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1. SUMILLA
El plan productor es un plan que tiene como finalidad alinear todos los cursos de producción musical que
la escuela ofrece para garantizar un proceso eficiente en el aprendizaje cubriendo todos los requisitos que
cada curso exige. Este plan busca garantizar que el alumno pueda entender plenamente todos los
procesos inmersos en la producción desde la conceptualización de una canción hasta la masterización y
entrega final tomando en consideración el conocimiento musical y la aplicación de la misma en los
instrumentos dados para una producción musical eficiente y eficaz.
2. MALLA CURRICULAR
Pre Producción
2 horas
3 horas
Modalidad: Grupal de Producción
Producción Musical
Modalidad: Grupal
Musical
Modalidad: Grupal
2 horas
Armonía Aplicada al
2 horas
Instrumento
1 hora
3. BENEFICIOS
Acceso a la Red PMA Alumni que agrupa exalumnos de la academia, siendo muchos de ellos actores
de renombre en la industria musical.
Profesores egresados de las principales universidades del Perú y del extranjero con amplia
experiencia, premios y reconocimientos.
Instalaciones altamente equipadas y acceso total a la infraestructura de la academia.
Certificado de estudios.
Es un curso teórico-práctico que tiene como fin introducir al alumno a la producción musical, teniendo
como herramienta principal la estación de trabajo de audio digital LOGIC, así como los elementos y
recursos técnicos musicales necesarios para la pre-producción. Con este curso se sientan las bases para
realizar una maqueta musical que logre expresar de manera plena la intención del productor musical
previa a la grabación y post-producción.
SECCIÓN RÍTMICA II
Sección rítmica
Relación batería y bajo.
06 Semana 6
Aplicación práctica: Bajo
Secuenciación por controlador.
Cuantización dinámica
SECCIÓN RITMICA III
Técnicas de microfonéo
Aplicación práctica: Guitarra rítmica.
07 Semana 7 Edición de audio
Comping, transcients y crossfades.
Edición creativa
Equalización.
PRODUCCIÓN VOCAL
Dirección vocal
08 Semana 8 Voz principal y coros.
Edición de audio
Comping.
Edición creativa
09 Semana 9
Herramientas de afinación: Melodyne.
ARREGLOS Y TRAMA INSTRUMENTAL
Instrumentos virtuales
En Logic y Kontakt.
10 Semana 10
Diseño de trama instrumental
Análisis de timbre instrumental.
Aplicación práctica: Piano, cuerdas y metales.
ARREGLOS Y TRAMA INSTRUMENTAL
11 Semana 11
Arreglos, grabación y edición de instrumentos adicionales.
EDICIÓN Y MEZCLA
12 Semana 12 Rough Mix: Niveles, paneo, equalización, compresión, efectos.
Entrega de sesión de mezcla.
Es un curso teórico-práctico que busca brindar a los alumnos los conocimientos necesarios para poder
finalizar sus producciones utilizando el programa Pro Tools y diversos plugins externos. Para ello, el curso
propone mostrar el manejo y características del software, así como también brindar los conocimientos
básicos de audio y teoría del sonido para poder afrontar sus propias mezclas. El curso no está enfocado a
un género en específico, ya que el conocimiento puede ser extrapolado a distintos estilos musicales.
Mezcla y Mastering
SEMANA TEMAS
PRO TOOLS: CARACTERÍSTICAS Y VENTANAS PRINCIPALES
1.1. Configuración y parámetros básicos
01 Semana 1
1.2. Ventana principal y modos de edición
1.3. Ventana de mezcla
CREACIÓN DE PRIMERA SESIÓN Y ANÁLISIS DE MEZCLAS
2.1. Bit rate y Sample rate. Formatos de Audio
02 Semana 2
2.2. Limpieza y organización de sesiones
2.3. Mezcla Americana vs Mezcla Inglesa
ENTRENAMIENTO AUDITIVO
3.1. Reconocimiento de instrumentos dentro de una mezcla
03 Semana 3
3.2. Reconocimiento de elementos adicionales en el campo estéreo
3.3. Reconocimiento de frecuencias utilizando el ecualizador paramétrico
ECUALIZACIÓN
4.1. Parámetros y controles del ecualizador
04 Semana 4
4.2. Tipos de ecualizadores
4.3. Objetivos de la ecualización en la mezcla y Ecualización correctiva
05 PROCESADORES DE DINÁMICA
5.1. Compresión, y parámetros de los compresores
Semana 5 5.2. Tipos de compresores y otros procesadores de dinámica
5.3. Procesamiento paralelo
5.4. Objetivos de la compresión en la mezcla
06 EFECTOS DE TIEMPO Y MODULACIÓN
6.1. Delay: Definición, parámetros y tipos
Semana 6
6.2. Reverb: Definición, parámetros y tipos
6.3. Chorus, Flanger, Phaser y otros
07 Semana 7 PROCESAMIENTO PARALELO
08 Semana 8 EMULACIÓN ANALÓLIGICA EN LA MEZCLA
09 MEZCLA DE TEMA 1
7.1. Objetivos de la mezcla
Semana 9 7.2. Jerarquías y posicionamiento de elementos
7.3. Consideraciones para elegir plugins
7.4. Rough Mix
10 Semana 10 MEZCLA DE TEMA 2
11 Semana 11 AUTOMATIZACIÓN Y FINALIZACIÓN DE MEZCLAS
12 MASTERING
Semana 12
8.1. Objetivos de la masterización
Curso teórico-práctico que tiene como finalidad brindar a los alumnos los conocimientos básicos de teoría
musical desde la perspectiva armónica melódica para poder afrontar los retos que se presentan en la
música de manera estratégica. El objetivo principal es hacer que la teoría tenga sentido en el uso aplicativo
desde un nivel básico que motiven al alumno y potencien sus habilidades para el logro de sus objetivos
musicales.
Requisitos:
• Actitud creativa musical.
Teoría musical 1
SEMANA TEMAS
Conceptos básicos
- Pentagrama, claves, tono y semitono, notas en el piano
01 Semana 1
- Construcción de la escala de Do
- Entrenamiento auditivo: Intervalos de 2da.
Lectura y entrenamiento auditivo (Sesión 1)
- Teoría de ritmo y figuras básicas
02 Semana 2 - Solfeo rítmico (figuras hasta la corchea)
- Dictado rítmico
- Entrenamiento auditivo: Intervalos de 3ra.
Construcción de la escala mayor en todas las escalas.
- Alteraciones
03 Semana 3
- Construcción (original, bemol y sostenidos)
- Repaso entrenamiento auditivo
Lectura y entrenamiento auditivo (Sesión 2):
- Lectura en pentagrama
04 Semana 4 - Solfeo rítmico (figuras hasta la semicorchea)
- Dictado rítmico
- Intervalo de 5ta. justa
Escala de C mayor
- Construcción de acordes de triada y grados
05 Semana 5
- Funciones armónicas y aplicación
- Repaso entrenamiento auditivo
Lectura y entrenamiento auditivo (Sesión 3):
- Lectura en pentagrama
06 Semana 6 - Solfeo rítmico (combinaciones entre corchea y semicorchea)
- Dictado rítmico
- Intervalo de 8va. justa
Es un curso teórico-práctico que tiene como finalidad brindar a los alumnos las herramientas musicales
desde el plano rítmico y melódico; así como las bases y conocimientos de armonía musical necesarios para
afrontar los retos que se presentan una composición y/o producción musical de manera integral,
profundizando y ampliando los temas tratados en Teoría Musical 1.
Requisitos:
• Teoría Musical 1.
Teoría musical 2
SEMANA TEMAS
Acordes de la escala A menor y C menor (3 alteraciones):
- Acordes de la escala menor natural (triadas)
01 Semana 1
- Acordes de la escala menor armónica (triadas)
- Acordes de cuatriada y concepto de acordes dominantes
Lectura y entrenamiento auditivo (Sesión 1):
02 Semana 2
- Indicadores de compás (subdivisión binaria)
Este curso está planteado desde una perspectiva integral, cuya base se sustenta en el manejo de criterios
y estrategias tomados de los fundamentos musicales de la armonía para el uso aplicativo en la
composición, arreglos instrumentales, y producción musical. De esta forma, lo que plantea finalmente el
enfoque de este curso es brindar al alumno el manejo de Los recursos y herramientas que le permitan
plasmar de manera coherente y estratégica sus capacidades musicales en el desarrollo de una producción
musical eficiente.
Requisitos:
• Teoría musical 1 y 2.
• Manejo de una plataforma de grabación: DAW
• Ejecución de algún instrumento a nivel intermedio como mínimo.
Aplicación a la producción
09 Semana 9
- Trabajo integrador: Avance 2
Este curso está planteado desde una perspectiva integral, cuya base se sustenta en el manejo de criterios
y estrategias tomados de los fundamentos musicales de la armonía, composición, arreglos y técnicas
instrumentales, a los cuales se le suman los criterios, herramientas y técnicas de audio. De esta forma, lo
que plantea finalmente el enfoque de este curso es brindar al alumno el manejo de estos recursos y
estrategias fundamentales que lo orienten a plantear coherentemente el concepto estético para el
desarrollo de una producción musical eficiente.
Requisitos:
• Teoría musical 1 y 2.
• Armonía Aplicada a la Producción.
• Manejo de una plataforma de grabación: DAW
• Ejecución de algún instrumento a nivel intermedio como mínimo.
Es un curso teórico-práctico que tiene como fin brindar a los alumnos los recursos y técnicas elementales
para la aplicación de la armonía funcional en el instrumento de su preferencia.
Requisitos:
• Conocimiento de teoría y armonía musical a nivel intermedio
• Ejecución de algún instrumento a nivel intermedio como mínimo.
Pre Producción
Mezcla y Mastering
2 horas
3 horas
Modalidad: Grupal
Costo: S/.800 Producción Musical
Costo: S/.800
Modalidad: Grupal
Musical
Costo: S/.1,200 Modalidad: Grupal
Costo: S/.1,200
Armonía Aplicada al
2 horas
Instrumento
Instrumento básico I Instrumento básico II Modalidad: Grupal
1 hora
Precio
S/.1,800 S/.1,800 S/.1,800 S/.1,200
Plan Productor