Comentario de texto: Vida retirada de Fray Luis de León

AUTOR Y CORRIENTE LITERARIA

Este fragmento pertenece a la Oda I, conocida como “Vida retirada” de Fray

Luis de León, y es una de las cuarenta composiciones poéticas que escribió el
agustino, la mayoría de ellas odas al estilo horaciano. Su obra lírica no se publicó en
vida del autor y sería Quevedo quien lo hizo en la primera mitad del siglo XVII.
Además de la obra poética, influida por los autores grecolatinos que Fray Luis
tradujo, sobre todo Horacio y Virgilio, el fraile agustino también escribió obras en
prosa, como De los nombres de Cristo y La perfecta casada.
Al margen de su labor creativa, fue catedrático de Teología en la Universidad
de Salamanca donde vivió diferencias teológicas, intrigas y disputas con los
dominicos. Estas sumadas a su traducción al castellano del Cantar de los Cantares y
su defensa de la Biblia en hebreo, lo llevaron a la cárcel entre 1572 y 1576. Es
célebre su “Como decíamos ayer...” a su vuelta a las aulas después de su estancia en
prisión. Su aislamiento, así como la rivalidad religiosa y académica, influyeron en la
obra y en concreto en el tema que recrea este poema: el beatus ille.
Fray Luis de León es el principal representante junto con San Juan de la Cruz
del llamado segundo Renacimiento, que frente a la corriente más sensitiva y
placentera del primer Renacimiento representado por Garcilaso se orienta hacia un
sentimiento espiritual más religioso. Se suele vincular a Fray Luis con el ascetismo y
a San Juan con el misticismo […]

TEMA

Recrea aquí Fray Luis el beatus ille horaciano, el desprecio de la vida

mundana, de los bienes materiales y el rechazo del poder al que se está sujeto para, al
contrario, alabar la vida descansada, retirada y sosegada. Este tópico literario, como
muchos otros, se recupera de la literatura grecolatina durante el Renacimiento. Así,
podemos ver que en este fragmento se sigue del locus amoenus, paraje ameno, aquí
descrito cubierto de vegetación y flores, expuesto al canto de las aves y regado por un
arroyo.

ESTRUCTURA

Si consideramos el fragmento en sí, aunque falten algunas estrofas, podemos

dividirlo en dos partes que se corresponden con sendos tópicos: el beatus ille, por un
lado, expuesto en las primeras tres estrofas, y el locus amoenus, por otro, que se
describe a continuación y hasta el final, donde el último verso retoma la idea del
primer tema.

EXPRESIÓN

Empieza el poema con la ponderación de la vida descansada en una oración

exclamativa que expresa un anhelo, su deseo de seguir por la escondida senda
(secretum iter), el camino en solitario, el retiro espiritual que tomaron unos pocos
sabios modelo. Esta primera estrofa es impersonal, todavía no tenemos una voz
poética (la del que huye del mundanal ruido), y, como la tercera, no es nada lírica, ya
que plasma claramente un pensamiento, una idea. De hecho, apenas hay adjetivos;
predominan los verbos y los sustantivos: “Vivir quiero conmigo, […], a solas, sin
testigo, libre de...”. Se puede entender con esto por qué se dice que Fray Luis es un
poeta intelectual que sabe desarrollar sus ideas en los versos.
Entre la cuarta y la séptima estrofa se describe un huerto ameno e idealizado,
plantado por sí mismo. Si nos fijamos en los sustantivos que aparecen, podemos ver
ese paisaje descrito por Fray Luis: monte, ladera, mano, huerto, primavera, flor,
esperanza, fruto, hermosura, cumbre, fontana, paso, árboles, suelo, verdura, flores,
aire, huerto, olores, sentido, árboles, ruido, …, y al final para referirse al otro tema:
oro y cetro. Esos sustantivos dan vida y despiertan los sentidos. No es un paisaje
estático: las aves cantan, la fontana se apresura corriendo, tuerce las aguas, viste de
vegetación y “esparce” flores, y el aire orea y menea los árboles. Se une a lo visual el
movimiento, y se añade asimismo lo olfativo (ofrece mil olores al sentido) en ese
juego sinestésico en el que se mezclan los sentidos para retratar el locus amoenus. A
propósito del agua, es interesante cómo se manifiesta en un fluir constante, en un
tiempo que no acaba, en su aspecto imperfectivo, es decir, en gerundio: corriendo,
torciendo, vistiendo, esparciendo, y así se ofrece una imagen más vívida y en
continuo movimiento.
No se puede olvidar en ningún poema clásico la repetición en todas sus
dimensiones. Nos encontramos ante una lira, que es la estrofa que Garcilaso introdujo
en la poesía castellana, combinación de endecasílabos y heptasílabos, con rima
7a11B7a7b11B. En estas liras, que usa Fray Luis en sus odas, como también San Juan
de la Cruz en sus poemas mayores, las repeticiones son constantes y la expresividad
que conlleva también: se repite la rima consonante, sonidos como la “s” (aliteración)
en “...sosegada, / el paso entre los árboles torciendo, / el suelo de pasada” como el
agua del arroyo que se tuerce como una “s”; los sintagmas nominales que inician
versos en las últimas dos estrofas: el paso, el suelo, el aire el huerto, los árboles, etc.
Termina el fragmento con las dos únicas metáforas que encontramos en el
poema: el oro que representa la riqueza, los bienes materiales, y el cetro que se refiere
al poder.
Otros recursos que cabe destacar son los hipérbatos constantes, como “el aire el
huerto orea” o “una fontana pura / hasta llegar corriendo se apresura”. No abusa fray
Luis, sin embargo, de los hipérbatos como se había hecho en el Prerrenacimiento del
siglo XV o como se hará durante el Barroco a imitación de la estructura sintáctica
latina.

CONCLUSIÓN

Mantiene en todo caso un equilibrio y una sencillez expresiva propios del

Renacimiento que encauza con naturalidad y armonía el pensamiento de Fray Luis de
León. Aquí se ve perfectamente reflejado en esta oda que Fray Luis toma de Horacio
para recrear el tópico del beatus ille, de “dichoso aquel que...”, enmarcado en un
paisaje edénico e idealizado, propio de la imagen en la tierra de un Dios creador, al
menos para el fraile agustino.