AUTO: APPIA, ADOLPHE

TÍTULO: “La música y la puesta en escena, la obra de arte viviente”

Editorial: Publicaciones de la asociación de directores de escena de España.

1ra. Edición en lengua española, marzo, 2000.

En el libro existen dos temas que se unen con la intensión de generar un pensamiento

en torno a la escenografía en el teatro. El primero habla de “la música y la puesta en escena” el

cual no interesa para esta tesis, y sin embargo tiene relación y es nombrado superficialmente

en la segunda parte llamada “La obra de arte viviente”, de la cual tres definiciones o conceptos

son básicos para entender la experiencia del hombre en la escalera doméstica.

En líneas generales ambos textos hablan de los espacios rítmicos (espacio y tiempo

unido), siendo la música el núcleo central del espacio escénico. Estructura Appia, su

pensamiento en una jerarquización de las artes que intervienen en la creación del arte

dramático o del “arte integral” (de la puesta en escena).

Primero está la categoría del tiempo, compuesta por el arte de la escritura, el texto

(poesía), como estructura principal o contenedor. Dentro de esta categoría también está el

arte de la música (ritmo), que da el contenido.

Las artes del espacio son la segunda categoría, en la cual está la arquitectura, la

escultura y la pintura, sin embargo, desecha las dos últimas por considerarlas una
representación de un espacio y tiempo suspendido (representación ficticia), son un instante

inmóvil elegido por el artista.

Del equilibrio entre las dos categorías (tiempo y espacio), resulta el arte viviente, que

tiene al movimiento como conciliador, el movimiento es un medio de expresión, que se logra a

partir de la interacción del cuerpo humano con el espacio.

Como complemento intervienen otros elementos, entre ellos la luz (el color) en

función expresiva al trabajo del actor. Podríamos decir que, en resumen, la idea del arte

integral para Appia está centrada el deseo de querer “(…) ver en escena ya no lo que son las

cosas sino de qué modo las sentimos”. Pág, 16.

Sin embargo, para esta investigación importa la definición del espacio, de la

arquitectura y del movimiento que Appia desarrolla en “La obra de arte viviente”, con el fin de

entender la experiencia del hombre en la escalera doméstica.

¿Qué es la escalera en el espacio doméstico? ¿Qué significa para el hombre la escalera

y que repercusiones tiene en el espacio?

EL ESPACIO:

“El espacio es un instrumento lingüístico y expresivo” pag, 25.

“Las escaleras permiten al cuerpo establecer la dialéctica entre cuerpo y espacio” pág,

26.
 (Las escaleras son un instrumento)

“En el espacio, la duración se expresará por una sucesión de formas o sea por le

movimiento. En el tiempo, el espacio expresará p una sucesión de palabras y de sonidos, es

decir, por duraciones diversas que dictan la extensión del movimiento” pág, 332.

“El cuerpo tumbado, sentado o de pie en un punto del suelo, se expresa, en el espacio

que ocupa y mide, mediante los movimientos de los brazos, combinados con los del torso y la

cabeza (…) las piernas (…) su actividad normal consiste, no obstante, en recorrer el espacio”

pág, 346.

EL MOVIMIENTO:

“Manfredo Tafuri dice “el cuerpo en el espacio adquiere un valor semántico” pág, 27.

Otros exponentes del movimiento: Georg Fuchs y Behrens.

“para Appia el movimiento del actor crea espacio escenico” pág, 22.

“El cuerpo ocupo y mide el espaci, le otorga límites” pág, 28.

“El movimiento no es, en sí mismo, un elemento; el movimiento, la movilidad, es un

estado, una manera de ser. Se trataría pues de examinar qué elementos, de nuestras artes

serían capaces de abandonar la inmovilidad que le es propia, que conforma su carácter” pág,

333.
 “El movimiento es el principio conciliador que une formalmente el espacio al tiempo.

La arquitectura es pues un arte que comprende, potencialmente, el tiempo y el espacio”

pág,337.

“El cuerpo, vivo y móvil, del actor es el representante del movimiento en el espacio”

pág, 333.

“El cuerpo plástico y viviente, debe ser nuestro puerto de partida para explorar cada

una de nuestras artes y determinar su lugar en el arte dramático” pág, 334.

LA ARQUITECTURA:

“Toda alteración de la gravedad, cualquiera que sea el objetivo que persiga, mermará

la expresión corporal”. Pág 28.

“La arquitectura es plástica, como la escultura, reclama la luz efectiva y puede ser

coloreada”. Pág, 336.

La escultura: “fija e inmoviliza un instante elegido del movimiento (…) Al igual que la

pintura, representa un espécimen de lección”. Pág, 336.

“Arte del espacio por excelencia, está concebido para la movilidad del ser viviente”

pág, 337.
 “La arquitectura es el arte de agrupar las masas en le sentido de su gravedad; la

gravedad su principio estético; expresar la gravedad no viviente, y destinada a la movilidad de

ese cuerpo; este es el objeto supremo de la arquitectura. Pág, 337.

(expresar la gravedad por su negación)

“Este arte de la gravedad, en contacto estrechamente orgánico con el cuerpo humano,

y que, existe por y para él, se desarrolla en el espacio; sin la presencia del cuerpo humano es

mudo” pág, 337.

“El arquitecto (…) no tiene nada que copiar, su obra es en si misma una modificación

de las formas naturales; pero si pierde las propiedades del cuerpo humano y los diversos

movimientos de la vida, sus modificaciones se vuelven arbitrarias y sin objeto” pág, 345.

“Las artes el tiempo comparten la misma suerte que la arquitectura (…) Casi

podríamos hallar un denominador común para la poesía, la música y la arquitectura” pág, 345.

Para Appia tanto el poeta como el músico toman de lo cotidiano (de un pensamiento,

emoción u objeto real) un carácter esencial o sobresaliente para modificarlo. La expresión de una

idea esencial esta dada en estas tres artes.

En el texto enuncia dos categorías de planos en el espacio:

1. “Destinados al desplazamiento más o menos rápido y más o menos interrumpido”

2. “Plano dedicado a la valorización del cuerpo en su conjunto”.

“Las escaleras pueden considerarse como integrantes de ambas categorías”

Appia busca encontrar los elementos estructurales de base, las leyes y los fundamentos

de la expresión.

“Surgidos de las relaciones dinámicas entre la arquitectura y los cuerpos humanos”

pág, 347. 1

LA GRAVEDAD:

“La horizontal y la horizontal son elementos estructurales fundamentales de todos los -espacios

rítmicos-“ pág, 347.

“El obstáculo que representa para el libre caminar y la expresión que suscita en el organismo

derivan de la vertical” pág, 347.

“Toda alteración de la gravedad, cualquiera que sea el objetivo que persiga, mermará la

expresión corporal” pág, 348.

1
En este punto el texto nombra el ensayo de Adolf Loos 1908, Ornamento y crimen. Ya que Appia manifiesta que el
ornamento esta excluido de dichas relaciones dinámicas entre la arquitectura y el cuerpo humano.
(Ponerse en oposición, la línea de la arquitectura, en oposición con la línea sinuosa del cuerpo

humano, la una revela a la otra por contraste).

“Para recibir al cuerpo viviente su porción de via, el espacio debe oponerse a él; al amoldarse a

nuestras formas, aumenta su propia inercia” pág, 348.

Appia no dibujo al cuerpo humano, en el texto exponen dos posibilidades, la primera por que

“no era apto para dibujar” y la segunda por que “sus espacios esperan al cuerpo humano (…)

viven en espera” pág, 348.

La resistencia ejercida por el espacio ya sea un pilar, un muro, o el suelo, le atribuye una acción

en respuesta al cuerpo, por lo tanto, para Appia en este momento, “el espacio se vuelve viviente”

pág 349.

Los principios de gravedad y de rigidez son las condiciones para la existencia del espacio viviente.

El espacio es definido por el hombre, quien lo ocupa y mide, otorgándole límites. Pág,

28. A arquitectura es un arte del espacio, sin embargo, fluctúa entre las dos categorías del