ELEMENTOS DE LA DANZA

CUERPO, ESPCAIO Y TIEMPO

El espacio escénico en la danza. El espacio escénico es aquella parte del edificio en

la que se desarrolla la acción de un espectáculo. En éste, es importante la colocación
del escenario y las butacas y la iluminación incidente, puesto que lo esencial es la
relación que se establece entre el bailarín y el observador.

Los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí

donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir
los distintos tipos de danzas. El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse,
estirarse, saltar y girar.

La danza es un arte predominantemente visual témporo-espacial. Se desarrolla en un

espacio y tiempo cronológico y psicológico, y, por otro lado, produce efectos o
sentimientos que va quedando en la percepción del espectador.

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan,

logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante
de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina
el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo
y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento
del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas

tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos
rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente

producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una
característica básica de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde
puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del
1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento
de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música
como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un
instrumento, objetos o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen
de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado
por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento
como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las
vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y
voluntad humana.

Los 5 elementos de la danza son conceptos que describen, analizan y

explican las distintas características que se manifiestan en el arte de la
danza. Todos los tipos de baile contienen distintos elementos, ya sean
elementos únicos a su género o elementos fundamentales presentes en
todos las formas de baile.

La bailarina y profesora de danza, Diane Aldis, desarrolló una manera

práctica y sencilla de describir los elementos de la danza. De acuerdo a su
metodología, los 5 elementos de la danza son cuerpo, acción, espacio,
tiempo y energía. Los profesores de danza de escuela primaria y
secundaria en Estados Unidos están utilizando esta manera de agrupar
los elementos de la danza en su pedagogía.

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Cuerpo

Yanis Ourabah/Getty Images

El cuerpo es el elemento más fundamental de la danza. Una danza, no

importa el estilo que sea, siempre empieza y termina en el cuerpo del
bailarín. La creación de una danza no requiere de canvases, pinceles ni
instrumentos musicales. Necesita un cuerpo viviente en movimiento para
ser concebida como un arte.

El cuerpo se manifiesta en la expresión de una danza de distintas

maneras:

 Partes del cuerpo—A veces una danza enfatiza en sus

movimientos y gestos partes específicas del cuerpo, tales como la
cabeza, los ojos, el rostro, el torso, las piernas, los pies o los
brazos.
 Forma del cuerpo—La forma que adquiere el cuerpo en cualquier
instante de una danza es otra manera en la que se manifiesta este
elemento. La forma que expresa un bailarín o bailarina con su
cuerpo puede ser, por ejemplo, simétrica, asimétrica, estirada,
encogida, doblada, redonda, angular o trenzada.
 Sistemas del cuerpo—El cuerpo se manifiesta en una danza
mediante sus sistemas. La manera en que un bailarín o bailarina
 utiliza la respiración, el sistema muscular, el esqueleto, los órganos
del cuerpo, el balance y reflejos para expresar una danza forma
parte esencial de este arte.
 Conciencia del cuerpo desde adentro—Las sensaciones,
emociones, sentimientos, pensamientos, intenciones e imágenes o
requiere de canvases, pinceles ni instrumentos musicales. Necesita
un cuerpo viviente en movimiento para ser concebida como un arte.

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Acción

Hans Neleman/Getty Images

La acción en la danza se refiere a cualquier movimiento que el bailarín o

bailarina ejecute en su baile. Estas acciones pueden incluir pasos de baile,
movimientos del diario vivir como caminar, o expresiones faciales. Una
acción en una danza lo mismo puede consistir de movimientos
característicos de un tipo de baile, tales como un plié de ballet o braceos
de flamenco, o de movimientos inventados por el artista. La acción en una
danza también incluye las pausas y momentos de quietud que suceden
dentro de una frase o secuencia de movimiento.

Las acciones en una danza se pueden dividir en dos categorías

principales:

 Movimientos no motores—Movimientos que se ejecutan en un

punto específico del espacio sin viajar mucho, tales como una caída,
el estiramiento de una parte del cuerpo, o un giro en sitio.
 Movimientos locomotores—Movimientos que se mueven y
trasladan en el espacio tales como correr, saltar cubriendo mucho
espacio, caminar o gatear.

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Espacio

Leo Vals/Getty Images

El espacio es uno de los elementos de la danza más vitales para este arte.
El bailarín o bailarina, no importa lo que esté haciendo en su danza,
siempre está interactuando con el espacio de distintas maneras.

 Tamaño— El espacio que ocupa el bailarín o bailarina con sus

movimientos y gestos puede ser grande, pequeño, estrecho,
recogido, amplio, expandido o vasto.
  Nivel—El nivel de los movimientos que se ejecutan en una danza
puede ser bajo, alto o mediano, arriba, abajo o entremedio.
 Localización—Los movimientos y gestos de una danza tiene un
punto de localización en el espacio. Se pueden ejecutar en sitio, se
pueden trasladar en el espacio de un punto a otro, o se pueden
localizar en una zona del escenario.
 Dirección—Los movimientos locomotores en una danza se realizan
hacia una dirección específica: hacia el frente, hacia atrás, hacia el
lado, hacia la izquierda o derecha, o de manera diagonal.
 Orientación— Los bailarines y bailarinas orientan la posición de sus
movimientos hacia objetos o puntos específicos en el espacio.
 Líneas—Los movimientos de una danza trazan líneas en el espacio
que marcan su trayectoria. Estas líneas pueden ser curvas, rectas,
zigzaguentes, inconexas o al azar.
 Relación— En todos los estilos de baile los bailarinas y bailarinas
establecen una relación con otros bailarines u objetos que se
manifiesta en el espacio. Los movimientos y gestos se pueden
realizar frente a, detrás de, encima de, debajo de otro bailarín u
objeto en el espacio. Los movimientos también se pueden ejecutar
en solo o en grupo, cerca o lejos de un individuo, grupo u objeto.

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Tiempo

Denkou Images/Getty Images

El tiempo como uno de los elementos de la danza se manifiesta de varias

maneras. Es el ritmo de una danza, ya sea medido o libre. También es la
duración en el tiempo de una danza o relaciones que tienen lugar dentro
del tiempo. He aquí como se puede describir este elemento en la danza:

 Ritmo medido—Hay danzas que se rigen por rítmos que se miden

de una manera musical. Estos ritmos tienen patrones repetitivos
(por ejemplo 2/4 o 6/8), acentos, compases y distintos tempos. El
tiempo medidio es más evidente en bailes que siguen un género
musical específico, como el flamenco o la salsa.
 Ritmo libre—El sentido del ritmo dentro de la danza independiente
de medidas musicales, la improvisación y el ritmo que surge de la
respiración y otros ritmos biológicos forman parte de este elemento.
 Duración en el tiempo—Los segundos, minutos y horas que toma
la ejecución da la danza.
 Relaciones en el tiempo—Los movimientos en una danza se
pueden realizar al unisono, de momento, de una manera continua,
predecible o impredecible, rápida o lentamente.
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Energía

Thomas Barwick/Getty Images

La energía es uno de los elementos de la danza más complejos. Consiste

en la cualidades tanto físicas como emocionales que caracterizan a un
movimiento en la danza. La energía puede incluir los estados emocionales
que se revelan en la manera en que se ejecutan los movimientos.
También puede incluir las cualidades que determinan con cuánta fuerza,
tensión, fluidez o peso se realizan los movimientos.

Algunos ejemplos de energía en una danza son:

 Flujo—La energía en una danza se puede expresar con un flujo

libre, apretado, balanceado o neutral.
 Peso—La energía en una danza se puede manifestar, por ejemplo,
con una fuerza que empuja el peso en el espacio, con una fuerza
que envía el peso hacia arriba o hacia abajo, con una fuerza que se
estira horizontalmente, con una fuerza liviana, o con una fuerza que
rebota.
 Cualidad—Una danza puede tener una energía que se manifiesta,
por ejemplo, con una cualidad fluida, apretada, suelta, aguda,
ondulante, suspendida, o suave.

Definición principal
“La danza es una forma de arte, en la que el movimiento
humano se convierte en el medio para sentir, comprender y
comunicar ideas, sentimientos y experiencias. La danza
proporciona una forma de aprendizaje – fomentando
habilidades de comunicación, resolviendo problemas técnicos,
desarrollando la creatividad y las habilidades del pensamiento
crítico; a través de las habilidades cinestésicas.”
En conjunto, el objetivo de esta enseñanza es involucrar a los estudiantes en
experiencias artísticas a través de procesos de creación, actuación y
reacción.

Los elementos de la danza

La danza tiene su propio contenido, vocabulario, habilidades, y técnicas, que
deben ser comprendidas y aplicadas por todo aquel que quiera ser competente en
este arte. Los elementos de la danza son los conceptos y el vocabulario,
fundamentales para desarrollar adecuadamente las habilidades de movimiento y
ser capaces de entender la danza como una forma de arte. Todos
estos elementos se encuentran presentes simultáneamente en una danza o,
incluso, en una breve expresión de movimiento.

El cuerpo
El arte de la danza toma lugar en y a través del cuerpo humano. El crítico
reconocido de baile Walter Terrycomentó: “no necesitas pinturas ni cepillos,
canicas ni cinceles, pianos o violines para hacer este arte, porque somos las cosas
de las que la danza está hecha. Nace en nuestro cuerpo, existe en nuestro cuerpo
y muere en nuestro cuerpo. La danza, entonces es el arte más personal de
todas… que brota del mismo aliento de vida.”
Los cuerpos de los bailarines se unen como si fueran uno ante la puesta en escena

En la danza el cuerpo es la figura móvil, o la forma del bailarín, percibida por los
demás. A veces el cuerpo permanece quieto, relativamente, y otras cambia
cuando el bailarín se mueve de lugar o viaja a través del área de baile. Los
bailarines pueden enfatizar específicas partes de sus cuerpos, o su cuerpo entero,
mediante una expresión de danza.

Cuando vemos el cuerpo entero de un bailarín consideramos todo el diseño de la

forma; ¿es simétrica? Dicho de otra forma, para describir el cuerpo en la danza
hay que considerar los sistemas del cuerpo – los músculos, los huesos, los
órganos, la respiración, el equilibrio y los reflejos. Por ejemplo, podemos describir
cómo se utiliza el sistema esquelético o la respiración.

El cuerpo es el conducto entre el reino interior de intenciones, ideas, emociones e

identidad y la parte externa del reino de expresión y comunicación. Ya sea viendo
la danza o bailando con nosotros mismos, cambiamos continuamente del sentido
interno de nuestro cuerpo, al externo.
La acción
La acción es cualquier movimiento humano, incluido el acto de bailar – puede
incluir pasos de baile, movimientos faciales, elevaciones, rotaciones, capturas, e
incluso cualquier movimiento realizado de forma diaria, como el caminar. Los
bailarines pueden escoger movimientos que han reproducido en otras ocasiones, o
pueden añadir movimientos propios, originales, vinculados al vocabulario del
movimiento de la danza. También pueden revisar o adornar pasos que han
aprendido de otros.

Cualquier movimiento implica una acción, incluso la danza

La danza se compone de corrientes de circulación (movimiento) y de pausas.
De esta forma la acción no solo se refiere a pasos y secuencias, también a pausas
y momentos de relativa tranquilidad. El movimiento que viaja a través del espacio
es ampliamente conocido como movimiento locomotor en contraste
al movimiento axial, que se produce en un solo lugar.

La comprensión y el debate de la acción no requieren de una amplia

terminología de baile ya que el movimiento puede ser categorizado y descrito
de acuerdo a sus cualidades.

Por ejemplo, un “sashay” descrito en el baile callejero americano puede ser

llamado un “chassé” en ballet o un “undercurve” en baile moderno, mientras que
nosotros podemos describirlo como un “deslizamiento” ya que es la característica
esencial, presente en todos estos pasos.

El espacio
Hay innumerables variaciones y combinaciones de movimientos para poder
ser reproducidos en el espacio.Los bailarines interactúan con el espacio de
miles de formas. Ellos pueden permanecer en un único lugar y mover partes de su
cuerpo o su cuerpo entero, o pueden viajar de un lugar a otro. Pueden alterar la
dirección, el nivel, el tamaño y las vías de sus movimientos.
El espacio en el que se realiza el movimiento varía en función de las necesidades. También se
puede desarrollar al aire libre.

Los bailarines pueden centrar su movimiento y la atención hacia el exterior, en

el espacio, o hacia dentro, en sí mismos. La línea de viaje puede ser bastante
directa, hacia uno o más puntos del espacio, o puede tener una dirección
indefinida y confusa. La danza puede tener lugar en una esquina de un
escenario o en un gran círculo abierto al aire libre con toda la comunidad
rodeando a los bailarines.

El tiempo
La palabra clave para el elemento de tiempo es “cuando”. El movimiento
humano es rítmico de forma natural, en sentido amplio, ya que nosotros
alternamos una actividad con el descanso. El aliento y las ondas son ejemplos de
ritmos de la naturaleza que se repiten, pero no de forma tan consistente como en
un contador.

El tiempo real o percibido, marca los ritmos y las secuencias que debe seguir la danza

La palabra hablada y la conservación tienen un ritmo y una dinámica, pero

los patrones son característicamente más inconsistentes e impredecibles.

Los patrones rítmicos pueden ser medidos o tener un rimo libre. Gran parte
de la música occidental utiliza patrones repetitivos (por ejemplo 2/4 o ¾), pero los
conceptos de tiempo y medida son usados de manera muy diferente a lo largo del
mundo. Los movimientos de la danza pueden mostrar también diferentes
relaciones temporales como ser simultáneos o secuenciales; de breve o de
larga duración; de velocidad rápida a lenta; o tener acentos en intervalos
predecibles o impredecibles.
El tiempo también puede ser organizado de otras formas. Por ejemplo, teniendo
en cuenta la hora del reloj, el tiempo percibido, o el evento-secuencia. Los
bailarines pueden tomar señales visuales de cada uno de ellos como referentes
para empezar la siguiente escena o utilizar un sentido compartido del tiempo para
poner fin a un baile. Incluso pueden tomar de referencia sonidos como el del
silbato de un tren durante un espectáculo de danza al aire libre.

Los ritmos inherentes en nuestro movimiento y nuestro paisaje sonoro son

una fuente rica de inspiración para la danza.

La energía

La danza aérea implica energía y fuerza en cada movimiento

La energía hace referencia al “cómo” – se refiere a la fuerza de una acción y
puede significar ambas, energía física y psíquica, que conduce y caracteriza
el movimiento.

Las decisiones sobre la energía incluyen variaciones en el flujo de movimiento

y en el uso de la fuerza, la tensión y el peso. Una carrera podría ser de flujo
libre o de detección fácil, poderosa o suave, apretada o floja, pesada o ligera. La
energía podría cambiar en un instante, y varios tipos de energía podrían
concurrir en la obra.

Las decisiones sobre la energía podrían revelar estados emocionales. Por ejemplo,
un poderoso empuje podría ser agresivo o alegremente estrepitoso dependiendo
de la intención y la situación. Un toque delicado podría parecer cariñoso o incierto,
o quizás sugerir preocupación.

El acrónimo CAETE (Cuerpo, Acción, Espacio, Tiempo, Energía) o en

inglés BASTE (Body, Action, Space, Time y Energía) ayuda a los instructores y a
sus alumnos a recalcar en todo momento estos elementos de la danza.

¿Por qué estudiar danza?

La danza le permite a los alumnos desarrollar un claro sentido de su identidad.
Envuelve un aprendizaje físico basado en la acción, en la creación y en la
invención del movimiento. Anima a las personas que lo experimentan a expresar
sus emociones a través de sus cuerpos, a romper las reglas y a sentirse
libres.
La danza ayuda al estudiante, lo inspira y le aporta conocimiento, aportándole una visión más
amplia del mundo

La danza prepara a los alumnos para una amplia variedad de situaciones

reales del mundo. Aprenden a ser responsables y a adaptarse a las diferentes
situaciones de aprendizaje. Se ayudan los unos a los otros, interpretan escenas
del pasado, del presente y del futuro. Transmiten sus propios conocimientos,
comparten éxitos y desafíos.

A través de la danza exploran ideas, pensamientos y emociones, en un

ambiente de seguridad social y diversión.

Les proporciona la libertad para intentar, la libertad para cometer errores y la

libertad de aprender de las personas que se encuentran a su alrededor. Les
proporciona la confianza para tomar riesgos, para inventar lo nuevo y desarrollar o
reinventar lo conocido.
Resumen
La danza es una forma de arte que ayuda a transmitir emociones,
sentimientos y pensamientos.
Se compone de varios elementos, que en conjunto conforman la técnica y la
disciplina subyacente. Estos son:

 El cuerpo. El cuerpo humano es la base de la danza, de dentro proviene y

donde termina.
 La acción. La acción es el movimiento en sí, rápido o lento, breve o largo,
suave o fuerte.
 El espacio. Se refiere al escenario, el medio en el que se realiza la danza.
 El tiempo. El tiempo hace referencia al ritmo de la acción, del movimiento.
Puede ser secuencial o temporal, poseer intervalos predecibles o no, ser
rápido o lento.
 La energía. La energía del movimiento se refiere a la fuerza empleada, tanto
física como mental.

La danza ayuda al alumno a abrir su mente, a explorar nuevos ámbitos y a

trabajar con su cuerpo emociones y situaciones antes no experimentadas.