“UNIVERSIDAD NACIONAL DEL

ALTIPLANO”.

FACULTAD DE INGENIERIA CIVIL Y

ARQUITECTURA.

“ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y

URBANISMO”.

ARTES PLASTICAS.

OBJETO DE ESTUDIO:
 TEORÍA DEL COLOR.

docente:
LIC. JAVIER RAUL CAHUI PARILLO.
DOCENTE DE LA E.P. DE ARQUITECTURA Y URBANISMO.

Presentado por:
AGUILAR PEREZ NAYER VLADIMIR.

PUNO – PERÚ
2018
 INTRODUCCIÓN.

El presente informe de la asignatura de “Artes Plásticas”, responde al

requerimiento académico del plan de estudios del sistema flexible, de la
Escuela Profesional de Arquitectura y Urbanismo, hace hincapié como
complemento de los conocimientos adquiridos durante la formación
académica profesional.

Asimismo, detalla teóricamente los temas desarrollados a través del

semestre hasta el momento, conocer algunos de los procedimientos para
desarrollar los trabajos encomendados, aplicando así la teoría adquirida
en las sesiones de clase, impartidas por el docente de la escuela
Profesional de Arquitectura y Urbanismo durante todo el semestre
académico.

Este trabajo detallará el desarrollo de las actividades en el presente curso,

los temas desarrollados a través del semestre académico que se realiza
actualmente, así como también los trabajos encomendados por el
licenciado a cargo de dicho curso.
 CONCEPTOS BASICOS.

CIRCULO CROMATICO.

Definición.

El término 'círculo cromático' es utilizado para hacer referencia a la forma de

representación geométrica y plana de los colores. El círculo cromático no es
más que una simbolización de la escala de colores que forman el universo y
que el ser humano puede observar con su visión. Estos colores están
dispuestos de manera escalonada y progresiva entre diferentes tonos del
mismo color que acercan a uno u otro color distinto.

Hay muchas maneras diferentes de representar el círculo cromático. Sin

embargo, algo que siempre tiene que estar presente es la escala de colores
que dan paso de uno a otro. Los colores principales que se encuentran en un
círculo cromático son seis: el rojo, el amarillo y el azul (colores primarios o que
no requieren de otro para formarse) y el violeta, el naranja y el verde (colores
secundarios o que se forman a partir de la mezcla alternativa de los tres
primeros). Cada círculo cromático puede poseer mayor o menor número de
tonalidades internas entre un color y otro, por ejemplo tres tonalidades distintas
entre el amarillo y el rojo darán un anaranjado que va intensificando lentamente
su tonalidad a medida que se acerca al rojo y se aleja del amarillo.

Además, el círculo cromático también nos permite representar diferentes

tonalidades que están más o menos cerca del negro o del blanco, y aquí entra
en juego el término de luminosidad. Así, en las tonalidades internas entre cada
matiz de color encontramos opciones más claras y más oscuras. La saturación
de un color estará dada, además, por la presencia de gris en su tonalidad
siendo que a mayor presencia de gris, menos saturado estará.

El círculo cromático sirve básicamente para ordenar y clasificar las diferentes

posibilidades cromáticas que se observan en el universo a partir de la
presencia de luz u oscuridad. Estas tablas o gráficos son especialmente
utilizadas por científicos y artistas y son realizables de muchas maneras y
formas diferentes.

Orígenes del Circulo Cromático.

Pero esta división del espectro en siete colores ideada por Newton fue
mayoritariamente arbitraria, pues en el arcoíris no existen tales separaciones y
parece dictada por su obsesión con la numerología. La rueda cromática
resultante es algo caótica: los segmentos son de distintos tamaño,
y rojo, amarillo y azul, los colores primarios tradicionales, no se distribuyen
uniformemente alrededor del círculo.

Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se

basaron en una distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales
sean. El primer círculo cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el
grabador Moses Harris, con el nombre Sistema Natural de los Colores, y
contenía 18 tonalidades fundamentales.

Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores
primarios – amarillo puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con
sus complementarios. Luego, una docena de artistas continuaría la tarea de
jugar con las más diversas figuras geométricas. Runge se basó en un triángulo.
Clerk Maxwell lo logró de manera elemental por la rápida rotación de unos
círculos cromáticos llamados también discos Maxwell, en tanto que el químico
Wilhelm Ostwald siguió un esquema de color romboide (FERRER, Eulalio, Los
lenguajes del color, Fondo de la Cultura Económica, Mexico D. F. – MÉXICO).
Una vez que estas formas de distribuir y ordenar los colores se fueron
complejizando, comenzaron a llamarse sistemas o modelos de color.

Sin embargo, fue en la escuela alemana de artes y oficios, la Bauhaus, donde

dos de sus maestros afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su
propia geometría: Johannes Itten y Paul Klee. El primero publicó El Arte del
Color, donde surge la primera estrella basada en la polaridad de colores
planteada por Goethe. El segundo, inspirado a su vez en el triángulo de Runge,
logra que el color deje de ser estático y adquiera movimiento; ese cambio
implica a todo pigmento que, finalmente será mezclado en la paleta.

Un análisis del círculo cromático.

El orden de los colores en un círculo cromático no es aleatorio. Así, cada color

tiene enfrente un color opuesto, que podríamos denominar como "su enemigo".
El conocimiento de la complementariedad de los colores es esencial para
cualquier actividad creativa, pues hay que tener en cuenta que dos colores
complementarios mezclados supondrían formar un color que no existe en la
naturaleza, lo cual produciría en nuestro cerebro un rechazo.

COLORES PRIMARIOS.

Definición.

Como ya mencionamos, los colores primarios son el rojo, amarillo y azul. Se

denominan primarios porque no se basan en algún otro color. Pueden
combinarse para crear cualquiera de los otros colores del círculo cromático. La
mezcla de pigmentos de los tres colores primarios forma el color café.

COLORES SECUNDARIOS.

Definición.

Los colores secundarios son tres. Se crean mediante la mezcla en cantidades

iguales de dos colores primarios. Aparecen en el círculo cromático entre los
dos colores primarios que los componen.

 Naranja = rojo + amarillo

 Verde = azul + amarillo
 Morado = rojo + azul

COLORES TERCIARIOS.

Definición.

Terciario se refiere a "tercero". Estos seis colores son el tercer nivel de mezcla
de colores RYB. Se forman mediante la mezcla de un color secundario con uno
de los colores primarios adyacentes en el círculo cromático. Todos los colores
del rojo al amarillo puro se denominan “cálidos”. Del amarillo-verde al rojo-
morado se denominan “fríos”. Entre los colores terciarios están:
 Azul-verde
 Rojo-naranja
 Amarillo-naranja
 Amarillo-verde
 Rojo-morado
 Azul-morado

COLORES COMPLEMENTARIOS.

Definición.

Los colores primarios son el azul, el rojo y el amarillo. Mezclando los primarios
es posible obtener colores secundarios. Así, la mezcla del rojo y el azul
produce un violeta, un azul y un amarillo crea un verde y el amarillo con el rojo
forma un naranja. Todas estas gamas de colores se plasman en un círculo
cromático, que va desde el rojo hasta el violeta de una forma progresiva.

Así, un color complementario es aquel que en el círculo cromático se encuentra

enfrente de otro color. De esta manera, el color complementario del rojo es el
verde, el complementario del azul es el naranja y el violeta es el
complementario del amarillo.

La utilidad de los colores complementarios.

En el círculo cromático están los colores primarios y secundarios y en dicho

círculo es posible comprobar la complementariedad de cada uno de ellos. Esto
sirve para conocer la armonía y el contraste entre las distintas tonalidades.

Si dos colores complementarios aparecen combinados en una pintura, dicha

combinación produce un impacto visual intenso, ya que ambos colores son
opuestos. De esta manera, en una ilustración donde aparezca el rojo y su
complementario el verde, la imagen resultante tiene un contraste evidente. Lo
mismo sucedería en una imagen en la que el azul y el naranja fueran
predominantes.

En la jerga de los pintores cuando dos colores complementarios se mezclan se

habla de un color sucio
Supongamos que mezcláramos un amarillo con un añil con la misma
proporción de pintura. Se obtendría una especie de marrón y su aparición
provocaría un rechazo en el cerebro del observador. Por lo tanto, el
conocimiento del círculo cromático es muy útil para no combinar colores de
manera inadecuada.
Sin embargo, si los colores complementarios se mezclan de forma moderada,
el resultado final puede ser satisfactorio (para que esto sea posible hay que
medir correctamente la proporción de ambos colores). De esta manera, si al
amarillo se le añade un poco de añil, se obtiene un amarillo más apagado.

En síntesis, los colores complementarios se llevan mal cuando se mezclan en

la misma proporción, pero son compatibles y generan armonía cuando se
mezclan de forma correcta y en la proporción idónea.

COLORES CALIDOS Y FRÍOS.

Definición.

Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que

transmita.

La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Esto

quiere decir que un color es frío o cálido en función de cómo es percibido por el
ojo humano y la interpretación de la sensación que nos provoca por parte de
nuestro cerebro.

COLORES CALIDOS.

Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que van del rojo al
amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele
decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.

Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en otoño...
Este tipo de tonos, además de la sensación térmica, transmiten cercanía,
intimidad, energía, calidez, etc.
Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico para reflejar entusiasmo,
pasión, alegría.

COLORES FRÍOS.

Por otro lado, los colores fríos son todos los colores que van desde el azul al
verde pasando por los morados.

Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos
del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.

En diseño, los colores fríos suelen usarse para dar sensación de tranquilidad,
calma, seriedad y profesionalidad.

Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque suelen

representarse como una división por la mitad del círculo cromático.
VALORIZACIÓN.

Definición.

Se denomina valor a la amplitud de la luz que define el color; más cerca

del negro, más bajo es el valor. Sólo hay dos valores: blanco y negro. Los
grises, que son tonos del blanco y del negro, no son valores, solo son los
colores que se utilizan para oscurecer y aclarar otros colores.

Los "grises" son valores particulares en el eje negro-blanco. Son una mezcla
(en síntesis aditiva de color) de la misma proporción y con el mismo valor de
los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. En síntesis sustractiva los tres
colores son cian, amarillo y magenta. Para obtener gris, los valores de cian,
magenta y amarillo no están en igual proporción.

Cada uno de los grises puede ser visto como un color carente de matiz; el
negro y el blanco son grises extremos. El negro es un gris de valor cero y
corresponde a la ausencia de luz (nada de luz es recibida por el ojo). El blanco
es un gris de valor máximo y puede ser considerado como una plenitud de
color (todas las frecuencias de onda de la luz son recibidas por el ojo con un
valor máximo). Tenga en cuenta que, estrictamente hablando, no hay un
blanco, sino un número infinito de blancos; cada uno de ellos se caracteriza por
su temperatura de color.

EL COLLAGE.

Definición.

“Collage” significa en francés “encolado”, “conjunto de cosas pegadas”.

Es una técnica artística que consiste en mezclar en una misma superficie

elementos de diferente naturaleza material, pudiendo combinarse elementos
pegados y pintados.

Los materiales más usados, en la aplicación de esta técnica, suelen ser planos,
como fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano,
telas, cartón, papel, trozos de plástico, etc. aunque se pueden adherir al cuadro
elementos más voluminosos, como prendas, cajas, objetos metálicos... También
es frecuente que el collage se combine con otras técnicas de dibujo o pintura,
como el óleo, el grabado o la acuarela.

El origen de la técnica se encuentra en los papiers collés de los cubistas, que

consistían en simples trozos de papel con un color plano, que se adherían a los
cuadros para aumentar los efectos de color absoluto. Pero el desarrollo absoluto
del collage se debe a los cubistas, siendo atribuído el primer collage de la historia
a Picasso en 1912 en su obra Naturaleza muerta con silla. La técnica tuvo mucho
éxito entre surrealistas y dadaistas.
“LO PROFUNDO (1953)”.
Artista: Jackson Pollock
Género: Arte abstracto.
Tamaño: 266,7 x 525,8 cm.
Elaborada en su época de apogeo abstracto, esta pintura fue hecha en aceite y esmalte
sobre lienzo. Los contrastes negros sobre blanco dan precisamente una sensación de
profundidad.
“VALORIZACIÓN”.
“THE FLAMES (1934-1938)”.
Artista: Jackson Pollock
Género: Arte abstracto.
Tamaño: 51 cm x 76 cm
Pollock pinta llamas blancas y rojas sobre madera quemada; sin duda, la intensidad de la
pintura corrobora la fuerza de su propia personalidad, y la llama es una más que evidente
metáfora del ardor y de su lugar entre las emociones humanas.
“COLORES CALIDOS”.
“CONVERGENCE (1952)”.
Artista: Jackson Pollock
Género: Expresionismo Abstracto.
Tamaño: 237 cm × 390 cm
Otra agresiva y densa explosión de colores, fruto de varias salpicaduras enmarañadas
en las que el artista mezcla lo expresionista, con lo abstracto y un toque de surrealismo
creando el primer estilo puramente americano: el expresionismo abstracto.
“COLORES FRÍOS Y CALIDOS”.
“SUMMERTIME (1948)”.
Artista: Jackson Pollock
Género: Expresionismo Abstracto.
Tamaño: 84.8- 555 cm.
“Summertime” es una de las obras más brillantes de la época de esplendor de Pollock, que
podríamos situar entre 1946 y 1950. Con un formato marcadamente horizontal, Pollock
imprime a la composición un ritmo y un movimiento sensacional, que muchos críticos han
identificado con una serie de figuras danzantes.
“COLORES FRÍOS”.
“THE TEA CUP (1946)”.
Artista: Jackson Pollock
Género: Arte abstracto.
Tamaño: 40 x 28 cm
“COLORES CALIDOS”.