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SECUNDARIA
Planeación Anual
Asignatura Artes-Música
Prof. ______________________
Ciclo escolar 2019-2020
2º. Grado
ARTES-MÚSICA II
SECUNDARIA
Las artes permiten a los seres humanos expresarse de manera original a través de la organización única e intencional de elemenos básicos: cuerpo, espacio, tiempo, movimiento
sonido, forma y color.
Las artes son parte esencial de la cultura. Su presencia permanente a lo largo del tiempo y en distintas latitudes destaca el lugar de la experiencia estética como modo de saber, y
desplaza la idea
de que la razón es la única vía de conocimiento.
Las artes son lenguajes estéticos estructurados que hacen perceptibles en el mundo externo, ideas, sueños, experiencias, pensamientos, sentimientos, posturas y reflexiones que
forman parte del mundo
interior de los artístas. Las obras de arte tienen el poder de deleitar, emocionar, enseñar o conmover a quienes las perciben. La actividad artística implica a los creadores (artistas
profesionales o
aficionados), a los productos u obras (resultado de procesos creativos) y a los públicos.
En educación básica se parte de un concepto amplio, abierto e incluyente de las artes que permite reconocer la diversidad cultural y artística de México y del mundo, y que engloba
tanto las llamadas
bellas artes como las distintas artes populares, indígenenas, clásicas, emergentes, tradiconales y contemporáneas.
PROPÓSITOS GENERALES
Se espera que al término de la educación básica los estudiantes valoren el papel e importancia de distintas manifestaciones artísticas locales, nacionales e internacionales,
como resultado de procesos activos de exploración y experimentación con los elementos básicos de la música. Se pretende que el alumno desarrolle un pensamiento artístico
y Estético que les permita disfrutar de las artes, emitir juicios informados, identificar y ejercer sus derechos culturales, adaptarse con creatividad a los cambios, resolver
problemas de manera innovadora, trabajar en equipo, así como respetar y convivir de forma armónica con sus compañeros y maestros
ARTES-MÚSICA II
SECUNDARIA
1.- Explorar los elementos básicos de las Artes-Música y utilizarlos para comunicarse y expresarse desde una perspectiva estética.
2.- Consolidar un pensamiento artistico al profundizar en los procesos de perceptción, sensorialidad, imaginación, creatividad y comunicación, reconociendo las conexiones
entre ellos.
3.- Valorar las manifestaciones artísticas en su dimensión estética al utilizar sus capacidades emocionales e intelectuales.
4.- Analizar las etapas en la realizaciónde proyectos artísticos a partir de la investigación e indagación de propuestas locales, nacionales o internacionales de artes.
5.- Explorar las artes-música desde un enfoque sociocultural que les permita reconocer su importancia en la sociedad y ejercer sus derechos culturales.
6.- Fortalecer actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y manejo de la incertidumbre en su actuación cotidiana, a partir del trabajo con las artes-música.
Los programas de Música en secundaria buscan que los estudiantes vidsualicen y conformen un grupo artístico vocal donde todos particiipen en el montaje de un repertorio, a
través de la práctica artística (ensayos y presentaciones públicas). En este sentido, el grupo artístico vocal monta diversas canciones durante el ciclo escolar para desarrollar
una escucha atenta de los sonidos que los rodean; de su voz, la de sus compañeros y de los instrumentos musicales; así como aprendizajes relacionados con ritmo, melodía,
armonía y timbre.
El grupo artístico vocal cuenta con un elementos básico; el canto, y dos complementarios: los instrumentales y los escénicos.
Los programas de Artes en la Educación Básica buscan que los estudiantes tengan un acercamiento a las artes-música; a través de la experiencia. En secundaria, los
estudiantes profundizarán en el aprendizaje de las artes-música a partir de sus intereses y de un conjunto de ideas detonadoras, se desarrollarán proyectos artísticos
indiviudales o colectivos.
El estudio de Artes-música se organiza en cuatro ejes que hacen posible, desde la didáctica, dosificar los tipos de experiencia que se propone a los estudiantes.
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1.- Práctica Artística: Requiere del desarrollo de una serie de habilidades que permitan su mejor ejecución. La importancia del eje radica en mostrar que estas práctias no
solo se relacionan con la técnica que el artista utiliza, sino también con ideas y métodos de trabajo. Al hacer visibles estos procesos, el estudiante comprende y pone a prueba
estructuras particulares del quehacer artístico. Partiendo de su experiencia personal y sus conocimientos, experimenta y desarrolla habilidades cognitivas y motrices a partir de
la producción de proyectos artísticos basados en la investigación, concepturaliación, construcción, presentación, refleión y realimentación. Los temas que aborden el eje,
considerando los procesos que intervienen en la práctica artística, son: “Proyecto artístico”, “Presentación” y “Reflexión”.
2.- Elementos básicos de las artes: Las artes son manifestaciones humanas que, a partir de las necesidades primegenias de expresión, organizan de manera única e
intencional elementos materiales e inmateriales básicos e inherentes a la vida, para mostrar cualitativamente el mundo. Los elementos básicos de las artes son: el sonido, la
forma, el color, el movimiento, el cuerpo, el espacio y el tiempo. A su vez, estos se agrupan en tres temas: “cuerpo-espacio-tiempo”: “Movimiento-sonido” y “Forma-color”. Su
exploración se inicia en lo cotidiano y se va complejizando en cada ciclo formativo, de tal manera que el estudiante pueda usarlos para expresarse, elaborar y analizar obras de
arte.
3.- Apreciación Estética y Creatividad: Para consolidar y ejercitar una forma artística de pensar es necesario contar con un espacio que permita la activación de procesos
metacognitivos, y desarrollar el pensamiento artístico que a su vez se caracteriza por formular ideas con una perspectiva estética que implica la percepción, exploración y
codificación del mundo por medio del sistema sensorial (parte del sistema nervioso, encargada de procesar la información que entra al cuerpo humano por medio de los
sentidos).
El pensamiento artístico conecta los procesos mentales con las emociones y sentimientos, para favorecer la indagación en sí mismo, en las relaciones con los integrantes del
colectivo artístico, en los proyectos artísticos y en las distingas perspectivas estéticas del entorno. Además potencializa la imaginación y la creatividad mediante ejercicios que
permiten generar expresiones propias, recrear obras artísticas partiendo de la sensibilidad personal, e imaginar y poner en práctica soluciones a problemáticas de la vida
cotifiana. Este eje se divide en dos temas que agrupan elemtnos constitutivos del pensamiento artístico: “Sensibilidad y percepción estética” e “Imaginación y creatividad”.
4.- Artes y Entorno: Este eje pone énfasis en la contextualiación de las artes como patrimonio cultural. Las manifestaciones artísticas posibilitan identificar cómo es o fue una
sociedad en un determinado tiempo y espacio – sus intereses, valores y formas de entender el mundo, lo que permite el desarrollo de actitudes de respeto y valoración del
patrimonio y de la diversidad cultural. Este acrecamiento al arte abona argumentos para alejarse de la idea de que el arte es una expresión exclusiva de unos cuantos
privilegiados y que se encuentra desvinculado de procesos sociales.
Se abordan dos temas en este eje: “Diversidad artística y cultural”, que permite explorar las diversas formas de articulación del arte con el ámbito cultural y social, y reconocer
que las artes generan múltiples formas crativas y cualitativas de entender y expresar el mundo; y “Patrimonio y derechos culturales”, que permite a los estudiantes explorar su
patrimonio cultural inmediato y reconocer el acceso a las artes como un derecho que debe ser ejercido y garantizado con base en lo señalado en el artículo 4º de la
Constitución Política de los Esados Unidos Mexcianos, y en su artículo 31 de la Convención sobre los Derechos del Niño.
ARTES-MÚSICA II
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ARTES-MÚSICA/SECUNDARIA. 2º
EJES Temas Aprendizajes esperados
-Explora y analiza distintas piezas musicales, para seleccionar las que conformarán el
Proyecto artístico repertorio.
-Investiga el género, estilo y contenido poético de las piezas musicales que forman parte
del repertorio seleccionado, para profundizar en su comprensión.
-Ensaya colectivamente el canto de una pieza musical con ritmo y entonación, para
Práctica Artística desarrollar sus habilidades técnico-musicales.
Presentación -Prepara colectivamente con su grupo artístico-vocal el montaje de las piezas musicales
del repertorio seleccionado para presentarlo frente al publico.
-Presenta ante público el montaje colectivo de las piezas musicales del repertorio, para
culminar el proceso creativo.
Reflexión -Analiza el proceso de montaje y la presentación frente al público, para reflexionar sobre
las emociones producidas y el significado de la pieza musical.
-Utiliza su cuerpo como emisor de voz y sonidos de percusión corporal para acompañar
Cuerpo-Espacio-Tiempo el ritmo de una piza musical del repertorio.
Elementos básicos -Construye instrumentos musicales con materiales reciclados para seguir el ritmo de una
de las artes pieza musical del repertorio.
Movimiento-Sonido -Explora movimientos corporales con diferentes partes de su cuerpo, para acompañar el
ritmo, la armonía y la melodía de una pieza musical del repertorio.
Forma-Color -Comprende el contenido de una pieza musical del repertorio, para relacionarlo con
elementos visuales de la escenografía y vestuario
Apreciación estética Sensibilidad y percepción estética -Distingue los timbres de su voz, de la de sus compañeros, de los sonidos del entorno y
y creatividad de los instrumentos musicales que acompañan la pieza musical, para desarrollar su
práctica artística musical.
-Relaciona el contenido de las piezas musicales seleccionadas del repertorio con
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-Propone y organiza sus movimientos corporales para representar los contenidos de las
piezas musicales del repertorio.
Imaginación y creatividad -Organiza diferentes elementos plásticos para elaborar la escenografía y su vestuario
relacionados con el tema de la pieza musical del repertorio.
-Analiza los elementos plásticos de la escenografía y el vestuario para combinar
distintas posibilidades de representación.
Diversidad cultural y artística -Distingue los géneros musicales de las piezas musicales seleccionadas para el
repertorio.
Artes y Entorno
Patrimonio y derechos culturales -Reconoce la práctica y la expresión artística como parte de los derechos a la cultura y
las artes.
-Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos con el fin de valorar el patrimonio
cultural de su país.
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ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Contexto Escolar: Espera que el docente diseñe expericias de aprendizaje, coherentes y desafiantes, en relacioón con: la práctica artística; los elementos básicos de las
artes; la apreciación estética y la creatividad; y las artes en relación con su entorno, con el propósito de desarrollar el pensamiento artístico y fomentar la libertad de expresión.
Área de Artes: No pretende ofrecer una formación técnica especializada ni formar artistas, sino brindar las mismas oportunidades a todos para reconocer los procesos y
características de distintas manifestaciones artísticas por medio de la práctica, el desarrollo de la sensibilidad estética, el ejercicio de la imaginación y la creatividad y la
relación de las artes con su contexto histórico y social.
Los docente habrán de diseñar: situaciones educativas para que los estudiantes experimenten con sus sentidos, exploren su sensibilidad estética y reflexionen sobre las
características de las artes, por loq ue deberán generar situaciones de aprendiaje a través del método de proyectos y la vinculación interdisciplinaria.
Considerar la incorporación: de una perspectiva lúdica en el diseño de actividades y proyectos. El juego, adaptado a la edad y condiciones de los estudiantes, puede resultar
una estrategia didáctica ideal para la resolución de problemas, el desarrollo de la creatividad y el trabajo en equipo.
Realizar un cronograma: de actividades considerando los días y horas de clase del periodo escolar.
Planear y deseñar: actividades atractivas para que los estudiantes se sientan motivados.
Intercambio de opiniones: después de la presentación frente a público se realice utilizando alguna de las siguientes técnicas: lluvia de ideas, asamblea o panel.
EVALUACIÓN
Para evaluar el desempeño de los estudiantes en el área de Artes-Música, siempre se deberán establecer su valoración en relación con los aprendizajes esperados y en
congruencia con los enfoques pedagógicos de los programas de estudio, teniendo en cuenta la diversidad social, lingüística, cultural, física e intelectual de los estudiantes.
En artes-música se evaluará a los estudiantes con base en distintas evidencias reunidas durante el proceso educativo, con el fin de valorar su desempeño en relación con los
aprendizajes esperados. Los instrumentos de evaluación sugeridos son observaciones diagnósticas; Bitácora (diario) del alumno; Bitácora (mensual) del colectivo; Bitácora del
docente; Rúbricas y Autoevaluación.
-Observaciones diagnósticas: se realizaran en las primeras sesiones para ajustar la planeación respecto a indicadores o rúbricas a evaluar durante el ciclo escolar,
considrando los conocimientos y las habilidades previas del estudiantes y partiendo de los aprendizajes del ciclo anterior.
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-Bitácora (diario) del alumno: La bitácora o diario es un registro individual donde cada alumno plasma su experiencia personal en las diferentes que ha realizado, puede
expresar comentarios, opiniones y dudas, en un formato libre como: texto, dibujo, recortes, collage.
-Bitácora-docente: Es un anecdotario o diario donde el docente escribe lo más relevante de la sesión. Es importante que registre sucesos significativos de uno o varios
estudiantes o del colectivo. Inicia con las anotaciones de la observación diagnóstica, posteriormente servirá como evidencia del progreso: por ejemplo: preguntas y
comentarios; comportamientos y reacciones con respecto a los ejercicios, materiales y las obras artísticas: ¿Qué es lo que ha funcionado bien y mal? ¿Qué debería modificar
para sesiones posteriores? Y otros temas o conceptos que los alumnos relacionaron con los expuestos.
-Bitácora (mensual) del colectivo: El colectivo artístico interdisciplinario elabora en conjunto un registro de sus experiencias en el aula. Retoma, dialoga y acureda en grupo
los conceptos vistos y los expresarán de forma libre: texto, dibujos, collage e imágenes.
-Rúbricas: Con base en los aprendizajes esperados y la observación diagnóstica se eleabora una tabla de indicadores que permiten ubicar el grado de desarrollo de los
conocimientos, habilidades y actitudes o los valores del alumno.
Ubicación Geográfica:.
Límites Geográficos:
Misión:.
Visión:
Objetivos generales:
ARTES-MÚSICA II
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PROFR. _________________________________________
ESCUELA: _________________________________________ GRADO: Segundo
CAMPO DE FORMACION ACADEMICA O AMBITO: ARTES-MÚSICA
PROPÓSITOS DE LA MATERIA: Explorar los elementos básicos del arte, consolidar un pensamiento artístico, valorar las manifestaciones artísicas, analizar las etapas en la
realización de proyectos artísticos, explorar las artes visuales y fortalecer actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y manejo de la incertidumbre en su actuación
cotidiana.
PROPOSITO DEL NIVEL: Que los alumnos disfruten, exploren, consoliden, analicen y valoren el papel de las manifestaciones artísticas locales, nacionales e internacionales
y fortalezcan las actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y manejo de la incertidumbre en su actuación cotidiana, a partir del trabajo con las artes-música.
COMPONENTE CURRICULAR: Desarrollo personal y social.
PROYECTO ARTÍSTICO: Individual o colectivo en el que el alumno muestre un proceso de reflexión, exploración de la sensibilidad estética y valore la diversidad cultural.
Explora, Investiga y analiza distintas piezas musicales, para seleccionar las que formarán parte del repertorio. Crea composiciones musicales de corta o larga duración.
EJES: Práctica Artística, Elementos Básicos de las artes, Apreciación Estética y creatividad y Artes y Entorno.
PERIODO: 1 (AGOSTO-NOVIEMBRE)
PERIODO: 2 (DICIEMBRE-MARZO)
SEMANA EJE/TEMA ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DIDÁCTICOS
EJE: - APRENDIZAJE ESPERADO: PLAN DE ESTUDIOS
15 y 16 PRÁCTICA ARTÍSTICA -INVESTIGA EL GÉNERO Y LAS TRADICIONES 2017 “NUEVO MODELO -IDENTIFICA LOS EL GÉNERO Y
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y EN SU COMUNIDAD. EDUCATIVO” ESTILO DE LA CANCIÓN:
Del 2 al 19 CRATIVIDAD. -PARTITURAS. CAMPANA SOBRE CAMPANA.
de ARTES Y ENTORNO -COMPRENDE EL CONTENIDO DE LA LETRA DE -HOJAS, COLORES,
Diciembre TEMA: LA CANCIÓN “CAMPANA SOBRE CAMPANA” PINTURAS -UTILIZA SU VOZ Y MOVIMIENTOS
LA VOZ -VIDEOS CORPORALES PARA SEGUIR EL
TÉCNICA VOCAL. -PRÁCTICA EL CANTO EN LA CANCIÓN -PROYECTOR RITMO DE LA CANCIÓN.
RESPIRACIÓN “CAMPANA SOBRE CAMPANA”. -TELEVISIÓN
VOCALIZACIÓN -TRABAJA EN EQUIPO.
CANTO “CAMPANA -PROPONE Y ORGANIZA MOVIMIENTOS
SOBRE CAMPANA” CORPORALES PARA REPRESENTAR EL -COLABORA EN LA
CONTENIDO DE LA CANCIÓN “CAMPANA SOBRE PRESENTACIÓN FRENTE AL
CAMPANA” PÚBLICO.
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PLAN DE ESTUDIOS
35 y 36 EJE: APRENDIZAJE ESPERADO: 2017 “NUEVO MODELO - IDENTIFICA A CUAL GÉNERO
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS - INVESTIGA LOS GENEROS: MÚSICA EDUCATIVO” MUSICAL PERTENECEN LAS
del 1 al 12 ARTES. MEXICANA. -PARTITURAS. CANCIONES: EL BUTAQUITO Y LA
de Junio PRÁCTICA ARTÍSTICA -DISTINGUE EL GÉNERO MUSICAL DE LAS -LETRA DE LA CANCIÓN. CALANDRIA.
de 2020 APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CANCIONES: “EL BUTAQUITO Y LA CALANDRIA” -HOJAS, COLORES, - ENTIENDEN LA IMPORTACIA DEL
CREATIVIDAD -RECONOCE SU CUERPO COMO EMISOR DE PINTURAS TRABAJO EN EQUIPO DE UN
ARTES Y ENTORNO VOZ Y SONIDOS DE PERCUSIÓN CORPORAL -VIDEOS CORO.
-EXPLORA MOVIMIENTOS CORPORALES CON -PISTAS MUSICALES - UTILIZA SU CUERPO PARA
TEMA: DIFERENTES PARTES DE SU CUERPO, PARA -PROYECTOR SEGUIR EL RITMO DE LAS PIEZAS
GÉNEROS MUSICALES ACOMPAÑAR EL RITMO, LA ARMONÍA Y LA -TELEVISIÓN MUSICALES: EL BUTAQUITO Y LA
MÚSICA MEXICANA MELODÍA DE LAS PIEZAS MUSICALES. “EL CALANDRIA
EL BUTAQUITO BUTAQUITO Y LA CALANDRIA”. -COMPARTE SU OPINIÓN SOBRE
LA CALANDRIA EL SIGNIFICADO DE LAS
CANCIONES: “EL BUTAQUITO Y LA
CALANDRIA.
EJE: PLAN DE ESTUDIOS
37 y 38 ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS APRENDIZAJE ESPERADO: 2017 “NUEVO MODELO - IDENTIFICA A CUAL GÉNERO
ARTES. - INVESTIGA LOS GENEROS: MÚSICA EDUCATIVO” MUSICAL PERTENECEN LA
del 15 al PRÁCTICA ARTÍSTICA MEXICANA. (BANDA, TRIO, MARIACHI) -PARTITURAS. CANCIÓN BÉSAME MUCHO.
22 de APRECIACIÓN ESTÉTICA Y -DISTINGUE EL GÉNERO MUSICAL DE LA -LETRA DE LA CANCIÓN. - ENTIENDEN LA IMPORTACIA DEL
Junio de CREATIVIDAD CANCIÓN “BÉSAME MUCHO”. -HOJAS, COLORES, TRABAJO EN EQUIPO DE UN
2020 ARTES Y ENTORNO -RECONOCE SU CUERPO COMO EMISOR DE PINTURAS CORO.
VOZ Y SONIDOS DE PERCUSIÓN CORPORAL -VIDEOS - UTILIZA SU CUERPO PARA
TEMA: -EXPLORA MOVIMIENTOS CORPORALES CON -PISTAS MUSICALES SEGUIR EL RITMO DE LA PIEZA
GÉNEROS MUSICALES DIFERENTES PARTES DE SU CUERPO, PARA -PROYECTOR MUSICAL BÉSAME MUCHO.
MÚSICA MEXICANA ACOMPAÑAR EL RITMO, LA ARMONÍA Y LA -TELEVISIÓN -COMPARTE SU OPINIÓN SOBRE
BANDA MELODÍA DE LA CANCIÓN BESAME MUCHO. EL SIGNIFICADO DE LA CANCIÓN
TRIO BÉSAME MUCHO.
MARIACHI
BÉSAME MUCHO
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Prof. (a) Director (a) General