2019

Guía del Retrato LensCulture 2019

Ánimo, sal afuera y toma

Guía del Retrato LensCulture 2019

Hay muchos de gran utilidad.

a un retrato? sobre el fotógrafo que sobre la persona

Guía del Retrato LensCulture 2019

JENNIFER MURRAY ROBIN DE PUY

EL INGREDIENTE SECRETO: “Busco la autenticidad, el compromiso,

¿Qué hace bueno

a un retrato? sujeto no sólo está mirando al fotógrafo, sino

Guía del Retrato LensCulture 2019

público con el sujeto”.

Directora Ejecutiva y Comisaria Jefe, Museum of Photographic Arts

Guía del Retrato LensCulture 2019

Quiero hablar un poco sobre cómo empezó usted en

la fotografía de retrato. Creo que hay muchas ideas

Entrevista con Richard Renaldi - Guía Portrait 2019 de LensCulture

muchas veces. Y, como usted comenta, es más bien al

Entrevista con Richard Renaldi - Guía Portrait 2019 de LensCulture

catalogar distintos tipos de americanos. Pero, cuando

Entrevista con Richard Renaldi - Guía Portrait 2019 de LensCulture

Izquierda: 08:23. De la serie Manhattan Sunday © Richard Renaldi

Entrevista con Richard Renaldi - Guía Portrait 2019 de LensCulture

Entrevista con Richard Renaldi - Guía Portrait 2019 de LensCulture

—Extracto de la entrevista con Cat Lachowskyj

Guía del Retrato LensCulture 2019

Jefe de Fotografía, National Portrait Gallery

Guía del Retrato LensCulture 2019

En su opinión, ¿qué cualidades hacen que algunos

retratos fotográficos destaquen sobre las fotos

Entrevista con Todd Hido - Guía del Retrato de LensCulture 2019

Entrevista con Todd Hido - Guía del Retrato de LensCulture 2019

Entrevista con Todd Hido - Guía del Retrato de LensCulture 2019

Cuando trabaja con modelos para su propio trabajo

fotográfico, ¿considera esas imágenes como retratos,

Entrevista con Todd Hido - Guía del Retrato de LensCulture 2019

—Extracto de una conversación con el editor jefe de LensCulture, Jim Casper

“ Me gusta la gente de carne y hueso. Busco el

Guía del Retrato LensCulture 2019

Taryn Simon, Amsterdam 2008 © Koos Breukel

ENTREVISTA CON MAXINE HELFMAN

Guía del Retrato LensCulture 2019

Maxine Helfman tiene

Entrevista con Maxine Helfman - Guía del Retrato de LensCulture 2019

un poco sobre usted: dónde creció y qué la llevó al mundo

Imagen a la izquierda: BIRMINGHAM © Maxine Helfman

Entrevista con Maxine Helfman - Guía del Retrato de LensCulture 2019

Esto dice mucho de la atmósfera que crea en sus trabajos.

Entrevista con Maxine Helfman - Guía del Retrato de LensCulture 2019

Parece que confía usted en su intuición cuando se trata

de tomar fotografías. ¿Algún comentario final sobre este

–Extracto de una entrevista con Collier Brown.