EU QUERO DESENHAR DO ZERO:

EXERCÍCIOS SIMPLES PARA INICIANTES

written by C.D.Z. Team
Você sofre com ao tentar fazer um círculo simples? Suas linhas ainda saem tortas, mesmo
depois de muito treino? Você não consegue desenhar dois pontos com uma tal distância
entre eles? Seus desenhos não ficam certos mesmo você seguindo todos os passos do
tutorial? Esses problemas aparecem quando a pessoa vem ignorando a falta de habilidade
desde o começo. Na verdade, essas habilidades são apenas realidade para uma pessoa que
desenha muito, e ainda assim elas podem ser facilmente esquecidas depois de alguns anos
sem praticar. Você está pronto para começar?
Se você está sentindo falta de um discurso motivacional antes de encarar esse desafio, dê
uma olhada no artigo “Qual é a Sua Desculpa? Porque Você Não Consegue Desenhar?
1- Vença a linha reta
Seu problema: você não consegue desenhar uma linha reta ou um círculo perfeito

Passo Um:
Linhas retas não existem. O que existe são os vetores – o jeito mais prático de ligar dois
pontos. Você pode trapacear e usar uma régua, mas dessa forma é muito provável que sua
mão nunca aprenderá a desenhar retas perfeitas e longas. Mesmo se começar como algo
perfeito, quanto mais longa você fizer a reta, maior a possibilidade de errar. O que isso
significa?
Se desenhar linhas longas é quase impossível, podemos utilizar linhas curtas que já são
conhecidas pelas nossas mãos. Observe a imagem abaixo. Quanto mais curtas as linhas, mas
a imagem se parece com a original.
Passo Dois:
Vamos dizer que você queira desenhar uma flor como na imagem abaixo. Repare que ela é
formada por uma linha reta, um círculo perfeito e algumas curvas com ângulos precisos. Eu
acho que você até conseguiria desenhar se desenhasse bem devagar, com muito cuidado ao
controlar as linhas, mordendo sua língua e suando sem parar. Mas… para que? Desenhar
não é uma tarefa, é e deve ser divertido!
 Passo Três:
Praticar a técnica (linhas retas, círculos perfeitos) exige concentração. Se trata de desenhar
as coisas exatamente como elas são. Não há espaço para criatividade ou para preferências. É
realmente isso que você quer fazer? Desenhar as mesmas coisas do mesmo jeito o tempo
todo?
Se a resposta for sim, bem, não existe um tutorial para você. Porque para desenhar – e criar
– você precisa relaxar sua mão, e se focar no efeito final ao invés de focar na criação de
linhas perfeitas. E é isso que você precisa aprender – a se manter relaxado, rabiscar de
forma rápida e sem cautela. Vamos tentar desenhar essa flor novamente, pode ser? Mas
dessa vez seguindo essas regras simples:
 Divida as linhas longas em linhas menores.
 Quanto mais curvada, menor deve ser a linha
 Toque o papel sutilmente, e não pressione seu lápis na folha
 Faça tudo isso rapidamente!
Passo Quatro:
Não foi divertido? Se você apertar seus olhos, parece até que está pronta! Agora, preencha
os espaços entre as linhas que ficaram vazios. As regras acima ainda estão valendo!

Passo Cinco:
Você pode agora definir as linhas usando um marcador ou pressionando o lápis. Esse passo
não é obrigatório, você pode ignora-lo.
Passo Seis:
O desenho está pronto! Não está exatamente igual ao original, mas você nota claramente o
estilo, e um pouco de você no seu desenho! Note que aparenta ser até mais natural que o
desenho original, porque a natureza não é perfeita. O que é mais importa, uma vez que você
superar suas limitações, é saber que você pode mudar tudo! Acredite ou não, quanto mais
certas forem as suas linhas, menos natural será o resultado.
 Passo Sete:
O que praticar?
 Divida as linhas em linhas menores
 Desenhe círculos feitos com linhas pequenas ao invés de usar linhas enormes e inacabáveis.
 Desenhe com delicadeza – dessa forma seus erros não serão visíveis.
Caso você queira outras dicas sobre como desenhar do zero, indicamos o ebook gratuito do
nosso amigo e parceiro Ivan Querino. Ebook Gratuito: 5 Dicas para Aprender a
Desenhar do Zero
2- Crie seu próprio estilo
Seu problema: você acha que só consegue desenhar coisas criadas por outra pessoa. Seus
desenhos nunca parecem ser verdadeiramente seus.
Passo Um:
Você sabe desenhar círculos e linhas retas, certo? Isso não é muita coisa. Você esta
estagnado na parte técnica – você é excelente na repetição, mas não na criação. O que você
pode fazer para melhorar? Bem, o primeiro passo desse tutorial é um ótimo começo. Mas
existe mais um truque que você pode usar.
Como eu disse anteriormente, o estilo surge diante da diversidade. Se você está copiando
uma imagem cautelosamente, linha por linha, sem adicionar nada novo (porque seria um
erro!), é claro que seu resultado não vai ser autêntico. O desenho original não era seu, e seu
desenho é apenas uma cópia. Não estou dizendo que você não deva seguir tutoriais – estou
dizendo que você deve ser mais criativo e menos rígido ao segui-los.
Como ser menos rígido? Vamos começar por um exercício simples: desenhe algumas
formas com a sua mão tremendo, como se você estivesse nervoso. Repita o exercício até
que sua mão fique relaxada.
Passo Dois:
Vamos tentar esse tutorial simples agora. Siga esse tutorial normalmente. Porém, no Passo
Quatro, trema um pouco a sua mão ao desenhar as linhas finais. Desenhe algumas dessas
cabeças, alteando o nível de concentração sempre que possível.
Passo Três:
Surpreso? Todas as cabeças ficaram diferentes das originais, mas ainda assim você capaz de
reconhecer o que você desenhou. E ainda, você usou as mesmas proporções para todas elas,
como foi que elas ficaram tão diferentes?
Quando você aprendeu a escrever, sua professora pediu para que você copiasse uma frase
do quadro. Você gastava um tempão desenhando (não escrevendo) cada letra, como se fosse
uma obra de arte. Com o passar do tempo, você desenvolveu seu próprio estilo e sua própria
letra. Sua letra é diferente dos seus amigos – embora eles também sejam capazes de
escrever. Seu estilo mudou porque você queria escrever mais rapidamente – o objetivo era
transmitir uma mensagem, não desenhar letras perfeitas e vazias.
Aplique essa mesma ideia nos seus desenhos. Pense sobre o que você quer transmitir ao
invés de pensar nas linhas. Desenhe rapidamente porque só assim seu estilo vai aparecer no
seu trabalho.

Passo Quatro:
Outra coisa que realça seu estilo – criatividade. Faça esse mesmo tutorial novamente, mas
dessa vez fazendo alterações. Você acha que o dragão deve ter uma boca maior? Sem
problemas! Você não precisa de outro tutorial, apenas ajuste o desenho de acordo com os
seus instintos.
 Passo Cinco:
O que praticar?
 Tente desenhar as coisas ao seu redor, utilizando linhas tremulas e rebeldes, sem se
preocupar muito.
 Rabisque muito! Não pense sobre o resultado, apenas pratique o movimento manual.
 Mesmo quando estiver seguindo tutoriais, seja criativo – mude alturas, comprimentos,
formas, distâncias e se surpreenda com o resultado.

3- Meça as proporções
Seu problema: suas proporções nunca fecham. Você não se sente capaz de desenhar uma
dada distância sem usar régua ou outra ferramenta.
Passo Um:
Proporções erradas se tornam um grande empecilho na vida de artista iniciante. Felizmente,
esse problema pode ser facilmente resolvido se você não o ignorar. Mas primeiro, o que são
proporções?
Proporções não são distâncias que podem ser medidas em unidades. Elas definem a
localização de um elemento em relação a outro. Isso significa dizer que se você quiser
desenhar um cenário duas vezes maior, todas as distâncias devem ser dobradas também.
Passo Dois:
Vamos treinar nossos olhos para enxergar e redimensionar proporções. Tente desenhar essa
imagem duas vezes menor:
Passo 3:
Agora, pegue uma régua e veja se você chegou perto – a distância deve ser duas vezes
menor do que a da tela. E aí, como você se saiu? Provavelmente não muito bem, se você
está lendo esse tutorial. Repare que os círculos devem ser duas vezes menores também, e
isso parecer ser quase impossível de se conseguir – como desenhar um círculo duas vezes
maior se você nem sabe o tamanho original?
A verdade é que precisamos de pelo menos dois elementos para poder ter noção sobre
relatividade. O tamanho do primeiro elemento não importa – é impossível não ser
proporcional se existe apenas um elemento! Então, vamos tentar novamente. Desenhe
apenas o primeiro círculo.
Passo Quatro:
Agora imagine duas linhas nascendo no centro do círculo. Existe uma terceira linha
conectando esses dois círculos. Você consegue ver o ângulo formado? Desenhe essa linha
no desenho, ainda sem adicionar o segundo círculo.
Passo Cinco:
Nós precisamos definir a distância agora. Quantos círculos podem ser colocados entre os
dois centros no original? Aplique essa relação ao seu desenho. Pela primeira vez, é mais
adequado imprimir o círculo original e desenhar os outros manualmente. Mais tarde você
pode praticar apenas fingindo desenhar os círculos (mantenha o lápis em cima do papel ou
da tela).
Passo Seis:
Está quase pronto! Agora precisamos conferir se o tamanho do segundo círculo está
relacionado com o primeiro. Um bom método para aplicar aqui é imaginar o segundo
círculo dentro do primeiro, para que você possa ver claramente as proporções.
Passo Sete:
Pronto! Você pode agora conferir novamente com a régua para ver como você se saiu.
Conferir é um ótimo treino enquanto seus olhos ainda não estão acostumados com
proporções, e com o tempo você será capaz de desenhar sem precisar desse passo.
 Passo Oito:
O que praticar?
 Aprenda a enxergar as proporções de tudo. Olhe ao seu redor e se pergunte – quão longos
são meus dedos em relação a minha palma? Quantas vezes a cabeça do meu cachorro cabe
nas suas costas? Quais elementos do rosto caberiam perfeitamente entre os olhos? Esse
treino pode ser feito no seu tempo livre, e ele melhora sua concentração. E ainda, com o
tempo seus olhos vão aprender automaticamente.
 Se você ainda tiver problemas ao recriar tamanhos (por exemplo, você tenta desenhar dois
círculos idênticos e eles sempre acabam diferentes), não adie o treino. Desenhe esses
círculos até que eles fiquem iguais, e então mude de figura. Esse problema deve ser
resolvido antes de passar para o próximo tutorial, já que é a base das habilidades.
 A internet está cheia de tutoriais simples e rápidos, que apesar de não ensinar nenhuma
habilidade de fato, são ótimos para praticar a dimensão das proporções. Comece com as
figuras para crianças e só siga em frente quando você se sentir preparado. Novamente, não
avance antes de estabelecer essas habilidades básicas. Nada durador pode ser construído se
a base for fraca.
4- Liberte a sua mão
Seu problema: você sempre tem dificuldade de desenhar linhas paralelas ou concorrentes.
A segunda linha sempre acaba indo na direção errada.
Passo Um:
Isso normalmente acontece quando você se esforça demais. Você quer ser preciso e para
tanto, você desenha devagar e cautelosamente, e isso aumenta as suas chances de errar
alguma coisa. Tente desenhar ambas as linhas rapidamente – mudou alguma coisa? Caso
tenha mudado, fico feliz por ter ajudado! E caso não tenha mudado, tenha paciência e
pratique um pouco mais.
Desenhar cobras é um dos melhores treinos que eu conheço. Faz com que você pratique
proporções, o planejamento de alturas, o ajuste de tamanho e de ângulos, e também o mais
importante de tudo, te ensina a mexer sua mão graciosamente. Se você está lendo esse
parágrafo, você provavelmente achou muito difícil desenhar cobras também – elas são
grossas em certas partes, finas em outras, e daí grossas novamente – uma bagunça total!
Mas nós podemos consertar isso!
Comece com uma fileira de círculos, cada um deles menor que seu antecessor. Finalize a
fileira quando restar apenas um ponto.
Passo Dois:
Conecte os fins de cada diâmetro. Uma cobra simples está pronta! Mas é claro, ainda existe
muito o que aprender.

Passo Três:
Agora desenhe uma fileira dos mesmos círculos, mas incline a posição deles para a vertical
também.
Passo Quatro:
Conecte eles novamente.
Passo Cinco:
Vamos aumentar no nível de dificuldade. Faça o mesmo de antes, mas agora deixe espaços
maiores entre os círculos.
Passo Seis:
Conectar os círculos vai ser mais difícil agora, porque você precisa desenhar a arcada. É
isso que quero que você treine. Desenhe cobras: longas e compridas, retas ou enroladas. Se
você fizer isso por bastante tempo, sua mão vai se acostumar ao movimento.
 Passo Sete:
O que praticar?
 Cobras! Desenhe um bocado delas!
 Desenhe uma série de linhas paralelas – ou ondas – o mais rápido possível. Deixa sua mão
livre!
 Desenhe ondas enquanto assiste TV ou enquanto lê artigos na internet. Não se preocupe
com o que você está desenhando, é apenas para treinar a sua mão a desenhar livremente e
descuidadamente.
5- Aprenda o que as coisas são – e por que elas
são o que são
Seu problema: você não consegue desenhar as coisas que você imagina. Seus desenhos
ficam lindos quando você segue um tutorial, mas caso contrário você raramente acerta uma
pose.
 Passo Um:
Fique feliz porque esse problema não é tão difícil de resolver. Você só precisa mudar sua
atitude. O problema está no jeito que você aprende a desenhar as linhas, e não no objeto.
Aqui estão dois tipos de informação:
 Matrix Informacional: Aonde está o ponto? Com o que ele está conectado? Quão longa é a
distância entre eles? Quantas vezes isso ocorre em uma dada área?
 Vetor Informacional: Qual é o propósito do ponto? O ponto faz parte do que? O que esse
conjunto de pontos faz? Como ele influência os outros elementos?
A Matrix Informacional é uma base para criar a mesma coisa repetidas vezes. É difícil de
gravar e não é útil sempre. O Vetor Informacional é para ajudar com as escalas. Ajuda você
a perceber que as condições podem mudar (poses, tamanhos ou estilos diferentes) mas os
elementos devem se ajustar a essas novas condições – eles são anexados as proporções e
não as posições. Aqui está um exemplo:
Matrix Informacional da Cabeça o Cachorro:
 C1: nariz
 C3: olho
 C1-E3: boca
 A3-E5: cabeça e etc.
Vetor Informacional da Cabeça do Cachorro:
 A cabeça é feita de dois círculos – o crânio e a boca
 A boca é um pouco maior do que metade do crânio.
 O nariz fica na pontinha da boca, e é tão grande quanto o olho.

Se você decidir mudar alguma coisa, como por exemplo, abrir a boca do cachorro, a Matrix
Informacional não funcionará mais, e o mesmo se aplica se você quiser transformar a
imagem para 3D. Vamos aprender a utilizar o Vetor então!
 Passo 2:
Escolha um objeto e analise ele. Existem duas correntes que você pode seguir agora. Eu vou
usar um copo como exemplo.
 O copo é formado por um retângulo, com um triângulo plano embaixo dele, uma linha
longa e outro triângulo plano.
 O copo é um recipiente alargado com um setor circular onde pode-se colocar o vinho. A
parte superior do recipiente pode ser dobrada para dentro. A parte inferior do recipiente se
molda gentilmente em uma perna para o apoio circular.
Na sua opinião, qual foi o melhor jeito de descrever o copo? O primeiro é rápido e objetivo,
perfeito para iniciantes, mas só funcionará para essa posição. Você pode se aventurar no
mundo 3D, aprender um pouco sobre perspectiva, e perceber que na realidade você não
sabe desenhar um copo.

Passo Três:
Outro exemplo de anatomia. Você pode dominar as curvas do corpo em uma pose, mas
dificilmente essa pose te mostra como o corpo ficaria caso corresse, sentasse ou lutasse. Um
simples “porque” nunca foi tão poderoso! Porque essa parte está flexionada? Para que ela é
usada? Porque é longa? Porque essa parte está conectada dessa forma?
 Passo Quatro:
O que praticar?
 Agora você deve deixar de desenhar automaticamente e passar a raciocinar sobre o seu
desenho. Tente entender o objeto como um todo. Se você entender o porquê que ele foi
construído dessa maneira, você vai ser capaz de entender o objeto e logo, vai ser capaz de
modifica-lo, criando algo totalmente original sem quebrar as regras da realidade.
 Analise os objetos mesmo quando você não estiver desenhando. Seja na fila, no ônibus ou
em outro momento – olhe ao seu redor e se pergunte: porque isso é dessa forma? Qual é o
propósito? Cada vez que você responde um desses “porquês” você avança imensamente, e
ainda acumula conteúdo para construir a base de um Vetor Informacional de qualidade.
Você nem imagina o quanto isso ajudará você no futuro!
Você está pronto para desenhar!
Se você seguiu esse tutorial e se esforçou nos seus treinos, você está pronto para seguir
tutoriais intermediários sem maiores problemas. Esses exercícios podem parecer
entediantes, mas eles são essenciais e precisam ser dominados. Se você tentou faze-los e
eles pareceram perda de tempo, ótimo, você está pronto! Mas se você enfrentou alguns
problemas, é melhor você parar e praticar um pouco mais. E ainda, se você quiser discutir
alguma coisa comigo, é só comentar aqui embaixo – ficarei feliz em ajuda-los!
Tradução exclusiva para o site Como Desenhar do Zero. O artigo original, em inglês, pode
ser encontrado aqui.
Caso você queira mais dicas sobre como desenhar do zero, indicamos o ebook gratuito do
nosso amigo e parceiro Ivan Querino. Ebook Gratuito: 5 Dicas para Aprender a
Desenhar do Zero
Como desenhar ícones
simples de Natal - com
vídeos!
de Monika Zagrobelna20 de dezembro de 2016

Dificuldade: Iniciante Duração: Curta Idiomas:

DesenhoIlustraçãoInvernoEstaçõesNatal

O que você estará criando

O inverno está chegando, e com ele vêm todas as férias de inverno! Vamos
celebrar desenhando algumas ilustrações muito simples que você pode criar
sem qualquer experiência anterior.

Vou guiá-lo passo a passo para ajudá-lo a desenhar um robin em um galho,

uma rena fofa, um presente com um belo arco e uma decoração de
Natal. Você também pode assistir a um vídeo meu desenhando cada um, para
ver exatamente como fazer isso!

O que você precisa

 Uma folha de papel
 Um lápis
  Qualquer coisa mais escura que o lápis (um marcador fino, uma caneta
de gel, uma caneta esferográfica, etc.)

Antes de começar, tenha algumas coisas em mente:

 Quanto menores os desenhos, mais fácil será para você manter as

proporções corretas. Desenhe todos os animais em uma folha e os
trate como pequenos esboços de prática, em vez de obras de arte por
conta própria.
 As ilustrações neste tutorial são claras para que você veja o que deve
desenhar - as suas não precisam e nem devem ser desenhadas com
tanta perfeição.
 Não tente desenhar as formas com uma única linha contínua. Assista
aos vídeos para ver como eu construo as formas de curvas,
conectando-as somente quando vejo o que eu estava tentando
desenhar.
 A base para cada desenho deve ser desenhada com um lápis, com
linhas sutis, sem empurrar a ferramenta com muita força. Desta
forma, as linhas não estarão visíveis quando você terminar o desenho
com contornos escuros. Assista os vídeos para ver as duas fases do
desenho.

1. Como desenhar um robin no inverno

Propaganda

Passo 1
Comece com um círculo para o corpo. Não precisa ser um círculo perfeito.
Passo 2
Adicione outro círculo menor para a cabeça.

etapa 3
Adicione um pequeno oval para o olho.
Passo 4
Cruze o olho com uma curva para criar uma expressão sorridente.

Passo 5
Adicione um ponto de luz ao olho.

Passo 6
Desenhe o bicozinho. Mantê-lo minúsculo para um efeito bonito.
Passo 7
Desenhe a asa ...
Passo 8
... e a cauda.

Passo 9
Robins são famosos pela crista alaranjada em frente ao corpo - não se esqueça
de mostrá-lo, mesmo que você não pretenda adicionar cores!

Passo 10
Hora do galho para o robin sentar-se. Comece definindo sua forma.
Passo 11
Em seguida, defina sua largura desenhando um círculo em cada ramificação.
Passo 12
Desenhe os pés minúsculos com duas fileiras de pequenas ovais.
Etapa 13
Você pode adicionar neve construindo círculos e ovais. Isto irá criar algum
caos natural.

Passo 14
Pegue sua ferramenta mais escura agora e enfatize as linhas que deseja ver.
2. Como desenhar uma rena de Natal fofa
Passo 1
Comece com um círculo, desta vez para a cabeça.

Passo 2
Adicione um círculo menor para o focinho.
etapa 3
Crie o nariz com um pequeno oval.

Passo 4
Desenhe a boca aberta com algumas curvas.
Passo 5
Desenhe os olhos usando a técnica de Como desenhar animais fofos simples
no estilo Chibi .
Passo 6
Adicione os ouvidos.
Passo 7
Os chifres parecem complicados, mas podem ser desenhados com um método
simples. Primeiro desenhe a parte principal ...

... adicione os "dentes" protuberantes ...

... define a largura de cada parte ...

... e delinear tudo!

Passo 8
Se você quiser, você pode adicionar uma juba para o pescoço.
Passo 9
Agora você pode pegar a ferramenta mais escura e finalizar o desenho.
3. Como desenhar um presente de Natal
com um arco
Passo 1
Nós vamos usar muito a geometria aqui, então sinta-se livre para usar uma
régua (é opcional). Desenhe uma linha vertical reta primeiro.

Passo 2
Defina uma determinada seção na parte inferior e adicione aproximadamente
o mesmo comprimento ao topo.
etapa 3
Cruze o topo de cada seção com uma linha. Ambos devem fazer um retângulo
curto.

Conecte suas extremidades com linhas verticais. Eles devem ter o mesmo
comprimento que o do meio.

Passo 4
Ligue todas as três linhas.
Passo 5
Encontre o centro de cada linha diagonal ...

... então cruze essas marcas com linhas paralelas às outras.

Passo 6
Feche a forma com mais duas linhas paralelas.

Passo 7
Crie uma faixa adicionando alguma largura às linhas do meio.
Passo 8
Vamos desenhar o arco agora. Anexar um "8" achatado para um lado da fita ...

... então para o outro lado.

Passo 9
Conecte as duas formas com linhas paralelas às bordas do presente.

Passo 10
Cruze com outro arco, se quiser.
Passo 11
Termine o desenho com algo mais escuro.

4. Como desenhar uma decoração de Natal

Passo 1
Comece definindo a forma do ramo.
Passo 2
Desenhe agulhas curtas em todo o ramo ...

... depois some alguns mais longos ...

... e finalmente o mais longo. Não os torne muito finos!

etapa 3
Vamos pendurar uma bola aqui. Você pode desenhar um círculo perfeito
usando este método:
Passo 4
Adicione um pequeno gancho no topo.
Passo 5
Pendure a bola no galho com um pedaço de fita.

Passo 6
Se você quiser desenhar um padrão na bola, você precisa definir a perspectiva
primeiro. Você pode fazer isso desenhando elipses dentro do círculo.
Passo 7
Vamos desenhar um arco fofo no galho. Este é o mesmo método que usei no
presente.
Passo 8
Termine o desenho com uma ferramenta mais escura. Não se esqueça de
adicionar alguma decoração à bola!

Bom trabalho!
Se você gostou deste tutorial, não se esqueça de verificar o tutorial de animais
chibi que mencionei anteriormente!
 COMO COMEÇAR UM DESENHO: 5 MÉTODOS
PARA INICIANTES
written by C.D.Z. Team
Essa é a parte mais difícil. Você tem uma ideia brilhante na cabeça, você pode ver
exatamente o que quer fazer, você tem esse sentimento de que sabe como fazer, mas…
como você começa? Esse é o maior desafio, porque a primeira linha é a base para outra
linha, e outra, e outra. Desenhe-a errado e tudo vai por água abaixo… ou, será que vai
mesmo?
Não há uma única maneira correta de começar a desenhar. Artistas usam vários métodos
que se alinham melhor com seu estilo de trabalho pessoal. Mas, se você é iniciante,
provavelmente só conhece um ou dois métodos e continua insistindo neles, mesmo que eles
pareçam não funcionar para você.
Nesse artigo, eu vou mostrar para você cinco métodos populares para começar a desenhar
uma criatura/personagem. Vou te apresentar os prós e contras, para que você possa escolher
qual é o melhor para você. No entanto, não olhe apenas para a relação entre prós e contras –
nem todos eles podem importar para você!
Aprenda a Desenhar do Zero: Curso online com o grande IVAN QUERINO
1. Traçado
O que é?
Esse, certamente, é o método mais popular entre os iniciantes de verdade. Sempre que eu
leio histórias de artistas profissionais, eles sempre admitem que essa foi a maneira com que
começaram. Basicamente, o traçado consiste em desenhar sobre uma figura para copiar suas
linhas, parcialmente ou completamente. Como resultado, você obtém um desenho com
linhas limpas e proporções perfeitas. Para traçar:
1. Ache um desenho/foto (quanto mais claras as linhas forem, melhor)
2. Cubra com um papel fino para poder ver a imagem através dele (você pode usar um tipo de
mesa de luz improvisada, como uma janela).
3. Desenhe sobre as linhas que você enxerga.

Referência da foto: Lioness with cubs por EcoSound

 Prós
 O desenho é limpo.
 As proporções são perfeitas.
 Exige pouco esforço.
 Melhora suas habilidades manuais.
 O processo é muito intuitivo, até para uma criança.
 Você consegue uma imagem muito bonita, sem nenhuma habilidade artística.
 Um bom resultado é quase garantido.
Contras
 O desenho não é realmente seu (se você disser que é, é roubo!)
 Como não é seu, qualquer elogio que você receba não é realmente direcionado a você.
 Você não pode desenhar o que quiser dessa forma, apenas algo que já tenha sido desenhado
antes.
 É uma solução pontual.
 Como esse método te dá bons resultados com pouco esforço, pode ser mais difícil para você
se esforçar para desenhar de verdade depois.
 Esse método não te faz um artista, está mais para uma máquina de cópia humana.
Como aprender?
Fazendo. Não é difícil, sério!
2. Traçado imaginativo
O que é?
Esse é o método que iniciantes devem considerar o único honesto. Você pode ou não usar
uma referência para fazer isso; no final, tudo se resume a imaginar as linhas. O processo é
mais ou menos assim:
1. Pegue uma folha de papel em branco.
2. Olhe para ela e imagine o desenho que você quer fazer.
3. Desenhe sobre as linhas que você imaginou.

Se você espera que seu desenho se pareça com isso, você com certeza ficará desapontado

Prós
 É muito intuitivo.
 Se você se considera talentoso, é relativamente fácil.
 Se você sabe o que está fazendo, as linhas são claras e limpas.
 Não requer uma ferramenta sensível à pressão.
 Contras
 Quanto mais complexo for o tópico, mais ele exigirá uma imaginação visual
“talentosa”/experiente/excelente.
 Você não sabe realmente o que está desenhando até que o desenho fique pronto – é um jogo
de adivinhação.
 Quanto mais você imagina, mais confuso fica.
 O resultado raramente corresponde a sua visão.
 Cada pequeno erro é mortal para o resultado final.
 Requer um grande esforço sem garantias de um resultado decente.
Como aprender?
Não aprenda. Aprenda os outros métodos e essa habilidade vai ser melhorada
automaticamente.
3. Desenho estrutural
O que é?
Quando você começa aprender a desenhar de verdade, você aprende que as linhas finais são
o resultado de diretrizes, uma espécie de esqueleto interno de um desenho. E essa é a
maneira como você vai usar esse conhecimento:
1. Consiga um conjunto de referências de um único objeto.
2. Analise-as para entender a estrutura do objeto (alguma coisa que tenha em comum em todas
as fotos).
3. Use o traçado imaginativo para desenhar a estrutura de uma forma simples.
4. Use a estrutura como uma diretriz para o desenho final.

Prós
 Se você analisar o tema adequadamente, você pode criar desenhos bastante realistas sem
uma referência.
 Te dá controle e a chance de consertar os erros enquanto você desenha.
 Você não precisa adivinhar onde colocar as linhas finais, elas ficam claras.
 Você pode modificar o que você aprendeu, antes de aprender algo novo.
 Você consegue ensinar aos outros como desenhar alguma coisa.
 É perfeito para uma mente analítica.
Contras
 O desenho pode ficar realmente confuso, se você usar muitas diretrizes ou desenhá-las
muito forte no papel.
 As poses saem rígidas e pouco naturais, porque você deve planejá-las primeiro (a menos
que você use uma referência).
 Você precisa despender um grande esforço para analisar o tema em profundidade.
 Exige muita prática.
 Se você usar a estrutura errada, as linhas finais vão ficar ruins, não importa quanto tempo
você se dedique a elas.
 O pensamento estrutural pode ser muito pouco intuitivo para uma típica mente artística.
 Estruturas podem ser facilmente esquecidas, se você não praticar desenhá-las por algum
tempo.
 Você precisa se concentrar para desenhar dessa forma.
Como aprender?
Desenho estrutural é um nome mais chique para desenhar a partir da imaginação, então
você pode usar qualquer um desses tutoriais para aprender:
– Como Desenhar Algo a partir da Imaginação
– Como Aprender a Desenhar do Zero: Acessibilidade Visual
– Como Desenhar um Boneco Palito: um Guia Complexo
– Anatomia Humana: Como Desenhar Mãos
4. Desenho gestual
O que é?
Toda criatura viva tem um certo ritmo manifestado em cada pose de seu corpo. Esse ritmo
pode ser rascunhado de maneira muito rápida e fácil, mas você não pode terminar um
desenho usando apenas esse método. Você pode usá-lo dessa forma:
1. Junte um conjunto de referências sobre um único objeto.
2. Analise-as para ver as linhas comuns.
3. Use essas linhas para rascunhar uma representação simples do corpo (traçado imaginativo).
4. Use o rascunho gestual como uma sugestão para desenhar a estrutura sobre ele.
5. Use os rascunhos anteriores como diretrizes para as linhas finais.

Pode parecer simples, mas é uma grande ajuda para a imaginação!

Prós
 É simples de aprender.
 Faz as poses parecerem bem naturais.
 Os desenhos parecem muito bons mesmo sem detalhes.
 Te permite rascunhar uma ideia e guardá-la para depois.
 Você pode ver o que você está tentando desenhar imediatamente, assim, você pode
comparar e ajustar o desenho à sua visão (ou descartá-lo e não perder mais tempo com ele!).
 Te permite desenhar sem pensar.
 É guardado como uma memória muscular da sua mão e, por isso, você não esquecerá
facilmente.

Contras
 Você precisa de um mente artística para isso.
 O desenho pode ficar confuso, se você não for cuidadoso.
 Requer muita prática.
 É baseado no movimento não intuitivo da mão (menos pulso, mais cotovelo/ombro).
Como aprender?
Muito simples! Meu método preferido é:
1. Ache um vídeo de boa qualidade que tenha o animal que você quer desenhar (ou basear
suas criaturas imaginárias)
2. Pause o vídeo quando você achar uma pose interessante.
3. Rascunhe muito rápido, analisando o que você pode simplificar e como.
4. Rascunhe mais uma vez, dessa vez com base na sua memória.
5. Volte o vídeo e comece do passo 2.

5. Estimulação visual
O que é?
Esse é voltado principalmente para artistas digitais, a menos que você tenha uma mesa de
luz ou outros meios de simular camadas. É o método mais simples possível e também o
mais básico. Você nem precisa de uma ideia para começar! Como fazer?
1. Desenhe um emaranhado de linhas e curvas aleatórias.
2. Analise a imagem e tente ver um esboço gestual nele.
3. Crie uma nova camada ou ponha uma folha de papel fina sobre ele.
4. Trace o que você vê.
5. Adicione a estrutura.
6. Adicione as linhas finais.
 Talvez você precise fazer dezenas desses rascunhos antes de conseguir notar algo interessante, mas
não importa, porque cada um deles leva apenas alguns segundos para serem feitos.

Prós
 Você não precisa de uma ideia para começar
 Você nunca traça a partir da imaginação, então você pode controlar cada passo.
 É muito simples de usar, logo, você pode criar muitas “bases” e escolher a mais promissora
delas.
 Cada passo se torna uma base para outro passo mais detalhado e você pode consertar os
erros quando eles ainda estão simples.
Contras
 Não é muito conveniente para usar se você é um artista tradicional.
 Você precisa ter alguns conjuntos de pincéis, que vão estimular ao máximo a sua
imaginação.
 Você precisa uma imaginação criativa bem desenvolvida (se você frequentemente achar
criaturas fantásticas em padrões caóticos, você tem).
 Para se sair bem, você deve ser bom em gestos e estruturas também.
Como aprender?
Observe os padrões ao seu redor e tente enxergar alguma coisa neles. Isso irá te dar ideias
para futuros desenhos e vai desenvolver sua imaginação criativa. Você pode também
desenhar rascunhos pseudo-gestuais de objetos inanimados (por exemplo, as linhas de um
tanque podem ser incorporadas em uma fera muito forte).

Conclusão
Como você pode ver, os métodos básicos que você deve ter usado até agora são, na verdade,
os mais difíceis. Nós não sabemos o que desenhamos até ter alguma coisa para comparar
com a nossa visão. Não importa o método que você escolher, é sempre bom começar com
algo simples e rápido, que então se torna base para linhas mais complexas.
Resumindo, esta é a melhor forma de usar cada método:
 Estimulação visual: criar uma ideia
 Desenho gestual: capturar o ritmo do corpo da criatura
 Desenho estrutural: desenhar os elementos do corpo corretamente
 Traçado imaginativo: quando a ferramenta que você usa não tem sensibilidade à pressão
(que impossibilita desenhar diretrizes mais claras)
 Traçado: quando você precisa de uma cópia perfeita de algo.

Ir do geral para o detalhado é a receita do sucesso!

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