a marinera norteña

Es probablemente una de las danzas más representativas de Perú, con diversas variedades regionales. La
marinera norteña es un baile de pareja que irradia sensualidad, elegancia y coquetería. Los bailarines presentan
posturas erguidas y característicos movimientos laterales. Destaca también su vestimenta, la mujer lleva un
vestido típico del pueblo que representa, elegante y trabajado a detalle, mientras que el varón viste como
chalán, con poncho, sombrero de paja y faja en la cintura; ambos llevan pañuelos en la mano. Respecto al
origen de este baile, habría llegado al Perú con otro nombre (Zamacuca), sufriendo algunas variantes. Durante
la guerra con Chile, el escritor Abelardo Gamarra la bautiza como Marinera en honor a La Marina de Guerra
del Perú. Es importante destacar que esta danza es Patrimonio Cultural Inmaterial de Perú desde 1986.

Tondero
Se cree que el origen de esta manifestación cultural proviene de la provincia piurana de Morropón, aunque hay
datos de la presencia de este baile en Lambayeque, especialmente en Zaña. El tondero es una danza alegre,
vivaz y atrevida, acompañada por una guitarra y cajón. Usualmente es una pareja en el escenario, quien con
movimientos de punta de pies y taloneo, coquetea durante casi toda la melodía. Los varones suelen vestir
camisa blanca, pantalón negro, sombrero de paja, fajas y ponchos que casi siempre son confeccionados por
ellos. Las mujeres van con polleras o faldas amplias y blusas de color claro adornadas con blondas. Ambos
bailarines van con pañuelos en la mano y descalzos para recordar su conexión con la tierra y origen humilde.
Las hilanderas de huancabamba
Esta danza, que se celebra durante las fiestas patronales, es en esencia una escenificación tomada de diversos
sucesos culturales y costumbristas de la provincia de Huancabamba. Como parte central de la danza, se realiza
la representación de un duelo –de los que se suscitaban en épocas pasadas- donde dos jóvenes considerados
"los guapos del pueblo" se enfrentan por el amor de una mujer. Después del enfrentamiento, las parejas vuelven
a la pista a bailar. Para esta danza, los hombres visten camisa blanca, pantalón negro, poncho usualmente rojo,
sombrero de paja y funda para el arma con el que va a defender su honor; las mujeres llevan el cabello
trenzado, visten anacos (vestidos tejidos de lana grueso) azules o negros, adornados con hilos de colores en el
borde de la falda, y calzan ojotas. Algunas llevan en las manos copos de lana, huso y rueca para ir hilando
mientras danzan, de ahí el nombre del baile.
El pacasito
Esta danza tiene su punto de origen en la provincia de Ayabaca, específicamente en la comunidad de Chocán.
Hay dos versiones muy populares sobre el porqué de su nombre; la primera es por el pacazo, reptil propio de la
zona. La segunda se refiere a la relación del significado de la palabra 'pacasito', que en quechua quiere decir
'escondido', con el espíritu del baile. Los varones (representando épocas pasadas) se esconden debajo de las
faldas de las danzantes para no ser atrapados por sus capataces que no los dejarán participar en la procesión del
Señor Cautivo de Ayabaca. La vestimenta de este baile se caracteriza porque las mujeres llevan blusas
coloridas, pecheras con cintas multicolores, falda negra, sombrero de paja y ojotas. Los hombres van con
camisa y pantalón blanco, chalina, botas con escarpines y la imagen del Señor de Cautivo en el pecho.