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La palabra drama, como veremos más adelante, proviene del término griego drao, que significa hacer, obrar o actuar.
La poesía y el teatro están muy unidos, pues este último básicamente se inició como poesía dramatizada. En el teatro se
representa un conflicto, situaciones o peripecias a través de actores que interpretan personajes, los cuales entablan
diálogos entre sí, en un determinado ambiente que les sirve como escenario y donde realizan diferentes tipos de
acciones.
Ocupa un tipo de Lenguaje: APELATIVO o CONATIVA, es decir se refiere a la capacidad lingüística intrínseca de realizar
un llamado o vocativo (llamar a la conversación, dialogo) a un tú, a una segunda persona para provocar una respuesta.
Los elementos contenidos en esta descripción del teatro (acción, personajes, peripecias y conflicto humano) se
denominan componentes del mundo dramático.
Aunque el género dramático es un texto literario que se puede leer, su finalidad es la representación teatral.
Puede estar escrito en verso o en prosa. Diferente es el caso de las acotaciones, que son instrucciones (escritas entre
paréntesis) para orientar a quienes representarán la obra, sobre la escenografía, escenas, y los gestos, actitudes y
movimientos de los actores que interpretan a los personajes, y que en realidad no forman parte de la obra misma.
ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMATICA:
1.-El acto, también llamado jornada, es cada parte importante de la obra dramática; se anuncia con la subida (inicio) y
bajada (final) del telón.
2.-El cuadro es el cambio de decoración dentro del acto, producido por el quiebre de la unidad de lugar. La escena es el
segmento del acto en que actúan los mismos personajes; se determina con la entrada o salida de ellos.
3.-El entreacto o intermedio es la pausa que hay entre dos actos. El entreacto suspende la representación, pero no la
acción, porque se puede fingir que siguen sucediendo aquellas cosas que no se podrían mostrar o también el paso del
tiempo en días, meses o años.
4.-El diálogo es la conversación entre dos o más personas, que alternadamente manifiestan sus ideas o afectos. Es la
forma propia del teatro. El monólogo o soliloquio es el discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse
solo en escena y en el que expresa su estado de ánimo o sus proyectos y pensamientos. El aparte es la frase que dice un
personaje fingiendo que la oye el público y no los otros actores que están en escena.
ELEMENTOS BASICOS QUE SIEMPRE DEBEN ESTAR EN UNA O REPRESENTACION TEATRAL: (SOBRE UN ESCENARIO)
En la representación teatral deben existir ciertos elementos que son esenciales para la puesta en escena:
A.-Texto literario: texto creado por el autor de la obra, que contiene los diálogos de los actores. A veces -sobre todo en
el teatro moderno- son los propios actores quienes lo van creando en los ensayos.
B.-Director: persona que está cargo del montaje (armado de la obra) y de la dirección de los actores.
C.-Actores: muestran lo que ocurre, y representan a los personajes a través de sus movimientos, actos y palabras.
D.-Escenografía: conjunto de objetos y decorados que apoyan la representación.
SUBGENEROS TEATRALES:
El teatro, o arte dramático, está compuesto por géneros y subgéneros, lo cual depende de lo que está en juego y del
modo cómo se trata. Los géneros más antiguos son la tragedia y la comedia, que tienen su origen en la antigua Grecia;
varios siglos después aparecieron el drama, específicamente a mediados del siglo XVI en Europa, todos considerados en
los subgéneros dramáticos mayores.
I.- LA TRAGEDIA: es la representación de una acción extraordinaria en que, a través de la lucha heroica con el destino o
el choque violento de la voluntad contra las propias pasiones o el conflicto del deber frente a la ley, produce en el
público una expresión de asombro, terror y compasión. El final es siempre trágico.
Como veíamos, este subgénero se originó en Grecia, en las fiestas dedicadas a Dionisios, al terminar la vendimia o
cosecha de la uva. Y sus principales exponentes fueron: Tespis, Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Siglos más tarde, las naciones modernas que más se destacaron en la tragedia, fueron Inglaterra, con el autor William
Shakespeare y su clásico Hamlet, príncipe de Dinamarca, y Francia, con Pierre Corneille y Jean Racine.
II.- LA COMEDIA: muestra, desde el punto de vista humorístico, distintos aspectos de la vida cotidiana del ser humano,
provocando en los espectadores gracia y risa, siendo el desenlace siempre alegre y feliz.
Se cree que el origen de la comedia también viene de las fiestas en honor a Dionisios, donde se interpretaban canciones
burlescas. Al canto se le agregó un bufón (algo así como un payaso) y los autores ridiculizaban con sátiras las costumbres
y actos de los gobernantes, causando una buena acogida en los espectadores. En Grecia sus más relevantes autores
fueron Aristófanes y Menandro. En Roma cultivaron la comedia Plauto y Terencio.
III.- EL DRAMA: es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos. Su
desenlace puede indistintamente ser feliz o infeliz. El drama apareció en Europa a mediados del siglo XVI y su creador
fue el poeta español Félix Lope de Vega, aunque él y sus seguidores lo llamaron comedia.
SUBGENEROS DRAMATICOS MENORES
Existen los subgéneros dramáticos menores, los cuales son más cortos, y no alcanzan la grandeza e intensidad de los
géneros dramáticos. Algunos eran piezas breves que se representaban para entretener al público antes que empezara la
obra principal (loas), en los entreactos o intermedio (entremeses) y al final de la obra (sainetes).
1.-El auto sacramental
Usando símbolos y con un fondo religioso, desarrolla una acción en que intervienen personajes sobrenaturales o
abstractos (irreales) como la fe, la gracia y el pecado, con el fin principal de resaltar el sacramento de la Eucaristía. Uno
de los más conocidos autos sacramentales es el Gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca.
2.-El paso
Es una farsa y también una pieza dramática breve.
3.-El entremés
Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los entreactos de la obra
principal. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes.
4.-El sainete
Es una corta pieza teatral de carácter burlesco, que refleja tipos y costumbres populares, emparentada con la zarzuela.
También existen otros géneros que combinan las artes de la representación, como los siguientes:
5.-La ópera
Es un drama musical cantado por los actores. Puede ser trágica o cómica, e incluir recitativos. Ejemplos hay muchos. En
el siglo XIX, en Italia se escribieron, entre otras, La Traviata y Rigoletto, por Giuseppe Verdi; y El barbero de Sevilla, de
Joaquín Rossini. En Alemania Tristán e Isolda y Parsifal, de Richard Wagner. En Francia, Carmen, de Georges Bizet.
6.-La zarzuela
Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y el recitado o declamación, como en La
verbena de la paloma, con libreto de Ricardo de la Vega y Música de Tomás Bretón.
7.-La opereta
Más breve que la ópera, trata generalmente temas de amor, con más música que recitación, desarrollados en forma
optimista, sentimental y picaresca. Un ejemplo es El murciélago, de Johann Strauss.
8.-Comedia musical
Pieza teatral procedente de Estados Unidos, compuesta por diálogos, números musicales y danzas.
9.-Ballet clásico
Es la representación de un argumento por medio de la danza y música.
También existen otras formas de representar una obra, como el teatro de marionetas, el de títeres, el de sombras y el de
mimos.
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