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ASIGNATURA: _____EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL______ ÁREA: ______MÚSICA_______ GRADO: ___SEXTO –SEPTIMO - OCTAVO__ AÑO:____2019____
INTRODUCCIÓN
El modelo pedagógico Acción viva nos dice que el maestro no debe restringirse entre otros exclusivamente a una transmisión de información, no es suficiente dominar una materia o disciplina; un
profesional de la docencia debe ser capaz de ayudar pro-positivamente a otros a: aprender a aprender, aprender a sentir, aprender a pensar, aprender a hacer, y aprender a desarrollarse como persona.
En cuanto a la metodología el docente con actitud positiva debe tener en cuenta la etapas del desarrollo del estudiante para facilitar la construcción del conocimiento a partir de los preconceptos, de la
interacción con el medio, la sociedad y el mundo y así pueda encontrar significado de lo que aprende permitiéndole desarrollar sus potencialidades, valiéndose de una valoración permanente y de
procesos lúdicos que lo capacite para ser competente.
De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:
1. El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le ponen los derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física,
psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores humanos.
2. La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad., así como
en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad.
3. La formación para facilitar la participación de todos en las decisiones que los afectan en la vida económica, política, administrativa y cultural de la Nación.
4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a los símbolos patrios.
5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos, y estéticos, mediante la apropiación de
hábitos intelectuales, adecuados para el desarrollo del saber.
6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional, y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad.
7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes
manifestaciones.
8. La creación y el fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la solidaridad y la integración con el mundo, en especial con Latinoamérica y El Caribe.
9. El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico, y tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural, y de la calidad
de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del país.
10. La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento del medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los recursos naturales, de la
prevención de desastres, dentro de una cultura ecológica y del riesgo y de la defensa del patrimonio cultural de la nación.
11. La formación de la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social.
12. La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene, la prevención integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la recreación el deporte y la
utilización del tiempo libre, y
13. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al
educando ingresar al sector productivo
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas
de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (Vocal e instrumental) y la creación musical, tanto individuales como colectivas.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e
interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.
5. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades
musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
6. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con los aportes de los demás.
7. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y
audiovisuales y en los medios de comunicación.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
METODOLOGÍA:
1. Cada estudiante debe aprender a expresarse bajo criterios propios del pensamiento artístico: y para ello el estudiante debe aprender:
a. el saber qué,
b. el saber qué hacer y
c. el saber ser cómo, cuándo y por qué hacerlo.
2. En la enseñanza de las diferentes disciplinas que contemplan el área de la educación artística, debemos observar los procesos de pensamiento generales que se contemplaron en los Lineamientos
Curriculares de artística:
PROCESO DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO CONTEMPLATIVO: En el ejercicio del pensamiento contemplativo, solitario y silencioso, se conciben e intuyen visiones del mundo y de las cosas
que por tener un íntimo y auténtico sentido personal, son potencial de conocimiento significativo; de allí surgen la curiosidad, el interés y el deseo intenso por conocer. Cultivar el pensamiento
contemplativo nos conduce hacia el fortalecimiento de nuestro ser integrado y auténtico.
Logros esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
- Apertura al diálogo.
- Cambios y generación de actitudes.
PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA EN LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO: es innegable el papel de la Educación Artística, como instrumento para el mejoramiento del entendimiento
y la comprensión de ser y sentirse en el mundo. Es decir, expresar y compartir mi mundo interno a través de los diferentes lenguajes artísticos ya sea desde las clásicas "bellas artes": música, danzas,
teatro, plásticas, con tradición en nuestra escuela, como también desde los saberes populares: cestería, textiles, tradición oral, tallado, artesanías, y todas las formas posibles de expresión tan propia
de nuestras comunidades, considerados dentro de su patrimonio cultural, en una Colombia que se reconoce en su Constitución como nación pluriétnica y multicultural. Expresarse artísticamente
requiere manejo de conceptos, capacidad de selección y de decisión; dominio expresivo de materiales y de técnicas especializadas, sea cual sea la forma mediante la cual participamos nuestra
manera particular de sentir y ser en el mundo.
Logros esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
DESARROLLO DE HABILIDADES CONCEPTUALES: La experiencia artística conlleva un nivel de reflexión conceptual que involucra lenguajes particulares propios de las disciplinas artísticas y
lenguajes expresivos de la naturaleza, de la comunidad particular y del contexto cultural en general. En esta reflexión se revive el procedimiento para la realización artística, abriendo nuevas
perspectivas simbólicas, y se recrean las ideas que dan origen a las obras. Se da aquí una reflexión que con frecuencia se manifiesta a través de metáforas. En la educación artística se requiere hacer
alusión a los materiales y medios de expresión, a sus características y cualidades, a su lugar de origen, a la manera como individuos y pueblos en distintos momentos de la historia se han expresado,
lo cual involucra necesariamente la descripción y la reflexión analítica.
Logros esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de lenguajes artísticos.
DESARROLLO DE HABILIDADES CONCEPTUALES. PROCESO DE DESARROLLO DE JUICIO CRÍTICO: Nos preguntamos: qué tiene sentido para mí?, para nosotros?, a qué le estamos dando
valor? Juzgamos la calidad de las experiencias sensibles según el gusto personal, que es una facultad íntimamente ligada a la vida emotiva, afectiva y cultural, que comprende un sentido de certeza
inherente al ser humano, el cual expresamos a través de la gestualidad, del discurso, de las maneras como hacemos las cosas, de expresiones artísticas y de juicios estéticos. La dimensión valorativa
del ser humano se puede desarrollar y modificar mediante la experiencia estética misma, la expresión artística o la reflexión sobre la experiencia est ética y artística y mediante el ejercicio del juicio
selectivo, apreciativo y crítico, siempre en actividades compartidas, donde adquiere significado.
Logros esperados:
- Formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la
producción cultural.
GRADO SEXTO
PRIMER PERIODO ACADÉMICO
EJE TEMÁTICO ESTÁNDAR DERECHOS BÁSICOS EJE CONCEPTUAL TIEMPO COMPETENCIA JUICIOS VALORATIVOS
(En construcción)
DESARROLLO DE Defino con claridad el 1. Reconoce y establece LA MÚSICA Entender los SABER
HABILIDADES concepto de música. diferentes relaciones (orden y elementos de la
CONCEPTUALES, Represento, explico el equivalencia) entre elementos de Que es la música. 20 H música como canales Conoce los conceptos básicos
EL DESARROLLO mensaje de una obra diversos dominios numéricos y Sonido y Ruido. de transmisión de de la música, el canto y la
AUDITIVO Y LA musical. los utiliza para argumentar Las cualidades del mensajes. lectura musical y los relaciona
ENTONCACIÓN. Escucho con atención y procedimientos sencillos. sonido. Identificar elementos auditivamente con su entorno
respeto. Altura. de la técnica vocal cultural y universal.
Pongo en práctica reglas 2. Interpreta obras de la tradición Las escala musical. básica.
básicas de auditorio. popular propias de su entorno. Conocer el lenguaje HACER
Identifico costumbres, EL CANTO Y LAS musical y su
períodos y personajes de la 3. Crea organizadores gráficos en CUALIDADES DEL SONIDO representación gráfica. Ubica los sonidos de la escala
historia musical universal. los que integra signos verbales y Descubrir, reconocer y de do mayor en el pentagrama a
Describo correctamente la no verbales para dar cuenta de disfrutar su ambiente la vez que entona canciones
La entonación
cualidad física de la altura sus conocimientos. natural y social. cortas, aplicando una técnica
4. Comprende diversos tipos de Ejercicios de
del sonido. Promover un ambiente adecuada, con una buena
texto, a partir del análisis de sus entonación en grupo.
Clasifico y describo los de trabajo en equipo. emisión y postura corporal.
contenidos, características Nociones básicas de la
elementos que intervienen técnica vocal. Desarrollar la
formales e intenciones sensibilidad,
en producción de la voz
comunicativas. creatividad, capacidad SER:
humana. LECTO ESCRITURA
MUSICAL. de expresión y
5. Comprende que los sistemas comunicación. Demuestra interés en las
del cuerpo humano están actividades de clase,
El pentagrama comprender el
formados por órganos, tejidos y responsabilidad, respeto por sus
Las figuras musicales significado de la
células y que la estructura de compañeros y maestros;
manifestación musical.
cada tipo de célula está puntualidad, orden en su
relacionada con la función del HISTORIA DE LA MÚSICA
presentación personal y cuidado
tejido que forman. Aparición de la música
por el medio ambiente.
en los primeros grupos
sociales.
ENTRADA: El estudiante que ingresa a grado sexto, debe tener el gusto por las actividades artísticas, manifestando SALIDA: El estudiante egresado de grado sexto finaliza con una fundamentación básica en la concepción
interés por aprender la interpretación de uno de los siguientes instrumentos: de la música a partir de sus elementos fundamentales, con el propósito de aplicar estos conceptos a la
- Flauta dulce soprano. interpretación de diferentes instrumentos musicales aplicando una la técnica apropiada para lograr un
- Guitarra acústica. resultado sonoro de calidad, de igual forma, será capaz de realizar ejercicios de interpretación en grupo,
- Cuatro. logrando un buen ensamble rítmico aportando desde la participación individual al resultado colectivo; así
mismo, tendrá la capacidad de investigar nuevas canciones a partir de los conocimientos adquiridos en
De igual manera, debe reconocer la escala musical como concepto inicial del proceso de aprendizaje musical clase, adaptando los ejercicios de interpretación y los elementos básicos de la música. Aplicando:
aplicado a la práctica instrumental, a la práctica del canto y al proceso de lecto escritura musical. Por último, debe 1. Los cuatro elementos de la música.
demostrar disposición, compromiso y responsabilidad para desarrollar trabajo autónomo, condición importante para 2. La técnica básica de interpretación instrumental.
lograr un buen proceso de aprendizaje. 3. capacidad de interpretación en grupo.
4. La lecto escritura musical en el pentagrama
5. Técnica vocal básica.
GRADO SEPTIMO
PRIMER PERIODO ACADÉMICO
EJE TEMÁTICO ESTÁNDAR DERECHOS BÁSICOS EJE CONCEPTUAL TIEMPO COMPETENCIA JUICIOS VALORATIVOS
(En construcción)
DESARROLLO DE Identifica, clasifica y 1. Comprende y resuelve EL RITMO SABER:
HABILIDADES describe, por medio de la problemas, que involucran los Conocer y entender los Reconoce los elementos del ritmo y
CONCEPTUALES A aplicación de un vocabulario números racionales con las Los elementos del ritmo: el 20 H elementos de la música los hace consientes a través del
TRAVES DE LOS preciso los elementos de la operaciones (suma, resta, pulso y el acento. como canal de movimiento corporal, la lecto -
ELEMENTOS DE LA música y su relación con el multiplicación, división, comunicación y escritura de figuras rítmicas y el
MÚSICA. entorno natural y social. potenciación, radicación) en Reconocimiento del pulso transmisión de mensajes. análisis de canciones de diferentes
Conoce, entiende y observa contextos escolares y corporal Propiciar el ejercicio de la géneros.
las normas de extraescolares. Audición e identificación interpretación
comportamiento en del pulso en música de instrumental. HACER:
audiciones y 2. Comprende las formas y las diferentes géneros y Promover el desarrollo Realiza ejercicios de disociación
representaciones musicales. transformaciones de energía en auditivo y análisis rítmica utilizando partes de su
estilos.
Interpretar canciones un sistema mecánico y la manera musical. cuerpo e instrumentos de percusión,
Reconocimiento del pulso
sencillas individuales y como, en los casos reales, la Conocer el lenguaje a la vez, que escribe pequeños
energía se disipa en el medio de la música y de toda la
grupales como instrumento y musical y su patrones rítmicos en el pentagrama.
(calor, sonido). gama de velocidades o
recurso expresivo representación gráfica.
tempo.
desarrollando la creatividad. Descubrir, conocer y SER:
3. Reconoce las diferencias y Identificación del compás.
Identifico costumbres, disfrutar su ambiente Demuestra interés en las
períodos y personajes de la semejanzas entre sistemas Diferenciación entre actividades de clase,
natural y social.
historia musical. verbales y no verbales para compás binario y ternario. responsabilidad, respeto por sus
Propiciar un ambiente de
utilizarlos en contextos escolares compañeros y maestros;
trabajo en equipo
y sociales. HISTORIA DE LA puntualidad, orden en su
Desarrollar la
MÚSICA sensibilidad, creatividad, presentación personal y cuidado
4. Analiza la influencia del imperio por el medio ambiente.
la capacidad de
romano en la cultura de occidente La teoría musical de expresión y comunicación
y los aportes en diversos campos
Pitágoras. para comprender el
como la literatura, las leyes, la
significado de la
ingeniería y la vida cotidiana.
manifestación musical.
ENTRADA: El estudiante que ingresa a grado séptimo, debe reconocer las cualidades del sonido y su SALIDA: El estudiante egresado de grado séptimo finaliza reconociendo los elementos de la
aplicación en la interpretación básica de instrumentos musicales, estos elementos son: música como aspectos que enriquecen el ejercicio de la interpretación instrumental y vocal,
- La altura brindando al discurso musical carácter, intención y finalidad; permitiendo transmitir emociones y
- La duración logrando una conexión con el oyente. Por medio de la aplicación de los siguientes elementos:
- La intensidad 1. La melodía
- El timbre 2. El ritmo
3. La armonía
De igual manera, debe tener la capacidad de interpretar la escala musical en uno de los instrumentos 4. El matiz
implementados en clase, los cuales son: la flauta dulce, guitarra y cuatro. Además, debe poseer gusto
por el canto y tener habilidades para el trabajo en grupo. Por último, debe demostrar disposición,
compromiso y responsabilidad para desarrollar trabajo autónomo, condición importante para lograr un
buen proceso de aprendizaje.
GRADO OCTAVO
PRIMER PERIODO ACADÉMICO
EJE TEMÁTICO ESTÁNDAR DERECHOS BÁSICOS EJE CONCEPTUAL TIEMPO COMPETENCIA JUICIOS VALORATIVOS
(En construcción)
DESARROLLO DE Identifica, clasifica y describe 1. Identifica regularidades y LAS FORMAS SABER:
HABILIDADES utilizando un vocabulario argumenta propiedades de MUSICALES Conocer y entender las Identifica la estructura de diferentes
CONCEPTUALES preciso durante el análisis de figuras geométricas a partir de La estructura en la 20 H formas musicales como formas musicales y las aplica
A TRAVES DE LAS las formas musicales y su teoremas y las aplica en música. canales de transmisión durante el análisis de canciones de
FORMAS relación con el entorno natural situaciones reales. Tipos de estructuras. de mensajes. distintos géneros y estilos.
MUSICALES. y social. Formas. Propiciar el ejercicio de la
Conoce, entiende y observa 2. Relaciona las manifestaciones Análisis de formas. interpretación HACER:
las normas de artísticas con las comunidades y instrumental. Realiza análisis de obas musicales
Audición y discriminación
comportamiento en audiciones culturas en las que se producen. Promover el desarrollo sencillas identificando su estructura
de formas musicales.
y representaciones musicales. 3. Crea organizadores gráficos en auditivo y análisis básica y aplicando estos conceptos
los que integra signos verbales y Aplicación de formas a la interpretación instrumental de
Interpretar canciones sencillas musical.
no verbales para dar cuenta de musicales durante la canciones de diferentes estilos y
individuales y grupales como Conocer el lenguaje
instrumento y recurso sus conocimientos. interpretación géneros.
musical y su
expresivo desarrollando la instrumental. representación gráfica.
creatividad. 4. Relaciona las manifestaciones Ejercicios de escritura e Descubrir, conocer y SER:
Identifico costumbres, artísticas con las comunidades y identificación de formas disfrutar su ambiente Demuestra interés en las
períodos y personajes de la culturas en las que se producen. musicales en el natural y social. actividades de clase,
historia musical universal. pentagrama. Propiciar un ambiente de responsabilidad, respeto por sus
Conocer e interpretar 5. Analiza el Renacimiento como trabajo en equipo compañeros y maestros;
canciones sencillas de una época que dio paso en HISTORIA DE LA Desarrollar la sensibilidad, puntualidad, orden en su
diferentes épocas, estilos y Europa a una nueva MÚSICA creatividad, la capacidad presentación personal y cuidado
culturas, individualmente o en configuración cultural en campos de expresión y por el medio ambiente.
grupo, asumiendo la como las ciencias, la política, las
La música en el comunicación para
responsabilidad en la artes y la literatura. comprender el significado
renacimiento.
interpretación grupal. de la manifestación
Traduce al lenguaje musical musical.
convencional melodías y
ritmos sencillos.
ENTRADA: El estudiante que ingresa a grado octavo, debe reconocer los elementos de la música y su SALIDA: El estudiante egresado de grado octavo finaliza con la capacidad de aplicar la técnica
aplicación para el mejoramiento del proceso de interpretación de los instrumentos musicales, estos básica de interpretación de los instrumentos implementados en clase como son: la flauta dulce,
elementos son: la guitarra y el cuatro. Además, de aplicar elementos conceptuales al proceso de interpretación
- El ritmo individual y grupal, brindando al discurso musical carácter, intención y finalidad; al igual que
- La melodía escribir y ubicar los diferentes sonidos de la escala de do mayor en el pentagrama y
- La armonía contextualizando el ejercicio musical, mediante el reconocimiento de diferentes periodos
- Los matices históricos de la humanidad.
Así mismo, debe conocer la técnica básica de interpretación de alguno de los instrumentos
implementados en clase, estos son: guitarra, flauta dulce o cuatro. Además, debe poseer conocimientos
en escritura de figuras musicales y la ubicación de la escala de do mayor en el pentagrama.
BIBLIOGRAFÍA
Nacional, M. d. (1994). Ley 115 - Ley General de Educación.
ASIGNATURA: _____EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL______ ÁREA: _ED. PLÁSTICA/MÚSICA/CINE_____ GRADO: _NOVENO – DÉCIMO- ONCE__ AÑO:____2019____
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: NOVENO PERIODO: PRIMERO I.H.S. 2 AÑO: 2019
ENTRADA: Identifica algunos períodos del arte, obras y artistas a partir de SALIDA: Los estudiantes estarán en capacidad de expresar su opinión y
sus conocimientos previos. asombro en torno a la historia del arte y sus principales manifestaciones
artísticas.
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: NOVENO PERIODO: SEGUNDO I.H.S. 2 AÑO: 2019
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: NOVENO PERIODO: TERCERO I.H.S. 2 AÑO: 2019
artísticas.
4 Interpreto los mensajes SER (Actitudinal)
contenidos en las obras de Demuestra actitudes de respeto tanto con
arte. el docente como con sus compañeros de
clase.
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: NOVENO PERIODO: CUARTO I.H.S. 2 AÑO: 2019
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: DÉCIMO PERIODO: PRIMERO I.H.S. 2 AÑO: 2019
Barroco.
3 Aplico con coherencia Síntesis de las características de las formas
elementos de carácter musicales propias del barroco.
conceptual y formas de las PROPOSITIVOS
artes. Audición y exposición de obras y autores.
4 Reconozco las formas
musicales e instrumentos SER (Actitudinal)
del Barroco. Muestra interés y respeto por las
actividades de clase.
Presenta con puntualidad y bien
presentados los trabajos propuestos.
Respeta los acuerdos de convivencia.
ENTRADA: Reconocer algunas manifestaciones del Barroco y su influencia en SALIDA: Aplicar en sus propias creaciones artísticas, conceptos y técnicas del
la expresión artística individual. arte Barroco.
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: DÉCIMO PERIODO: SEGUNDO I.H.S. 2 AÑO: 2019
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: DÉCIMO PERIODO: TERCERO I.H.S. 2 AÑO: 2019
O
HORAS
INTERPRETATIVOS
PERÍODO MUSICAL: Introducción. 1 Valoro y asumo una Clasificación y caracterización de las
posición crítica frente a los regiones folclóricas nacionales.
CLASICISMO Música Autóctona. mensajes emitidos por las
obras autóctonas. ARGUMENTATIVOS
ESPACIOS MUSICALES Regiones folclóricas 2 Identifico los instrumentos Apreciación de obras y autores.
NACIONALES nacionales. musicales por regiones.
3 Reconozco los elementos PROPOSITIVOS
EXPRESIÓN ARTÍSTICA Organología musical. artísticos característicos de Elaboración y exposición de instrumentos
las obras nacionales. según regiones folclóricas estudiadas.
El Nacionalismo. 4 Elaboro algunos
instrumentos autóctonos SER (Actitudinal)
Obras. artesanales.
5 Escucha la obra artística y Asume con seriedad y respeto las
Compositores destacados expresa la subjetividad que correcciones que se le hacen sobre sus
le inspira. actitudes y trabajos.
Taller de expresión Trabaja respetuosamente con el docente
como con sus compañeros.
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: DÉCIMO PERIODO: CUARTO I.H.S. 2 AÑO: 2019
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: ONCE PERIODO: PRIMERO I.H.S. 1 AÑO: 2019
ENTRADA: Manifestar algunas ideas básicas del séptimo arte, como SALIDA: Expresarse con claridad y dominio en temáticas relacionadas con
del lenguaje visual, según sus experiencias personales el cine, los lenguajes visuales y manifestaciones artísticas del arte.
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: ONCE PERIODO: SEGUNDO I.H.S. 1 AÑO: 2019
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: ONCE PERIODO: TERCERO I.H.S. 1 AÑO: 2019
ASIGNATURA: Educación Artística y Cultural ÁREA: Artística GRADO: ONCE PERIODO: CUARTO I.H.S. 1 AÑO: 2019