ACTIVIDADES PROPUESTAS:

Artes plásticas
EMPLEO DE PLANTILLAS recortar, ordenar y pegar la secuencia en el orden
correspondiente; luego, puede pasar a colorearla.
El empleo de plantillas con figuras de animales,
es una buena forma de aprestamiento para el dibujo.
Esta técnica consiste en proporcionar a los niños
plantillas de animales, las cuales deberá traspasar
al papel siguiendo el contorno y tratando de armar
una composición con uno, dos o más animales. A
continuación, el niño pasará a dibujar los detalles del
animal: ojos, boca, manchas, etc. y, de ser posible,
dibujar un paisaje a su alrededor.
MODELADO CON PLASTELINA

El modelado con plastelina es la

EXPERIMENTACIÓN CON MATERIALES
La experimentación con los diversos materiales
para pintar es un gran factor motivador en el niño, al
mismo tiempo que le ofrece una gama variada de po-
sibilidades plásticas y un conocimiento más profundo
del comportamiento de los materiales que emplea.
Experimentando en conjunto con varios materiales
al mismo tiempo, el niño puede crear, intuitivamente,
texturas y formas que sería difícil conseguir emplean-
do un solo material.
Para desarrollar esta actividad, podemos tomar un
dibujo de la actividad anterior o recurrir a un nuevo
dibujo. El niño tratará de emplear en este dibujo diver-
sas técnicas (témperas, crayolas, lápices de colores,
etc.), pero de manera armónica
SECUENCIAS PLÁSTICAS
Las secuencias plásticas consisten en propor-
cionar al niño de cuatro a cinco secuencias de la
elaboración de un mismo dibujo. El niño tendrá que
mejor forma de introducir al niño en la
creación de formas con volumen. Los
primeros ejercicios pueden consistir
en el moldeo de formas geométricas
(conos, cubos, cilindros,
pirámides, paralelepípe-
dos, prismas, etc.)
Conforme el niño vaya adquiriendo
agilidad en los dedos, se propondrán
otros trabajos como el moldeo de flores
y frutas; para ello, se elaborará cada parte por se-
parado con un determinado color (pétalos amarillos,
botón rojo, hojas verdes, etc), para luego pasar a
integrar la figura. Es recomendable que el profesor
presente un modelo a seguir.
DIBUJO LIBRE Y ASISTIDO
A menudo, se ha abusado del dibujo libre como
forma de enseñanza de las artes plásticas; sin em-
bargo, éste no debe emplearse indiscriminadamente
ya que puede conducir al tedio y crear rechazo en los
niños. La mejor forma de emplear el llamado dibujo
libre es con la ayuda del profesor; es por ello, que
lo denominaremos “dibujo asistido”. Básicamente,
éste consiste en proponer a los niños un tema deter-
minado y crear un “clima” apropiado a su ejecución
mediante una breve descripción de los elementos
que intervienen en la composición. Si la ejecución
viene acompañada de música, se reforzará el as-
pecto afectivo en la ejecución. Ejemplo:

PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE

 Retrato de los duendes siciones se caracterizan porque cada elemento de
(Autor: Hugo Rodríguez Alcalá) ella está compuesto por el recorte de una forma con
Más o menos de un fósforo un color determinado acorde con la composición.
Ardiendo, su estatura. Es recomendable que los niños reciban las partes
El pelo, casi rojo, ya cortadas pues ellos se dedicarán sólo a armar la
Las barbas, más que rubias.
composición de acuerdo al modelo propuesto por el
profesor.
Brillantes las pupilas
Y azules, como uvas
Para hormigas glotonas.
Las caritas peludas,
Pero limpias y tersas.
La ropa, hermosa y pulcra.

El terciopelo es áspero
Y mísera la púrpura,
Si tocamos las telas
Que son sus vestiduras.
¡Qué agilidad pasmosa
en las manos minúsculas!
(Y eso que están calzadas
en guantes de gamuza.) LÍNEAS Y FORMAS

Estos ejercicios de aprestamiento a “mano alza-

Y en los pies de semilla,
da” están orientados a la familiarización del niño tanto
Escarpines en punta,
Listos para la danza, con los materiales como con las líneas y primeras
Listos para la fuga. formas que luego le servirán de base para crear sus
propias obras.
Alicia en el País de las Maravillas Estos ejercicios consisten en:
(Autor: Lewis Carroll) • Unir dos puntos con una línea.
Primero, aparecieron diez soldados enarbolando
tréboles. Tenían la misma forma que los tres jardi-
neros, oblonga y plana, con las manos y los pies
en las esquinas. Después seguían diez cortesanos,
adornados enteramente con diamantes y formados,
como los soldados, de dos en dos. A continuación,
venían los infantes reales; eran también diez y
• Trazar líneas paralelas, verticales y horizonta-
avanzaban saltando, cogidos de la mano de dos en
les de diferente grosor y con diferentes espacios de
dos, adornados con corazones. Después, seguían
separación.
los invitados, casi todos reyes y reinas y, entre ellos,
Alicia reconoció al Conejo Blanco: hablaba atrope-
lladamente, muy nervioso, sonriendo sin ton ni son
y no advirtió la presencia de la niña. A continuación,
venía el Valet de Corazones, que llevaba la corona
del Rey sobre un cojín de terciopelo carmesí. Y, al
final de este espléndido cortejo, avanzaban EL REY
Y LA REINA DE CORAZONES.

COMPOSICIONES CON PAPEL • Trazar líneas rectas y curvas paralelas, en di-

Utilizando papeles de colores se pueden armar ferentes sentidos.
composiciones de gran efecto visual. Estas compo-
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
 general, esta imagen será una representación de su
personaje favorito de televisión). En clase, los niños
deberán reproducir esta imagen al mismo tiempo que
manifiestan oralmente a sus compañeros porque les
gusta dicha imagen.

INTEGRACIÓN DE FORMAS

Esta actividad consiste en proporcionar al niño

• Trazar círculos a mano alzada ya sea en línea, figuras cuyas partes estén desordenadas y disper-
inscribiéndolos dentro de cuadrados o formando sas; el niño recortará cada parte y completará la
composiciones sencillas. figura pegándola en una hoja, luego puede pasar
a colorearla.

Para ejercitar las formas, se procederá primero

al manejo de plantillas con figuras geométricas. Las
plantillas de rombos, triángulos, cuadrados.... se dis-
pone sobre la hoja y se traza con lápiz el contorno,
es importante que el niño trate de llenar toda la hoja
con las figuras, luego se procederá a pintar cada
figura de un color distinto en la medida de lo posible,
el fondo del papel o cartulina también debe ser pin-
tado. Este ejercicio, además de ejercitar las formas
básicas, permite iniciar al niño en la composición y
el manejo del color. El efecto final de este ejercicio
da como resultado obras bastantes parecidas a los
trabajos de arte abstracto.

MI IMAGEN FAVORITA

Una forma de desarrollar la apreciación plástica en

los niños de esta edad es pidiéndoles que manifiesten
sus gustos abiertamente; para ello, el profesor les
pedirá que traigan su imagen favorita a clase (por lo

PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE

 ACTIVIDADES PROPUESTAS
ARTE DRAMÁTICO
INTERPRETACIÓN CON MÁSCARAS
La máscara ofrece muchas
posibilidades interpretativas que
los niños pueden aprovechar.
La forma más sencilla es la
elaboración de “caretas” de
cartulina sobre la cual se ha
pintado el rostro del personaje a
representar; éstas se sujetan al
rostro mediante un elástico que rodea la cabeza. La
utilización de máscaras también disminuye la tensión
de los niños frente al público, es por ello que se la
puede utilizar para que el niño supere su timidez si
es que la presenta.
Algunos ejercicios previos pueden consistir en
la interpretación de animales y las “voces” de los
animales; incluso se pueden entablar “diálogos” entre
los personajes. Para ello, se forman parejas que se
ubicarán frente a frente; el primero empieza en un
tono y el otro responde en su idioma (guau, miau,
oim, beee,....). El maestro debe llamar la atención
sobre la necesidad de dar a las frases matices
determinados, ya sea en forma de exclamación,
interrogación, etc o decir las frases de manera
amorosa, tranquila o exaltada (¿guau?, ¡miau!,....).
En cuanto a los movimientos que se deben realizar,
éstos deben simular la características del animal
representado.
Otros ejercicios consisten en asignarles tareas
específicas a los niños a manera de juegos:
1 El Gato enamorado
- Se instruye al grupo sobre la historia de
un gato enamorado que desea conquistar
a una gata. Y, por supuesto, imitarán los
gestos del gato enamorado.
- Para hacer la conquista de la gata,
deberá acercarse a cualquier persona del
grupo, y delante de ella, chillar tres veces
en forma caprichosa imitando realmente
un gato enamorado y haciendo los gestos
correspondientes.
- La persona ante la cual el gato enamorado
representa la comedia, tendrá que
permanecer seria mientras los demás
pueden reírse y aplaudir al gato.
- Si la persona se ríe y, de esta manera,
ella es conquistada por el gato, entonces,
pasa a ser el nuevo gato conquistador.
- El juego continuará hasta que se mantenga
el interés del grupo.
2 Concierto de animales
- El animador anuncia un concierto de
animales.
- Todos en círculo. El animador indicará
a cada quien el animal que deberá imitar:
un gato, un perro, una vaca, un burro, una
gallina, etc.
- Luego, el animador, siguiendo el orden
del círculo, solicita a cada quien que imite
el animal que le correspondió.
- Luego, todos, bajo la dirección del
animador, imitarán su respectivo animal.
- Al principio suave...luego más fuerte...
fortísimo..a gritos...menos fuerte...
fuerte...suave. Se repite el concierto
JUEGOS VERBALES
Los juegos verbales son una parte
importante en el aprestamiento del
niño para el teatro; mediante ellos,
se puede lograr mayor soltura para
hablar en público, agilidad verbal y
vocalización clara y expresiva, todos
ellos, elementos indispensables
para la representación teatral.
a. El juego de la verdad:
• Se forma un círculo con los niños.
• El profesor solicita la presencia de un voluntario
para responder a las preguntas, que le serán
formuladas. El voluntario se ubica en el centro
del círculo.
• Cada uno de los niños formula una sola pre-
gunta al voluntario sobre el tema que desee.
• Culminada la rueda de preguntas, otro niño
pasará al centro.
• Ganará quien haya contestado acertadamente
el mayor número de preguntas.
b. Rima fatal:
• Los niños se colocan en círculo.
• Un niño comienza diciendo una palabra.
• El siguiente deberá decir otra que rime con la
primera.
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
 • Así lo harán los otros hasta que alguien se
equivoque.
c. El viaje de la tía.
• Un niño comienza diciendo: “Mi tía viajó a
Europa y trajo una radio”.
• El siguiente dice: “Mi tía viajó a Europa y trajo
una radio y un libro”.
• El siguiente dice: “Mi tía viajó a Europa y trajo
una radio, un libro y un caballo”.
• Y así se sigue sucesivamente hasta que
alguien se equivoque.
REPRESENTACIÓN DE CUENTOS
Los niños pueden interpretar sus
primeras obras teatrales mediante la
representación de cuentos sencillos
y conocidos; para ello el profesor
formará varios grupos cada uno de
los cuales representará un cuento en
particular. El número de integrantes
estará en función del número de
personajes que intervienen en la
obra. Cada niño aprenderá su papel y lo ensayará
con sus compañeros; la labor del profesor será guiar
a cada grupo personalmente.
INTERPRETACIÓN SENCILLA DE TÍTERES
La iniciación al teatro puede empezar con la inter-
pretación sencilla de títeres. Este método permite que
los niños se vayan adaptando paulatinamente a las re-
presentaciones en público, sobre todo los más tímidos;
asimismo, ofrece una gran versatilidad en cuanto a
los medios que se puede utilizar. Veamos algunas
actividades.
Mi tótem. Es una actividad que consiste en que
cada niño elabore un dibujo sobre cartón del
animal con el cual más se identifique, luego
recortará la silueta, la decorará y pegará en la
parte trasera un palito de helado con lo cual se
obtendrá un títere sencillo para realizar las prime-
ras interpretaciones. Como escenario elemental,
basta una caja de cartón recortada a manera de
teatrín la cual debe ser pintada o forrada.
Una primera actividad puede consistir en solici-
tar al niño, que asigne un nombre al animal de
cartón y que este se presente ante los demás,
agregando además como es su vida, sus sueños,
intereses y lo que más le gusta hacer.
Se pueden formar grupos para interpretar peque-
ñas historias de animales (fábulas).
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
FÁBULAS
La zorra y el cuervo (Esopo)
Encaramado en un árbol, sujetaba el señor
cuervo con su pico un rico queso y la señora
zorra, atraída por el olorcillo, le habló de
esta manera:
- ¡Buenos días, señor cuervo! ¡Cuán bello
sois y me lo parecéis! Si fuera vuestro canto
igual a vuestras plumas, sin mentir, os digo
que seríais el fénix de cuantas aves viven en
los bosques.
Oyendo el cuervo tales palabras, desbordaba
de alegría y, abriendo el pico para lucir su
voz hermosa, dejó caer el queso. Lo atrapó
la zorra al instante y dijo:
- Sabed, señor cuervo, que todo adulador es
un parásito de aquel que sin más lo escucha;
esta lección bien vale un queso.
Avergonzado y confundido, juró el cuervo,
aunque algo tarde, que nunca más le
engañarían.
La zorra y el chivo en el pozo (Esopo)
Cayó una zorra en un profundo pozo, viéndose
obligada a quedar adentro por no poder
alcanzar la orilla.
Llegó más tarde al mismo pozo un chivo
sediento y, viendo a la zorra, le preguntó si el
agua era buena. Ella, ocultando su verdadero
problema, se deshizo en elogios para el agua,
afirmando que era excelente e invitó al chivo
a descender y probarla donde ella estaba.
Sin más pensarlo, saltó el chivo al pozo y
después de saciar su sed, le preguntó a la
zorra cómo harían para salir de allí.
Dijo entonces la zorra:
— Hay un modo, que sin duda es nuestra mutua
salvación. Apoya tus patas delanteras contra
la pared y alza bien arriba tus cuernos; luego,
yo subiré por tu cuerpo y una vez afuera,
tiraré de ti.
Le creyó el chivo y así lo hizo con buen gusto,
y la zorra trepando hábilmente por la espalda
y los cuernos de su compañero, alcanzó a salir
del pozo, alejándose de la orilla al instante
sin cumplir con lo prometido.
Cuando el chivo le reclamó la violación de su
convenio, se volvió la zorra y le dijo:
— ¡ Oye socio, si tuvieras tanta inteligencia
como pelos en tu barba, no hubieras bajado
sin pensar antes en cómo salir después!
 La zorra, el oso y el león (Esopo)
Habiendo encon-
trado un león y
un oso al mismo
tiempo a un cer-
vatillo, se retaron
en combate a ver
cuál de los dos se
quedaba con la presa.
Una zorra que por allí pasaba, viéndolos
extenuados por la lucha y con el cervatillo
al medio, se apoderó de éste y corrió
pasando tranquilamente entre ellos.
Y tanto el oso como el león, agotados y sin
fuerzas para levantarse, murmuraron:
— ¡Desdichados nosotros! ¡Tanto esfuerzo
y tanta lucha hicimos para que todo
quedara para la zorra!
El león y el jabalí
Durante el verano, cuando con el calor
aumenta la sed, acudieron a beber a una
misma fuente un león y un jabalí.
Discutieron sobre quien debería sería
el primero en beber y de la discusión
pasaron a una feroz lucha a muerte.
Pero, en un momento de descanso, vieron
una nube de aves rapaces en espera de
algún
vencido para devorarlo.
Entonces, recapacitando, se dijeron:
— ¡Más vale que seamos amigos y no
pasto de los buitres y cuervos!
el próximo paso es la elaboración de las
máscaras o caretas, si así lo requiere el poema.
Como escenario o fondo, se puede utilizar
un lienzo o tela tensada sobre un bastidor de
madera, en la cual pegarán las figuras que
servirán de ambientación (árboles, sol, luna,
estrellas, mar, montañas, animales, etc.). Las
dimensiones del bastidor pueden ser de 1.00 x
1.00 mts. Es conveniente que el aula disponga
de por lo menos dos de estos bastidores para
que las declamaciones no sufran interrupciones
entre una y otra. Finalmente, hay que agregar
que este tipo de interpretaciones puede
hacerse de forma individual o en grupo (de
tres a cuatro integrantes).
POEMAS
Canción de cuna de los elefantes
(Autor: Pombo)
El elefante lloraba
Porque no podía dormir.
-Duerme elefantito mío,
que la luna te va a oír...
Papá elefante está cerca,
se le oye en el manglar mugir;
duerme elefantito mío,
que la luna te va oír...
El elefante lloraba
(¡con un aire de infeliz!)
y alzaba su trompa al viento...
Parecía que en la luna
se limpiaba la nariz...

LA RECITACIÓN
La recitación de fragmentos Modelado
cortos de poemas, pero emotivos, (Autor: Ortiz Dueñas)
forman parte de la disciplina
teatral. Para realizarla, se debe He modelado
escoger textos que contengan el un San Pedrito
mensaje que se quiere transmitir, y que legal
siempre tomando en cuenta el con su barbota,
contexto sociocultural del niño. con su llavota
y su pescau.
Para realizar esta actividad, el profesor
seleccionará de tres a cinco fragmentos y se Y es tan bonito
los propondrá a los alumnos; ellos escogerán que he de pasearlo
aquellos con los cuales más se identifiquen. en botecito
Una vez aprendidos, se escogerá la música de cera o palo
instrumental que servirá de fondo a la recitación; con su llavota
y su pescau.

PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE

 Venga la tira.
Vamos al agua.
Soy mayoral
de San Pedrito
con su llavota
y su pescau.
¡Talalán! ¡Talalán!
¡Torotochín!...
La procesión
de San Pedrito
con su llavota
y su pescau.
La lunita fea.
(Autor: Ricardo Peña Barrenechea)
Lunita, flor de la aldea.
Si vieras cómo te rizas,
Si vieras cómo te arqueas.
Lunita, luna tan fea.
Un sombrerito de niebla
decora hoy tu cabeza.
Lunita, triste, tan fea.
Venadito de los montes
( Autor: Mario Florián)
Venadito de los montes,
seamos amigos porque
el puma acecha y acecha,
Venadito de los montes.
Te daré agüita en el mate
de mis manos y hierbita
arrancada por mis manos,
Venadito de los montes.
Tú me lamerás la cara.
Yo te acariciaré el lomo.
Saldremos todas las tardes,
Venadito de los montes.
Las Atlántidas
(Autor: Alberto Guillén)
El viento hincha las velas
de mi corazón.
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
¿Hacia dónde vuelas,
viento y llevas mi barco sin timón?
Y el barco parte y siento las espuelas
del viento en mi corazón.
Vamos como las carabelas
de Colón.
¿Hacia dónde?
¡No importa! La vida esconde
mundos en germen
que aún falta descubrir.
Corazón, es hora de partir
hacia los mundos que duermen!
VISUALIZACIÓN DE PRESENTACIONES
Un punto de gran importancia para que el niño
aprenda a valorar y disfrutar del arte dramático es la
contemplación de obras teatrales para niños realizada
por profesionales. Existen muchos talleres que realizan
presentaciones de calidad y muchos talleres de
títeres están dispuestos a presentarse en los colegios
cuando se les requiere. Se puede, asimismo, motivar
a los padres de familia para que vayan a este tipo
de presentaciones por lo menos dos veces al año ya
que con ello reforzarán las capacidades afectivas e
intelectuales de sus niños, además de pasar un grato
momento con la familia.
INTERCAMBIO DE IDEAS
Para desarrollar la apreciación del arte dramático,
el maestro debe fomentar el diálogo sobre las obras
realizadas en clase; cada grupo debe preguntarse si
le agradó la obra que interpretó o qué cosas podría
mejorar para la próxima escenificación. Las ideas
deben centrarse en proponer alternativas teniendo
en cuenta que todo aporte es positivo y susceptible
de ser mejorado.
MI SERIE FAVORITA
El contacto más próximo que
tienen los niños con el arte dramático
es a través de las series televisivas.
Para conocer los gustos y preferencias
de los niños, es aconsejable pedirles
que comenten con sus compañeros
acerca de su serie favorita y el por
qué de su preferencia. En estas conversaciones,
el profesor puede plantear la visualización de una
obra en particular la cual, a su vez, también será
comentada.
 ACTIVIDADES PROPUESTAS
EXPRESIÓN CORPORAL
EJERCICIOS DE MOVIMIENTO
En la vida diaria, la can-
tidad de movimientos que
realiza un ser humano son
limitados y restringidos a sus
actividades cotidianas. En
los niños, estas posibilidades
de movimiento se incremen-
tan considerablemente me-
diante el juego. Pese a ello,
aún queda un espectro muy
grande de movimientos que
se mantienen en un estado
latente y sin ser explorados. Explorar las posibilidades
de movimiento que posee nuestro cuerpo es una tarea
que requiere un tipo particular de inteligencia y destre-
zas específicas. Entre los pueblos que mayores aportes
han prestado en este sentido, están los africanos, me-
diante el baile y el ritmo, y los asiáticos por medio de
las artes marciales. De estas últimas, podemos extraer
una serie de ejercicios de movimientos que los niños
pueden aprender sin ningún riesgo. A diferencia de los
ejercicios occidentales, los asiáticos tratan de evitar los
movimientos bruscos y los esfuerzos sostenidos lo que
disminuye el riesgo de lesiones.
La presente actividad consiste básicamente en
enseñar a los niños movimientos propios de las artes
marciales, pero orientando su finalidad a la exploración
de las posibilidades corporales; en este sentido, el arte
marcial que más se aproxima a esta finalidad es el Tai
Chi. El profesor seleccionará una serie de movimientos
de esta disciplina y se los enseñará directamente a
los niños (los movimientos pueden ser sacados de
manuales específicos de venta en un buen número
de librerías y puestos del centro de Lima) o coordinará
con el profesor de educación física para desarrollar
esta actividad.
IMITACIÓN DE ANIMALES Y ELEMENTOS
Esta actividad consiste en hacer que los niños
representen movimientos de animales, plantas
y elementos de la naturaleza. Para iniciar estos
ejercicios, cada niño debe escoger el animal,
planta o elemento que desea representar con
el cuerpo. Se puede ensayar los movimientos
individualmente tratando de extraer los movimientos
más característicos; en esta parte, el profesor debe
guiar a los alumnos para que dichos movimientos
sean lo más armónicos posibles, teniendo en cuenta
eso sí la capacidad de expresión corporal de los
niños. Se procede, luego, a la formación de grupos
heterogéneos, tratando, de ser posible, de que los
papeles no se repitan en el grupo.
INTERPRETACIÓN DE HISTORIAS BAILADAS
Para esta actividad, el profesor crea, adapta o
narra una historia donde intervengan los elementos y
seres que serán representados. Luego, se procederá
a escoger una música apropiada que sirva de fondo
o, mejor aún, que dé realce a la historia. Después
de que los niños hayan ensayado, se procederá a la
representación frente a sus compañeros. Veamos un
ejemplo:
El viento y el Sol
Cuenta la leyenda que, una vez, entre el Sol
y el viento surgió una porfía. Discutían sobre
cuál de los dos lograría que un caminante se
quitase la capa por su causa.
El bóreas, que es un viento del norte, frío y
veloz, pensó que con su fuerza haría volar la
capa del caminante. Y se puso a soplar con
gran ímpetu desde la región de Tracia.
Pero el caminante, al sentir gran frío, sujetó
su capa fuertemente y se sentó reclinando su
espalda sobre una roca, protegiéndose así del
frío viento.
El Sol, sin embargo, más astuto, comenzó a
asomarse poco a poco. El caminante sintió
alivio, y el frío viento comenzó a amainar. Más el
calor lentamente fue aumentando, de tal modo
que el caminante, obligado por los ardientes
rayos que el Sol desprendía, se quitó la capa.
Y, de este modo, en la disputa salió el Sol
vencedor y el viento, a pesar de su fuerza,
vencido.
Procedimiento para la interpretación:
• En esta pequeña historia, podemos ver la
intervención de tres personajes: el viento, el
Sol y el caminante.
• En la representación del viento, el niño debe
moverse de manera ligera alrededor del
caminante.
• Los pasos del caminante deben ser
acompasados y sus gestos con gracia, desde
que entra en escena hasta que se sienta
cerca de la roca; en ellos debe haber un lazo
de continuidad. 
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
 • Los movimientos del Sol son más restringidos
y lentos. Debe entrar en escena lentamente
y con los brazos puede hacer un movimiento
simulando las llamas del sol.
• Para la interpretación, se escogerá una
música instrumental breve, por lo que la
música clásica queda descartada ya que por
lo general es de larga duración.
• La música tiene que evocar el tema descrito
o alguno que se le aproxime.
Se puede recurrir a la banda
sonora de películas con autores
como Vangelis o Jhon Williams
(creador de la música de la
“Guerra de las Galaxias”). Este
tipo de música se puede encontrar fácilmente
en las casas discográficas o en el centro de
Lima. Otra opción es “bajarla” de internet.
• El profesor debe indicar en qué momento
de la melodía debe ingresar cada niño y
la duración de la interpretación, siempre
siguiendo el ritmo de la música.
• Está sobrentendido que todo diálogo está
excluido en la representación, más no en los
ensayos.
Otras historias que pueden ser adaptadas:
La serpiente y La abeja
Iba una abeja volando por un campo lleno de
flores y arbustos; se paró en uno de ellos y
extrajo miel. Pasaba por allí una serpiente y
se acercó al mismo arbusto, mordió el tronco
y sacó veneno.
De lo que se deduce que todo depende de las
buenas o malas intenciones con que se miran y
hacen las cosas. O dicho de otro modo: el malo
lo malo ve, y el bueno ve lo bueno.
Hércules y Atenea (Esopo)
Hércules iba caminando a lo largo de un
estrecho sendero, cuando observó en el suelo
un objeto que se parecía a una manzana. Quiso
aplastarlo, pero el objeto duplicó su volumen.
En vista de ello, Hércules lo pisó más
violentamente aún y lo golpeó con su bastón.
Entonces el objeto, hinchándose más, obstruyó
el camino.
El héroe arrojó su bastón y se quedó allí muy
extrañado. En esos instantes, apareció la diosa
Atenea (que era muy sabia) y le dijo:
-Detente, hermano. Este objeto que te asombra
es el espíritu de la querella y de la disputa: si
se le deja tranquilo, se queda tal cual era al
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
principio; si se le combate, se hincha cada vez
más.
El ciervo y la fuente (Esopo)
Un ciervo se miraba en una fuente de agua
fresca y cristalina. Veía en el agua su figura y
admiraba sus hermosos cuernos diciendo: “¡Oh,
qué cuernos tan complejos y hermosos tengo!”.
Más también se reflejaban sus patas en el agua
y ésto ya no le hacía tanta gracia, pues las veía
demasiado largas y de esta manera se quejaba:
“¡Oh, dioses!, ¿por qué a una cabeza tan
hermosa como la mía, le habéis puesto unas
patas tan largas? ¡Qué desproporción! ¡Oh, qué
pesar tengo!, siempre iré por el mundo con este
cuerpo. ¡Qué desdichado soy!”.
Estaba en estas quejas, cuando vio venir a
un perro fiero. Al verlo, salió corriendo por el
bosque, pero sus cuernos se enganchaban
con las ramas y retardaban su huida. A punto
estuvo el perro de alcanzarlo; pero, gracias a
sus patas, largas y ligeras, logró escapar del
perro.
Y se dijo: “Si estoy vivo, es gracias a mis patas.
¡Qué me importan mis hermosos cuernos! ¡Y
que el cielo haga eternos mis feos pies!”.
LA FIESTA DE BAILE
La improvisación de bailes se puede ejercitar,
a esta edad, mediante la organización de fiestas.
En primer grado, cada cumpleaños de los niños
es una oportunidad para que ellos exterioricen sus
habilidades corporales. Dentro de las fiestas, se
puede incluso organizar concursos y premios para
los participantes.
JUEGOS CORPORALES
La expresión corporal se puede beneficiar
mediante la puesta en práctica de juegos corporales.
Estos tienen como finalidad ejercitar la capacidad
motora y preparar a los niños para movimientos más
complejos y coordinados con la música.
Juegos:
1 Para arriba...Para abajo
• Se forman los niños en parejas.
• Usando un objeto cualquiera (una regla,
un palo, una vara, etc.), se pide a los niños
que cada uno lo agarre por uno de sus
extremos.
• El juego consiste en que uno de los alumnos
 ACTIVIDADES PROPUESTAS
comienza a dar ordenes que el otro
deberá cumplir con rapidez y sin soltar
el objeto.
• Las órdenes pueden incluir acciones
como: bajar, levantar, para abajo, para
arriba, para afuera, para adentro, etc.
• Después de un breve tiempo, los roles se
invierten: el que daba las órdenes pasa a
obedecer y viceversa.
2 A La inversa
• Los participantes de pie y el animador o
el maestro en el centro del círculo.
• El animador se dirige a alguien y dice, por
ejemplo: “¿Este es mi brazo?”, pero indica
la nariz.
• La persona interrogada responderá a la
inversa: “Esta es la nariz”, pero señalará
el brazo.
3 Riña de gallos
• Se necesita dos voluntarios para el
juego.
• Se coloca en la espalda de un voluntario
un letrero que diga “RIÑA” y en la
espalda del otro voluntario, un letrero
que diga: “DE GALLOS” (los voluntarios
no deben saber lo que está escrito en
estos letreros).
• Cada voluntario intentará descubrir lo que
dice el letrero de su compañero, sin permitir
que éste descubra lo que está escrito en el
letrero de su espalda. Las manos de los
jugadores estarán cruzadas atrás. Si se
observan los movimientos, se verá que son
semejantes a una riña de gallos.
4 La bomba en los pies
• Todos los participantes reciben
un globo inflado el cual atan a su
tobillo.
• Cada quien intentará reventar el
globo de los demás al mismo tiempo
que cuida el propio. Para hacer más
interesante este juego, se podrá
realizar al son de un disco alegre.
5 Las madrigueras
• Los participantes de dos en dos,
con las manos cogidas de frente, forman las
madrigueras de los conejos.
• Dentro de cada madriguera, se coloca un
participante, que es un conejo.
• El animador dirige el juego y no tiene
madriguera.
• Cuando el animador grita: “Conejos, cambiar
de madriguera”, todos salen de la suya e
intentan meterse en otra.
• El animador, entonces, busca su propia
madriguera. Quien quede sin ésta, dirigirá
el juego.
6 Los reyes de La fruta
• El animador forma parejas de voluntarios.
• Al son de la música, entre más movida mejor,
cada pareja bailará llevando en la cabeza
una fruta. (Por ejemplo: un plátano, una
naranja, una manzana, etc.). Mejor que los
bailarines tengan cruzadas las manos en la
espalda.
• Gana la pareja que tenga más tiempo la fruta
en la cabeza.
7 Riña con palos
• Se sortean dos participantes, los cuales se
colocan frente a frente, apoyados en un solo
pie, cada uno con un palo.
• A la señal del animador, comienza una lucha
en la cual cada quien procurará derribar a su
adversario con el palo, tratando de pegarle
al palo del otro, pero siempre en pata de
gallo.
• El jugador que ponga los dos pies en el suelo
es eliminado y sustituido por otro. Ganará
el que venza a todos sus adversarios.
COREOGRAFÍAS
Muchas profesoras de inicial y animadoras infantiles
se han ocupado de crear y adaptar coreografías para
la enseñanza de los niños; lamentablemente, muchas
de ellas han recurrido a canciones populares que
no guardan una relación con la realidad del niño,
sino más bien con el gusto musical de la propia
educadora. Este es un punto que se debe tener muy
presente al momento de escoger la música que el
niño expresará con el cuerpo. Uno de los trabajos
mejor realizados, no solo en el Perú sino en buena
parte del continente, es el realizado por Yola Polastry.
De su trabajo, la maestra puede extraer algunas
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
 ACTIVIDADES PROPUESTAS
coreografías de interés que le pueden servir.
Sin embargo, tendrá que crear algunas
coreografías propias que ayuden y preparen al niño
para desarrollar todo su potencial de expresión
corporal. A continuación, brindaremos algunas
recomendaciones y ejemplos de lo que se puede
hacer:
Recomendaciones:
• La música que debe emplearse puede provenir
del folklore, canciones infantiles o música
instrumental. Dentro del folklore peruano existen
una gran variedad de ritmos y coreografías de
gran calidad; sin embargo, debido a la complejidad
que implica para niños de esta edad, se escogerá
solamente aquellas que estén acordes con
el grado de expresión corporal del niño. Las
canciones infantiles son las más recomendables,
pero debido a que por lo general vienen con
su letra, es difícil adaptarlas cuando queremos
usarlas en nuestras propias coreografías. La
música instrumental brinda grandes posibilidades
a los maestros ya que se puede utilizar para crear
sobre ella la coreografía que deseamos enseñar;
dentro de la música instrumental podemos
encontrar la música clásica, las melodías de las
canciones populares a las cuales se le ha extraído
la letra , las bandas sonoras de películas de cine
y la música de otras partes del mundo. En la
actualidad, existe una gran oferta de este tipo de
música, por lo que no será difícil encontrar aquella
que se adecue a sus posibilidades.
• La coreografía puede partir de una historia, natural
o social. Los fenómenos de la naturaleza son una
buena fuente de inspiración: la germinación de las
semillas, la erupción de un volcán, el nacimiento
de los planetas, la llegada de la primavera, etc.
Lo mismo se puede decir de los mitos y leyendas
de los pueblos antiguos que narran el origen del
ser humano, un animal, una planta, etc. Existen
gran cantidad de libros que contienen historias
míticas que pueden ser adaptadas.
• Visualice. Escoja una pieza de música clásica o
instrumental y trate de imaginar una historia (o
recuerde una) a partir de la melodía; una vez que
se la ha grabado en la memoria, trate de imaginar
la historia, pero expresada por movimientos
corporales.
• Las máscaras y vestuario de las coreografías
deben ser lo más sencillo posible, cuidando en
todo momento de permitir el libre movimiento de
los niños.
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
LA CREACIÓN DEL UNIVERSO
Esta coreografía es una de las más sencillas que
existe y narra la creación de los planetas a partir de
un centro único y una gran explosión.
• En ella intervienen 12 niños: tres para el Sol,
vestidos con polos amarillos; uno para Mercurio
con un polo rojo; uno para Venus, vestido con un
polo blanco; el que representa la Tierra tendrá un
polo azul; al que le corresponde Marte, vestirá
también un polo rojo; Júpiter lucirá un polo
naranja; Saturno un polo violeta y una cinta que
asemeje a sus anillos; Urano vestirá un polo verde
claro y Neptuno un verde oscuro; finalmente,
Plutón tendrá un polo violeta oscuro.
• Esta coreografía puede desarrollarse en tres
actos: el estado inicial del gran
núcleo; el caos después de la
explosión y el ordenamiento que
dará lugar a nuestro sistema
solar.
• En el primer acto, todos los
niños están agrupados en el
centro, confundidos y quietos, poco a poco
comienzan a agitarse en su mismos lugar.
• En el segundo acto, sobreviene la gran explosión
y todos los niños salen disparados del centro
(salvo los tres niños que conforman el Sol,
que permanecen en sus sitios agitándose) y
comienzan a andar sin rumbo y desordenados.
• En el tercer acto los niños que representan el
Sol se toman de las manos y comienzan a girar
despacio. Lentamente los demás niños van
tomando su lugar (conforme a la ordenación
real de los planetas) y comienzan a girar (andar)
alrededor del Sol. El Sol debe girar siguiendo la
dirección de las manecillas de un reloj, mientras
que los planetas lo harán en sentido contrario.
• Como música, se puede emplear el tema “Cinco
círculos”, música original de la película “Carrozas
de Fuego” creada e interpretada por Vangellis
o “El tema de Yoga” de la película “El Imperio
Contraataca” compuesta por Jhon Williams .
VISUALIZACIÓN DE DANZAS
Es importante que los niños vean presentaciones
de grupos de danzas: danzas folklóricas de las
distintas regiones del país, danzas clásicas o
ballet, representaciones de gimnasia rítmica y
danza moderna (aunque con esta última se debe
hacer primero una selección para escoger una
interpretación que se adapte al interés del niño).
 Otra alternativa más próxima a la realidad del niño es
la visualización de “dibujos animados” que incluyan bailes
y coreografías; al respecto, existe una gran oferta en el
en clase el baile o danza que más le haya impresionado
mercado, principalmente de las obras de Walt Disney.
o llamado la atención y que haya observado
directamente. Ello pondrá de relieve el conocimiento
que tiene sobre los distintos bailes que se desarrollan
en la localidad y la valoración que hace de ellos.
ACTIVIDADES PROPUESTAS
MÚSICA
INTERPRETACIÓN DE CANCIONES
Por lo general, en este grado de instrucción las
profesoras cuentan con un repertorio seleccionado de
canciones que distribuirán y enseñarán a los niños en
el transcurso del año. Sin embargo, siempre es reco-
mendable experimentar con nuevos temas y ritmos e
incluso crear temas propios relacionados con el univer-
so mental del niño. La creación de canciones se facilita
si el maestro sabe tocar algún instrumento musical; en
todo caso, siempre queda la posibilidad de aprender
a tocar uno que se adapte a su temperamento y a la
disponibilidad de tiempo que quiera dedicarle.
Al comenzar el aprendizaje de las canciones,
conviene escuchar o entonar la canción completa
para apreciarla en su integridad. Luego, se prosigue
por partes, repitiéndola en forma conveniente para
su asimilación. La letra se aprenderá por transmisión
oral o escrita dependiendo si los niños pueden ya leer
convenientemente.
EXPERIMENTACIÓN CON SONIDOS
El acercamiento a la música en esta edad se pue-
de lograr mediante la experimentación con sonidos
empleando casi cualquier objeto o material. Un primer
ejercicio consiste en disponer de latas de metal o
cajas de cartón de diferentes tamaños. Con la ayuda
de una vaqueta o palo, los niños harán sonar las ca-
jas alternativamente observando que el sonido varía
según las dimensiones de la caja.
Otra experiencia se puede hacer con una botella de
vidrio, la cual se hace sonar con una vaqueta, luego se
añade un poco de agua a la botella y se la hace sonar
nuevamente. Los niños observarán como cambia el
sonido de la botella; a medida que se varía la cantidad
de agua, el sonido de la botella también cambiará.
Otra experiencia que se puede realizar es el de
la “campana”. Para ello, se coge una cuerda y en su
parte central se sujeta una cuchara de metal. Los dos
extremos de la cuerda se colocan en los oídos y se
MI BAILE FAVORITO
Esta actividad consiste en que cada niño comente
hace balancear la cuchara hasta que choque con el
borde de una mesa. El sonido producido será bien
parecido al repique de una campana.
EJERCICIOS RÍTMICOS
Es necesario, a esta edad, empezar la enseñanza
de la música con ejercicios rítmicos.
Para ello, bastará utilizar como instrumento de
acompañamiento las palmas.
Un primer ejercicio es hacer que el niño siga el
ritmo. Se da una palmada y los niños responden:
pa = pa
Pa pa pa = papapa
Pa papa = Pa papa
Papa pa papa = papa pa papa.... y así
sucesivamente explorando varias combinaciones.
Otro ejercicio consiste en entablar “diálogos”
sonoros. Para ello, se separa a los niños en dos
grupos; el primer grupo emite un ritmo y el otro
grupo responde con otro diferente. Por ejemplo:
Papa = pa papa
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
La introducción de instrumentos de percusión
pueden enriquecer enormemente estas actividades.
Si no se tiene al alcance instrumentos, una buena
elección es fabricar algunos.
A continuación, veremos los instrumentos que
se puede improvisar:
La clave: consta de dos palos de 15 centímetros

de largo. Puede construirse a partir de palos de
escobas en desuso.
El triángulo: como su nombre lo indica, consiste

en un triángulo de 15 centímetros de lado hecho
de metal. Puede fabricarse a partir de varillas de
construcción de ¼ a la que se le dará la forma
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
 correspondiente. Para tocar el triángulo, se
requiere una baqueta de aproximadamente
20 centímetros, hecha también de fierro de
construcción de 3/16 pulgadas de diámetro.
En el vértice superior del triangulo, se ata una
cuerda que servirá para que el ejecutante la
sostenga mientras la emplea.
Tambores: los tambores pueden improvisarse

de latas o cajas cilíndricas (de cartón, plástico o
metal). Para tocarlas se requiere, además, dos
baquetas de aproximadamente 30 centímetros
de largo.
Todos los instrumentos deben estar pintados
o decorados (la pintura esmalte es una buena
opción); para ello, se puede solicitar la ayuda de
los padres de familia.
El empleo de estos instrumentos básicos,
además de motivar a los niños, aportará un
elemento adicional: el timbre.
Los ejercicios con palmas ahora pueden ser
reemplazados por los instrumentos; para ello se
forman grupos de acuerdo al tipo de instrumentos
que los niños tienen. Por ejemplo, las claves
pueden empezar con un ritmo y luego seguirle
los tambores y los triángulos.
Pla plapla = Tom Tomtom = Tin Tintin.
También se puede ensayar los diálogos rítmicos.
A estas alturas, es necesario enseñar a los niños
los conceptos de “duración” e “intensidad”. La
duración, simplificando el concepto, es el tiempo
que dura un sonido hasta que se hace inaudible
y la intensidad es la fuerza con que suena.
Manteniendo los grupos de acuerdo a sus
instrumentos, se le pide a los triángulos que den
un golpe a su instrumento; cuando se apague
ese sonido, los tambores darán un golpe al suyo.
Finalmente, cuando este sonido se apague,
sonarán las claves (que tienen un sonido más
seco). En este ejercicio pueden alternarse los
ritmos antes señalados.
Para la intensidad, se puede ensayar el
siguiente ejercicio. Primero, el profesor establece
tres tipos de intensidades: suave, medio y fuerte.
El maestro toca el instrumento y señala su
intensidad y el grupo que tiene ese instrumento
lo imita. Y así procede con los otros.
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE
Tin tin tin
Tom tom tom
Pla pla pla
Una vez que los niños se hayan familiarizado
con estas intensidades, el maestro sólo tendrá
que mencionar (sin tocar) la intensidad para que
sea ejecutada por los niños. Se puede alternar las
intensidades para crear efectos rítmicos:
Suave- fuerte- suave-medio-fuerte-suave
Medio-suave-medio-suave-fuerte-medio......etc
AUDICIÓN DE MELODÍAS
El repertorio infantil aprendido durante el año
puede ser usado para que los niños comiencen
a manifestar sus apreciaciones subjetivas sobre
los temas escuchados. El profesor seleccionará
aquellos temas con un contenido emotivo manifiesto
y se las hará escuchar a los niños; ellos conversarán
con sus compañeros sobre las sensaciones,
emociones o pensamientos que les produce cada
tema.
APRECIACIÓN MUSICAL
Para desarrollar la apreciación musical es
conveniente PROPONER alternativas al momento
de elegir las canciones que serán aprendidas. El
profesor puede grabar tres canciones de diferentes
géneros –tomando en cuenta, siempre, la edad
y realidad del niño– y hacérselas escuchar a
los alumnos quienes escogerán aquella que les
parezca más agradable. Los temas deben ser
sencillos, provenientes del folklore de la comunidad
o de las actividades propias de la localidad, como
por ejemplo las canciones religiosas. De esta
forma, el niño comenzará a construir un esquema
de selección musical que se irá desarrollando en
los próximos años.
ASÍ SUENAN LOS INSTRUMENTOS
Para esta actividad, el profesor grabará el sonido
de varios instrumentos musicales por separado y se
los hará escuchar a los niños; luego de conversar
sobre ellos, el maestro les hará escuchar temas
sencillos (donde intervengan de dos a cuatro instru-
mentos) y los niños reconocerán los instrumentos
que entran en ejecución.