Nombre: Luz Espinoza Fecha: 25 de octubre de 2019

Curso: 2 “E” Ciencias

Arturo Borja Pérez nació en la ciudad de Quito

(Ecuador) el 15 de septiembre de 1892. Su
familia tenía ascendientes muy notables, ya
que Borja era descendiente directo del Papa
Alejandro VI y de la nieta de Fernando II de
Aragón.
Su infancia estuvo marcada por la
personalidad de su padre, Luis Felipe Borja
Pérez, muy conocido en Ecuador por su labor
política, jurídica y, también, literaria. Según
los biógrafos del poeta, su niñez fue tranquila,
pero no feliz. Esto se debió, como se apuntaba,
al carácter de su padre.
En el hogar familiar, reinaba una férrea
disciplina. Algunos estudiosos llegan a
considerar al padre de Arturo como obsesivo y
siempre pendiente de su trabajo. Parece que el
progenitor imponía unos férreos horarios y una estricta disciplina a todos sus hijos, lo
que acabó reprimiendo el desarrollo de la personalidad de Arturo.
La consecuencia de esa educación represiva fue la propensión del poeta a sufrir
depresiones. Muchos biógrafos apuntan que influyó de manera decisiva en el suicidio
que acabó con su vida.

OBRAS

Arturo Borja murió cuando solo tenía 20 años. Esto provocó que su obra no fuera muy
extensa, aunque los expertos afirman que bastan para probar la calidad del poeta.
Fueron, en total, veintiocho poemas, la mayoría publicados póstumamente en el libro La
Flauta del Onix.
A pesar de esa escasa producción, Borja es considerado como uno de los pioneros del
modernismo en Ecuador. Junto al resto de los componentes de la Generación
Decapitada, llevaron al país un nuevo estilo de hacer poesía, tanto por su estilo como
por la temática.
Sus primeros trabajos muestran un poco de actitud optimista, tal y como se puede
contemplar en su obra Idilio Estival. Sin embargo, con el tiempo, su escritura va
evolucionado hacia una temática más siniestra, con la muerte jugando un papel muy
protagonista.
Los críticos afirman que los poemas muestran una profunda desesperación, tanta que
llega a transformarse en un deseo de morir.
Algunos de sus poemas más reconocidas fueron Madre Locura, Las Flores del Mal y la
Flauta del Onix.
Nombre: Luz Espinoza Fecha: 25 de octubre de 2019

Curso: 2 “E” Ciencias

Nacido en Guayaquil, el 11 de agosto de 1889.

Descendiente de una familia acomodada que había
participado activamente en la política nacional (entres
sus antepasad os figuraban José María Plácido
Caamaño y Diego Noboa), fue un poeta ecuatoriano
figura del modernismo en la poesía latinoamericana,
perteneciente a la llamada "Generación decapitada",
junto a Arturo Borja, Humberto Fierro y Medardo
Ángel Silva.

Publicó un solo libro de versos que bajo el título de

"Romanza de las Horas". Enfermo y triste murió el 7 de
diciembre de 1927, a los 38 años de edad. Poseyó como ninguno la técnica del
verso, fue el más homogéneo, el que mejor se acopló al modernismo
hispanoamericano. Y sigue siendo uno de los poetas líricos más notable del Ecuador
de esa generación. En la actualidad se recuerdan mucho sus poemas convertidos en
canciones, sobre todo en pasillos.

Obras

Grandes son sus logros en el campo literario, destacándose:

1. Emocion vesperal
2. Ego sum
3. Hastio
4. Vox clamans
5. Nocturno
6. Anhelo
7. Las danaides
8. La divina comedia
Nombre: Luz Espinoza Fecha: 25 de octubre de 2019

Curso: 2 “E” Ciencias

Quito, 1890 - 1929) Poeta ecuatoriano

perteneciente a la llamada «Generación
decapitada», compuesta por poetas de la
aristocracia criolla. Hijo de una familia
acomodada, adquirió esmerada educación, y
en las propiedades de sus padres dedicó
buena parte de su tiempo a la lectura de sus
autores preferidos.

De una sensibilidad exasperada, introvertido,

sencillo y modesto, se desempeñó toda su
vida como amanuense en una oficina del
Ministerio Público, sin preocuparse por
mejorar su situación económica. Centró toda
su dedicación en la poesía, la música y la
pintura, y sobresalió principalmente en el
primero de estos campos.

Junto con Arturo Borja, Ernesto Noboa Caamaño y Medardo Ángel Silva, Humberto
Fierro conforma el grupo de modernistas conocido como la «Generación decapitada» a
causa del temprano fallecimiento de sus miembros. Siguiendo los pasos del
nicaragüense Rubén Darío, los modernistas ecuatorianos rompen con las formas
tradicionales de la poesía, renuncian a la rigidez del verso medido y dan preferencia al
ritmo interior; pero, sobre todo, reivindican el ensueño, la fabulación y el entusiasmo
como pilares de la creación literaria.
Obras
El laúd del valle (1919), que fue publicado en vida del autor, y Velada palatina, editado
en 1949, son los títulos que firmó Humberto Fierro, cuyo propósito fue elaborar un
sistema estético culto alejado de los referentes nacionales, del prosaísmo de un país
sumido en la pobreza y la corrupción política. Como la de Borja y Noboa, la poética de
Fierro es la del desencuentro de clase, la de la escisión entre su ensoñación aristocrática
y su ciudadanía mestiza.
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Sus padres fueron el Sr. Enrique Silva Valdez y de la Sra. Mariana Rodas Moreira.
Estudió en la escuela de la Filantrópica. Creció viendo los
cortejos fúnebres del Cementerio General de Guayaquil
(cercano a su casa).

Varios historiadores afirman que el paso de los carruajes

fúnebres por aquel lugar impactó de tal manera al poeta en
aquella etapa de su vida, que la muerte se convertiría, debido
a esto, en uno de sus más recurrentes elementos poéticos.

Era de carácter rebelde y taciturno. Cerca a 1910 ingresó al

colegio Vicente Rocafuerte, pero al cuarto año tuvo que abandonar sus estudios por falta
de recursos. Aunque Silva no se graduó de bachiller, su condición de autodidacta lo
llevó a ser maestro escolar e incluso a leer en francés. Fue maestro, trabajó en una
imprenta y además fue editor en diario El Telégrafo, el de mayor circulación en aquella
época. En 1913 trató de iniciarse públicamente en la carrera literaria, pero no tuvo éxito,
pues todos sus intentos fracasaron. Dos años más tarde, a pesar de las dificultades su
nombre ya era considerado en los círculos poéticos y literarios de Guayaquil.

A principios de 1918 reunió sus mejores poemas, y haciendo un esfuerzo económico

que estaba casi fuera de su alcance los editó en forma de libro bajo el título de "El Arbol
del Bien y del Mal". Escribió bajo los seudónimos de "Jean D'Agreve" y "Oscar René”.

El 8 de junio de 1919, el autor del célebre poema "El alma en los labios" se había
reunido con varios amigos para celebrar sus 21 años. Para aquel entonces la muerte y las
ideas del suicidio rondaban su mente.

OBRAS

 Voces en la  Otras estampas  Divagaciones

sombra románticas sentimentales
 Vesper marino  Llamé a tu  Citeres
 Tapiz corazón...  Aniversario
 Sin razón  Las alas rotas  Amanecer
 Se va con algo  La muerte cordial
mío perfumada  Amada
 Romanza de los  La investidura  Al angelus
ojos  Intermezzo  A una triste
 Palabras de  El alma en los
otoño labios