El sonido de Louis Armstrong y el uso de las técnicas expresivas.

Un acercamiento a la interpretación del jazz tradicional en la trompeta.

Luis Felipe Sánchez Rúa

Luis.sanchez@bellasartesmed.edu.co
neither286@gmail.com

Resumen

Este artículo se propone dar a conocer la forma en que se llevó a cabo el desarrollo
de mi proyecto de investigación-creación, empezando por ciertas necesidades, las
cuales giraban entorno al desconocimiento y falta de entendimiento del sonido y
estilo de Louis Armstrong, de la misma forma, en este se menciona cómo se
ejecutaron las actividades específicas en el respectivo plan de trabajo y la manera
en que se abordó el entendimiento de estos temas. Finalmente se han planteado
los resultados de la investigación, donde se establece paso a paso, cómo pude
crear dos composiciones al estilo del jazz tradicional, con las cuales se quiso
principalmente, establecer un acercamiento interpretativo a este tipo de música y
lograr plasmar las diversas sonoridades exóticas de esta época y algunos de sus
usos como recurso compositivo.

Palabras clave: Sonidos exóticos, interpretación históricamente informada,

Louis Armstrong, trompeta y jazz tradicional.

Abstract

This article aims to publicize the way in which the development of my

research-creation project was carried out, starting with certain needs, which revolved
around ignorance and lack of understanding of the sound and style of Louis
Armstrong, of the In the same way, it mentions how the specific activities were
executed in the respective work plan and the way in which the understanding of
these issues was addressed. Finally, the results of the research have been raised,
where it is established step by step, how I was able to create two compositions in the
style of traditional jazz, with which we mainly wanted to establish an interpretative
approach to this type of music and capture the different sounds exotic of this era and
some of its uses as a compositional resource.

1
Artículo académico presentado para optar al título de Maestro en Música con énfasis en Trompeta.
Fundación Universitaria Bellas Artes. Facultad de Música. Medellín, 2019. Asesor: Juan David
Manco, Magister en Música.
Keywords: Exotic sounds, historically informed interpretation, trumpet, Louis
Armstrong and traditional jazz.

Introducción

La interpretación de la trompeta en el jazz tradicional, se ajusta como todos los

géneros a ciertas normas o parámetros, este estilo en particular estuvo marcado por
el sonido de Louis Armstrong, un trompetista estadounidense virtuoso, el cual
tocaba de una forma muy expresiva, además, su sonido se caracterizaba por un
zumbido o un poco de ruido, como una especie de gárgara. Si interpretamos
algunos pasajes de trompeta clásica como los del método de Jean Baptiste Arban ó
Herbert Clark, con un sonido como el de Louis Armstrong, algunos trompetistas más
familiarizados o que se dediquen a la música clásica nos dirían "Que sonido tan
horrible" o " Así le suena a un niño la primera vez que toca la trompeta" Por el
contrario, si tocamos algún tema de Louis Armstrong u otro trompetista de jazz
tradicional, con un sonido como el empleado en la música clásica, este también
estaría por fuera de contexto y no únicamente un purista en Louis Armstrong o en la
trompeta jazz tradicional lo percibiría. Por esta razón "Es indispensable que en la
carrera de cada trompetista, este pueda aprender a tener la capacidad para
producir su sonido dependiendo el tipo de música que esté tocando."(Sandoval,
2009). Como lo es en este caso específicamente, en el contexto del jazz tradicional.

Cómo se ha expresado en el párrafo anterior, nos permitimos decir que durante

este proceso de investigación-creación, nos fijamos particularmente en el contexto
del sonido de Louis Armstrong y su uso de los efectos especiales, en otras palabras
hemos prestado fiel cuidado a los "efectos vocales" desarrollados en la trompeta en
esta época del jazz, ​el bend, el vibrato, el growl, el shake, el gliss y el flutter-
tonguing. Estas son algunas de las sonoridades que dotan de grandes contrastes
al repertorio y simultáneamente le aportan delicados matices a las
improvisaciones, enriqueciendo las obras de jazz con un sentimiento, carácter y
balance.

De una u otra forma nos hemos centrado en conocer mejor la interpretación del jazz
tradicional, específicamente de la trompeta de esta época y para este fin tomamos
como referente principal el sonido de Louis Armstrong, sin embargo muchas veces
desconocemos el contexto en el que él aprendió a tocar, es decir la forma como
empezó a desarrollar su sonido, un sonido muy particular, como una especie de
gruñido, (Bergueron, 2019). Afirma.
 "Quizá a él nunca le dijeron nada sobre tener un sonido más claro o limpio y
fue así que lo desarrolló hasta perfeccionarlo. Louis Armstrong obtuvo un
vibrato único y nadie le dijo nada porque le salió de forma natural."

Por lo mencionado anteriormente podría decirse, que estos sonidos o la técnica que
usaba Armstrong aunque no coinciden con la definición de calidad de sonido que se
tiene en la música clásica, entenderlos y tener un poco de conocimiento de cómo se
producen, ha sido indispensable durante este proceso de acercarnos cada vez más
a un sonido más pertinente para el jazz tradicional, de la misma forma nos ha
ayudado a sonar la trompeta de muchas más maneras, ya sea con un sonido dulce,
rudo, como un gruñido, estridente, claro y limpio aunque se usen siempre las
mismas notas.

Arturo Sandoval, un genio de la trompeta de origen cubano, ha inculcado sobre el

ejercicio de escuchar y poder imitar la mayor cantidad de trompetistas en cuanto a lo
que el jazz se refiere. Es así que este reitera la importancia de ejecutar la trompeta
teniendo en cuenta la época y el artista en cuestión. Arturo ha llevado esta práctica
de la imitación a tal punto que podamos poder ser convincentes en la interpretación
de todo tipo de repertorio jazz y por tal motivo “Es fundamental escuchar los
principales trompetistas de cada género relacionado con el jazz ya que cuando
comprendemos su sonido podremos comprender su estilo e
interpretación"(Sandoval, 2009).

Arturo compartió su exploración en una clase maestra de los sonidos de Dizzy

Gillespie y Chet Baker acercándose así al sonido del be-bop y el smooth jazz
respectivamente, Es notoria la importancia que Arturo Sandoval le da al jazz
moderno, pero se evidencia que no ha explorado en el sonido de Louis Armstrong
o en el sonido del jazz tradicional. Sin embargo Arturo Sandoval nos ha dejado un
gran legado, el cual podemos apreciar mediante su trabajo musical llamado
"Trumpet evolution"​. Al escuchar este trabajo podemos evidenciar los diversos
homenajes que este ha hecho a algunos de los trompetistas más importantes e
influyentes para él en el género del jazz, llegando hasta el punto de poder imitarlos,
conocer su música, técnica y sonido a la perfección.

Ahora bien, después de empezar a conocer un estilo musical, o una forma

particular de interpretar, junto con la importancia de las características que esto
implica, es que nos hemos visto en la tarea de poder sonar la trompeta de muchas
formas dependiendo del contexto en que se requiera. Por ejemplo. ¿Cómo sonar en
la grabación de una película de los años 20?, en una película de guerra , o una
película de amor...etc.
Wayne Bergeron, un reconocido trompetista estadounidense quien debido a su
notable experiencia y a su asombrosa habilidad en el registro agudo, "es uno de
los músicos más buscados del mundo. Sesiones de estudio, grabaciones de
películas, giras internacionales, conciertos de jazz, presentaciones y clinics lo
mantienen constantemente ocupado"(Noticias Yamaha, 2019​)​. Este durante una
clase maestra, realizada por Yamaha y publicada en Youtube, sobre las diversas
formas de sonar la trompeta, nos da algunos consejos valiosos y que todo
trompetista debería tener en cuenta. (Bergueron, 2019). Nos dice:

"Siempre que estemos tocando cualquier pieza u obra , debemos usar

nuestra imaginación, y preguntarnos. ¿Para qué fue hecha esta música?,
¿Con qué carácter debería ser interpretada?, ¿Qué tipo de vibrato debería
usar?, ¿Con qué volumen la tocaría?, ¿Qué tan suave debería ser la línea?,
Generalmente la misma partitura podría decirnos, pero tendríamos que usar
nuestra imaginación para saber cómo los trompetistas de determinada época,
más específicamente los del jazz tradicional pensaban su sonido."

Hoy en día y a pesar del conocimiento del sonido de Louis Armstrong, sus
sonoridades exóticas y efectos vocales usados en la trompeta en el jazz tradicional,
junto con los trabajos mencionados anteriormente por artistas como Arturo Sandoval
y Wayne Bergueron. No he podido tener una idea clara de cómo interpretar la
música para trompeta del jazz tradicional, ya sea porque no tengo conocimiento
preciso sobre cómo se produce el sonido en este tipo de música, porque he
aprendido la trompeta a través de los pilares de la música clásica o porque de una u
otra forma no he empleado la audición como una manera de familiarizarme con este
estilo desconocido y así poder asimilar las características expresivas y los diversos
elementos sonoros que usados conscientemente en la trompeta permitirían aparte
de una improvisación rica en sonoridades y más llena de recursos, una
interpretación más específica del jazz tradicional​.

Según lo mencionado en el párrafo anterior, se podría decir que, a grandes rasgos,

la razón por la que se me han presentado estos problemas para interpretar el jazz
tradicional se deben a que con más frecuencia me he centrado y enfocado en el
estudio e interpretación de un solo género. La mayoría de veces el género de la
música clásica, buscando siempre un sonido limpio, claro, dulce y acorde para este
género musical. Razón por la cual no he logrado ser convincente o no he entendido
cómo tocar un pasaje de un determinado tipo de música con el cual no estoy
acostumbrado. Es así que al salirme de mi zona de confort, este hecho me permitirá
estar más abierto para aprender y escuchar otros estilos musicales y de cierta
manera me ayudará a tener una perspectiva más amplia de ver la música y la
trompeta de una forma más versátil. Lo que culminaría enriqueciendo mi vocabulario
interpretativo y dándome la capacidad para lograr tocar con un sonido acorde a la
época del jazz tradicional, con unos conocimientos sobre cómo se adorna la
melodía, la improvisación y sobre la forma correcta en la cual emplear el vibrato u
otra gran cantidad de técnicas expresivas.

Cabe resaltar que como trompetista, al empezar a escuchar y acercarme a los

diversos estilos entre ellos el de Louis Armstrong, he podido adquirir más colores en
la gama de sonidos para interpretar una pieza musical de jazz tradicional. Además,
este hecho me ha permitido ser más consciente de la importancia de los detalles a
tener cuenta a la hora de abordar cualquier tipo de música o género en
particular."Las interpretaciones musicales se transmiten mediante los parámetros
expresivos como el ​tempo​, la dinámica, la articulación y el timbre, entre otros."(Reid,
2002, p.130).

Dentro de mi formación como músico, escuchar artistas ya sean pertenecientes al

jazz tradicional u otro estilo en particular y prestar fiel cuidado a su interpretación
sin omitir detalles por más difícil que parezcan. Me permitirá desarrollar
determinados pasajes con más precisión, sin embargo, resaltando el hecho que
siendo la partitura el punto de partida para la mayoría del jazz tradicional, "esta
consiste en una serie de instrucciones con diversos grados de imprecisión, que el
músico y trompetista deben traducir en sonidos." (Reid, 2002, p.133), es decir, la
imprecisión inherente al jazz de esta época implica que la decodificación de la
partitura requiere un considerable aporte y conocimiento por parte del intérprete. Es
así que el músico que se prepara para dicha ejecución tiene los dos objetivos de
formular la interpretación de la obra y desarrollar la destreza técnica necesaria.

Louis Armstrong y su estilo musical​.

Armstrong empleaba en su discurso todo lo que había aprendido en la cultura negra

y la música popular. Aproximándose a muchos tipos de música, desde el blues más
enraizado, las canciones folk hispanoamericanas hasta las sinfonías y óperas
clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus
interpretaciones y con el uso de un sin número de técnicas exóticas en sus
composiciones, desarrolló un gran estilo expresivo que lo convirtió por mucho en el
padre del jazz tradicional.

En general Las improvisaciones de Louis Armstrong tienen un gran contenido de

técnicas expresivas y se han convertido en uno de los legados más importantes que
ha dejado a los trompetistas de jazz. Estos se añaden a una extraordinaria facultad
inventiva y un lenguaje poético de Armstrong que encuentra sus acentos más altos
en la ejecución de los blues.
"​Satchmo" como trompetista virtuoso tenía un toque único y un extraordinario
talento para la improvisación melódica . A través de su toque la trompeta emergió
como instrumento solista en el jazz. Fue un magnífico acompañante y músico de
grupo aparte de sus enormes cualidades como solista. (Bowie, 2000). Afirma.

"Por lo que sabemos de las grabaciones existentes, el es el molde del que

nacimos todos los trompetistas. Ya que al escuchar su claridad de tono, su
fraseo, como se aprecia en las interpretaciones de Miles Davis y Dizzy
Gillespie. Que aunque con un estilo muy particular, se identifican elementos
musicales de Louis Armstrong. Esto se debe a que todo el concepto de tocar
la trompeta en jazz viene de él.​”

John king oliver.

John Oliver fue un trompetista estadounidense muy virtuoso y con un gran talento
para improvisar. Considerado como el más importante referente artístico de Louis
Armstrong y su mayor influencia musical, ya que fue este quien le empezó a
enseñar los conceptos de la trompeta y el jazz. Aportándole una gran cantidad de
recursos y efectos, los cuales él denominaba efectos vocales, también conocidos
como técnicas exóticas o efectos especiales. Los cuales tuvieron una gran
importancia en la música de Louis Armstrong y se convirtieron a través del tiempo
en unas de las técnicas más revolucionarias usadas del jazz.

Arturo Sandoval​.

Un reconocido trompetista y compositor cubano, el cual ha compartido su interés en

el sonido de la trompeta del jazz moderno en muchas de sus clases maestras, este
insiste en la importancia de la interpretación históricamente informada. Además ha
llevado muy lejos su proceso de asimilación e imitación de los estilos de varios de
los trompetistas más influyentes del jazz moderno, como Chet Baker, Clifford Brown,
Miles Davis, Dizzy Gillespie...etc. Sin embargo se evidencia que no ha explorado ni
profundizado en el sonido de Louis Armstrong. Por tal motivo mi proyecto de
investigación ha sido un complemento de este gran aporte musical que nos ha dado
este genio de la trompeta. De igual forma (Apolo, 2001). Dice:

"Arturo recorrió el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música
latina y Jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las
sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética. El talento de
Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero
quizás el más importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la
música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos
músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones
 improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con
Dizzy Gillespie duró hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992."

Wayne Bergeron.

Un famoso trompetista norteamericano que se desempeña como músico de

hollywood. Realizando grabaciones para películas y con un notable conocimiento
sobre historicismo interpretativo y diversos estilos musicales, como el jazz, la
música clásica y contemporánea. Cabe decir que su gran versatilidad y concepto
para enfrentar un sin número de estilos musicales, han hecho que este sea hoy en
día uno de los mayores exponentes y referentes de la trompeta a nivel mundial. Es
así que (Yamaha, 2019) publicó lo siguiente:

"Wayne Es uno de los mejores trompetistas del mundo, que entre muchas
otras cosas, es también la banda sonora de algunos de los momentos más
memorables de las películas de Hollywood. Si eres fan de las películas, lo
más probable es que Wayne Bergeron haya tocado en la música de alguna
de tus películas favoritas, pues tiene en sus palmarés más de 350 bandas
sonoras de televisión y cine. Wayne Bergeron es de hecho un trompetista
que necesita poca presentación."

Jazz tradicional.

El Jazz de comienzos del siglo 20. También llamado jazz ​hot​, refiriéndose a los
estilos musicales que se desarrollaron en el jazz antes de los años treinta.
Señalando en particular los estilos de New Orleans, Chicago y New York. Estos
​ calientes se identificaban con el tocar a un volumen alto junto a la
estilos ​hot o
improvisación, la estridencia y el tocar con espontaneidad. En 1925, inicia uno de
los capítulos más importantes de la historia del jazz en el momento en que Louis
forma sus dos grupos, primeros sus HOT FIVE y luego sus HOT SEVEN​. Fue tanto
así que (Bowie, 2000) expresó:

"Basta con escuchar temas como “Melancholy Blues”​ . Una espectacular

grabación de Louis Armstrong y sus Hot seven, esta obra musical hace parte
del repertorio tradicional del jazz que ha sido la semilla germinal para el
desarrollo de esta música hasta hoy en día”.

Interpretación musical e interpretación históricamente informada.

Una interpretación consiste en que un músico especializado decodifica un texto
musical de una partitura y lo hace audible en uno o varios instrumentos musicales.
Por tanto "Las interpretaciones musicales se transmiten mediante los parámetros
expresivos como el ​tempo​, la dinámica, la articulación y el timbre, entre otros."(Reid,
2002, p.130). La formación de un intérprete musical es un proceso complejo y me
atrevería a decir que irrepetible, dado que es una enseñanza eminentemente
individual. En cada estudiante debe aplicarse una metodología apropiada a sus
propias capacidades. Así, la enseñanza individual debe ser lo suficientemente
flexible como para amoldarse a cada artista en formación. Por otra parte (Mazuela,
2012), dice:

"La exagerada supremacía actual de la partitura, que exige fidelidad y

exactitud a toda costa, no es de ningún modo característica de la historia de
la interpretación en su conjunto. Sin embargo, la literatura musical suele dar
la impresión de que el verdadero significado estético reside en la notación y
que la interpretación es, como mucho, “una representación imperfecta y
aproximada de la obra misma”.

Esta concepción de la interpretación tiene mucho que ver con las posibilidades de
grabación desarrolladas a inicios del siglo XX, que cambiaron fundamentalmente el
carácter de la ejecución musical, originando una nueva veneración por la precisión
técnica y la interpretación históricamente informada, en detrimento, en ocasiones,
de la expresión musical.

Sonidos exóticos.

También llamados efectos especiales o efectos vocales. Los cuales podemos

realizar con la voz valga la redundancia o con el instrumento, estos efectos
comienzan a ser usados en el jazz tradicional por músicos virtuosos como John
King Oliver y Louis Armstrong. Algunos de estos son el ​bend,​ el shake,​ ​half valve,
vibrato, grunch y glissandos.​ ..etc. Estos son vistos como adornos o técnicas de
feeling, los cuales se pueden usar de tal forma que podamos obtener más recursos
en las improvisaciones y a lo sumo lograr una gran cantidad de ambientes que
podrían causar intriga y sorpresa al oyente. Para identificar la forma en la que se
expresan algunos de estos, véase anexo 1.

El anexo 1, se refiere a una imagen tomada del glosario del Real book, la cual
muestra la forma como se expresa el half valve, shake, gliss ascendente, gliss
descendente y bend. L​ as demás observadas como la nota percutida y el ​mordente
no han sido evidenciadas hasta ahora en la música de Louis Armstrong, por otra
parte el uso del ​grunch que es el legado de los cantantes de blues, el rasgado de la
voz no se haya en este glosario ni su forma de escritura.

Metodología.

Este proyecto se llevó a cabo por medio de un enfoque cualitativo y bajo el marco
de la investigación-creación. Esto se debe en parte a que dentro de la recolección
y análisis de información obtenida con esta investigación, se logró sistematizar y
describir la mayor cantidad de conceptos técnicos, en lo que se refiere a efectos
vocales aplicados a la trompeta. Esto con el fin de entender el sonido de Louis
Armstrong y la forma en que desarrolló todas estas técnicas exóticas.

En primera instancia nos enfocamos en comprender el contexto histórico y

compositivo del trompetista Louis Armstrong. Para el cumplimiento de este objetivo
se llevó a cabo una lectura de uno de los tantos libros que se han escrito en su
honor, este libro tiene por título ​“An American Genius” y en la siguiente cita se
refleja la forma como Armstrong logró conocer y ganarse la confianza de Joe Oliver
quien estuvo cien por ciento seguro desde que conoció a Armstrong, que estaba
para cosas grandes. (Collier, 1985, p.64). Afirma:

“​During the years that armstrong was apprenticing, Joe oliver became his
sponsor and to some extent , his teacher. Give him a decent cornet. Helping
him with his technique, getting him jobs with important bands, and finally
bringing him to chicago, where he could make i large mark in the world.”

Seguidamente nos centramos en Realizar un acercamiento al lenguaje musical de

Louis Armstrong. De esta forma se llevó a cabo un análisis interpretativo y de
tradición formalista, de quizá unas de las obras más representativas de Louis
Armstrong en cuanto al estilo del jazz tradicional , "West End Blues" ,​ ​"Melancholy
blues" y por último ​"12th street rag"​, específicamente con el fin de acercarnos a la
forma como éste desarrollaba sus técnicas de composición y de improvisación. Para
llevar a cabo el análisis interpretativo de los solos de Louis Armstrong junto con el
análisis de tradición formalista de sus obras, fue necesario escuchar
repetitivamente estas canciones y transcribir las líneas melódicas, armónicas y
respectivamente los solos de trompeta.

Después de realizar la transcripción de las líneas melódicas de ​"Melancholy blues"​,

"West end Blues" y ​"12th street rag" y a través de la lectura del libro “De New
Orleans al jazz rock” se detectó que los temas de Louis emplean la llamada
“paráfrasis ornamental”. Esta fue la principal forma en la que se improvisaba y se
componía en las formas jazzísticas más antiguas” (Berendt, 2009, p.134). ​De igual
forma la Podemos apreciar a través de las variaciones y la técnica de
embellecimiento que Armstrong aplica a motivos o temas que va exponiendo
dentro de las melodías y en sus improvisaciones. Así mismo mediante la creación
de líneas melódicas espontáneas no solo sobre las notas de la melodía en sí
misma, sino en los acordes relacionados con ella en la parte armónica. De igual
forma son muy notorias las variaciones y los conceptos armónicos que Louis va
introduciendo, Armstrong aportó la nota del blues, los secretos del acoplamiento y
de la revoltura de las notas, por otra parte, (Gleason,1971) dice lo siguiente:

“ Armstrong empleaba a estos conceptos a la hora de componer y al tocar

con su técnica inalcanzable, Hecho que le permitió Llegar tan lejos como le
fue posible utilizando el blues y los cantos populares de su tiempo como
andamiaje para sus improvisaciones"

Finalmente se buscó principalmente sistematizar dos propuestas creativas e

interpretativas, con base en el material analizado durante la investigación sobre las
improvisaciones y repertorio de Louis Armstrong, es decir, fue necesario relacionar
y sistematizar las mayor cantidad de técnicas, ya fueran expresivas o de
embellecimiento de líneas melódicas usadas por Louis Armstrong en los temas
“West end blues”,​ ​“Melancholy Blues” y ​"12th street rag".​ De esta forma fue posible
desarrollar en las líneas melódicas de nuestras composiciones, las cual llamamos
“Hot Blues” y ​"Early jazz " como en los solos de trompeta, sus efectos o técnicas
expresivas más usadas, especialmente el uso de vibrato y diversas técnicas como
el ​bend,shake, gliss, flurato, half valve...etc)

De igual forma fue de vital importancia analizar y sistematizar sus diversas técnicas
de improvisación o construcción melódica, algunas de ellas son la técnica de
construcción melódica ​“Call and Response” y la técnica llamada “embellecimiento
melódico”. Con las cuales se buscaba ubicar nuestras obras en un contexto
perteneciente a las formas más antiguas de composición en jazz especialmente
provenientes y usadas por los músicos de New Orleans. Cabe decir que para el
pleno éxito de la recolección, sistematización y análisis de estas técnicas fue
necesario el uso de diversos instrumentos, softwares o herramientas indispensables
en la tarea de transcribir y componer como lo son el ​Reaper,​ que es un programa
muy útil en cuanto a la edición de sonido ya que mediante la manipulación del
tempo o pulso, nos permitió analizar detalladamente los conceptos musicales que
Armstrong empleaba. De igual forma, el ​Finale en su edición de 2012, fue
completamente necesario para llevar a cabo las diversas transcripciones de solos,
líneas melódicas y posteriormente para la sistematización de sus técnicas
expresivas, principal recurso compositivo de la composición.

Para llevar a cabo estas dos propuestas musicales, junto con una grabación
amateur de una de ellas como lo fue ​"Early Jazz".​ Fue necesario indagar e
investigar sobre el estilo y sonido de Louis Armstrong. Para esta tarea fue vital el
hecho de ver la clase maestra de Wayne Bergeron publicada en youtube. Ya que
este explica de una forma muy especial la interpretación del jazz tradicional y su
importancia. Además mediante la realización de una encuesta a diversos
trompetistas de la ciudad de medellín se pudo tener una idea más clara de la forma
en la cual se debe interpretar a Louis Armstrong.

Resultados.

El resultado de mi investigación son dos obras para quinteto de jazz tradicional, este
quinteto está formado por un clarinete, trompeta, saxofón tenor, piano y bajo. Lo
que se quiso aplicar en la primera de mis composiciones ​“​Hot Blues”​ , ​véase anexo
2, y en la segunda "​Early Jazz​", véase anexo 3, así mismo como en los solos de
trompeta, fué un fraseo que enfatizara en los efectos o técnicas expresivas de esta
época del jazz tradicional, los cuales fueron usados especialmente por el
trompetista Louis Armstrong, junto con sus diversas técnicas de desarrollo rítmico,
melódico y armónico.

Dentro de estas dos composiciones se implementó una de las técnicas de

construcción melódica empleadas por Armstrong, la llamada “revoltura de notas”​,
el uso de esta técnica es notoria en el tema "​West end Blues" donde Armstrong
reparte la melodía entre el clarinete, trombón y trompeta” (Berendt, 2009, p.121). De
la misma forma se puede evidenciar el uso y la importancia de esta en nuestras
composiciones​“​Hot Blues”​ y "​Early Jazz"​ a través de la melodía entre el saxofón
tenor, el clarinete y trompeta, como se puede observar en la imagen 1 y a lo sumo
entre la tuba y la trompeta como se aprecia en la imagen 2.

1) Revoltura de notas en ​hot blues

2) Revoltura de notas en ​Early jazz

De la misma manera, se consideró pertinente emplear en nuestras composiciones,

La llamada “paráfrasis ornamental”, una de las técnicas de improvisación y
desarrollo melódico usadas por Louis Armstrong. El uso de esta técnica es hallado
en las líneas melódicas de las obras "​West end Blues" y "​12th street rag".​ "Esta
aparece mediante las diversas frases por parte de la trompeta que son respondidas
por el clarinete y el trombón de manera similar o igual" (Berendt, 2009, p.119). Por
esta razón se pretendió usarla en nuestras composiciones, tal cual se puede
observar en la imagen 3 a continuación a través de la trompeta y el tenor y en la
imagen 4 respectivamente entre entre la trompeta y el trombón.

3) Paráfrasis ornamental en ​hot blues

4) Paráfrasis ornamental en ​Early Jazz

Por otra parte, con el fin de rescatar uno de los elemento más importantes de uno
de los temas más famosos de Louis Armstrong como lo es "​West End Blues", se
decidió incorporar una cadencia de trompeta de 8 compases en nuestra
 ​ ste hecho
composición "​hot blues" y una cadencia de 2 compases en "​Early Jazz". E
se pensó como una forma de desarrollar mucho más el concepto de virtuosismo e
improvisación dentro de las obras de jazz tradicional, puesto que el uso de "la
cadencia, constituye un elemento muy importante dentro de la música de Armstrong
como muestra de la ortodoxa improvisación que este empleaba en sus
composiciones." "(Gleason,1971)

Cabe decir, que dentro de la construcción y el diseño rítmico de la cadencia de "​hot

blues​", se añadió el registro sobreagudo de la trompeta junto con las notas blues y
una marcada subdivisión de la negra, esto se debe a que "Armstrong
frecuentemente doblaba el número de notas de cada compás, tenía un enorme
talento para el control del fraseo, ritmo y emociones."(Gleason,1971). ​Por tal motivo
en la cadencia de "​hot blues​" la frase va desarrollándose rítmicamente de lento a
rápido mediante el uso de tresillos de corchea, luego semicorcheas hasta llegar a
dos saltillos de semicorchea con punto y fusa por pulso, hacia el mayor punto de
clímax de la cadencia, como se aprecia seguidamente en la imagen 5. De la misma
forma se buscó crear una sensación igual en la cadencia de "​Early Jazz" m ​ ediante
esta técnica de desarrollo rítmico y el uso en primer lugar de corcheas seguidas por
tresillos, dándole a la frase una sensación de accelerando y que puede expresarse
de la siguiente manera, lento-rápido-lento, cómo se puede observar en la imagen 6.

5) Cadencia de trompeta en​ hot blues.

6)Cadencia de Trompeta en ​Early Jazz

“Hot Blues” ​y "​Early Jazz" s​ on dos obras para quinteto de jazz. Por otra parte estas
obras cuentan con una estructura armónica que corresponde a la forma tradicional
de un ​blues de 12 compases. Esta forma de ​blues mayor es un legado musical de
Louis Armstrong y podría decirse que representa el jazz tonal en su máxima
expresión, puesto que está construida con los acordes correspondientes a los
grados primarios y sus movimientos armónicos hacen alusión al ciclo de quintas,
esta estructura armónica se puede observar en la imagen 7. De igual forma, en la
estructura armónica de nuestras composiciones, es fácil evidenciar claramente el
contexto sobre el cual se están dando, como podemos ver en la imagen 8, este se
da a través de la sucesión de acordes dominantes ya que hemos querido plasmar
una de las principales formas en que Armstrong empleaba los acordes y la forma
como expresaba su lenguaje armónico.

7)Armonía de ​hot blues​.

8)

En el solo de trompeta de ​Hot Blues y el solo de ​Early Jazz, ​al igual que en las
líneas melódicas de ambos temas se aplica mayormente la técnica de
embellecimiento a través de la conocida “paráfrasis ornamental”, esta es una técnica
de las más antiguas de improvisación y desarrollo melódico en jazz. El uso de esta
técnica es visible en la imagen 9, a continuación en el solo de Trompeta de ​Hot
blues y de igual forma en la imagen 10 en el solo de ​Early jazz​. Esta es posible
apreciarla mediante cierta similitud que se crea especialmente en los finales de cada
frase.
9) Solo de trompeta de ​Hot Blues

10) Solo de trompeta de ​Early Jazz

Como se pudo observar anteriormente en los solos de trompeta de mis

composiciones, estos contienen una gran cantidad de técnicas expresivas, efectos
vocales o también llamados técnicas exóticas. Una de estas técnicas es el ​shake​,
este es un efecto que Louis Armstrong desarrolló con gran virtuosismo, debido a su
gran control del instrumento e increíble espontaneidad al tocar. el shake al igual que
el vibrato, el grunch, los gliss​, se aplican reiteradamente en mis composiciones ya
que al desarrollar la habilidad para tocarlas, estas me permitirían mejorar la técnica
o la facilidad con la cual interpreto este tipo de música.

Cómo se dijo anteriormente, el objetivo de mis composiciones era enfatizar en el

uso de las técnicas exóticas, esto se debe a que el uso o aplicación de estas, eran
un elemento crucial y característico de la forma en la cual Louis Armstrong
empleaba su sonido y la manera en la que adornaba las líneas melódicas de sus
composiciones o improvisaciones. Por tal motivo el desarrollo y control de estas
técnicas, fue indispensable para lograr la interpretación de mis dos obras, puesto
que gracias a ellas pude aprovechar o emplear una especial cantidad de
sonoridades que se pueden lograr con la trompeta.

Discusión y conclusiones​.

De cierta manera se ha establecido a lo largo de este artículo una clara diferencia

entre el estilo interpretativo de la trompeta en el jazz tradicional respecto a la música
clásica. Se ha dicho que el sonido en el jazz tradicional era estridente y agresivo,
mientras que en la música clásica era un sonido más dulce y claro, sin embargo, no
considero pertinente atribuir únicamente estas características al sonido de Louis
Armstrong. Esto se debe a que durante este proceso de asimilación de su sonido y
camino de conocer sus conceptos se ha determinado que él no solo tocaba duro,
por el contrario, él era capaz de sonar la trompeta de una manera muy contrastante
en cuanto a volumen y timbre.

Por otra parte, alguien podría decir que Louis Armstrong no fue de los más
importantes trompetistas del jazz tradicional, sin embargo por lo que sabemos,
algunos historiadores como (Bowie, 2000), Afirma:

Por lo que sabemos de las grabaciones existentes, Louis Armstrong es el

molde del que nacimos todos los trompetistas. Ya que al escuchar su claridad
de tono, su fraseo como se aprecia en las interpretaciones de Miles Davis y
Dizzy Gillespie. Que aunque con un estilo muy particular del jazz moderno,
en su estilo se identifican elementos musicales de Louis Armstrong. Esto se
debe a que todo el concepto de tocar la trompeta en jazz viene de él.

Dentro de la exploración y conocimiento del sonido de Louis Armstrong y durante el

desarrollo de mi proyecto de investigación, me pude acercar significativamente a la
forma en la que este realizaba algunos de los efectos vocales, entre ellos el ​half
valve, el vibrato, el shake y el ​gliss, sin embargo, aún desconozco la forma correcta
de tocar el ​grunch o ​ el rasgado del sonido, razón por la cual hemos empleado en
nuestra composiciones el ​flutter-tonguing​, como una opción para ir logrando este
efecto tan importante y característico del blues.
Como se ha expresado en el párrafo anterior, es necesario obtener información
precisa sobre los pasos para lograr el ​grunch y sobre la manera como se pensaba
en la época del jazz tradicional. Por esta razón se deberá seguir indagando y
escuchando, atenta y cuidadosamente la forma en la cual Louis Armstrong u otro
trompetistas de jazz tradicional usaba este efecto.

Cabe decir, que a través de la grabación de una de mis composiciones como lo es

Early jazz,​ escuchar anexo 4. Se identifica claramente que mi sonido aún no logra
parecerse al de Louis Armstrong, esto puede ser porque mi sonido no ha alcanzado
de cierta forma la potencia semejante con la que él tocaba y porque dentro de la
escuela de trompetistas en la que he aprendido, siempre se ha evitado tener un
ataque o un sonido fuerte. Probablemente esta es una de las razones por las
cuales no se me es tan natural poder tocar con tanta proyección en este estilo de
jazz donde el sonido podría describirse como estridente y agresivo.

Podría decirse que los trabajos de Louis Armstrong son un claro ejemplo de que
este llegó a ser un artista muy maduro. En estos también se observa una muestra
del talento y la capacidad de inventiva que tenían los artistas del jazz tradicional,
estos aspectos fueron notorios y sistematizados a través de la trascripción y
escucha de sus diversos solos y líneas melódicas. Sin embargo, habrá que seguir
con esta tarea en la mayor cantidad de sus temas posibles, con el fin de entender
mucho más su técnica y estilo.

Como se dijo anteriormente, a pesar de tener una idea más o menos precisa del
contexto y el lenguaje que empleaba Louis Armstrong en sus composiciones, de
igual forma me ha sido difícil asimilar e imitar la forma en la que este podía tocar y
crear frases tan espontáneas a la hora de componer o improvisar, este hecho no me
ha permitido ser lo más convincente posible a la hora de crear música y producir mi
sonido de acuerdo a los estándares del jazz tradicional, es decir, aún mi proceso de
imitación del sonido de Louis Armstrong junto con el conocimiento del estilo, no se
ha resuelto y teniendo en cuenta los procesos de interpretación históricamente
informada llevados a cabo por los trompetistas Arturo Sandoval y Wayne Bergeron,
sería honesto decir que me llevan una gran ventaja en cuanto a reflexión,
asimilación e imitación de los sonidos de la trompeta en las diversas épocas del
jazz, además, podría decirse que la misma facilidad con la que ellos han
desarrollado un sin número de estilos a la perfección, son los resultados de una
técnica muy madura y un gran control del instrumento.

Conclusiones
 1) Es importante poder lograr en primer lugar, un sonido maduro y un gran control
de la técnica de la trompeta, este hecho junto con el complemento de un oído
entrenado, me ha llevado a tener un mejor resultado a la hora de adaptarme a otro
tipo de música como el jazz tradicional.

2) En este punto de mi carrera como trompetista, poder desarrollar las destrezas

técnicas necesarias para la interpretación de varios géneros como lo son la música
clásica y el jazz tradicional, me ha ampliado el panorama y me ha permitido
sistematizar de una manera más específica sus diferencias y similitudes. Lo que
finalmente me dará la capacidad de hallar las características que deseo para mi
sonido y producirlo si es el caso, semejante al de una buena cantidad de
trompetistas.

3) El uso de los efectos vocales se puede oír reiteradamente en los diversos solos e
improvisaciones de los ​hot five y hot seven. E​ ste es un rasgo característico de la
música de Armstrong y por tanto, en esta se aprecia un desarrollo elevado y
consciente de la mayoría de estos. ​De manera general, podría decirse que en sus
trabajos musicales se puede encontrar mucha información en cuanto a los efectos
vocales usados para improvisar y expresar el jazz tradicional.

4) Ya terminado este proceso de investigación y consciente de todo lo que me falta

aprender sobre el estilo de Louis Armstrong, considero pertinente buscar una mayor
profundización en su interpretación, hasta que pueda lograr describir con la mayor
precisión las cualidades de su sonido. Luego de esto sería interesante conocer más
a fondo el concepto de interpretación históricamente informada, es decir, observar
qué hay y qué se ha hecho sobre esta no solo el jazz si no también en otros géneros
como la música clásica o contemporánea. Lo cierto es que esta abarca un espectro
en el que mientras más tipos de sonidos y estilos podamos interiorizar mucho más
grande será el conocimiento y el beneficio.

Referencias

Apolo, (2001). Blog: Arturo Sandoval.

Berendt, J. (2009). De New Orleans al jazz rock, 119-134

Bergueron, W. (2019), ​Masterclass:​ Técnica e interpretación históricamente

informada.
Bowie, L. (2000). Documental: La historia del jazz, los reyes negros​.

Collier, J. (1985). Louis Armstrong, an american genius, Oxford University press, p

64.

Gleason, R. (1971). Hágase la musica: Notas, Jazz World, Louis Armstrong.

Mazuela, M. (2012). La interpretación histórica de la música: Diferentes

aproximaciones.

Reid, S. (2002). Preparándose para interpretar: Introducción, p 130-133.

Sandoval, A. (2009). ​Masterclass:​ Técnica e interpretación históricamente

informada.

Anexos.

1)

2)​https://drive.google.com/file/d/13CR0utSqj_ObWWxSWC7xZu7fjK73FCnV/view?u
sp=drivesdk

3)​https://drive.google.com/file/d/10d6YtmRD6b9j5QV5l3nTLfl4rNL1aYNm/view?usp=
drivesdk
4)​https://drive.google.com/file/d/10e9Hbh4KnhpterLTn8DwFJ96LvfwjP2x/view?usp=
drivesdk