que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). Marilyn Monroe (1962), Andy Warhol. A primeira série de imagens mostra a diva colorida, e a segunda em preto e branco é como se sugerisse a morte da celebridade. SIGNIFICADO Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, Esse é um termo em inglês que significa "arte na estética da cultura de massas, a mesma criticada popular" e surgiu durante a década de 1950, na pela Escola de Frankfurt.O movimento influenciou Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à Lawrence Alloway durante os encontros de um moda. grupo de artistas intitulado "Grupo Independente". Depois, difundiu-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
A pop art não deve ser considerada um
fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas. Triple Elvis (1963), de Warhol, retrata o ídolo da música Elvis Presley Características da pop art • Aproximação da arte com a vida cotidiana; • Utilização de cores intensas e vibrantes; • Reproduções de peças publicitárias; • Inspiração na cultura de massa; • Uso da serigrafia; • Imitação da estética industrial; • Reproduções em série do mesmo tema; • Uso da imagem de celebridades; • Inspiração no universo das história em quadrinhos.
Os artistas dessa corrente trabalhavam com
cores vivas, inusitadas e massificadas pela publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas e os símbolos de natureza popular. In the Car, de Roy Lichtenstein, é um óleo sobre tela de 1963. Junto com Andy Warhol, esse artista é destaque na pop art Esses símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica subjetiva ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é incentivado de forma abundante pela dimensão publicitária, cinematográfica, etc.Entretanto, de certa forma, a pop arte alimentava-se e confundia-se com essa indústria cultural.
Apesar de diferirem pelo mundo afora, os artistas, de modo geral,
mantinham as mesmas temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas.
A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do
Pintura Albert século XX por meio de um retorno à arte Einstein Pop Art figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e ao hermetismo da arte moderna. Este feito foi levado a cabo quando estes artistas utilizaram na arte a linguagem do design comercial. Com isso, diluíram as diferenças que separavam arte erudita da arte popular. O Independent Group Artistas da Pop Art (IG), estabelecido em Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de Londres no ano 1952, é modo isolado até 1963. A partir daí, suas obras considerado o precursor passaram a ser reunidas e expostas em galerias de do movimento de Pop Art. arte. Os seus principais artistas são: As obras dos artistas britânicos acolheram • Andy Warhol (1928-1987) essa cultura nos trabalhos de: • Roy Lichtenstein (1923-1997) • Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005) • Claes Oldenburg (1929) • Richard Hamilton (1922-2011) • James Rosenquist (1933-2017) • Peter Blake (1932) • Tom Wesselmann (1931-2004) • Wayne Thiebaud (1920) • Jasper Johns (1930)
Coca cola (1963), de Andy
Obra Pop Art Warhol. A pop art busca de Peter Blake referências diretas na (1932) publicidade Pop Art no Brasil Os principais nomes da pop art brasileira são: • Antonio Dias (1944) • Rubens Gerchman (1942- No Brasil, a Pop Art surgiu em 2008) outro contexto histórico. Aqui, • Claudio Tozzi (1944) estava em curso a ditadura O artista contemporâneo militar e os artistas utilizaram Romero Britto utiliza hoje em a estética pop para se dia a estética da pop art para comunicar com as massas e, produzir suas obras. assim transmitir críticas ao Entretanto, ele não possui sistema. caráter crítico
Não há vagas (1965), Rubens Gerchman, é uma crítica social