COMPOSICION FOTOGRAFICA

DOCENTE: Arq. Héctor Aguilar Monzón

SESION N°5
Encuad
re
El encuadre es la porción de escena que decidimos va a entrar en una
fotografía. Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en
su totalidad, pero como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a
capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea
transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.

Tipos:
 Encuedre Horizontal
 Encuedre Vertical
 Encuedre Inclinado
Encuedre
horizontal
• Es el encuadre más utilizado. Quizás por la amplitud que ofrece de la
escena o por ser
muy cómodo al momento de componer una fotografía.

• Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse

normalmente para paisajes y para retratos de grupo. En publicidad se
utiliza para contraponer objetivos.
Encuedre
vertical
• Este tipo de encuadre es muy interesante. Sugiere fuerza y firmeza, y es
por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente por el
hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea
mucho en publicidad, revistas y moda en general.
 Encuadre
• inclinado
Hay quienes consideran este no es una forma de encuadre, ya que las
fotografías se presentaran de manera horizontal o vertical, sin embargo
este enfoque se obtiene inclinando la cámara y justamente a esa posición
es a lo que generalmente denominamos “encuadrar”. Ofrece una alternativa
distinta, que puede realzar el mensaje que se intenta transmitir, ya que en
sí mismo transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de
deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y
acción.
 COMPOSICI
ÓN
Regla de los tercios
• Esta regla es muy simple pero tiene un tremendo poder en la forma en que
visualizamos la foto. Consiste en dividir la imagen, mentalmente, en 9
partes iguales (mediante 2 líneas paralelas horizontales y otras 2
verticales) y a continuación colocar el sujeto en algún punto de
intersección de las líneas. Esta foto lo ilustra perfectamente:
Ley del
•horizonte
Es útil a la hora de fotografiar paisajes. Cuando estés componiendo una
foto, antes de disparar imagina 2 líneas horizontales paralelas dividiendo
la foto en 3 partes iguales. Esto es aplicable en ambos modos horizontal o
vertical.
• Si lo que quieres que tenga especial interés es el cielo, ubica el horizonte
en la línea inferior. Si por el contrario quieres otorgarle mayor importancia
al paisaje terrestre, coloca el horizonte en la segunda línea, la superior.
Composición
Centrada
• Aunque no es recomendable colocar el elemento principal de la escena en
el centro, hay ocasiones en las que colocar un sujeto en el centro de la
trama funciona muy bien. Es muy útil para crear composiciones
simétricas.
Composición
simétrica
• Esta técnica también es muy útil para tomar escenas donde algunos
elementos están
reflejados sobre otra superficie.
Marco dentro de
marco
• Otra de las técnicas de composición fotográficas para darle más
profundidad a la imagen, consiste en utilizar otro marco dentro de la
escena. Elementos como ventanas, arcos o ramas naturales de árboles
pueden servirnos para conseguir este efecto.
Líneas
principales
• El uso de líneas principales, nos ayudan a dirigir al espectador a través de
la imagen. Conseguimos que este preste su atención sobre los elementos
importantes. Caminos, muros, baldosas o elementos similares, pueden
ser utilizados para conseguir este objetivo.
• Estas líneas principales no tienen por qué ser rectas. En ocasiones,
líneas curvas
pueden crear composiciones muy atractivas.
Diagonales y
triángulos
• Se dice que los triángulos y diagonales crean “tensión dinámica“, es decir, una
sensación de inestabilidad. Gracias a estos elementos, podemos crear
este efecto en nuestras fotografías. Podemos utilizar objetos reales en
forma de triángulo o tal vez triángulos implícitos, tal y como se puede ver
en la imagen superior.
Triángulos de
oro
• La composición de triángulos de oro funciona de una manera muy similar
a la regla de los tercios. En lugar de una cuadrícula de rectángulos, el
marco lo dividimos con una línea diagonal que va desde una esquina a
otra. A continuación se añaden otras dos líneas desde el resto de
esquinas hasta formar un ángulo recto con la primera diagonal. Esta
técnica nos permite añadir “tensión dinámica” a la imagen.
Patrones y
texturas
• Los seres humanos nos sentimos atraídos por los patrones. Son
visualmente atractivos y sugieren armonía. Nos los podemos encontrar
creados por el hombre o de forma natural, como los pétalos de una flor. La
incorporación de los patrones en sus fotografías es siempre una buena
manera de crear una composición agradable.
Regla de los
impares
• Hay una norma no escrita que indica que una fotografía es más atractiva
visualmente, si en ella hay un número impar de elementos. Un número
impar de elementos es visto como más natural y resulta más agradable
para el ojo humano.
Espacio
negativo
• Cuando hablamos de espacio negativo, nos estamos refiriendo a dejar un
gran espacio alrededor del elemento principal. Al utilizar esta
composición, estamos creando una escena minimalista. Con esta técnica,
estamos ayudando al espectador a que se centre en la parte más
importante de la imagen.
 PLAN
OS en cine, y en fotografía obviamente,
Este término es ampliamente utilizado
generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que
estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano
está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos
casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.
Tipos de Planos:
 Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y
abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el
cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
• Plano Americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su
origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por
sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil
cuando se quiere retratar a varias personas.
• Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la
cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas
interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que
permite destacar la belleza de la persona, su atuendo, incluso acciones.
• Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano
pecho o plano busto, consiste sencillamente en mostrar a la persona
desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano
es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su
entorno.
• Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto
de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es
el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles.
Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
• Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e
íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza
(cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del
mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano,
controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo
contrario se puede estropear la captura.
• Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este
tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere
de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo
de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos
que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir
con fotografía macro.
 ÁNGUL
• OS
El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una
línea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto. Repasemos
ahora los distintos ángulos que podemos emplear al realizar una captura
determinada:
• Normal o A Nivel: Este ángulo es aquél en el que la cámara se
encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos
cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad,
cotidianidad y cercanía al sujeto fotografiado, se ha de hacer siempre a
la altura de los ojos.
• Picado: Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de
la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los
sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos
conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las
fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera
los coches y peatones en movimiento. Si pensamos en los retratos de
personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior.
• Contrapicado: En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos
encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con
el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren
altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las
proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato
de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o
superior.
• Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera
perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún
que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que
las líneas tienden hacia el centro de la escena.
• Cenital: Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al
suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas
o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los
mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital.
REFERENCI
AS
• Michael Langford - La Fotografia Paso a Paso Un Curso Completo. Disponible
en:
https://books.google.co.ve/books?id=xlDqNerrGqgC&pg=PA7&lpg=PA7&dq=Mi
chael+Langford+
-
+La+Fotografia+Paso+a+Paso+Un+Curso+Completo&source=bl&ots=y1ZW7k
B1Yr&sig=M4t -
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%20Paso%20a% 20Paso%20Un%20Curso%20Completo&f=false
• Introducción a la fotografía digital. Disponible en:
https://www.uv.mx/personal/lenunez/
files/2013/06/INICIACION-A-LA-FOTOGRAFIA-DIGITAL-DeCamaras.pdf
• 20 técnicas de composición que harán que tus fotografías parezcan más
profesionales. Disponible en: https://dominiomundial.com/20-tecnicas-
de-composicion-fotograficas/
• Encuadre y composición. Disponible en:
https://tooscreativos.wordpress.com/encuadres-y- composicion/
Si quieres ser mejor
fotógrafo, plántate
delante de cosas más
interesantes

Jim Richardson
Fotógrafo de National
Geographic