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Arte
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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Arte (desambiguaci�n).
Alegor�a del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del lat�n ars, artis, y este del griego t???? t�chne)1? es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad
est�tica y tambi�n comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y,
en general, una visi�n del mundo, a trav�s de diversos recursos, como los
pl�sticos, ling��sticos, sonoros, corporales y mixtos.2? El arte es un componente
de la cultura, reflejando en su concepci�n las bases econ�micas y sociales, y la
transmisi�n de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparici�n del Homo sapiens
el arte tuvo en principio una funci�n ritual, m�gica o religiosa (arte
paleol�tico), pero esa funci�n cambi� con la evoluci�n del ser humano, adquiriendo
un componente est�tico y una funci�n social, pedag�gica, mercantil o simplemente
ornamental.

La noci�n de arte contin�a sujeta a profundas disputas, dado que su definici�n est�
abierta a m�ltiples interpretaciones, que var�an seg�n la cultura, la �poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el t�rmino tiene un determinado sentido. El
vocablo �arte� tiene una extensa acepci�n, pudiendo designar cualquier actividad
humana hecha con esmero y dedicaci�n, o cualquier conjunto de reglas necesarias
para desarrollar de forma �ptima una actividad: se habla as� de �arte culinario�,
�arte m�dico�, �artes marciales�, �artes de arrastre� en la pesca, etc. En ese
sentido, arte es sin�nimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, m�s com�nmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del
ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son
singulares, y cuya finalidad es principalmente est�tica. En ese contexto, arte
ser�a la generalizaci�n de un concepto expresado desde anta�o como �bellas artes�,
actualmente algo en desuso y reducido a �mbitos acad�micos y administrativos. De
igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizaci�n de otras
actividades ha venido siendo sustituido por t�rminos como �t�cnica� u �oficio�. En
este art�culo se trata de arte entendido como un medio de expresi�n humano de
car�cter creativo.
�ndice

1 Concepto
1.1 Evoluci�n hist�rica del concepto de arte
1.2 Visi�n actual
2 Clasificaci�n
3 Elementos del fen�meno art�stico
4 Disciplinas art�sticas
5 Estilos art�sticos
6 G�neros art�sticos
7 T�cnicas art�sticas
8 Restauraci�n
9 Est�tica
10 Sociolog�a del arte
11 Psicolog�a del arte
12 Cr�tica de arte
13 Historiograf�a del arte
14 Historia del arte
14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
14.3 Arte cl�sico (1000-300 d. C.)
 14.4 Arte en la Alta Edad Media (siglo IV-siglo X)
14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
14.7 Arte no europeo
14.8 Arte en la Edad contempor�nea (1800-actualidad)
15 V�ase tambi�n
16 Referencias
17 Bibliograf�a
18 Enlaces externos

Concepto
Art�culo principal: Teor�a del arte
Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer-
Coster.

La definici�n de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo

un�nime entre historiadores, fil�sofos o artistas. A lo largo del tiempo se han
dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: �el arte es el recto ordenamiento
de la raz�n� (Tom�s de Aquino); �el arte es aquello que establece su propia regla�
(Schiller); �el arte es el estilo� (Max Dvor�k); �el arte es expresi�n de la
sociedad� (John Ruskin); �el arte es la libertad del genio� (Adolf Loos); �el arte
es la idea� (Marcel Duchamp); �el arte es la novedad� (Jean Dubuffet); �el arte es
la acci�n, la vida� (Joseph Beuys); �arte es todo aquello que los hombres llaman
arte� (Dino Formaggio); �el arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad�
(Pablo Picasso); �arte es vida, vida es arte� (Wolf Vostell). El concepto ha ido
variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se consideraban
las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran
�manualidades�. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de
expresi�n del ser humano, a trav�s del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la
forma como se relaciona con el mundo. Su funci�n puede variar desde la m�s pr�ctica
hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente est�tico,
puede ser duradero o ef�mero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato
material: dec�a Beuys que la vida es un medio de expresi�n art�stica, destacando el
aspecto vital, la acci�n. As�, todo el mundo es capaz de ser artista.

El t�rmino arte procede del lat�n ars, y es el equivalente al t�rmino griego t????
(t�chne, de donde proviene �t�cnica�). Originalmente se aplicaba a toda la
producci�n realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As�,
artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el
poeta. Con el tiempo la derivaci�n latina (ars -> arte) se utiliz� para designar a
las disciplinas relacionadas con las artes de lo est�tico y lo emotivo; y la
derivaci�n griega (t�chne -> t�cnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver
con las producciones intelectuales y de art�culos de uso.3? En la actualidad, es
dif�cil encontrar que ambos t�rminos (arte y t�cnica) se confundan o utilicen como
sin�nimos.
Evoluci�n hist�rica del concepto de arte

En la antig�edad cl�sica grecorromana, una de las principales cunas de la

civilizaci�n occidental y primera cultura que reflexion� sobre el arte, se
consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno
productivo, siendo pr�cticamente un sin�nimo de �destreza�: destreza para construir
un objeto, para comandar un ej�rcito, para convencer al p�blico en un debate, o
para efectuar mediciones agron�micas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a
reglas, a preceptos espec�ficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evoluci�n y
perfeccionamiento t�cnico. En cambio, la poes�a, que ven�a de la inspiraci�n, no
estaba catalogada como arte. As�, Arist�teles, por ejemplo, defini� el arte como
aquella �permanente disposici�n a producir cosas de un modo racional�, y
Quintiliano estableci� que era aquello �que est� basado en un m�todo y un orden�
(via et ordine).4? Plat�n, en el Prot�goras, habl� del arte, opinando que es la
capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a trav�s de un aprendizaje.
Para Plat�n, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser
humano.5? Casiodoro destac� en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas,
se�alando tres objetivos principales del arte: ense�ar (doceat), conmover (moveat)
y complacer (delectet).6?
Alegor�a de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez� a gestar un cambio de mentalidad, separando los

oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy� por primera vez a la poes�a,
considerada hasta entonces un tipo de filosof�a o incluso de profec�a �para lo que
fue determinante la publicaci�n en 1549 de la traducci�n italiana de la Po�tica de
Arist�teles�. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la
situaci�n social del artista, debida al inter�s que los nobles y ricos prohombres
italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron
un nuevo estatus de objetos destinados al consumo est�tico y, por ello, el arte se
convirti� en un medio de promoci�n social, increment�ndose el mecenazgo art�stico y
fomentando el coleccionismo.7? Surgieron en ese contexto varios tratados te�ricos
acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re
aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo
Ghiberti. Alberti recibi� la influencia aristot�lica, pretendiendo aportar una base
cient�fica al arte. Habl� de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los
objetos y temas art�sticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el
primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antig�edad cl�sica,
periodo medieval y lo que llam� �renacer de las artes�.8?

Con el manierismo comenz� el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como
son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza �nica renacentista, basada en la ciencia, a las m�ltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci� en el arte un nuevo componente de
imaginaci�n, reflejando tanto lo fant�stico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los
primeros pensadores que prefigur� las ideas modernas: dec�a que la creaci�n es
infinita, no hay centro ni l�mites �ni Dios ni hombre�, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de
originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de
la inspiraci�n.9?

Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustraci�n, donde

comenz� a producirse cierta autonom�a del hecho art�stico: el arte se alej� de la
religi�n y de la representaci�n del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del
artista, centr�ndose m�s en las cualidades sensibles de la obra que no en su
significado.10? Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones cr�ticas sobre la poes�a y la
pintura (1719), abri� el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la
est�tica no viene dada por la raz�n, sino por los sentimientos. As�, para Dubos el
arte conmueve, llega al esp�ritu de una forma m�s directa e inmediata que el
conocimiento racional. Dubos hizo posible la popularizaci�n del gusto, oponi�ndose
a la reglamentaci�n acad�mica, e introdujo la figura del �genio�, como atributo
dado por la naturaleza, que est� m�s all� de las reglas.
El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento

denominado Sturm und Drang, triunf� la idea de un arte que surge espont�neamente
del individuo, desarrollando la noci�n de genio �el arte es la expresi�n de las
emociones del artista�, que comienza a ser mitificado.11? Autores como Novalis y
Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athen�um, editada
por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonom�a del arte, ligado
a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el interior del
artista y su propio lenguaje natural.12?
Arthur Schopenhauer dedic� el tercer libro de El mundo como voluntad y
representaci�n a la teor�a del arte: el arte es una v�a para escapar del estado de
infelicidad propio del hombre. Identific� conocimiento con creaci�n art�stica, que
es la forma m�s profunda de conocimiento. El arte es la reconciliaci�n entre
voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de
contemplaci�n, de felicidad. La conciencia est�tica es un estado de contemplaci�n
desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza m�s profunda. El arte habla
en el idioma de la intuici�n, no de la reflexi�n; es complementario de la
filosof�a, la �tica y la religi�n. Influido por la filosof�a oriental, manifest�
que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del �querer�, que es origen
de insatisfacci�n. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir m�s all�
del �yo�.13?

Richard Wagner recogi� la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de

Schopenhauer: en �pera y drama (1851), Wagner plante� la idea de la �obra de arte
total� (Gesamtkunstwerk), donde se har�a una s�ntesis de la poes�a, la palabra
�elemento masculino�, con la m�sica �elemento femenino�. Opinaba que el lenguaje
primitivo ser�a voc�lico, mientras que la consonante fue un elemento
racionalizador; as� pues, la introducci�n de la m�sica en la palabra ser�a un
retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.14?

A finales del siglo XIX surgi� el esteticismo, que fue una reacci�n al utilitarismo
imperante en la �poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente
a ello, surgi� una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonom�a
propia, sintetizada en la f�rmula de Th�ophile Gautier �el arte por el arte� (l'art
pour l'art), llegando incluso a hablarse de �religi�n est�tica�.15? Esta postura
pretend�a aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma aut�noma su
propia inspiraci�n y se dejase llevar �nicamente por una b�squeda individual de la
belleza.16? As�, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirti�ndose
en el fin �ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de
arte �como se puede apreciar en la figura del dandi�.17? Uno de los te�ricos del
movimiento fue Walter Pater, que influy� sobre el denominado decadentismo ingl�s,
estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente,
siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es �el c�rculo m�gico de la
existencia�, un mundo aislado y aut�nomo puesto al servicio del placer, elaborando
una aut�ntica metaf�sica de la belleza.18?
El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la
relaci�n del arte con la reci�n surgida era industrial, prefigurando la noci�n de
�belleza moderna�: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto
de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de
particular. La belleza viene de la pasi�n y, al tener cada individuo su pasi�n
particular, tambi�n tiene su propio concepto de belleza. En su relaci�n con el
arte, la belleza expresa por un lado una idea �eternamente subsistente�, que ser�a
el �alma del arte�, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el
�cuerpo del arte�. As�, la dualidad del arte es expresi�n de la dualidad del
hombre, de su aspiraci�n a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le
mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte cl�sico antiguo,
Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son
lo transitorio, lo fugaz, lo ef�mero y cambiante �sintetizados en la moda�.
Baudelaire ten�a un concepto neoplat�nico de belleza, que es la aspiraci�n humana
hacia un ideal superior, accesible a trav�s del arte. El artista es el �h�roe de la
modernidad�, cuya principal cualidad es la melancol�a, que es el anhelo de la
belleza ideal.19?

En contraposici�n al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor� una teor�a

sociol�gica del arte: en su Filosof�a del arte (1865-1869) aplic� al arte un
determinismo basado en la raza, el contexto y la �poca (race, milieu, moment). Para
Taine, la est�tica, la �ciencia del arte�, opera como cualquier otra disciplina
cient�fica, bas�ndose en par�metros racionales y emp�ricos. Igualmente, Jean Marie
Guyau, en Los problemas de la est�tica contempor�nea (1884) y El arte desde el
punto de vista sociol�gico (1888), plante� una visi�n evolucionista del arte,
afirmando que el arte est� en la vida, y que evoluciona como esta; y, al igual que
la vida del ser humano est� organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la
sociedad.20?

La est�tica sociol�gica tuvo una gran vinculaci�n con el realismo pict�rico y con
movimientos pol�ticos de izquierdas, especialmente el socialismo ut�pico: autores
como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la
funci�n social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando
belleza y utilidad en un conjunto arm�nico. Por otro lado, en el Reino Unido, la
obra de te�ricos como John Ruskin y William Morris aport� una visi�n funcionalista
del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci� la destrucci�n de
la belleza y la vulgarizaci�n del arte llevada a cabo por la sociedad industrial,
as� como la degradaci�n de la clase obrera, defendiendo la funci�n social del arte.
En El arte del pueblo (1879) pidi� cambios radicales en la econom�a y la sociedad,
reclamando un arte �hecho por el pueblo y para el pueblo�. Por su parte, Morris
�fundador del movimiento Arts & Crafts� defendi� un arte funcional, pr�ctico, que
satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. En Escritos est�ticos
(1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante� un concepto de arte utilitario pero
alejado de sistemas de producci�n excesivamente tecnificados, pr�ximo a un concepto
del socialismo cercano al corporativismo medieval.21?
Representaci�n de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funci�n del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev
Tolstoi: en �Qu� es el arte? (1898) se plante� la justificaci�n social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicaci�n solo puede ser v�lido si
las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para
Tolstoi, la �nica justificaci�n v�lida es la contribuci�n del arte a la fraternidad
humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando transmite valores de
fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificaci�n de los pueblos.22?

En esa �poca se empez� a abordar el estudio del arte desde el terreno de la

psicolog�a: Sigmund Freud aplic� el psicoan�lisis al arte en Un recuerdo infantil
de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte ser�a una de las maneras de
representar un deseo, una pulsi�n reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el
artista es una figura narcisista, cercana al ni�o, que refleja en el arte sus
deseos, y afirm� que las obras art�sticas pueden ser estudiadas como los sue�os y
las enfermedades mentales, con el psicoan�lisis. Su m�todo era semi�tico,
estudiando los s�mbolos, y opinaba que una obra de arte es un s�mbolo. Pero como el
s�mbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de
arte para llegar al origen creativo de la obra.23? Igualmente, Carl Gustav Jung
relacion� la psicolog�a con diversas disciplinas como la filosof�a, la sociolog�a,
la religi�n, la mitolog�a, la literatura y el arte. En Contribuciones a la
psicolog�a anal�tica (1928), sugiri� que los elementos simb�licos presentes en el
arte son �im�genes primordiales� o �arquetipos�, que est�n presentes de forma
innata en el �subconsciente colectivo� del ser humano.24?

Wilhelm Dilthey, desde la est�tica cultural, formul� una teor�a acerca de la unidad
entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a
finales del siglo XIX c�mo el arte se alejaba de las reglas acad�micas, y c�mo
cobraba cada vez mayor importancia la funci�n del p�blico, que tiene el poder de
ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr� en todo ello una
�anarqu�a del gusto�, que achac� a un cambio social de interpretaci�n de la
realidad, pero que percibi� como transitorio, siendo necesario hallar �una relaci�n
sana entre el pensamiento est�tico y el arte�. As�, ofreci� como salvaci�n del arte
las �ciencias del esp�ritu�, especialmente la psicolog�a: la creaci�n art�stica
debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretaci�n psicol�gica de la
fantas�a. En Vida y poes�a (1905) present� la poes�a como expresi�n de la vida,
como �vivencia� (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creaci�n
art�stica tiene pues como funci�n intensificar nuestra visi�n del mundo exterior,
present�ndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.25?
Visi�n actual
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una p�rdida del concepto de belleza
cl�sica para conseguir un mayor efecto en el di�logo artista-espectador.

El siglo XX ha supuesto una radical transformaci�n del concepto de arte: la

superaci�n de las ideas racionalistas de la Ilustraci�n y el paso a conceptos m�s
subjetivos e individuales, partiendo del movimiento rom�ntico y cristalizando en la
obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradici�n
y un rechazo de la belleza cl�sica. El concepto de realidad fue cuestionado por las
nuevas teor�as cient�ficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teor�a de la
relatividad de Einstein, la mec�nica cu�ntica, la teor�a del psicoan�lisis de
Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnolog�as hacen que el arte cambie de
funci�n, debido a que la fotograf�a y el cine ya se encargan de plasmar la
realidad. Todos estos factores producen la g�nesis del arte abstracto, el artista
ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus
sentimientos.26? El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simult�neamente junto a este: as� como el arte cl�sico se sustentaba sobre una
metaf�sica de ideas inmutables, el actual, de ra�z kantiana, encuentra gusto en la
conciencia social de placer (cultura de masas). Tambi�n hay que valorar la
progresiva disminuci�n del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer
gran parte de la poblaci�n, el arte gr�fico era el mejor medio para la transmisi�n
del conocimiento �sobre todo religioso�, funci�n que ya no es necesaria en el siglo
XX.

Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se

desprend�a que el arte es una �superestructura� cultural determinada por las
condiciones sociales y econ�micas del ser humano. Para los marxistas, el arte es
reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no ve�a una correspondencia
directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plej�nov, en
Arte y vida social (1912), formul� una est�tica materialista que rechazaba el �arte
por el arte�, as� como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo
envuelve.27? Walter Benjamin incidi� de nuevo en el arte de vanguardia, que para �l
es �la culminaci�n de la dial�ctica de la modernidad�, el final del intento
totalizador del arte como expresi�n del mundo circundante. Intent� dilucidar el
papel del arte en la sociedad moderna, realizando un an�lisis semi�tico en el que
el arte se explica a trav�s de signos que el hombre intenta descifrar sin un
resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la �poca de la
reproductibilidad t�cnica (1936) analiz� la forma c�mo las nuevas t�cnicas de
reproducci�n industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder
su car�cter de objeto �nico y, por tanto, su halo de reverencia m�tica; esto abre
nuevas v�as de concebir el arte �inexploradas a�n para Benjamin� pero que supondr�n
una relaci�n m�s libre y abierta con la obra de arte.28?

Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi�

el arte de vanguardia como reacci�n a la excesiva tecnificaci�n de la sociedad
moderna. En su Teor�a est�tica (1970) afirm� que el arte es reflejo de las
tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta,
ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo
que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la
�negaci�n de la cosa�, que a trav�s de esta negaci�n la trasciende, muestra lo que
no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo
inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.29?
Isla Pagoda en la desembocadura del r�o Min (1870), de John Thomson. La fotograf�a
supuso una gran revoluci�n a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini�
el arte como �culminaci�n de la naturaleza�, defendiendo que la base de la est�tica
es la experiencia sensorial. La actividad art�stica es una consecuencia m�s de la
actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los
condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As�, el arte es �expresi�n�,
donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte,
como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, as� como una
interacci�n entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en
las que desarrolla su labor.30?

Jos� Ortega y Gasset analiz� en La deshumanizaci�n del arte (1925) el arte de

vanguardia desde el concepto de �sociedad de masas�, donde el car�cter minoritario
del arte vanguardista produce una elitizaci�n del p�blico consumidor de arte.
Ortega aprecia en el arte una �deshumanizaci�n� debida a la p�rdida de perspectiva
hist�rica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia cr�tica el
sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La p�rdida del elemento
realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una
eliminaci�n del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista.
Asimismo, esta p�rdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba
basado el arte cl�sico, suponiendo una ruptura entre el arte y el p�blico, y
generando una nueva forma de comprender el arte que solo podr�n entender los
iniciados. La percepci�n est�tica del arte deshumanizado es la de una nueva
sensibilidad basada no en la afinidad sentimental �como se produc�a con el arte
rom�ntico�, sino en un cierto distanciamiento, una apreciaci�n de matices. Esa
separaci�n entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida,
de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia
humana.31?

En la escuela semi�tica, Luigi Pareyson elabor� en Est�tica. Teor�a de la

formatividad (1954) una est�tica hermen�utica, donde el arte es interpretaci�n de
la verdad. Para Pareyson, el arte es �formativo�, es decir, expresa una forma de
hacer que, �a la vez que hace, inventa el modo de hacer�. En otras palabras, no se
basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las
proyecta en el momento de realizarla. As�, en la formatividad la obra de arte no es
un �resultado�, sino un �logro�, donde la obra ha encontrado la regla que la define
espec�ficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios
espec�ficos, debiendo hallar para su realizaci�n un proceso creativo e innovador
que d� resultados originales de car�cter inventivo.32? Pareyson influy� en la
denominada Escuela de Tur�n, que desarrollar� su concepto ontol�gico del arte:
Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm� que la obra de arte solo existe en su
interpretaci�n, en la apertura de m�ltiples significados que puede tener para el
espectador; Gianni Vattimo, en Poes�a y ontolog�a (1968), relacion� el arte con el
ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de
forma m�s pura y reveladora.33?
El c�mic ha sido una de las �ltimas incorporaciones a la categor�a de bellas artes.
En la imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran cl�sico del c�mic publicado
en 1905.

Una de las �ltimas derivaciones de la filosof�a y el arte es la postmodernidad,

teor�a socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo hist�rico que
habr�a superado el proyecto moderno, es decir, la ra�z cultural, pol�tica y
econ�mica propia de la Edad Contempor�nea, marcada en lo cultural por la
Ilustraci�n, en lo pol�tico por la Revoluci�n francesa y en lo econ�mico por la
Revoluci�n industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los
postmodernos no plantean nuevas ideas, ni �ticas ni est�ticas; tan solo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetici�n de im�genes
anteriores, que pierden as� su sentido. La repetici�n encierra el marco del arte en
el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso art�stico, la incapacidad del
arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al
sustrato material , a la obra de arte-objeto, al �arte por el arte�, sin pretender
hacer ninguna evoluci�n, ninguna ruptura. Algunos de sus m�s importantes te�ricos
han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34?

Como conclusi�n, cabr�a decir que las viejas f�rmulas que basaban el arte en la
creaci�n de belleza o en la imitaci�n de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy
d�a el arte es una cualidad din�mica, en constante transformaci�n, inmersa adem�s
en los medios de comunicaci�n de masas, en los canales de consumo, con un aspecto
muchas veces ef�mero, de percepci�n instant�nea, presente con igual validez en la
idea y en el objeto, en su g�nesis conceptual y en su realizaci�n material.35?
Morris Weitz, representante de la est�tica anal�tica, opinaba en El papel de la
teor�a en la est�tica (1957) que �es imposible establecer cualquier tipo de
criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier
teor�a del arte es una imposibilidad l�gica, y no simplemente algo que sea dif�cil
de obtener en la pr�ctica�. Seg�n Weitz, una cualidad intr�nseca de la creatividad
art�stica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que �las
condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano�. As�, �el supuesto
b�sico de que el arte pueda ser tema de cualquier definici�n realista o verdadera
es falso�.36?

En el fondo, la indefinici�n del arte estriba en su reducci�n a determinadas

categor�as �como imitaci�n, como recreaci�n, como expresi�n�; el arte es un
concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas m�s, un concepto en
evoluci�n y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma
convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y
formularlo, siendo una s�ntesis amplia y subjetiva de todos ellos.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir

formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducci�n,
construcci�n, o expresi�n puede deleitar, emocionar o producir un choque.
Wladyslaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37?

Clasificaci�n
Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von
Landsberg.

La clasificaci�n del arte, o de las distintas facetas o categor�as que pueden

considerarse art�sticas, ha tenido una evoluci�n paralela al concepto mismo de
arte: como se ha visto anteriormente, durante la antig�edad cl�sica se consideraba
arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas;
as�, entraban en esa denominaci�n tanto las actuales bellas artes como la artesan�a
y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la m�sica y la poes�a. Una de las
primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los fil�sofos
sofistas presocr�ticos, que distinguieron entre �artes �tiles� y �artes
placenteras�, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que
sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las �artes
perfectas�, que ser�an lo que hoy consideramos ciencias. Plat�n, por su parte,
estableci� la diferencia entre �artes productivas� y �artes imitativas�, seg�n si
produc�an objetos nuevos o imitaban a otros.38?

Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano
dividi� el arte en tres esferas: �artes te�ricas�, basadas en el estudio
(principalmente, las ciencias); �artes pr�cticas�, basadas en una actividad, pero
sin producir nada (como la danza); y �artes po�ticas� �seg�n la etimolog�a griega,
donde p???s?? (po��sis) quiere decir �producci�n��, que son las que producen
objetos. Cicer�n catalog� las artes seg�n su importancia: �artes mayores� (pol�tica
y estrategia militar), �artes medianas� (ciencias, poes�a y ret�rica) y �artes
menores� (pintura, escultura, m�sica, interpretaci�n y atletismo). Plotino
clasific� las artes en cinco grupos: las que producen objetos f�sicos
(arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que
imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la acci�n humana (pol�tica y
ret�rica) y las intelectuales (geometr�a).39?

Sin embargo, la clasificaci�n que tuvo m�s fortuna �llegando hasta la era moderna�
fue la de Galeno en el siglo II, que dividi� el arte en �artes liberales� y �artes
vulgares�, seg�n si ten�an un origen intelectual o manual. Entre las liberales se
encontraban: la gram�tica, la ret�rica y la dial�ctica �que formaban el trivium�, y
la aritm�tica, la geometr�a, la astronom�a y la m�sica �que formaban el
quadrivium�; las vulgares inclu�an la arquitectura, la escultura y la pintura, pero
tambi�n otras actividades que hoy consideramos artesan�a.40?

Durante la Edad Media continu� la divisi�n del arte entre artes liberales y
vulgares �llamadas estas �ltimas entonces �mec�nicas��, si bien hubo nuevos
intentos de clasificaci�n: Boecio dividi� las artes en ars y artificium,
clasificaci�n similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepci�n que
casi exclu�a las formas manuales del campo del arte, dependiendo este tan solo de
la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent� hacer una clasificaci�n
de las artes mec�nicas, reduci�ndolas a siete, igual n�mero que las liberales. En
funci�n de su utilidad cara a la sociedad, las dividi� en: ars victuaria, para
alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles
una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les
curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.41?

En el siglo XVI empez� a considerarse que la arquitectura, la pintura y la

escultura eran actividades que requer�an no solo oficio y destreza, sino tambi�n un
tipo de concepci�n intelectual que las hac�an superiores a otros tipos de
manualidades. Se gestaba as� el concepto moderno de arte, que durante el
Renacimiento adquiri� el nombre de arti del disegno (artes del dise�o), por cuanto
comprend�an que esta actividad �el dise�ar� era la principal en la g�nesis de las
obras de arte.42?
Las Meninas (1656), de Vel�zquez, fue un alegato de la figura del pintor como
artista inspirado, frente a la condici�n de simple artesano que hasta entonces se
ten�a del oficio de pintor.

Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del dise�o con el resto de actividades
consideradas art�sticas (m�sica, poes�a y teatro), tarea que se desarroll� durante
los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo com�n a todas estas
actividades: as�, el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el t�rmino
�artes ingeniosas�, donde inclu�a las artes liberales, por lo que solo cambiaba el
vocablo; el fil�sofo neoplat�nico Marsilio Ficino elabor� el concepto de �artes
musicales�, argumentando que la m�sica era la inspiraci�n para todas las artes; en
1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera poetica la acepci�n �artes
nobles�, apelando a la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro
habl� en su Correttione (1572) de �artes memoriales�, ya que seg�n �l estas artes
buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-Fran�ois
Menestrier, historiador franc�s del siglo XVII, formul� la idea de �artes
pict�ricas�, remarcando el car�cter visual del arte; Emanuele Tesauro ide� en 1658
la noci�n de �artes po�ticas�, inspirado en la c�lebre cita de Horacio ut pictura
poesis (la pintura como la poes�a), describiendo el componente po�tico y metaf�rico
de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo a�o (1744) dos
definiciones, la de �artes agradables� de Giambattista Vico, y la de �artes
elegantes� de James Harris; por �ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci� en Las
bellas artes reducidas a un �nico principio la concepci�n actual de bellas artes,
remarcando su aspecto de imitaci�n (imitatio).43?

Batteux incluy� en las bellas artes pintura, escultura, m�sica, poes�a y danza,
mientras que mantuvo el t�rmino artes mec�nicas para el resto de actividades
art�sticas, y se�al� como actividades entre ambas categor�as la arquitectura y la
ret�rica, si bien al poco tiempo se elimin� el grupo intermedio y la arquitectura y
la ret�rica se incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el
tiempo, esta lista sufri� diversas variaciones, y si bien se aceptaba com�nmente la
presencia de arquitectura, pintura, escultura, m�sica y poes�a, los dos puestos
restantes oscilaron entre la danza, la ret�rica, el teatro y la jardiner�a, o, m�s
adelante, nuevas disciplinas como la fotograf�a y el cine. El t�rmino �bellas
artes� hizo fortuna, y qued� fijado como definici�n de todas las actividades
basadas en la elaboraci�n de objetos con finalidad est�tica, producidos de forma
intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As�, desde entonces las artes
fueron �bellas artes�, separadas tanto de las ciencias como de los oficios
manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio
terminol�gico: ya que las artes eran solo las bellas artes, y el resto de
actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el t�rmino �bellas� para
quedar solo el de �artes�, quedando la acepci�n �arte� tal como la entendemos hoy
d�a. Incluso sucedi� que entonces se restringi� el t�rmino �bellas artes� para
designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban �artes del
dise�o� (arquitectura, pintura y escultura), siendo las dem�s las �artes en
general�. Tambi�n hubo una tendencia cada vez m�s creciente a separar las artes
visuales de las literarias, que recibieron el nombre de �bellas letras�.44? Se
podr�a decir que las �bellas artes� son aquellas que cumplen con ciertas
caracter�sticas est�ticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la
belleza aunque esta sea definida por el artista o por la particular perspectiva del
observador, cayendo en la ambig�edad de lo que es bello. Gary Martin se�al� que
debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que �la belleza
est� en el ojo del observador�. Las �bellas artes� han tenido hist�ricamente tal
adjetivo debido a que representan la m�xima expresi�n sentimental del ser humano
desde �pocas remotas.

Sin embargo, pese a la aceptaci�n general de la clasificaci�n propuesta por

Batteux, en los siglos siguientes todav�a se produjeron intentos de nuevas
clasificaciones del arte: Immanuel Kant distingui� entre �artes mec�nicas� y �artes
est�ticas�; Robert von Zimmermann habl� de artes de la representaci�n material
(arquitectura y escultura), de la representaci�n perceptiva (pintura y m�sica) y de
la representaci�n del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial
de la �poca romana tard�a, dividi� el arte en arquitectura, pl�stica y ornamento.
Hegel, en su Est�tica (1835-1838), estableci� tres formas de manifestaci�n
art�stica: arte simb�lico, cl�sico y rom�ntico, que se relacionan con tres formas
diferentes de arte, tres estadios de evoluci�n hist�rica y tres maneras distintas
de tomar forma la idea:
Arte Historia Idea Forma
Simb�lico Infancia Desajuste Arquitectura
Cl�sico Madurez Ajuste Escultura
Rom�ntico Vejez Desbordamiento Pintura, m�sica y poes�a

En la idea, primero hay una relaci�n de desajuste, donde la idea no encuentra

forma; despu�s es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por �ltimo, en el
desbordamiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evoluci�n
hist�rica, equipara infancia con el arte prehist�rico, antiguo y oriental; madurez,
con el arte griego y romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma,
la arquitectura (forma monumental) es un arte tect�nico, depende de la materia, de
pesos, medidas, etc.; la escultura (forma antropom�rfica) depende m�s de la forma
volum�trica, por lo que se acerca m�s al hombre; la pintura, m�sica y poes�a
(formas suprasensibles) son la etapa m�s espiritual, m�s desmaterializada. La
creaci�n art�stica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de libertad
espiritual. En su evoluci�n, cuando el artista llega a su l�mite, se van perdiendo
las formas sensibles, el arte se vuelve m�s conceptual y reflexivo; al final de
este proceso se produce la �muerte del arte�.45?
Pese a todo, estos intentos de clasificaci�n resultaron un tanto bald�os y, cuando
parec�a que por fin se hab�a llegado a una definici�n del arte universalmente
aceptable, despu�s de tantos siglos de evoluci�n, los cambios sociales, culturales
y tecnol�gicos producidos durante los siglos XIX y XX han comportado un nuevo
intento de definir el arte con base en par�metros m�s abiertos y omnicomprensivos,
intentando abarcar tanto una definici�n te�rica del arte como una catalogaci�n
pr�ctica que incluyese las nuevas formas art�sticas que han ido surgiendo en los
�ltimos tiempos (fotograf�a, cine, c�mic, nuevas tecnolog�as, etc.). Como el de
Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad. Latinoam�rica: el producto art�stico y
estructura (1979), cuya compleja organizaci�n de las artes es seg�n su aplicaci�n y
origen; en grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "Superficies-
Ic�nicas", "Superficies-Literarias", "Espect�culos" y "Audiciones". Y otra m�s
simple en L�gica del L�mite (1991) de Eugenio Tr�as, en la que el artista es como
un habitante y a un determinado oficio art�stico como un habit�culo, que
constituyen tres grandes �reas del arte: artes est�ticas o del espacio, artes
mixtas y artes temporales o din�micas.
Artes est�ticas o espaciales Artes mixtas Artes din�micas o temporales
Arquitectura Cine M�sica
Escultura Teatro Danza
Pintura �pera Literatura

Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto

contrario, acentuando a�n m�s la indefinici�n del arte, que hoy d�a es un concepto
abierto e interpretable, donde caben muchas f�rmulas y concepciones, si bien se
suele aceptar un m�nimo denominador com�n basado en cualidades est�ticas y
expresivas, as� como un componente de creatividad.35?

Cinco artes son com�nmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se
le a�adir�n cuatro m�s para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los
expertos y cr�ticos de ponerse de acuerdo sobre la clasificaci�n un "d�cimo arte".

Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al
igual que el n�mero de musas antiguas:

Arquitectura
Escultura
Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
M�sica
Literatura, que incluye la poes�a
Artes esc�nicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
Cinematograf�a
Fotograf�a
Historieta

Ciertos cr�ticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la

gastronom�a, la perfumer�a, la televisi�n, la moda, la publicidad, la animaci�n y
los videojuegos. En la actualidad existe a�n cierta discrepancia sobre cu�l ser�a
el �d�cimo arte�.46?
Elementos del fen�meno art�stico
Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o

bien destaca en �l. Por definici�n, un artista es quien elabora una obra de arte;
as� pues, y en paralelo a la evoluci�n del concepto de arte que hemos visto
anteriormente, en �pocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en
las artes liberales o vulgares, desde un gram�tico, un astr�nomo o un m�sico hasta
un alba�il, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy d�a se entiende por artista
a alguien que practica las bellas artes. Aun as�, el t�rmino artista puede tener
diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista como el que
tiene en la pr�ctica de un arte su profesi�n. As�, a menudo llamamos artistas a
actores o m�sicos que solo interpretan obras creadas por otros autores. Tambi�n se
suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una actividad
liberal para distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele
decir �pintor artista� para diferenciarlo de un �pintor de brocha gorda�. Al
artista se le supone una disposici�n especialmente sensible frente al mundo que lo
rodea: ha desarrollado su propio punto de vista, as� como su creatividad, una buena
t�cnica y un medio de comunicaci�n hacia el espectador por medio de sus obras. El
artista adquiere su propio dominio de la t�cnica y su desarrollo art�stico
intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el
artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece �o le
gustar�a que aconteciera� en �l.47?

Obra de arte: una obra es una realizaci�n material, que tiene una existencia
objetiva y que es perceptible sensiblemente. El t�rmino proviene del lat�n opera,
que deriva de opus (�trabajo�), por lo que equivale a trabajo como objeto, es
decir, como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto
material en s� �una pintura, una escultura, un grabado� como una producci�n
intelectual donde la artisticidad se encuentra en el momento de su ejecuci�n o
captaci�n por medio de los sentidos: as�, en la literatura, el arte se encuentra
m�s en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de veh�culo
de comunicaci�n, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de soporte;
en m�sica, el arte se encuentra en su percepci�n auditiva, no en la partitura en
que se ve reflejada. As�, en el arte conceptual se valora m�s la concepci�n de la
obra de arte por parte del artista que no su realizaci�n material. En ese sentido,
una obra de arte puede tener varios niveles de elaboraci�n: dec�a Panofsky que, al
escribir una carta, se cumple b�sicamente el objetivo de comunicarse; pero si se
escribe poniendo especial atenci�n en la caligraf�a, puede tener un sentido
art�stico valorable per se; y si, adem�s, se escribe en un tono po�tico o
literario, la carta trasciende su sustrato material para convertirse en una obra de
arte valorable por sus cualidades intr�nsecas. Por otro lado, hay que valorar la
percepci�n del receptor: un objeto puede no estar elaborado con finalidades
art�sticas pero ser interpretado as� por la persona que lo percibe �como en los
ready-made de Duchamp�. Igualmente, una obra de arte puede tener diversas
interpretaciones seg�n la persona que lo valore, como remarc� Umberto Eco con su
concepto de �obra abierta�. Y una misma obra puede ser percibida como art�stica por
unos y como no art�stica por otros: dec�a Marcel Mauss que �es obra de arte el
objeto que es reconocido como tal por un grupo social definido�. As�, habr�a que
reconocer que una obra de arte es un objeto que tiene un valor a�adido, sea este
valor un concepto art�stico, est�tico, cultural, sociol�gico o de diversa
�ndole.48? En conclusi�n, se podr�a decir que una obra de arte es un hecho
sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad comunicativa y
orientaci�n l�dica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe trascender
su sustrato material para adquirir una significaci�n trascendente, basada tanto en
su aspecto est�tico como en el hist�rico, al ser reflejo de un lugar y tiempo
determinados, as� como de una determinada cultura que subyace en la g�nesis de toda
obra de arte.49?

Sea cual sea su antig�edad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no s�lo
potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia
individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de m�rmol, de tela, permanece
(aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) id�ntica a s� misma a trav�s de los
a�os. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada est�ticamente.
John Dewey, El arte como experiencia (1934).50?

Una performance, ejemplo de actividad art�stica que requiere un p�blico.

P�blico: un factor cada vez m�s determinante en el mundo del arte es el del
p�blico, la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez m�s
un sentido cr�tico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los
gustos art�sticos. En siglos anteriores, el arte era un c�rculo cerrado al que solo
ten�an acceso las clases m�s favorecidas, que eran las que encargaban y adquir�an
obras de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos p�blicos en el
siglo XVIII, la participaci�n del p�blico en general en la apreciaci�n del arte ha
sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicaci�n
de masas (prensa, libros, revistas y, m�s recientemente, medios digitales e
Internet). Asimismo, las nuevas corrientes art�sticas, sobre todo desde pasada la
Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participaci�n del p�blico en la propia
g�nesis del hecho art�stico, a trav�s de acciones art�sticas como los happenings y
las performances.51?

Percepci�n: la percepci�n del arte es un fen�meno subjetivo, motivado no solo

por el hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de
la cultura, la educaci�n, etc. La percepci�n es un proceso activo y selectivo, el
ser humano tiende a seleccionar la percepci�n m�s sencilla, as� como a ver las
cosas globalmente �por ejemplo, tendemos a ver las cosas sim�tricas aunque no lo
sean�. De la percepci�n sensorial dependen factores como la textura, la forma y el
color, as� como la geometr�a, la proporci�n y el ritmo.

Materia y t�cnica: el proceso art�stico comienza con la elaboraci�n mental de

la obra por parte del artista, pero esta se ha de plasmar en materia, proceso que
se realiza a trav�s de la t�cnica. La materia tiene una noci�n constitutiva,
creadora, siendo parte esencial de la creaci�n art�stica. Tambi�n puede aportar
diferentes concepciones est�ticas, como el uso del hierro y el vidrio en la
arquitectura contempor�nea. A su vez, la t�cnica es la manera c�mo el artista da
forma a la obra de arte, c�mo moldea la materia para conseguir expresar aquello que
desea crear. Los materiales y la t�cnica van evolucionando con el tiempo, y pueden
ser definitorios de un determinado lenguaje o estilo art�stico.52?

Funci�n del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, seg�n la voluntad
del propio artista o seg�n la interpretaci�n que de la obra haga el p�blico:
Pr�ctica: el arte puede tener una utilidad pr�ctica siempre y cuando cumpla
diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su
uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la artesan�a y las
artes aplicadas, decorativas e industriales.
Est�tica: el arte est� estrechamente vinculado a una finalidad est�tica, es
decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiraci�n
en todo aquel que contempla la obra de arte.
Simb�lica: el arte puede estar revestido de una funci�n simb�lica cuando
pretende trascender su simple materialidad para ser un s�mbolo, una forma de
expresi�n o comunicaci�n, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser
descifrable para el p�blico al cual va dirigida.
Econ�mica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser
un objeto que puede estar motivado con fines econ�micos, bien en su concepci�n o
bien en su posterior mercantilizaci�n.
Comunicativa: el arte es un medio de comunicaci�n, por el cual se expresan
ideas o conceptos, o bien se recrean estados de �nimo. En este sentido, puede ser
tanto cr�tico como propagand�stico del mensaje que desea transmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido hist�ricamente ser fiel reflejo de la
realidad, al menos hasta la aparici�n de la fotograf�a y el cine en el siglo XX.
As�, el arte ha sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las
diversas culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.
Cr�tica: el arte puede tener una voluntad cr�tica, bien de tipo pol�tico,
religioso o social, haci�ndose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo
hist�rico.

Museo del Prado.

 Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservaci�n y exposici�n de
obras de arte. El origen de los museos est� en el coleccionismo, donde a la obra de
arte se le a�ade un valor hist�rico o cultural, o bien de admiraci�n o
singularidad. A partir del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al
p�blico, surgiendo los museos de protecci�n estatal (British Museum, 1753; Uffizi,
1769; Louvre, 1789; Prado, 1819; Altes Museum de Berl�n, 1830; National Gallery,
1838; Hermitage, 1851), al tiempo que surgieron las academias, instituciones que
regulan el proceso creativo, educativo y formativo del arte. El Consejo
Internacional de Museos (ICOM) define el museo como �una instituci�n sin �nimo de
lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al p�blico,
que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe testimonios materiales de la
evoluci�n de la naturaleza y del hombre, con finalidades de estudio, de educaci�n y
de delectaci�n�. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la
museograf�a estudia la vertiente t�cnica y estructural de los museos (arquitectura,
equipamiento, medios de exposici�n); y la museolog�a analiza el museo desde una
perspectiva hist�rica, social y cultural.53?

Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como

fen�meno cultural, de reglamentar su estudio y su conservaci�n, y de promocionarlo
mediante exposiciones y concursos; originalmente, serv�an tambi�n como centros de
formaci�n de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funci�n, traspasada a
instituciones privadas. Las primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI:
en 1562, la Accademia del Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San Luca
en Roma. Posteriormente, cabe destacar la Acad�mie Royal d�Art, fundada en Par�s en
1648; la Akademie der K�nste de Berl�n (1696); la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes de San Petersburgo (1757);
y la Royal Academy of Arts de Londres (1768). Las academias de arte a menudo han
sido criticadas como centros conservadores, anclados en el gusto por el arte
cl�sico, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el t�rmino �arte
acad�mico� sea sin�nimo de un arte de corte cl�sico y tipo can�nico, de repetici�n
de formas tradicionales. Hoy en d�a, las academias tienen m�s que nada una funci�n
institucional, representativa y de asesoramiento.54?

Fundaciones de arte: conocidas como el �tercer sector�, ya que son privadas

pero no persiguen fines lucrativos, por lo que se sit�an entre los museos y las
galer�as de arte, las fundaciones son instituciones de �mbito privado y
filantr�pico encargadas de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se
cuentan tanto la conservaci�n de obras de arte �generalmente estas fundaciones
tienen sus propias colecciones� como el est�mulo y fomento de la creatividad
art�stica, a trav�s de becas para j�venes artistas. Instancia intermedia entre la
sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen la participaci�n ciudadana en
las esferas culturales, fomentando la democratizaci�n del estamento art�stico.
Entre las diversas fundaciones internacionales destacan la Fundaci�n Maeght, la del
Chase Manhattan Bank, la Fundaci�n Beyeler, la Fundaci�n Cartier, la Fundaci�n
Lucio Fontana, la Fundaci�n Calouste Gulbenkian, la Fundaci�n Solomon R.
Guggenheim, la Fundaci�n Robert Mapplethorpe, la Fundaci�n Vincent Van Gogh, etc.;
en Espa�a, la Fundaci�n Mir�, la Fundaci�n Antoni T�pies, la Fundaci�n BBVA, la
Fundaci�n Caixa F�rum, la Fundaci�n Telef�nica, la Fundaci�n Juan March, la
Fundaci�n Gala-Salvador Dal�, la Fundaci�n Thyssen-Bornemisza, etc.55?

Coleccionismo: es una actividad, generalmente de �ndole privada, destinada a la

creaci�n de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido
fascinaci�n por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisici�n de obras de arte,
para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado art�stico en el
Renacimiento, como inversi�n econ�mica. Las colecciones particulares de arte han
rivalizado a menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras de arte
y, gracias a donaciones filantr�picas, han sido origen muchas veces de la
ampliaci�n o creaci�n de nuevos museos. El coleccionismo empez� de forma amplia en
la antigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los pa�ses
conquistados. Durante la Edad Media fue com�n el atesoramiento de piezas de valor
(orfebrer�a, obras de marfil y �bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del
coleccionismo se produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y
adquirieron gran n�mero de obras de arte para sus palacios y villas. Circunscrito
en principio a la aristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo pas�
tambi�n a la burgues�a y a los ricos hombres de negocios, ya que el arte ten�a
entonces un marcado componente de ostentaci�n social. Desde entonces, la figura del
coleccionista privado ha sido fundamental para el �xito del mercado art�stico.56?

Galer�a de arte con vistas de la Roma antigua (1754-1757), de Giovanni Paolo

Pannini.

Mercado art�stico: la valoraci�n de la obra de arte como mercanc�a susceptible

de ser adquirida por una contraprestaci�n econ�mica comienza con la toma de
conciencia de la singularidad del arte, de su valor como obra �nica e irrepetible,
unido a aspectos como su antig�edad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio
art�stico surgi� en Grecia y Roma, pero se consolid� en el Renacimiento: en el
siglo XVI exist�an ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la
transacci�n del arte. En el siglo XVII el principal centro comercializador de arte
fueron los Pa�ses Bajos, donde una creciente burgues�a hac�a del arte un reflejo de
su estatus social. En el siglo XIX el mercado del arte cobr� una gran difusi�n, en
paralelo a la apertura de los museos p�blicos y a la realizaci�n de exposiciones
internacionales donde se exhib�an los mejores productos, tanto art�sticos como
industriales, de todos los pa�ses. Prolifer� entonces la apertura de galer�as
privadas de arte, y apareci� la figura del marchante de arte, que a menudo jugar�a
un papel relevante en su relaci�n con los artistas, y llegar�a a cobrar un
protagonismo propio en la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnweiler o
Ambroise Vollard). Tambi�n aparecieron casas de subastas, como las famosas
Christie's y Sotheby's brit�nicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz, la
italiana Finarte o las espa�olas Brok, Ansorena y Dur�n.57?

Ferias: uno de los principales medios de comercializaci�n del arte son las
ferias, donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el p�blico puede
apreciarlas y estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en
el tiempo. Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un
circuito donde a lo largo del a�o diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias
de diversa �ndole. Actualmente, su cometido no es solo comercial, sino tambi�n
cultural e institucional, ya que suponen una fuente de difusi�n del arte. Una de
las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el Salone degli Innocenti de la
Academia de Florencia, donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en
homenaje a Miguel �ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri� la muestra bienal
del Sal�n Carr� del Louvre, organizada por la Acad�mie Royal d�Art, primeras ferias
abiertas a un p�blico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal de Venecia,
la Documenta de Kassel, la Bienal de S�o Paulo, la Trienal de Mil�n, la feria ARCO
de Madrid, la FIAC de Par�s, ArtBasel de Basilea, etc.58?

Exposiciones: uno de los factores clave en la difusi�n del arte, sobre todo
actualmente, es la organizaci�n de exposiciones, p�blicas o privadas, de arte
antiguo o contempor�neo, individuales o colectivas, tem�ticas o antol�gicas. Las
primeras exposiciones surgieron en Gran Breta�a a finales del siglo XVIII,
propiciadas por el exilio de artistas provocado por la Revoluci�n francesa. En el
siglo XIX surgieron las exposiciones universales, primeros fen�menos de masas donde
se expon�an las principales novedades tanto del mundo del arte como de la ciencia,
la industria y cualquier otra actividad humana. Desde entonces se han sucedido las
exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en los propios museos de
arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de p�blico. Actualmente, son
habituales las exposiciones antol�gicas e itinerantes, que suelen recorrer los
principales centros art�sticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre todo
dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez mayor importancia de los
cat�logos, �nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma,
muchas veces, irrepetible. La exposici�n m�s visitada ha sido la de Arte
degenerado, organizada en 1937 por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels,
que fue visitada por unos tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a
lo largo de cuatro a�os.59?

Disciplinas art�sticas
Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright.
Pintura: La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.
Escultura: �xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de Gian Lorenzo
Bernini.
M�sica: Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart.
Literatura: Ejemplo de caligraf�a en lat�n que representa una Biblia de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categor�as m�s espec�ficas, como las
artes decorativas, las artes pl�sticas, las artes esc�nicas o la literatura. As�,
la pintura es una forma de arte visual, y la poes�a es una forma de literatura.
Algunos ejemplos son:

Artes visuales

Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces

como el �arte del espacio�, la arquitectura es un proceso t�cnico y de dise�o que
procura mediante diversos materiales la construcci�n de estructuras que organizan
el espacio para su utilizaci�n por el ser humano. Inicialmente destinada a la
construcci�n de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas
tipolog�as con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta
instalaciones militares, pasando por edificios p�blicos (ayuntamientos, escuelas,
universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), f�bricas, instalaciones
deportivas, obras de ingenier�a (puentes, carreteras), estaciones de transporte
(ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido
con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de
salud p�blica (alcantarillado, canalizaciones), etc.

Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye

actividades como el maquillaje, el vestuario, la peluquer�a, el tatuaje, el
piercing, etc.

Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el v�deo o la

inform�tica, vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos
soportes, como Internet, un ejemplo son los videojuegos.

Arte ef�mero: es el que tiene una duraci�n determinada en el tiempo, ya que en

la g�nesis de su concepci�n estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye
diversas formas de arte conceptual y de acci�n, como el happening y la performance.
Tambi�n engloba diversas actividades como la gastronom�a, la perfumer�a, la
pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la participaci�n
del p�blico.

Artes decorativas o aplicadas: t�rmino aplicado preferentemente a las artes

industriales, as� como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de
generar una obra �nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y
ornamental.

Artes gr�ficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresi�n;
as�, son artes gr�ficas tanto el grabado como la fotograf�a, el cartelismo o el
c�mic, o cualquier actividad art�stica que utilice un medio impreso. En su
realizaci�n intervienen, por un lado, la creaci�n de un dise�o y, por otro, su
traslado a un determinado sustrato �como el papel�. Las artes gr�ficas aparecieron
con la invenci�n de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos
los oficios que se relacionaban con la impresi�n tipogr�fica. M�s tarde, la
necesidad de generar impresiones de mejor calidad propici� la aparici�n de la
preprensa o fotomec�nica.

Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboraci�n industrial o

artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad est�tica, sobre todo en la
elaboraci�n de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as� como
diversos elementos de decoraci�n. Muchas artes decorativas son tambi�n
industriales.

Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un
car�cter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cer�mica, la
corioplastia, la ebanister�a, la forja, la jardiner�a, la joyer�a, el mosaico, la
orfebrer�a, la tapicer�a, la vidrier�a, etc.

Cinematograf�a: t�cnica basada en la reproducci�n de im�genes en movimiento, el

cine surgi� con el invento del cinemat�grafo por los hermanos Lumi�re en 1895. Si
bien en principio �nicamente supon�a la captaci�n de im�genes del natural, como si
fuese un documental, enseguida la cinematograf�a evolucion� hacia la narraci�n de
historias mediante la utilizaci�n de guiones y procesos t�cnicos como el montaje,
que permit�an rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia
coherente. Con la incorporaci�n de elementos tomados del teatro �proceso iniciado
por M�li�s�, el cine alcanz� un grado de aut�ntica artisticidad, siendo bautizado
como el s�ptimo arte, t�rmino propuesto por Ricciotto Canudo en 1911.

Dibujo: representaci�n gr�fica realizada por medio de l�neas, trazos y sombras,

elaborados mediante l�piz, pluma u objetos similares. El dibujo est� en la base de
casi cualquier obra art�stica, pues la mayor�a de obras pict�ricas se realizan
sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta;
igualmente, muchas esculturas son dise�adas primero en dibujo, e incluso la
arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una
indudable autonom�a art�stica, siendo innumerables los dibujos realizados por la
mayor�a de grandes artistas a lo largo de la Historia.

Dise�o: es la traza o delineaci�n de cualquier elemento relacionado con el ser

humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el
contexto de las artes aplicadas, ingenier�a, arquitectura y otras disciplinas
creativas, el dise�o se define como el proceso previo de configuraci�n mental de
una obra, mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier
soporte. El dise�o tiene un componente funcional y otro est�tico, ha de satisfacer
necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y
oficios dependiendo del objeto a dise�ar y de la participaci�n en el proceso de una
o varias personas o especialidades.

Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos

materiales como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial,
donde el autor se expresa mediante vol�menes y formas dimensionales. En la
escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundici�n
y moldeado, y a veces el arte de la alfarer�a. Puede ser en talla exenta �tambi�n
llamada de bulto redondo� o en relieve sobre diversas superficies.

Fotograf�a: es una t�cnica que permite capturar im�genes del mundo sensible y
fijarlas en un soporte material �una pel�cula sensible a la luz�. Se basa en el
principio de la c�mara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada
por un peque�o agujero sobre una superficie, de tal forma que el tama�o de la
imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotograf�a moderna comenz� con la
construcci�n del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand� Daguerre, a partir de donde
se fueron perfeccionando los procedimientos t�cnicos para su captaci�n y
reproducci�n. Pese a tomar sus im�genes de la realidad, la fotograf�a fue enseguida
considerada un arte, pues se reconoce que la visi�n aportada por el fot�grafo a la
hora de elegir una toma o encuadre es un proceso art�stico, realizado con una
voluntad est�tica.

Grabado: el grabado es una t�cnica de elaboraci�n de estampas art�sticas

mediante una plancha de madera o metal trabajada seg�n diversos procedimientos:
aguafuerte, aguatinta, calcograf�a, grabado al buril, grabado a media tinta,
grabado a punta seca, linograbado, litograf�a, serigraf�a, xilograf�a, etc.

Historieta: la historieta o c�mic es una representaci�n gr�fica mediante la

cual se narra una historia a trav�s de una sucesi�n de vi�etas, en las que mediante
dibujos �en color o blanco y negro� y textos enmarcados en unos recuadros llamados
�bocadillos� se va presentando la acci�n narrada, en un sentido lineal. Derivada de
la caricatura, la historieta se desarroll� a partir del siglo XIX sobre todo en
medios period�sticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones de
entretenimiento de los peri�dicos, aunque pronto adquirieron autonom�a propia y
empezaron a ser editadas en forma de �lbumes. Aunque comenz� dentro del g�nero
humor�stico, posteriormente aparecieron historietas de todos los g�neros,
alcanzando gran �xito a nivel popular durante el siglo XX.

Pintura: es el arte y t�cnica de crear im�genes a trav�s de la aplicaci�n de

pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se
suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, �leo,
pastel), e igualmente puede clasificarse seg�n su g�nero (retrato, paisaje,
bodeg�n, etc.). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para
documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando en sus im�genes el devenir
hist�rico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, as�
como sus costumbres y condiciones materiales.

Artes esc�nicas

Danza: la danza es una forma de expresi�n del cuerpo humano, que consiste en
una serie de movimientos r�tmicos al comp�s de una m�sica �aunque esta �ltima no es
del todo imprescindible�. Entre sus modalidades figura el ballet o danza cl�sica,
aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folcl�ricas entre las
diversas culturas y sociedades humanas, as� como infinitud de bailes populares. Las
t�cnicas de danza requieren una gran concentraci�n para dominar todo el cuerpo, con
especial hincapi� en la flexibilidad, la coordinaci�n y el ritmo.

Teatro: es un arte esc�nico que tiene por objetivo la representaci�n de un

drama literario, a trav�s de unos actores que representan unos papeles
establecidos, combinado con una serie de factores como son la escenograf�a, la
m�sica, el espect�culo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los
objetos de atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la
obra el dirigirse a un p�blico. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma
combinada, diversos tipos de modalidades esc�nicas, como la �pera, el ballet y la
pantomima.

Artes musicales

Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o

femeninas, o mixtas, que interpretan una canci�n o melod�a de forma conjunta,
aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de
canto coral figura el canto gregoriano.

M�sica sinf�nica: la m�sica es el arte de organizar sensible y l�gicamente una

combinaci�n coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melod�a, la armon�a y el ritmo. En su vertiente sinf�nica, se
considera que es la m�sica instrumental interpretada por una orquesta formada por
los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusi�n.

�pera: es un arte donde se combina la m�sica con el canto, sobre la base de un

guion (libreto) interpretado seg�n los principios de las artes esc�nicas. La
interpretaci�n es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo,
bar�tono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.

Artes literarias

Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos

reales o ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta
comprensi�n por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas
con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario
o de diversa �ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela
y el cuento.

Poes�a: es una composici�n literaria basada en la m�trica y el ritmo, dispuesta

a trav�s de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de
rima, aunque tambi�n pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente
realista o ficticio, aunque por lo general la poes�a siempre suele tener un aspecto
evocador e intimista, siendo el principal veh�culo de expresi�n del componente m�s
emotivo del ser humano.

Drama: es una forma de escritura basada en el di�logo de diversos personajes,

que van contando una historia a trav�s de la sucesi�n cronol�gica y argumental de
diversas escenas donde se va desarrollando la acci�n. Aunque tiene un car�cter
literario aut�nomo, generalmente est� concebido para ser representado de forma
teatral, por lo que el drama est� �ntimamente ligado a las artes esc�nicas.

Estilos art�sticos
Art�culo principal: Movimiento art�stico

Cada periodo hist�rico ha tenido unas caracter�sticas concretas y definibles,

comunes a otras regiones y culturas, o bien �nicas y diferenciadas, que han ido
evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah� surgen los estilos art�sticos,
que pueden tener un origen geogr�fico o temporal, o incluso reducirse a la obra de
un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas art�sticas
claramente definitorias. �Estilo� proviene del lat�n stilus (�punz�n�), escrito en
�poca medieval como stylus por influencia del t�rmino griego st???? (stylos,
�columna�). Antiguamente, se denominaba as� a un tipo de punz�n para escribir sobre
tablillas de cera; con el tiempo, pas� a designar tanto el instrumento, como el
trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi� en
literatura, pero pronto se extendi� al resto de artes, especialmente m�sica y
danza. Actualmente se emplea este t�rmino en su sentido meton�mico, es decir, como
aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir
una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido m�s gen�rico, de un
conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en com�n, agrupados
geogr�fica o cronol�gicamente. As�, el estilo puede ser tanto un conjunto de
caracteres formales, bien individuales �la forma de escribir, de componer o de
elaborar una obra de arte por parte de un artista�, o bien colectivos �de un grupo,
una �poca o un lugar geogr�fico�, como un sistema org�nico de formas, en que ser�a
la conjunci�n de determinados factores la que generar�a la forma de trabajar del
grupo, como en el arte rom�nico, g�tico, barroco, etc. Seg�n Focillon, un estilo es
�un conjunto coherente de formas unidas por una conveniencia rec�proca, sumisas a
una l�gica interna que las organiza�.

Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten

diferenciar, definir y catalogar de forma emp�rica la obra de un artista o un grupo
de artistas adscritos a un mismo estilo o �escuela� �t�rmino que designa un grupo
de autores con caracter�sticas comunes definitorias�. As�, la �estil�stica� es la
ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y un�vocos, de la
obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del arte como
punto de partida para el an�lisis del devenir hist�rico art�stico basado en el
estilo, como se puede apreciar en alguna escuela historiogr�fica como el
formalismo.60?

El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializaci�n de una idea,

plasmada en la materia a trav�s de la t�cnica, lo que constituye un lenguaje formal
susceptible de an�lisis y de catalogaci�n y periodificaci�n. Por otro lado, as�
como la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma
forma puede tener distinta significaci�n en diversos estilos. As�, los estilos
est�n sujetos a una din�mica evolutiva que suele ser c�clica, recurrente,
perceptible en mayor o menor grado en cada periodo hist�rico. Se suelen distinguir
en cada estilo, escuela o periodo art�stico diversas fases �con las naturales
variaciones concretas en cada caso�: �fase precl�sica�, donde se comienzan a
configurar los signos distintivos de cada estilo concreto �se suelen denominar con
los prefijos �proto� o �pre�, como el prerromanticismo�; �fase cl�sica�, donde se
concretan los principales signos caracter�sticos del estilo, que servir�n de puntos
de referencia y supondr�n la materializaci�n de sus principales realizaciones;
�fase manierista�, donde se reinterpretan las formas cl�sicas, elaboradas desde un
punto de vista m�s subjetivo por parte del autor; �fase barroca�, que es una
reacci�n contra las formas cl�sicas, deformadas a gusto y capricho del artista;
�fase arcaizante�, donde se vuelve a las formas cl�sicas, pero ya con la evidente
falta de naturalidad que le es intr�nseca �se suele denominar con el prefijo
�post�, como el postimpresionismo�; y �fase recurrente�, donde la falta de
referentes provoca una tendencia al eclecticismo �se suelen denominar con el
prefijo �neo�, como el neoclasicismo�.61?
Estilos art�sticos
Fase precl�sica:
Kur�s del Asclepeion de Paros.
Fase cl�sica:
Disc�bolo, de Mir�n.
Fase manierista:
Apolo Saur�ctono, de Prax�teles.
Fase barroca:
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.
Fase arcaizante:
Grupo de San Ildefonso, escultura romana inspirada en modelos griegos.
Fase recurrente:
Napole�n divinizado, de Antonio Canova, escultura neoclasicista inspirada en
modelos cl�sicos grecorromanos.
G�neros art�sticos
Art�culo principal: Tema art�stico

Un g�nero art�stico es una especializaci�n tem�tica en que se suelen dividir las

diversas artes. Antiguamente se denominaba �pintores de g�nero� a los que se
ocupaban de un solo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El
t�rmino ten�a un cierto sentido peyorativo, ya que parec�a que el artista que
trataba solo esos asuntos no val�a para otros, y se contrapon�a al �pintor de
historia�, que en una sola composici�n trataba diversos elementos (paisaje,
arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el t�rmino se aplic� al pintor
que representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de
historia, que trataba temas hist�ricos, mitol�gicos, etc. En cambio, en el siglo
XIX, al perder la pintura de historia su posici�n privilegiada, se otorg� igual
categor�a a la historia que al paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de
g�nero pas� a ser la que no trataba las principales cuatro clases reconocidas:
historia, retrato, paisaje y marina. As�, un pintor de g�nero era el que no ten�a
ning�n g�nero definido. Por �ltimo, al eliminar cualquier jerarqu�a en la
representaci�n art�stica, actualmente se considera pintura de g�nero cualquier obra
que represente escenas de la vida cotidiana, temas anecd�ticos, al tiempo que a�n
se habla de g�neros art�sticos para designar los diversos temas que han sido
recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodeg�n), haciendo
as� una s�ntesis entre los diversos conceptos anteriores.62?

G�neros pict�ricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido tem�tico:

retrato y autorretrato, desnudo, bodeg�n y vanidades, paisaje y marina, pintura de
mitolog�a, pintura de historia, pintura religiosa, pintura de g�nero, etc.

G�neros literarios: los g�neros literarios son los distintos grupos o

categor�as en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su
contenido. La ret�rica cl�sica los ha clasificado en tres grupos importantes:
l�rico, �pico y dram�tico. A �stos algunos suelen a�adir el did�ctico (oratoria,
ensayo, biograf�a, cr�nica).

G�neros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la instrumentaci�n, las

caracter�sticas arm�nicas o mel�dicas o la estructura. La m�sica cl�sica, acad�mica
o m�sica culta es uno de los tres grandes g�neros en los que se puede dividir la
m�sica en general, junto con la m�sica popular y la m�sica tradicional o
folcl�rica.

G�neros cinematogr�ficos: primero se clasificaron en dos grandes grupos:

comedia y tragedia; m�s tarde, se fueron diversificando: cine de acci�n, suspense
(thriller en ingl�s), cine b�lico, de ciencia ficci�n, cine de aventuras, western,
de artes marciales, cine fant�stico, cine de terror, de cat�strofes, cine �pico,
cine hist�rico, cine musical, cine policiaco, cine negro, gore, er�tico, cine de
animaci�n, cine documental, cine experimental, clase B, etc.

En arquitectura, en vez de g�neros se habla de tipolog�as, que dependen de la

configuraci�n global, la t�cnica, la construcci�n y la decoraci�n. Tenemos as�
tipolog�as como la iglesia, el palacio, el castillo, la vivienda, el rascacielos,
la f�brica, etc.

G�neros art�sticos
Retrato:
La Gioconda (1503), de Leonardo da Vinci.
Paisaje:
Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claudio de Lorena.
Desnudo:
Venus del espejo (1647-1651), de Diego Vel�zquez.
Bodeg�n:
Bodeg�n con cebollas (1895-1900), de Paul C�zanne.
T�cnicas art�sticas
Johann Sebastian Bach, considerado el gran maestro del contrapunto.

M�sica

Armon�a: es la ciencia que ense�a a constituir los acordes (conjuntos de

sonidos) y que sugiere la manera de combinarlos en la manera m�s equilibrada,
consiguiendo as� sensaciones de relajaci�n (armon�a consonante) o de tensi�n
(armon�a disonante). Establece un estilo de composici�n esencialmente vertical,
entre notas que se tocan al un�sono.
Contrapunto: es la t�cnica que se utiliza para componer m�sica polif�nica
mediante el enlace de dos o m�s melod�as (tambi�n voces o l�neas) independientes
que se escuchan simult�neamente. De mayor complejidad que la armon�a, da un mayor
�nfasis al desarrollo horizontal de la composici�n, que se establece mediante las
relaciones interv�licas entre sucesivas notas.
 Homofon�a y Monodia: es una textura musical donde dos o m�s partes musicales se
mueven simult�neamente desde el punto de vista arm�nico, y cuya relaci�n forma
acordes. Se contrapone a la polifon�a ya que en esta las partes tienen
independencia r�tmica y mel�dica y donde no hay predominancia de ninguna parte.
Polifon�a: se reconoce como un conjunto de sonidos simult�neos, en que cada uno
expresa su idea musical, conservando su independencia, formando as� con los dem�s
un todo arm�nico.
Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones
con el objeto de imprimirles a �stas expresi�n, ornamento, variedad, gracia o
vivacidad. Incluyen los trinos, los mordentes, las florituras,...

Dibujo

Carboncillo: es uno de los materiales m�s antiguos para el dibujo, empleado

desde la prehistoria. Se hace con ramitas de sauce asadas al horno en una cacerola
cerrada, dej�ndolo cocer a baja temperatura toda la noche. Despu�s se le saca punta
y se inserta en una ca�a o bastoncillo. Es ideal para bocetos y estudios
preparatorios, ya que es friable y f�cil de borrar.
L�piz: es un grafito insertado en un tubo de madera o metal, de color negro,
afilable y f�cil de borrar, ideal para el dibujo. Se difundi� desde Italia en el
siglo XV.
Pincel: apto para dibujo y pintura, est� compuesto de un soporte de madera y
pelos de diferentes animales, preferentemente cerdo, marta cibelina, ardilla, etc.
Se emplea con tinta, l�quido elaborado con negro de carb�n procedente de c�scaras
de nueces quemadas, con agua, goma ar�biga, gelatinas y odorizantes como el
alcanfor o el almizcle. Es ideal para remarcar vol�menes y destacar brillos y zonas
luminosas.
Pluma: uno de los medios m�s antiguos e ideales para el dibujo, as� como la
escritura y cualquier tipo de expresi�n gr�fica, es la pluma, bien de bastoncillos
de ca�a, a los que se saca punta, o bien de plumas de animales, preferentemente la
oca. Se aplica con tinta, sobre papel o pergamino.
Puntas met�licas (stilum): la punta de metal (plomo, esta�o, plata) se usa
desde �poca romana, aplicada sobre papel, pergamino o madera.
Sanguina: es un tipo de l�piz de color rojizo, obtenido de arcilla ferruginosa,
que hace un tipo de dibujo de color rojizo muy caracter�stico, de moda en la Italia
del Renacimiento.
Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desde el Renacimiento para
material de dibujo o como pigmento para la pintura al temple. Tallada en barritas,
existe la tiza blanca (calcita), la gris (arcilla cruda de ladrillos) y la negra
(carb�n de f�sil) y, ya en era moderna, las tizas de colores, de compuestos
artificiales.63?

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (�leos).

Pintura

La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro, madera, lienzo,

cristal, metal, papel, etc.); sobre este soporte se pone el pigmento (colorante +
aglutinante). Es el aglutinante el que clasifica los distintos procedimientos
pict�ricos:

Acr�lico: t�cnica pict�rica donde al colorante se le a�ade un aglutinante

pl�stico.
Acuarela: t�cnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con
aglutinantes como la goma ar�biga o la miel, usando como blanco el del propio
papel. T�cnica conocida desde el antiguo Egipto, ha sido usada todas las �pocas,
aunque con m�s intensidad durante los siglos XVIII y XIX.
Aguada o gouache: t�cnica similar a la acuarela, con colores m�s espesos y
diluidos en agua o cola mezclada con miel. A diferencia de la acuarela, contiene el
color blanco.
Enc�ustica: t�cnica donde los colores se diluyen en cera fundida, cola y lej�a,
pintando en caliente. Es una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al
agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse al pulido, con trapos de lino.
Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal h�meda y
con colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa, ya que
la cal absorbe r�pidamente el color, habiendo de retocarse posteriormente al temple
en caso de ser necesario. Conocido desde la antig�edad, se practic� frecuentemente
durante la Edad Media y el Renacimiento.
Laca: el colorante se aglutina con laca �producto de unos pulgones japoneses�,
disuelta con alcohol o acetona.
Miniatura: es la decoraci�n de manuscritos con l�minas de oro y plata, y
pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma ar�biga. La palabra viene
de la utilizaci�n del rojo minio en la rotulaci�n de las iniciales del manuscrito.
�leo: t�cnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo
oleoso (aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), a�adiendo
aguarr�s para que seque mejor.
Pastel: el pastel es un l�piz de pigmento de diversos colores minerales, con
aglutinantes (caol�n, yeso, goma ar�biga, l�tex de higo, cola de pescado, az�car
candi, etc.), amasado con cera y jab�n de Marsella y cortado en forma de barritas.
El color se debe extender con un �difumino� �cilindro de piel o papel que se usa
para difuminar los trazos de color, los contornos, etc.�, lo que le da un aspecto
suave y aterciopelado, ideal para retratos. Sin embargo, es poco persistente, por
lo que necesita de alg�n fijador (agua, y cola o leche). Surgi� en Francia en el
siglo XVI.
Temple: pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada
con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, case�na, cola de higuera, cerezo
o ciruelo). Se utiliza sobre tabla o muro y, a diferencia del fresco, puede
retocarse en seco.64?
T�cnicas mixtas:
Collage: t�cnica consistente en aplicar sobre una superficie diversos
materiales (papel, tela, chapa, peri�dicos, fotograf�as, etc.), elaborados de forma
diversa (rotos, cortados, rasgados), de tal forma que compongan una composici�n de
signo art�stico, bien de forma individual o mezclados con otras t�cnicas
pict�ricas.
D�collage designa a la t�cnica opuesta al collage; en lugar de construir
una imagen a partir de la suma de otras im�genes o partes de ellas, aquella es
creada cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen
original.
Dripping: t�cnica proveniente del action painting, consiste en chorrear
(dripping = �chorreando�) la pintura sobre el lienzo, que mediante el movimiento
del artista sobre la tela adquiere diferentes formas y espesores.
Ensamblaje (assemblage): t�cnica consistente en la utilizaci�n de objetos
reales provenientes de la vida cotidiana, que son pegados o ensamblados a un
soporte y sometidos posteriormente a otras actuaciones pict�ricas o de cualquier
otra t�cnica mixta.
frottage: t�cnica ideada por Max Ernst en 1925, consiste en frotar un l�piz
sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresi�n de la forma y
textura de ese objeto. Se puede hacer tambi�n con l�pices de colores, o pintar
sobre el primer esbozo.
Grattage: deriva del frottage, elaborando la imagen como un esgrafiado,
esparciendo el color en apliques densos, que despu�s se rascan con esp�tula o con
redes met�licas de diversas texturas.

Escultura

Seg�n el material, se puede trabajar en tres sistemas: �aditivo�, modelando y

a�adiendo materia, generalmente en materias blandas (cera, plastilina, barro);
�sustractivo�, eliminando materia hasta descubrir la figura, generalmente en
materiales duros (piedra, m�rmol, madera, bronce, hierro); y �mixto�, a�adiendo y
quitando. Tambi�n se puede hacer por fundici�n, a trav�s de un molde. Hecha la
escultura, se puede dejar al natural o policromarla, con colorantes vegetales o
minerales o en encausto, al temple o al �leo, en dorado o estofado (imitaci�n de
oro).

Escultura en marfil: proveniente de colmillos de diversos animales (elefante,

hipop�tamo, morsa, jabal� africano), el marfil es un material empleado en escultura
y orfebrer�a. Es f�cil de tallar, aunque tiene el impedimento de su escasa longitud
y su curvatura. Se trabaja con escoplos y taladros. En combinaci�n con el oro,
produce la llamada t�cnica crisoelefantina.
Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce, oro o plata, trabajado
directamente con martillo y cincel, generalmente en l�minas de metal sobre placas
de madera. El metal se vuelve r�gido al ir golpe�ndolo, por lo que hay que ir
calent�ndolo para seguir trabajando, proceso conocido como �recocido�. Tambi�n se
puede trabajar en �repujado�, practicando el bajorrelieve con martillo y punz�n.
Otra t�cnica es a la �cera perdida�, sobre un modelo de arcilla o yeso, sobre el
que se aplica una aleaci�n de bronce o lat�n.
Escultura en piedra: es una de las m�s frecuentes, realizada por sustracci�n.
Generalmente se emplean piedras como la caliza, el m�rmol, el basalto, el granito,
el p�rfido, el alabastro, etc. Se trabaja con taladro, escoplo, martillo y cincel.
Estuco: formado por cal, polvo de m�rmol, arena lavada y cola de case�na, el
estuco se emplea desde la antig�edad en escultura o como elemento decorativo en la
arquitectura. F�cilmente moldeable, se puede dejar al natural o policromarlo.
Talla: la talla en madera es una de las t�cnicas escult�ricas m�s antiguas,
f�cil de ejecutar y de m�ltiples cualidades pl�sticas. Su car�cter irregular le da
un aire expresivo, inacabado, que puede ser ideal para determinados estilos
art�sticos pero que es rechazado por otros de corte m�s cl�sico y perfeccionista.
Una vez realizada la talla, se puede policromar, aplicarle diversos tratamientos
con ceras o lacas, l�minas met�licas, tejidos o incrustaciones de piedras preciosas
u otros elementos.
Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer material
utilizado para modelar figuras. Se trabaja sobre un caballete, con estiques o
esp�tulas, o bien con un molde de yeso. Una vez modelada y dejada secar, se cuece a
750-950�. Una vez terminada, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o
esmaltarla (forma esta �ltima ideada en el siglo XV por Luca della Robbia).65?
T�cnicas mixtas: como en pintura, en escultura se puede dar la utilizaci�n de
diversos elementos para formar la figura, procedimiento diversificado en el siglo
XX con la utilizaci�n de materiales considerados no art�sticos, procedentes incluso
de elementos detr�ticos o de desecho, o a�adiendo diversos objetos naturales o
artificiales, como en los denominados ready-made.

Grabado: El velo de Ver�nica (1513), de Alberto Durero.

Mosaico: mosaico bizantino del siglo V (Estambul).
Vidriera: Mois�s en el monte Sina� y Mois�s ante el fara�n (siglo XIII), Catedral
de Colonia, Alemania.
Cer�mica: fuente de la Dinast�a ming (siglos XIV-XV).
Orfebrer�a: collar de oro mic�nico, siglo XII a. C.

Grabado

Calcograf�a: grabado sobre cobre realizado en hueco, en diversas t�cnicas:

Aguafuerte: t�cnica de grabado consistente en tratar las partes de la
plancha de metal no protegidas por un barniz con �agua fuerte� (�cido n�trico
diluido en agua).
Aguatinta: t�cnica proveniente de una plancha de metal cubierta con resina,
que una vez calentada se adhiere a la superficie de la plancha, dibujando
posteriormente sobre esta superficie con un tipo de tinta especial, llamada
aguatinta. Proveniente del aguafuerte, produce efectos parecidos a la acuarela.
Surgi� en el siglo XVIII.
Grabado a buril: se realiza sobre plancha de cobre, con un buril,
instrumento formado por un mango redondo y una barra de acero, de secci�n cuadrada
tallada en forma de rombo. Con esta herramienta se perfila el dibujo, rellenando
los surcos con tinta.
Grabado a punta seca: en esta t�cnica la plancha se trabaja directamente
con una punta de acero, diamante o rub�, sin recurrir a barnices ni �cidos,
obteniendo unas l�neas �speras llamadas �rebabas�, diferentes seg�n la presi�n y el
�ngulo de incisi�n. A diferencia del buril, no corta el metal, sino que lo ara�a.
Grabado a media tinta (mezzotinto): tambi�n llamado grabado en negro o al
humo, se trabaja la plancha con un rascador de varias puntas (rocker o berceau),
obteniendo un graneado uniforme por entrecruzamiento de l�neas, distinguiendo as�
tonos claros y oscuros.
Linograbado: t�cnica de grabado en relieve similar a la xilograf�a, pero
utilizando lin�leo en vez de madera.
Litograf�a: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la superficie con un
l�piz de materia grasa para delimitar el dibujo y realizando el grabado seg�n dos
procedimientos: ba�ando con �cido, para corroer la parte no engrasada y dejar el
dibujo en relieve; o aplicando dos clases de tinta acuosa y grasa, fij�ndose la
primera en el fondo y cubriendo la segunda las l�neas dibujadas a l�piz. Fue
inventado por Aloys Senefelder en 1778.
Serigraf�a: t�cnica por la cual se obtienen impresiones filtrando los colores
por una trama de seda �o, actualmente, nailon�, recubriendo con cola las partes que
no deben filtrarse para impermeabilizarlas. Fue inventado en China.
Xilograf�a: grabado en madera (generalmente cerezo o boj), realizado sobre un
boceto calcado sobre la plancha de madera y tallado con cuchillo, gubia, form�n o
buril, vaciando de madera los blancos y dejando en relieve los negros; a
continuaci�n, se entinta con un rodillo y se estampa, bien a mano o bien con el
t�rculo. Fue muy utilizado en la Edad Media, sobre todo en Alemania.66?

Mosaico

Lith�stroton: t�rmino griego que designa al mosaico colocado a modo de

pavimento. El revestimiento es aplicado sobre cal, arena u otros materiales como
piedras, guijarros, losas de m�rmol, etc. Existen varios tipos: opus lapilli,
peque�os guijarros de colores naturales, que por s� mismos componen el dibujo; opus
tessellatum, formado por teselas, piezas de forma cuadrada de dos cent�metros, con
las que se elabora la composici�n, generalmente de tipo geom�trico; opus
vermiculatum, igualmente elaborado con teselas, pero de diferentes contornos,
pudiendo formar as� diversos trazados; opus sectile, formado por losas de m�rmol de
forma irregular.
Mosaico: tambi�n llamado opus musivum, es la misma t�cnica que el lith�stroton,
pero aplicada a la decoraci�n mural, en vez de la pavimental. Se realiza con
teselas de pasta v�trea, aplicadas sobre la pared preparada con varias capas de
mortero, elaborando figuras y dibujos.
Taracea: t�cnica similar a las anteriores, puede ser pavimental o parietal, o
incluso se puede aplicar a muebles u otros objetos. Consiste en incrustar sobre una
superficie compacta finas losas de piedra y m�rmol de color, cortadas y encajadas
formando im�genes o composiciones diversas. Tambi�n puede realizarse en madera
(�intarsia�), siendo una t�cnica frecuente en ebanister�a. En Carpi, en el siglo
XVII, surgi� tambi�n una taracea en escayola.67?

Vidrio

Existen diversos tipos de vidrio: �vidrio s�dico� (el m�s b�sico, a partir de
s�lice), cristal (s�lice y �xido de plomo o potasio), �vidrio calcedonio� (s�lice y
�xidos met�licos) y �vidrio l�cteo� (s�lice, bi�xido de manganeso y �xido de
esta�o). La principal t�cnica para trabajarlo es el soplado, donde se le puede dar
cualquier forma y espesor. En cuanto a la decoraci�n, puede ser pintada,
esgrafiada, tallada, con pinzas, a filigrana, etc.68?

Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo,

los cuales se van encajando con l�minas de plomo, esta��ndolos, con una capa de
masilla (blanco pintor con aceite de linaza). Las vidrieras antiguas tienen
grisallas, �xido f�rrico l�quido, aplicado para dibujar con precisi�n detalles
peque�os; hacia 1340 se sustituy� por el �xido de plata y, a partir de aqu�, ya no
se hacen cristales de colores, sino que se colorea sobre cristal blanco.
Esmalte: es una pasta de vidrio (s�lice, cal, potasa, plomo y minio), sobre
soporte de metal, trabajado seg�n diversas t�cnicas: cloisonn�, peque�os filamentos
de oro o cobre, con los que se dibuja la figura sobre el soporte, para separar el
esmalte en tabiques; champlev�, rebajando el soporte en alv�olos, ahuecando el
material en concavidades, rellenadas con el esmalte; ajoug�, superficie de oro
donde se recortan las formas con sierras o limas, rellenando con esmalte la parte
eliminada.

Cer�mica

Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso rojo-amarillento

(alfarer�a, terracota, bizcocho); barro cocido poroso blanco (loza); barro cocido
no poroso gris, pardo o marr�n (gres); barro cocido compacto no poroso blanco medio
transparente (porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mec�nica �con torno�,
despu�s se cuece en el horno �a temperaturas entre 400� y 1300 �, seg�n el tipo�, y
se decora con esmalte o pintura.69?

Orfebrer�a

Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras

preciosas, como el oro, plata, diamante, perla, �mbar, coral, etc.

Camafeo: es el tallado de figuras en relieve sobre piedras duras

estratificadas, como el �gata, la sard�nica, el coral y la concha, que por lo
general poseen capas de diversos colores, lo que proporciona unos intensos
contrastes crom�ticos.
Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con un cincel, realizando
decoraciones ahuecadas o trabajos de acabado, con cinceles de distintas formas y
grosores.
Damasquinado (o �atauj�a�): sobre un soporte met�lico se traza el dibujo con
punta fina, luego se hace una incisi�n con buriles y escalpelos, y por �ltimo se
aplica una filigrana de metales de diverso color.
Filigrana: se practica con hilos de metal precioso, con los que se elabora la
pieza trenzando o enroscando los hilos, hasta obtener la forma deseada.
Fusi�n: son los trabajos ejecutados a molde, elaborados de dos formas: �fusi�n
permanente�, realizada con un molde bivalvo, con la forma ya trabajada, de piedra o
terracota; �a la cera perdida�, donde se modela el objeto en cera, al que se aplica
un embudo con respiraderos, cubri�ndose de creta, que una vez seca se calienta
hasta que expulse la cera, llen�ndose luego del metal fundido.
Granulado: es un procedimiento por el que se obtienen min�sculas esferas de oro
con las que se elaboran dibujos o decoraciones geom�tricas.
Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una l�mina de metal �generalmente
plata�, rellenando los surcos con el �nielado�, aleaci�n de plata, cobre y plomo,
con azufre y b�rax, que produce una mezcla negra y brillante.
Opus interrasile: t�cnica de origen romano que consiste en realizar peque�as
incisiones en las l�minas de metal precioso, realizando una funci�n de calado que
da a la obra un aspecto de encaje.
Repujado: es la decoraci�n en relieve realizada sobre planchas de oro, plata o
cobre, trabajando el rev�s de la plancha con martillo y cincel.70?

Forja
Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), reduci�ndolo con calor, saliendo
una pasta al rojo con la que se hacen lingotes. Hay tres clases: �colado�, con
mucho carbono, s�lice, azufre y manganeso, no sirve para forjar, solo para fundir
en molde; �hierro dulce o forjado�, con menos carbono, es m�s maleable y d�ctil, se
puede forjar, pero es blando y desafilable; �acero�, con manganeso, tungsteno,
cobalto y wolframio, es m�s duro, para instrumentos cortantes. El modelado se
realiza sin a�adir ni quitar material, sino que existen diversas t�cnicas
alternativas: estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar, etc.
Restauraci�n
Art�culo principal: Restauraci�n (arte)
El Juicio Final de Miguel �ngel antes de la restauraci�n.
El Juicio Final durante la restauraci�n.
El Juicio Final tras la restauraci�n.

La restauraci�n de obras de arte es una actividad que tiene por objeto la

reparaci�n o actuaci�n preventiva de cualquier obra que, debido a su antig�edad o
estado de conservaci�n, sea susceptible de ser intervenida para preservar su
integridad f�sica, as� como sus valores art�sticos, respetando al m�ximo la esencia
original de la obra.71?

La restauraci�n debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la

obra de arte, siempre que esto sea posible sin cometer una falsificaci�n art�stica
o una falsificaci�n hist�rica, y sin borrar huella alguna del transcurso de la obra
de arte a trav�s del tiempo.
Cesare Brandi, Teor�a de la restauraci�n (1988).50?

En arquitectura, la restauraci�n suele ser de tipo funcional, para preservar la

estructura y unidad del edificio, o reparar grietas o peque�os defectos que puedan
surgir en los materiales constructivos. Hasta el siglo XVIII, las restauraciones
arquitect�nicas solo preservaban las obras de culto religioso, dado su car�cter
lit�rgico y simb�lico, reconstruyendo otro tipo de edificios sin respetar siquiera
el estilo original. Sin embargo, desde el auge de la arqueolog�a a finales del
siglo XVIII, especialmente con las excavaciones de Pompeya y Herculano, se tendi� a
preservar en la medida de lo posible cualquier estructura del pasado, siempre y
cuando tuviese un valor art�stico y cultural. Aun as�, en el siglo XIX los ideales
rom�nticos llevaron a buscar la pureza estil�stica del edificio, y la moda del
historicismo llev� a planteamientos como los de Viollet-le-Duc, defensor de la
intervenci�n en monumentos en funci�n de cierto ideal estil�stico. En la
actualidad, se tiende a preservar al m�ximo la integridad de los edificios
hist�ricos.

En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una primera perspectiva de

intentar recuperar la legibilidad de la imagen, a�adiendo si fuese necesario partes
perdidas de la obra, a respetar la integridad tanto f�sica como est�tica de la obra
de arte, haciendo las intervenciones necesarias para su conservaci�n sin que se
produzca una transformaci�n radical de la obra. La restauraci�n pict�rica adquiri�
un creciente impulso a partir del siglo XVII, debido al mal estado de conservaci�n
de pinturas al fresco, t�cnica bastante corriente en la Edad Media y el
Renacimiento. Igualmente, el aumento del mercado de las antig�edades propici� la
restauraci�n de obras antiguas cara a su posterior comercializaci�n. Por �ltimo, en
escultura ha habido una evoluci�n paralela: desde la reconstrucci�n de obras
antiguas, generalmente en cuanto a miembros mutilados (como en la reconstrucci�n
del Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni Angelo Montorsoli), hasta la
actuaci�n sobre la obra preservando su estructura original, manteniendo en caso
necesario un cierto grado de reversibilidad de la actuaci�n practicada.72?
Est�tica
Art�culo principal: Est�tica
El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, estudio de las proporciones en el
cuerpo humano.

La est�tica es una rama de la filosof�a que se encarga de estudiar la manera c�mo

el razonamiento del ser humano interpreta los est�mulos sensoriales que recibe del
mundo circundante. Se podr�a decir, as� como la l�gica estudia el conocimiento
racional, que la est�tica es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el
que adquirimos a trav�s de los sentidos.73? Entre los diversos objetos de estudio
de la est�tica figuran la belleza o los juicios de gusto, as� como las distintas
maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la est�tica est�
�ntimamente ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos art�sticos
conforme a los diversos componentes est�ticos que en ellos se encuentran. A menudo
se suele denominar la est�tica como una �filosof�a del arte�. La est�tica es una
reflexi�n filos�fica que se hace sobre objetos art�sticos y naturales, y que
produce un �juicio est�tico�. La percepci�n sensorial, una vez analizada por la
inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden
ser objetivas o subjetivas. Las ideas provocan juicios, al relacionar elementos
sensoriales; a su vez, la relaci�n de juicios es razonamiento. El objetivo de la
est�tica es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de
juicios.74?

El t�rmino est�tica proviene del griego a?s??s?? (a�sth�sis, �sensaci�n�). Fue

introducido por el fil�sofo alem�n Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra
Reflexiones filos�ficas acerca de la poes�a (1735), y m�s tarde en su Aesthetica
(1750).75? As� pues, la Historia de la est�tica, rigurosamente hablando, comenzar�a
con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizaci�n de esta
disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es extrapolable a
los estudios sobre el tema efectuados por los fil�sofos anteriores, especialmente
desde la Grecia cl�sica. Cabe se�alar, por ejemplo, que los antiguos griegos ten�an
un vocablo equiparable al actual concepto de est�tica, que era F????a??a
(filocal�a, �amor a la belleza�). Se podr�a decir que en Grecia naci� la est�tica
como concepto, mientras que con Baumgarten se convierte en una ciencia filos�fica.

Seg�n Arnold Hauser, las �obras de arte son provocaciones con las cuales
polemizamos�, pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras
propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est� en
nuestras formas de vida y h�bitos mentales. Nosotros, �de todo arte con el cual
tenemos una relaci�n aut�ntica hacemos un arte moderno�. Hoy d�a, el arte ha
establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola
interacci�n la obra de arte, el artista o creador y el p�blico receptor o
destinatario. Hegel, en su Est�tica, intent� definir la trascendencia de esta
relaci�n diciendo que �la belleza art�stica es m�s elevada que la belleza de la
naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la
verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad m�s elevada
creada por el esp�ritu�.

El arte es tambi�n un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas,
los vol�menes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de
poco m�s que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que enga�arnos. Es un
juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetr�a, de ritmo o
de sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poes�a. As�, seg�n
Kant, el placer est�tico deriva menos de la intensidad y la diversidad de
sensaciones, que de la manera, en apariencia espont�nea, por la cual ellas
manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, �en realidad el arte no existe: solo hay artistas�. M�s
adelante, en la introducci�n de su obra La historia del arte, dice que no tiene
nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa, o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que, como humanos
que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de
recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Siguiendo a
Gombrich, se puede ver c�mo a los artistas tambi�n les sucede algo parecido: en el
Retrato de un ni�o (Nicholas Rubens), el pintor flamenco Rubens lo represent�
hermoso, ya que seguramente se sent�a orgulloso del aspecto del ni�o, y nos quiso
transmitir su pasi�n de padre a la vez que de artista; en el Retrato de la madre,
el pintor alem�n Alberto Durero la dibuj� con la misma devoci�n y amor que Rubens
sent�a por su hijo, pero aqu� vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja,
no hay belleza natural, pero Durero, con su enorme sinceridad, cre� una gran obra
de arte.
V�ase tambi�n: Historia de la est�tica
Sociolog�a del arte
Art�culo principal: Sociolog�a del arte
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eug�ne Delacroix.

La sociolog�a del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el
arte desde un planteamiento metodol�gico basado en la sociolog�a. Su objetivo es
estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos
componentes sociales que concurren en la g�nesis y difusi�n de la obra art�stica.
La sociolog�a del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus
an�lisis a diversas disciplinas como la cultura, la pol�tica, la econom�a, la
antropolog�a, la ling��stica, la filosof�a, y dem�s ciencias sociales que influyan
en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la
sociolog�a del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de
vista social en la creaci�n art�stica, desde aspectos m�s gen�ricos como la
situaci�n social del artista o la estructura sociocultural del p�blico, hasta m�s
espec�ficos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercializaci�n del arte, las
galer�as de arte, la cr�tica de arte, el coleccionismo, la museograf�a, las
instituciones y fundaciones art�sticas, etc.76? Tambi�n cabe remarcar en el siglo
XX la aparici�n de nuevos factores como el avance en la difusi�n de los medios de
comunicaci�n, la cultura de masas, la categorizaci�n de la moda, la incorporaci�n
de nuevas tecnolog�as o la apertura de conceptos en la creaci�n material de la obra
de arte (arte conceptual, arte de acci�n).

La sociolog�a del arte debe sus primeros planteamientos al inter�s de diversos

historiadores por el an�lisis del entorno social del arte desde mediados del siglo
XIX, sobre todo tras la irrupci�n del positivismo como m�todo de an�lisis
cient�fico de la cultura, y la creaci�n de la sociolog�a como ciencia aut�noma por
Auguste Comte. Sin embargo, la sociolog�a del arte se desarroll� como disciplina
particular durante el siglo XX, con su propia metodolog�a y sus objetos de estudio
determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele
situar inmediatamente despu�s de la Segunda Guerra Mundial, con la aparici�n de
diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y
revoluci�n industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su
ambiente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el
arte, de Arnold Hauser (1951). En sus inicios, la sociolog�a del arte estuvo
estrechamente vinculada al marxismo �como los propios Hauser y Antal, o Nikos
Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973)�, si bien luego
se desmarc� de esta tendencia para adquirir autonom�a propia como ciencia. Otros
autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read, Francis
Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.77?
Psicolog�a del arte
Art�culo principal: Psicolog�a del arte
Autorretrato con la oreja cortada (1889), de Vincent van Gogh. El psicoan�lisis
permite comprender ciertos aspectos de la personalidad del artista.

La psicolog�a del arte es la ciencia que estudia los fen�menos de la creaci�n y la

apreciaci�n art�stica desde una perspectiva psicol�gica. El arte es, como
manifestaci�n de la actividad humana, susceptible de ser analizado de forma
psicol�gica, estudiando los diversos procesos mentales y culturales que en la
g�nesis del arte se encuentran, tanto en su creaci�n como en su recepci�n por parte
del p�blico. A su vez, como fen�meno de la conducta humana, puede servir como base
de an�lisis de la conciencia humana, siendo la percepci�n est�tica un factor
distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de los animales. La psicolog�a
del arte es una ciencia interdisciplinar, que debe recurrir forzosamente a otras
disciplinas cient�ficas para poder efectuar sus an�lisis, desde �l�gicamente� la
Historia del arte, hasta la filosof�a y la est�tica, pasando por la sociolog�a, la
antropolog�a, la neurobiolog�a, etc. Tambi�n est� estrechamente conectada con el
resto de ramas de la psicolog�a, desde el psicoan�lisis hasta la psicolog�a
cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiolog�a y los estudios de
personalidad. Asimismo, a nivel fisiol�gico, la psicolog�a del arte estudia los
procesos b�sicos de la actividad humana �como la percepci�n, la emoci�n y la
memoria�, as� como las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. Entre
sus objetos de estudio se encuentran tanto la percepci�n del color (recepci�n
retiniana y procesamiento cortical) y el an�lisis de la forma, como los estudios
sobre creatividad, capacidades cognitivas (s�mbolos, iconos), el arte como terapia,
etc. Para el desarrollo de esta disciplina han sido esenciales las contribuciones
de Sigmund Freud, Gustav Fechner, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que
destacan los trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, Howard Gardner, etc.78?

Una de las principales corrientes de la psicolog�a del arte ha sido la Escuela de

la Gestalt, que afirma que estamos condicionados por nuestra cultura �en sentido
antropol�gico�, que la cultura condiciona nuestra percepci�n. Toman un punto de
partida de la obra de Karl Popper, quien afirm� que en la apreciaci�n est�tica hay
un punto de inseguridad (gusto), que no tiene base cient�fica y no se puede
generalizar; llevamos una idea preconcebida (�hip�tesis previa�), que hace que
encontremos en el objeto lo que buscamos. Seg�n la Gestalt, la mente configura, a
trav�s de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a trav�s de los canales
sensoriales (percepci�n) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resoluci�n de
problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuraci�n tiene un
car�cter primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos �ltimos
por s� solos no podr�a llevarnos, por tanto, a la comprensi�n del funcionamiento
mental. Se fundamentan en la noci�n de estructura, entendida como un todo
significativo de relaciones entre est�mulos y respuestas, e intentan entender los
fen�menos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto, que forman una
estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendr�an significaci�n.
Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang K�hler,
Kurt Koffka y Kurt Lewin.79?
Cr�tica de arte
Art�culo principal: Cr�tica de arte
Denis Diderot, considerado el padre de la cr�tica de arte.

La cr�tica de arte es un g�nero, entre literario y acad�mico, que hace una

valoraci�n sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma
personal y subjetiva, pero bas�ndose en la Historia del arte y sus m�ltiples
disciplinas, valorando el arte seg�n su contexto o evoluci�n. Es a la vez
valorativa, informativa y comparativa, redactada de forma concisa y amena, sin
pretender ser un estudio acad�mico pero aportando datos emp�ricos y contrastables.
Denis Diderot es considerado el primer cr�tico de arte moderno, por sus comentarios
sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizados en el Sal�n
Carr� del Louvre desde 1725. Estos salones, abiertos al p�blico, actuaron como
centro difusor de tendencias art�sticas, propiciando modas y gustos en relaci�n al
arte, por lo que fueron objeto de debate y cr�tica. Diderot escribi� sus
impresiones sobre estos salones primero en una carta escrita en 1759, que fue
publicada en la Correspondance litt�raire de Grimm, y desde entonces hasta 1781,
siendo el punto de arranque del g�nero.80?

En la g�nesis de la cr�tica de arte hay que valorar, por un lado, el acceso del
p�blico a las exposiciones art�sticas, que unido a la proliferaci�n de los medios
de comunicaci�n de masas desde el siglo XVIII produjo una v�a de comunicaci�n
directa entre el cr�tico y el p�blico al que se dirige. Por otro lado, el auge de
la burgues�a como clase social que invirti� en el arte como objeto de ostentaci�n,
y el crecimiento del mercado art�stico que llev� consigo, propiciaron el ambiente
social necesario para la consolidaci�n de la cr�tica art�stica. La cr�tica de arte
ha estado generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces
del gusto art�stico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser
capaces de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho
objeto de feroces ataques y controversias. Otra faceta a remarcar es el car�cter de
actualidad de la cr�tica de arte, ya que se centra en el contexto hist�rico y
geogr�fico en el que el cr�tico desarrolla su labor, inmersa en un fen�meno cada
vez m�s din�mico como es el de las corrientes de moda. As�, la falta de
historicidad para emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la cr�tica de
arte a estar frecuentemente sustentada en la intuici�n del cr�tico, con el factor
de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la
evoluci�n cultural de la sociedad, la cr�tica de arte siempre revela un componente
de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo as� diversas corrientes
de cr�tica de arte: rom�ntica, positivista, fenomenol�gica, semiol�gica, etc.81?

Para ser justa, es decir, para tener su raz�n de ser, la cr�tica debe ser
parcial, apasionada, pol�tica; esto es: debe adoptar un punto de vista exclusivo,
pero un punto de vista exclusivo que abra al m�ximo los horizontes.
Charles Baudelaire, Sal�n de 1846.82?

Entre los cr�ticos de arte ha habido desde famosos escritores hasta los propios
historiadores del arte, que muchas veces han pasado del an�lisis metodol�gico a la
cr�tica personal y subjetiva, conscientes de que era un arma de gran poder hoy d�a.
Como nombres, se podr�a citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, �mile
Zola, Joris-Karl Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement
Greenberg, Michel Tapi�, etc.; en el mundo hispanohablante, destacan Eugeni d'Ors,
Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan Antonio Gaya Nu�o, Alexandre Cirici,
Juan Eduardo Cirlot, Enrique Lafuente Ferrari, Rafael Santos Torroella, Francisco
Calvo Serraller, Jos� Corredor Matheos, Irma Arestiz�bal, Ticio Escobar, Ra�l
Zamudio, etc.83?
Historiograf�a del arte
Art�culo principal: Estudio de la Historia del Arte
Johann Joachim Winckelmann, considerado el padre de la Historia del arte.

La historiograf�a del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del

arte, desde un punto de vista metodol�gico, es decir, de la forma c�mo el
historiador afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas que le
pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo del arte siempre ha llevado en
paralelo un componente de autorreflexi�n, desde antiguo los artistas, u otras
personas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas reflexiones sobre su
actividad. Vitruvio escribi� el tratado sobre arquitectura m�s antiguo que se
conserva, De Architectura. Su descripci�n de las formas arquitect�nicas de la
antig�edad grecorromana influy� poderosamente en el Renacimiento, siendo a la vez
una importante fuente documental por las informaciones que aporta sobre la pintura
y la escultura griegas y romanas.84? Giorgio Vasari, en Vida de los m�s excelentes
arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos
(1542�1550), fue uno de los predecesores de la historiograf�a del arte, haciendo
una cr�nica de los principales artistas de su tiempo, poniendo especial �nfasis en
la progresi�n y el desarrollo del arte. Sin embargo, estos escritos, generalmente
cr�nicas, inventarios, biograf�as u otros escritos m�s o menos literarios, carec�an
de perspectiva hist�rica y el rigor cient�fico necesarios para ser considerados
historiograf�a del arte.85?

Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la Historia del arte, creando

una metodolog�a cient�fica para la clasificaci�n de las artes y basando la Historia
del arte en una teor�a est�tica de influencia neoplat�nica: la belleza es el
resultado de una materializaci�n de la idea. Gran admirador de la cultura griega,
postul� que en la Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito
sobre la perfecci�n de la belleza cl�sica que a�n condiciona la percepci�n del arte
hoy d�a. En Reflexi�n sobre la imitaci�n de las obras de arte griegas (1755) afirm�
que los griegos llegaron a un estado de perfecci�n total en la imitaci�n de la
naturaleza, por lo que nosotros solo podemos imitar a los griegos. Asimismo,
relacion� el arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez),
estableciendo una evoluci�n del arte en tres estilos: arcaico, cl�sico y
helen�stico.86?

Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc� una formulaci�n m�s pr�ctica y
rigurosa, sobre todo desde la aparici�n del positivismo. Sin embargo, esta tarea se
abord� desde diversas metodolog�as que supusieron una gran multiplicidad de
tendencias historiogr�ficas: el romanticismo impuso una visi�n historicista y
revivalista del pasado, rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos art�sticos
que hab�an sido minusvalorados por el neoclasicismo winckelmanniano; as� lo vemos
en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, etc. En
cambio, la obra de autores como Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt o
Hippolyte Taine, supuso un primer intento serio de formular una Historia del arte
basada en criterios cient�ficos, bas�ndose en el an�lisis cr�tico de las fuentes
historiogr�ficas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del
connoisseur, el experto en arte, que lo analiza en base tanto a sus conocimientos
como a su intuici�n.87?

La primera escuela historiogr�fica de gran relevancia fue el formalismo, que

defend�a el estudio del arte a partir del estilo, aplicando una metodolog�a
evolucionista que otorgaba al arte una autonom�a alejada de cualquier consideraci�n
filos�fica, rechazando la est�tica rom�ntica y el idealismo hegeliano, y
acerc�ndose al neokantismo. Su principal te�rico fue Heinrich W�lfflin, considerado
el padre de la moderna Historia del arte. Aplic� al arte criterios cient�ficos,
como el estudio psicol�gico o el m�todo comparativo: defin�a los estilos por las
diferencias estructurales inherentes a los mismos, como argument� en su obra
Conceptos fundamentales de la Historia del Arte (1915). W�lfflin no otorgaba
importancia a las biograf�as de los artistas, defendiendo en cambio la idea de
nacionalidad, de escuelas art�sticas y estilos nacionales. Las teor�as de W�lfflin
fueron continuadas por la llamada Escuela de Viena, con autores como Alois Riegl,
Max Dvor�k, Hans Sedlmayr y Otto P�cht.88?

Ya en el siglo XX, la historiograf�a del arte ha continuado dividida en m�ltiples

tendencias, desde autores a�n enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri
Focillon), pasando por las escuelas sociol�gica (Friedrich Antal, Arnold Hauser,
Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) o psicol�gica (Rudolf Arnheim, Max
Wertheimer, Wolfgang K�hler), hasta perspectivas individuales y sintetizadoras como
las de Adolf Goldschmidt o Adolfo Venturi. Una de las escuelas m�s reconocidas ha
sido la de la iconolog�a, que centra sus estudios en la simbolog�a del arte, en el
significado de la obra art�stica. A trav�s del estudio de im�genes, emblemas,
alegor�as y dem�s elementos de significaci�n visual, pretenden esclarecer el
mensaje que el artista pretendi� transmitir en su obra, estudiando la imagen desde
postulados mitol�gicos, religiosos o hist�ricos, o de cualquier �ndole sem�ntica
presente en cualquier estilo art�stico. Los principales te�ricos de este movimiento
fueron Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz
Saxl.89?
Historia del arte
Art�culo principal: Historia del arte
Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
Venus de Willendorf

Arte prehist�rico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el

paleol�tico superior hasta el neol�tico, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como art�sticas por parte del ser humano.
En el paleol�tico, el ser humano se dedicaba a la caza y recolecci�n, y viv�a en
cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. En el neol�tico, se vuelve
sedentario y se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez m�s complejas
donde va cobrando importancia la religi�n, como se puede ver en los monumentos
megal�ticos, y comienza la producci�n de piezas de artesan�a.90?

Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)

Art�culo principal: Arte antiguo

En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus

artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una
especializaci�n profesional.

Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y simb�lico, destacando en

arquitectura las mastabas, las pir�mides y los hipogeos, como en Guiza y el Valle
de los Reyes. La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma
realista, aunque adolecen de hieratismo y esquematismo a causa de la rigidez de sus
c�nones simb�lico-religiosos.

Arte mesopot�mico: se desarrolla en la zona comprendida entre los r�os Tigris y

�ufrates, donde se sucedieron diversas culturas como los sumerios, acadios,
asirios, persas, etc. En la arquitectura destacan los zigurats, grandes templos de
forma escalonada piramidal, mientras que la escultura se desarrolla en talla exenta
o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras
humanas y animales reales o mitol�gicos.91?

V�ase tambi�n: Arte ib�rico

Arte cl�sico (1000-300 d. C.)
Victoria de Samotracia, an�nimo, 190 a. C.

Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones

art�sticas que han marcado la evoluci�n del arte occidental. Tras unos inicios
donde destacaron las culturas minoica y mic�nica, el arte griego se desarroll� en
tres periodos: arcaico, cl�sico y helen�stico. En arquitectura destacaron los
templos, donde se sucedieron tres �rdenes constructivos: d�rico, j�nico y corintio.
Destaca especialmente el conjunto de la Acr�polis. En escultura predomin� la
representaci�n del cuerpo humano, con una evoluci�n desde formas r�gidas y
esquem�ticas, pasando por el naturalismo del periodo cl�sico �con la obra de Mir�n,
Fidias y Policleto�, hasta el recargamiento y sinuosidad del periodo helen�stico.

Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi�
una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansi�n del Imperio romano, el
arte cl�sico grecorromano lleg� a casi todos los rincones de Europa, norte de
�frica y Pr�ximo Oriente, sentando las bases del arte occidental. Grandes
ingenieros y constructores, destacaron en arquitectura civil, con la construcci�n
de carreteras, puentes, acueductos y obras urban�sticas, as� como templos,
palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La
escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la figura humana, aunque
con m�s realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la
idealizada escultura griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos
hallados en Pompeya, y destac� especialmente el mosaico.92?

Arte en la Alta Edad Media (siglo IV-siglo X)

Art�culo principal: Arte medieval

Arte paleocristiano: con la aparici�n del cristianismo se gener� a lo largo del

Imperio el llamado arte paleocristiano, que adquiri� estatus oficial tras la
conversi�n al cristianismo del emperador Constantino. El arte paleocristiano
reinterpret� tanto las formas cl�sicas como las jud�as para servir como veh�culo de
expresi�n de la nueva religi�n oficial, y se produjo una atomizaci�n de estilos por
zonas geogr�ficas. En arquitectura destac� como tipolog�a la bas�lica, mientras que
en escultura destacan los sarc�fagos y contin�an como en �poca romana la pintura y
el mosaico.

Arte prerrom�nico: se denomina as� a los m�ltiples estilos desarrollados en

Europa desde la ca�da del Imperio romano hasta alrededor del a�o 1000, donde la
fusi�n de la cultura cl�sica con la de los nuevos pobladores de origen germ�nico
generar� las diversas nacionalidades que conforman actualmente el continente
europeo. Se engloban en esta fase diversos estilos de marcado car�cter regional,
desde el arte visigodo y de los otros pueblos germ�nicos, o incluso el arte celta
�especialmente en las islas brit�nicas� o vikingo, pasando por el arte asturiano,
hasta el arte carolingio y otoniano en el centro de Europa.93?

V�anse tambi�n: Arte bizantino, Arte isl�mico y Arte moz�rabe.

Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
Pantocr�tor del �bside de Sant Climent de Ta�ll, MNAC.

Arte rom�nico: representa el primer estilo de car�cter internacional de la

cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso
del lat�n a las lenguas vern�culas. De car�cter eminentemente religioso, casi todo
el arte rom�nico est� dirigido a la exaltaci�n y divulgaci�n del cristianismo. La
arquitectura destaca por el uso de b�vedas de ca��n y arcos de medio punto,
inici�ndose la construcci�n de grandes catedrales, que seguir� durante el g�tico.
La escultura se desarroll� principalmente en el marco arquitect�nico, de car�cter
religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simb�lico. La pintura
es preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquem�ticas al igual que la
escultura.

Arte g�tico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una �poca de
desarrollo econ�mico y cultural. La arquitectura sufri� una profunda
transformaci�n, con formas m�s ligeras, m�s din�micas, con un mejor an�lisis
estructural que permiti� hacer edificios m�s estilizados, con m�s aberturas y, por
tanto, mejor iluminaci�n. Aparecieron nuevas tipolog�as como el arco apuntado y la
b�veda de crucer�a, y la utilizaci�n de contrafuertes y arbotantes para sostener la
estructura del edificio, permitiendo interiores m�s amplios y decorados con
vitrales y rosetones. La escultura continu� enmarcada en la obra arquitect�nica,
aunque comenz� a desarrollarse la escultura exenta, con formas m�s realistas,
inspiradas en la naturaleza. La pintura dej� de ser mural para pasar a retablos
situados en los altares de las iglesias, y empez� a desarrollarse la pintura en
lienzo, al temple o al �leo. Se sucedieron cuatro estilos pict�ricos: el g�tico
lineal o franco-g�tico, el g�tico it�lico o trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio),
el g�tico internacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el g�tico flamenco
(Jan Van Eyck, el Bosco).94?

V�ase tambi�n: Arte mud�jar

Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli.
Art�culo principal: Arte de la Edad Moderna

Renacimiento: �poca de gran esplendor cultural en Europa, la religi�n dej� paso

a una concepci�n m�s cient�fica del hombre y el universo, surgiendo el humanismo.
Los nuevos descubrimientos geogr�ficos hicieron que la civilizaci�n europea se
expandiese por todos los continentes, y la invenci�n de la imprenta supuso una
mayor universalizaci�n de la cultura. El arte se inspira en el arte cl�sico
grecorromano, por lo que se habla de �renacimiento� art�stico tras el oscurantismo
medieval. Inspirado en la naturaleza, surgen nuevos modelos de representaci�n, como
el uso de la perspectiva. La arquitectura recuper� los modelos cl�sicos,
reelaborados con un concepto m�s naturalista y con bases cient�ficas: destacan
Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Bramante. La escultura busc�
igualmente la idealizada perfecci�n del clasicismo, como en la obra de Lorenzo
Ghiberti y Donatello. La pintura sufri� una notable evoluci�n desde las formas
medievales, con formas naturalistas y tem�ticas profanas o mitol�gicas junto a las
religiosas, destacando Botticelli, Perugino, Piero della Francesca, Andrea
Mantegna, Leonardo Da Vinci, Rafael, Alberto Durero, Pieter Brueghel, etc.

Manierismo: evoluci�n de las formas renacentistas, el manierismo abandon� la

naturaleza como fuente de inspiraci�n para buscar un tono m�s emotivo y expresivo,
cobrando importancia la interpretaci�n subjetiva que el artista hace de la obra de
arte. La arquitectura adquiere un signo m�s efectista y de tenso equilibrio,
destacando Andrea Palladio y Miguel �ngel. En escultura, descuella la obra de
Miguel �ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresi�n de la persona
representada. La pintura tiene un sello m�s caprichoso, extravagante, con gusto por
la forma sinuosa y estilizada, destacando en primer lugar �como en las otras artes�
Miguel �ngel, seguido de Bronzino, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano,
Veronese, Tintoretto, El Greco, etc.95?

Barroco: �poca de grandes disputas en el terreno pol�tico y religioso, surge

una divisi�n entre los pa�ses cat�licos contrarreformistas, donde se afianza el
estado absolutista, y los pa�ses protestantes, de signo m�s parlamentario. El arte
se vuelve m�s refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero con formas m�s din�micas y efectistas, con gusto por lo
sorprendente y anecd�tico, por las ilusiones �pticas y los golpes de efecto. La
arquitectura, bajo unas l�neas cl�sicas, asume unas formas m�s din�micas, con una
exuberante decoraci�n, destacando Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini,
Fischer von Erlach, Jos� Benito Churriguera, etc. La escultura adquiere el mismo
car�cter din�mico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando nuevamente Bernini,
as� como Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll� en dos
tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural,
con gusto por el claroscuro �el llamado �tenebrismo��, donde cabe citar a
Caravaggio y Georges de La Tour; y el clasicismo, que es igualmente realista pero
con un concepto de la realidad m�s intelectual e idealizado, englobando a Annibale
Carracci, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes,
hubo infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos
escuelas regionales: la flamenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa (Rembrandt,
Johannes Vermeer). En Espa�a destac� la figura excepcional de Vel�zquez, as� como
Jos� de Ribera, Francisco de Zurbar�n y Bartolom� Esteban Murillo.

Rococ�: desarrollado en el siglo XVIII, supone la pervivencia de las

principales manifestaciones art�sticas del barroco, con un sentido m�s enfatizado
de la decoraci�n y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza,
sofisticaci�n y elegancia. La arquitectura rococ� se desarroll� sobre todo en
Francia y Alemania, representado por Ange-Jacques Gabriel y Johann Balthasar
Neumann. La escultura tiene un aire gr�cil, refinado, como en la obra de Jean-
Antoine Houdon o los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura se
mueve entre la exaltaci�n religiosa o el paisajismo vedutista en Italia, y las
escenas cortesanas de Watteau y Fragonard en Francia, pasando por el retratismo
ingl�s de Reynolds y Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor
espa�ol Francisco de Goya, que evolucion� desde un sello m�s o menos rococ� hasta
un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono
intimista.

Neoclasicismo: el auge de la burgues�a tras la Revoluci�n francesa favoreci� el

resurgimiento de las formas cl�sicas, m�s puras y austeras, en contraposici�n a los
excesos ornamentales del barroco y rococ�, identificados con la aristocracia. La
arquitectura neocl�sica es m�s racional, de signo funcional y un cierto aire
ut�pico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y �tienne-Louis
Boull�e. La escultura, de l�gico referente grecorromano, tuvo como principales
figuras a Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. La pintura mantuvo un sello austero
y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y
Poussin, destacando Jacques-Louis David, J.A.D. Ingres, Jos� de Madrazo, etc.96?

Arte no europeo
El puente Ohashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige,
Brooklyn Museum of Art, Nueva York.

Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones surgieron en M�xico: los

olmecas realizaban esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador, hallado en
Santa Mar�a Uxpanap�n), as� como colosales cabezas monol�ticas de hasta 3,5 metros
de altura; los zapotecas construyeron el magn�fico conjunto de la Ciudad de los
Templos, en el Monte Alb�n. Posteriormente, los mayas desarrollaron un arte de
signo religioso, donde destacaban los templos, de forma piramidal (Tikal, Uxmal,
Templo de Kukulc�n en Chich�n Itz�). Los toltecas construyeron el Templo del Dios
de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de
escultura precolombina: el Chac Mool. Los aztecas consagraron el arte a la
expresi�n del poder, destacando su capital, Tenochtitl�n. En Per� la primera
cultura de relevancia fue la de Chav�n de Hu�ntar (900 a.C.), complejo religioso
donde destaca el templo, edificado sobre tres pisos de galer�as. Otras culturas
remarcables de la regi�n fueron la de Paracas, la moche y la nazca �con sus
enigm�ticas l�neas de Nazca�. M�s adelante, los incas crearon una cultura muy
desarrollada, con una notable arquitectura e ingenier�a civil, destacando la ciudad
de Machu Picchu.97?

Arte africano: su principal peculiaridad ha sido siempre su car�cter m�gico-

religioso, con obras de madera, piedra o marfil, en m�scaras y figuras exentas de
car�cter m�s o menos antropom�rfico. La primera producci�n de cierta relevancia fue
la cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. En Sud�n se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por
sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cer�mica. En Etiop�a
destac� la ciudad de Aksum, siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares
monol�ticos, de car�cter funerario, de hasta 20 metros de altura. En Zimbabue
floreci� la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una
de las ciudades m�s grandes de toda �frica. En If� (Nigeria), de cultura yoruba,
surgi� en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de gran
naturalismo. De esta �poca datan tambi�n las iglesias talladas en la roca de
Lalibela, en Etiop�a. En Mal� destacaron las construcciones en adobe, como la Gran
Mezquita de Djenn�, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias
veces.98?

Arte indio: tiene un car�cter principalmente religioso, sirviendo como veh�culo

de transmisi�n de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo,
budismo, islamismo, etc. La primera gran civilizaci�n se produjo en la ciudad de
Mohenjo-Daro, que muestra un planificado urbanismo, con edificios p�blicos
construidos en barro cocido y ladrillo. Entre los siglos III y II a.C. se
desarroll� el arte maurya, de signo budista, destacando como monumento
caracter�stico la stupa, t�mulo funerario de car�cter conmemorativo, generalmente
recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stupa de Sanchi.
Otras muestras de arte budista fueron: el arte de Gandhara, con influencia
helen�stica y sas�nida; el de Mathura, que mezclaba elementos tradicionales indios
con motivos grecorromanos; y el de Amaravati, igualmente de influencia
grecorromana, destacando la gran stupa de Amaravati, de 50 metros de altura. Entre
los siglos IV y VIII se desarroll� el arte gupta, donde destacan los grandes
santuarios rupestres o vihara (Ajanta, Ellora, Elephanta). El arte hind� tuvo su
apogeo entre los siglos VIII y XII, con un tipo de santuario caracter�stico
denominado sikhara, como el de Udaipur. Entre los siglos X y XI se produjo el arte
de Khajuraho, m�xima expresi�n del arte indoario por la elegancia formal y est�tica
de sus templos, as� como de la escultura que los adorna. Por �ltimo, tras la
invasi�n musulmana se produjo el arte mogol, de formas isl�micas, destacando el Taj
Mahal (siglo XVII).99?

Arte chino: como la mayor�a del arte oriental tiene un fuerte sello religioso
�principalmente tao�smo, confucianismo y budismo�. Se suele estudiar por etapas,
que coinciden con las dinast�as reinantes: la Dinast�a Shang (1600-1046 a.C.)
destac� por sus objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en
relieve y m�scaras y estatuas antropom�rficas, como las halladas en la zona de
Chengdu. La Dinast�a Zhou (1045-256 a.C.) cre� un estilo decorativo y ornamentado,
de figuras estilizadas y din�micas, continuando el trabajo en cobre. La Dinast�a
Qin (221-206 a.C.) destac� por la construcci�n de la Gran Muralla, as� como el
hallazgo arqueol�gico del Ej�rcito de terracota de Xian. La Dinast�a Han (206 a.C.-
220 d.C.) vio la introducci�n del budismo, destacando por la pintura y los relieves
en santuarios y c�maras de ofrendas. Durante el Periodo de las Seis dinast�as (220-
618) se difundi� m�s ampliamente el budismo, construy�ndose grandes santuarios con
estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). La Dinast�a Tang (618-907) fue uno
de los periodos m�s florecientes del arte chino, destacando por su escultura y sus
c�lebres figuras de cer�mica, mientras que en arquitectura la tipolog�a principal
fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura apareci� el paisaje. En la
Dinast�a Song (960-1279) se alcanz� un nivel de elevada cultura que ser�a recordado
con gran admiraci�n en posteriores etapas, destacando igualmente la cer�mica y la
pintura de paisaje. Durante la Dinast�a Yuan (1280-1368) se desarrollaron
especialmente las artes decorativas, principalmente alfombras, cer�mica y obras de
metalister�a, y en pintura proliferaron los temas religiosos. En la Dinast�a Ming
(1368-1644) se construy� el Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), y la pintura
era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia; tambi�n destac� la
porcelana. Por �ltimo, la Dinast�a Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las
formas tradicionales: la pintura era bastante ecl�ctica, dedicada a temas florales
(Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc.; continu� la tradici�n
en las artes aplicadas, especialmente ebanister�a, porcelana, tejidos de seda,
lacas, esmalte, jade, etc.100?

Arte japon�s: tambi�n cabe estudiarlo por per�odos: el Per�odo Jomon (5000
a.C.-200 a.C.) estuvo marcado por la producci�n de cer�mica, la m�s antigua
producida por el ser humano, decorada con incisiones o impresiones de cuerda.
Durante el Per�odo Yayoi (200 a.C.-200 d.C.) se difundi� un tipo de sepulturas de
gran tama�o con c�mara y t�mulo ornamentado con cilindros de terracota. En el
Per�odo Kofun (200-600) destacan las grandes sepulturas llamadas kofun, as� como
unas figuras de terracota llamadas haniwa; en arquitectura destaca el santuario de
Ise. En el Per�odo Asuka (552-646) se introdujo el budismo, destacando el templo de
Horyu-ji (607) y las estatuas de Buda. En el Per�odo Nara (646-794) tuvo su apogeo
el arte budista, plasmado igualmente en arquitectura (Pagoda del Este de Yakushi-
ji, templo de Todai-ji) y escultura (Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko). El
Per�odo Heian (794-1185) fue el m�s cl�sico del arte japon�s: monasterio de Byodo-
in, escuela pict�rica de yamato-e. En el Per�odo Kamakura (1185-1333) se introdujo
la secta zen, que influy� poderosamente en el arte figurativo: en escultura destac�
Unkei, en arquitectura el conjunto de cinco grandes templos de Sanjusangen-do
(1266), y en pintura el retrato y el paisaje. En el Per�odo Muromachi (1333-1573)
floreci� notablemente la pintura, enmarcada dentro de la est�tica zen, apareciendo
el estilo sumi-e, representado fundamentalmente por Sesshu; tambi�n se desarroll�
el arte de la jardiner�a, y cobraron importancia los objetos de laca y metal.
Durante el Per�odo Momoyama (1573-1615) el arte se alej� de la est�tica budista,
remarcando los valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos,
como el de Himeji y el de Fushimi-Momoyama; en pintura continu� la tradici�n �pica
japonesa, la cer�mica alcanz� un momento de gran apogeo, y en laca destac� Honami
Koetsu. En el Per�odo Edo (1615-1868) Jap�n se cerr� a todo contacto exterior,
aunque fue una �poca de gran prosperidad: se desarroll� notablemente la pintura,
que adquiri� gran vitalidad, destacando Tawaraya Sotatsu y Ogata Korin, as� como la
escuela de ukiyo-e, que destac� por la representaci�n de tipos y escenas populares
( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).101?

Arte oce�nico: est� marcado por la multiplicidad de territorios insulares que

jalonan el Oc�ano Pac�fico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y
tres principales �reas de islas y archipi�lagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia.
La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), que se
caracteriza por su cer�mica decorada con motivos dentados hechos con peines o p�as,
as� como objetos de obsidiana y conchas. En Australia destacan las pinturas
rupestres, que son bastante esquem�ticas, llegando a la simplificaci�n geom�trica.
M�s adelante continu� la expansi�n hacia la periferia oce�nica, produci�ndose una
gran diversificaci�n cultural. La mayor�a de manifestaciones art�sticas eran de
car�cter ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo religioso: en
Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitect�nicos con esculturas de
piedra y megalitos; en Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas
de piedra (latte); en Haw�i se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas
de madera de hasta tres metros que representaban a sus dioses; en Nueva Zelanda,
los maor�es desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de l�deres
pol�ticos y religiosos; en la isla de Pascua se construyeron las famosas cabezas
monol�ticas (mo�i) entre el a�o 900 y el 1600; en Melanesia destacan las grandes
casas de reuni�n o �casas de los esp�ritus�, dedicadas a ceremonias relacionadas
con el culto a los antepasados; las m�scaras fueron caracter�sticas de Nueva Guinea
(mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema); los asmat de Irian
Jaya (Nueva Guinea) constru�an unos postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10
metros de altura, tallados con figuras antropom�rficas; en las islas Salom�n se
dieron estatuas de madera (indalo) de figuras humanas o animales, con
incrustaciones de conchas.102?

Arte en la Edad contempor�nea (1800-actualidad)

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich.
Art�culo principal: Arte contempor�neo

Siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la
sociedad contempor�nea, marcada en el terreno pol�tico por el fin del absolutismo y
la instauraci�n de gobiernos democr�ticos �impulso iniciado con la Revoluci�n
francesa�; y, en lo econ�mico, por la Revoluci�n industrial y el afianzamiento del
capitalismo, que tendr� respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el
terreno del arte, comienza una din�mica evolutiva de estilos que se suceden
cronol�gicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar� en el siglo XX con una
atomizaci�n de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se
enfrentan.

Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimon�nica sufri� una gran

evoluci�n debido a los avances t�cnicos que comport� la Revoluci�n industrial, con
la incorporaci�n de nuevos materiales como el hierro y el hormig�n, que permitieron
la construcci�n de estructuras m�s s�lidas y di�fanas. Estil�sticamente, la primera
mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as� como un revival de
estilos anteriores reinterpretados seg�n conceptos modernos: es el llamado
historicismo, que produjo movimientos como el neorrom�nico, el neog�tico, el
neobarroco, etc. A finales de siglo surgi� el modernismo, que supuso una gran
revoluci�n en terreno del dise�o, con nombres como Victor Horta, Otto Wagner,
Antoni Gaud�, Llu�s Dom�nech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.103?

Romanticismo: movimiento de profunda renovaci�n en todos los g�neros

art�sticos, los rom�nticos pusieron especial atenci�n en el terreno de la
espiritualidad, de la imaginaci�n, la fantas�a, el sentimiento, la evocaci�n
enso�adora. En pintura, despu�s de una fase prerrom�ntica donde podr�amos citar a
William Blake y Johann Heinrich F�ssli, destacaron Eug�ne Delacroix, Th�odore
G�ricault, John Constable, Joseph Mallord William Turner, etc. Una derivaci�n del
romanticismo fue el movimiento alem�n de los Nazarenos.

Realismo: desde mediados de siglo surgi� una tendencia que puso �nfasis en la
realidad, la descripci�n del mundo circundante, especialmente de obreros y
campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de
denuncia social, ligado a movimientos pol�ticos como el socialismo ut�pico. En
pintura destacan Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Fran�ois Millet, Honor�
Daumier y Mariano Fortuny. En Gran Breta�a surgi� la escuela de los prerrafaelitas,
que se inspiraban �como su nombre indica� en los pintores italianos anteriores a
Rafael, as� como en la reci�n surgida fotograf�a. En escultura, destac� Constantin
Meunier.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una

ruptura con el arte acad�mico y una transformaci�n del lenguaje art�stico,
iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban en la
naturaleza, de la que pretend�an captar una �impresi�n� visual, la plasmaci�n de un
instante en el lienzo �por influjo de la fotograf�a�, con una t�cnica de pincelada
suelta y tonos claros y luminosos. Cabe mencionar como principales representantes a
�douard Manet �considerado un precursor�, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-
Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura
el papel de Auguste Rodin, que sent� las bases de la escultura del siglo XX.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas

se preocupan m�s de los fen�menos �pticos, desarrollando la t�cnica del
puntillismo, como se puede apreciar en la obra de Georges Seurat y Paul Signac.

Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos t�cnicos

efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de manera personal, abriendo
distintas v�as de desarrollo de suma importancia para la evoluci�n del arte en el
siglo XX: Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul C�zanne, Vincent Van Gogh,
Joaqu�n Sorolla, etc.104?

Simbolismo: corriente de corte fant�stico y on�rico, surgi� como reacci�n al

naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial �nfasis en
el mundo de los sue�os, as� como en aspectos sat�nicos y terror�ficos, el sexo y la
perversi�n. Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y
Gustav Klimt.

Formas �nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni.

Siglo XX

El arte del siglo XX padece una profunda transformaci�n: en una sociedad m�s
materialista, m�s consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.
Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinaci�n entre la
rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizaci�n actual.
Surgen as� los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte en la
sociedad, buscando una mayor interrelaci�n artista-espectador, ya que es este
�ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni
conoc�a. Las �ltimas tendencias art�sticas pierden incluso el inter�s por el objeto
art�stico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay
una revalorizaci�n del arte activo, de la acci�n, de la manifestaci�n espont�nea,
ef�mera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).

Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una profunda

transformaci�n desde las formas tradicionales hasta las movimientos de vanguardia,
que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una concepci�n m�s
racional del espacio, estructurado de forma m�s depurada y funcional, con especial
atenci�n a las nuevas tecnolog�as y a su ubicaci�n medioambiental. La principal
tendencia art�stica ha sido el racionalismo, representado fundamentalmente por la
Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los m�s destacados arquitectos del
siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe,
Le Corbusier, Jos� Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis
Barrag�n, Rafael Moneo, Richard Rogers, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Frank
Gehry, Norman Foster, James Stirling, Santiago Calatrava, Zaha Hadid, etc.105?

Vanguardismo (1905-1945):
Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo supuso una
experimentaci�n en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y
personal, aplic�ndole valores emotivos y expresivos. Destacan Henri Matisse, Albert
Marquet, Raoul Dufy, Andr� Derain y Maurice de Vlaminck.
Expresionismo: surgido como reacci�n al impresionismo, los expresionistas
defend�an un arte m�s personal e intuitivo, donde predominase la visi�n interior
del artista �la �expresi�n�� frente a la plasmaci�n de la realidad �la
�impresi�n��, reflejando en sus obras una tem�tica personal e intimista con gusto
por lo fant�stico, deformando la realidad para acentuar el car�cter expresivo de la
obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form�
principalmente en torno a dos grupos: Die Br�cke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski,
Franz Marc, August Macke, Paul Klee), destacando igualmente Egon Schiele, Oskar
Kokoschka, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, etc.
Cubismo: este movimiento se bas� en la deformaci�n de la realidad mediante
la destrucci�n de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el
espacio en funci�n de una trama geom�trica, con visi�n simult�nea de los objetos,
una gama de colores fr�os y apagados, y una nueva concepci�n de la obra de arte,
con la introducci�n del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo
Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan Gris
y Fernand L�ger, as� como Alexander Archipenko, Pablo Gargallo y Julio Gonz�lez en
escultura. Una derivaci�n del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay.
Futurismo: movimiento italiano que exalt� los valores del progreso t�cnico
e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento,
la velocidad y la simultaneidad de la acci�n. Destacan en pintura Giacomo Balla y
Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.
Dada�smo: movimiento de reacci�n a los desastres de la guerra, el dada�smo
supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier
componente basado en la l�gica y la raz�n, reivindicando la duda, el azar, lo
absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se
cuestionan tanto las tem�ticas como las t�cnicas tradicionales del arte,
experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composici�n, como el
collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt
Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo: con un claro precedente en la pintura metaf�sica (Giorgio de
Chirico, Carlo Carr�), el surrealismo puso especial �nfasis en la imaginaci�n, la
fantas�a, el mundo de los sue�os, con una fuerte influencia del psicoan�lisis, como
se percibe en su concepto de �escritura autom�tica�, por la que intentan expresarse
liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del
inconsciente. La pintura surrealista se movi� entre la figuraci�n (Salvador Dal�,
Paul Delvaux, Ren� Magritte, Max Ernst) y la abstracci�n (Joan Mir�, Andr� Masson,
Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Br�ncusi, Alberto
Giacometti y Alexander Calder.
Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teor�as
cient�ficas, y con el surgimiento de nuevas tecnolog�as como la fotograf�a y el
cine, que ya se encargan de plasmar la realidad, se produce la g�nesis del arte
abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitaci�n de la
naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y
colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili
Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con
figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.
Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo
comprometido pol�ticamente que pretende a trav�s del arte realizar una
transformaci�n de la sociedad, mediante una reflexi�n sobre las formas puras
art�sticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una
serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizaci�n. Destacan
Vlad�mir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el
suprematismo de Kasimir Malevich.106?

Liberaci�n de 1001 globos azules, �escultura aerost�tica� de Yves Klein. Las

�ltimas tendencias han sido propensas a un arte m�s desmaterializado, donde importa
m�s el concepto, el mensaje, la acci�n.
La escultura de 18m de alto de Ibo Bonilla basada en la Flor de la Vida y la
Geometr�a Sagrada muestra nuevas formas y conceptos usando cl�sicos principios.

�ltimas tendencias (1945-Actualidad):

Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del
artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura,
composici�n, aplicaci�n preconcebida del color). Incluye diversas corrientes como
el tachismo, el art brut y la pintura mat�rica. Destacan Georges Mathieu, Hans
Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antoni T�pies, Lucio Fontana, Antonio Saura,
Manolo Millares, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza, Pablo Serrano y
Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll� el expresionismo abstracto,
caracterizado por la utilizaci�n de la t�cnica del dripping, el chorreado de
pintura sobre la tela, sobre la que interven�a el artista con diversos utensilios o
con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko,
Franz Kline y Willem de Kooning.
Pop-art: surgi� en Estados Unidos como movimiento de rechazo al
expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a la
figuraci�n, con un marcado componente de inspiraci�n popular, tomando im�genes del
mundo de la publicidad y de los medios de comunicaci�n de masas. Con un precedente
en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-
art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo
Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.
Nuevo realismo: movimiento franc�s inspirado en el mundo de la realidad
circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen �al contrario
que en el pop-art� su aspecto m�s desagradable, con especial predilecci�n por los
materiales detr�ticos. Sus representantes fueron Arman, C�sar Baldaccini, Yves
Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.
Arte cin�tico: tambi�n llamado op-art (�arte �ptico�), es un estilo que
pone �nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos �pticos,
que son producidos bien por ilusiones �pticas (figuras ambiguas, im�genes
persistentes, efecto de moir�), bien mediante el movimiento o los juegos de luces.
Destacan Victor Vasarely, Jes�s Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio
Sempere, etc.
Arte de acci�n: son diversas tendencias basadas en el acto de la creaci�n
art�stica, donde lo importante no es la obra en s�, sino el proceso creador, en el
que adem�s del artista interviene a menudo el p�blico, con un gran componente de
improvisaci�n. Engloba diversas manifestaciones art�sticas como el happening, el
fluxus la performance, el environment, la instalaci�n, etc. Entre sus figuras
destacan Joseph Beuys, George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam
June Paik, etc.
Videoarte aparece en los a�os 1960 con artistas como: Nam June Paik, Joseph
Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros.
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstracci�n (o Abstracci�n
postpict�rica) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de
desmaterializaci�n que desembocar�a en el arte conceptual. Son obras de car�cter
abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un m�nimo motivo, depurado al
planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habr�a desarrollado la idea
que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert
Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol
LeWitt.
Hiperrealismo: como reacci�n al minimalismo surgi� esta nueva corriente
figurativa, caracterizada por su visi�n superlativa y exagerada de la realidad, que
es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi
fotogr�fico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio L�pez Garc�a y, en
escultura, George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso.
Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte
conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la
creaci�n art�stica, afirmando que el arte est� en la idea, no en el objeto. Incluye
diversas tendencias: el arte conceptual ling��stico, el m�s purista de la
conceptualidad, centrado en la relaci�n arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte
povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detr�ticos (Mario
Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-
art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente ef�mero; el
bio-art, que usa t�cnicas biol�gicas; etc.
Arte postmoderno: por oposici�n al denominado arte moderno, es el arte
propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia
como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretend�an eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno,
en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una
labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-
Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barcel�, etc.; o tambi�n
diversos movimientos como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alem�n,
el neomanierismo, la figuraci�n libre, etc.107?

V�ase tambi�n: Historia de la literatura, Historia de la m�sica, Historia del

teatro, Historia de la �pera, Historia de la danza, Historia de la fotograf�a,
Historia del cine e Historia del c�mic

V�ase tambi�n

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Referencias

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