EN EL JARDIN DE MATISSE

HAR
CURSO 2018- 2019
Grupo 2° B
Miguel Mansilla Adell
Mariola Aygües Cejalvo
Johanna Knigge
INDICE

3- 4 Introducción

5- 6 Biografía

7- 8 Obras y criticas

9-10 Entrevista

11 Bibliografía

2
 INTRODUCCIÒN
“La creatividad requiere valentía”

Henri Matisse

Pintando postrado en la cama

cuando no podía trabajar con el caballete.
Tras cada obra hay una persona que la ha creado y,
detrás de cada persona hay una vida que explica lo
que mueve al artista. Este cuaderno se titula El
jardín de Matisse, en un sentido metafórico, porque el
artista es como un jardinero que va cultivando su
obra, que la cuida y que la hace crecer. Y para
Matisse, especialmente un jardín, porque la luz y los
colores son fundamentales en este polifacético pintor.
En la actualidad, que andamos tan escasos de ideas,
de valores, que dejamos la creación en manos de los
avances tecnológicos y científicos, y olvidamos otros
contextos más afectivos y humanos, en los que de
verdad discurre la vida de las personas de carne
y hueso, es importante rendir homenaje a aquellos
artistas que como Matisse, nos transportan.
Nos hacen salir de nuestra zona de confort para
sentir la magia, la que ellos sintieron en el momento de
crear.
Despiertan en nosotros sentimientos, sensaciones,
nos hacen sentir vivos. Y, en esos instantes, ellos
–los creadores- entran en el espacio de la eternidad.
Matisse pintó, hizo grabados, fotografió, in-
cluso hizo telas cuando por una enfermedad en
un brazo tuvo que estar un tiempo sin pintar.
En este monográfico pretendemos redescubrir, ren-
dir un humilde homenaje a uno de los más import-
antes autores del arte moderno del siglo XX.
Un maestro a la hora de presentar sentimientos mediante
el uso del color y las formas. Fue valiente, arriesgo,
y por eso tiene un lugar merecido en la eternidad.
Pintando postrado en la cama
cuando no podía trabajar con el caballete.
Tras cada obra hay una persona que la ha
creado y, detrás de cada persona hay una
vida que explica lo que mueve al artista.

Este cuaderno se titula El jardín de Matisse, en

un sentido metafórico, porque el artista es como
un jardinero que va cultivando su obra, que la
cuida y que la hace crecer. Y para Matisse, espe-
cialmente un jardín, porque la luz y los colo-
res son fundamentales en este polifacético pintor.
En la actualidad, que andamos tan escasos de
ideas, de valores, que dejamos la creación en ma-
nos de los avances tecnológicos y científicos, y
olvidamos otros contextos más afectivos y
humanos, en los que de verdad discurre la vida
de las personas de carne y hueso, es importan-
te rendir homenaje a aquellos artistas que como
Matisse, nos transportan. Nos hacen salir de nu-
estra zona de confort para sentir la magia, la
que ellos sintieron en el momento de crear.
Despiertan en nosotros sentimientos, sensaciones,
nos hacen sentir vivos. Y, en esos instantes, ellos
–los creadores- entran en el espacio de la eternidad.
Matisse pintó, hizo grabados, fotografió, in-
cluso hizo telas cuando por una enfermedad en
un brazo tuvo que estar un tiempo sin pintar.
En este monográfico pretendemos redescubrir, ren-
dir un humilde homenaje a uno de los más im-
portantes autores del arte moderno del siglo XX.
Un maestro a la hora de presentar sentimientos
mediante el uso del color y las formas.
Fue valiente, arriesgo, y por eso
tiene un lugar merecido en la eternidad.

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 BIOGRAFÍA
Henri Émile Benoît Matisse

(Le Cateau-Cambrésis 1869- Niza 1954),

pintor francés considerado, junto a Pablo Picas-
so y Duchamp, uno de los artistas más influyen-
tes del siglo XX. El uso original del color y la
fluidez del dibujo son las principales caracterí-
sticas de este artista polifacético que además
de dibujante también fue grabador y escultor.

Estudió en la escuela nacional superior de bellas

artes de París y fue alumno de Gustave Moreau.
Sin embargo, su relación con la pintura surgió
de forma casual cuando por una operación de apen-
dicitis su madre le regaló una caja de pinturas.

‘A partir del momento que cogí una caja de colores por pri-
mera vez supe que esa iba a ser mi vida. Me lancé de lleno
a ello como una bestia que se dirige a las cosas que ama.’

Confiesa. Así se desvió de lo que espe-

raba su padre de él, estudiar leyes.
Padre del Fauvismo, movimiento pictóri-
co originado en Francia caracterizado por
un empleo provocativo del color. El nombre,
dado por el crítico de arte Louis Vauxcel-
les, procede de la expresión ‘Les Fauves’
(las fieras). Inspirándose al comienzo en po-
stimpresionistas empleaban vívidos colores y
pinceladas libres. Matisse tomo como referen-
cia particularmente el puntillismo de Seurat.
Los fauvistas emplearon el color de una for-
ma nueva para proyectar sensaciones positi-
vas y establecer estructuras sin limitar-
se a copiar la naturaleza directamente. La
intuición y las respuestas emociones eran
más importantes que la teoría académica.
‘Mi elección de colores no se basa
en una teoría científica, sino que
se basa en la observación, en la
sensibilidad, en la experiencia sentida’

afirmaba Matisse. Paul Cézanne y Vincent Van

habitación roja - 1908
la tristeza del rey - 1952
Gogh tuvieron una gran influencia en su pintura.
Gracias a las innovaciones en el uso del color
y la expresión, y al énfasis en la bidimensi-
onalidad de los cuadros el Fauvismo fue pre-
cursor del cubismo, el expresionismo y la ab-
stracción. Dijo que quería crear un arte que
tuviese ‘una influencia lenitiva y calmante sob-
re la mente, algo parecido a un buen sillón’.
Comenzó practicando el dibujo tradicional
(obra ‘el tejedor bretón’), después pintó lu-
minosos paisajes de Córcega y la costa azul,
seducido por los impresionistas de la época
y, esporádicamente practicó el divisionismo
(1898-1901). La primera exposición individual
la realizó en Ambroise Vollard (1904), con poco
éxito. Su trabajo impresionista más importante
es ‘Luxe,Calme et Volupté’. Los cuadros que más
representan la bidimensionalidad son ‘Habita-
ción roja’ y ‘Naturaleza muerta con Berenjenas’.
Se deja influir por el cubismo hacia 1916
(‘El pintor y su modelo’). Otras ob-
ras célebres de este periodo son ‘Ven-
tana en Niza’ y la serie ‘Las odaliscas’.
Octogenario, postrado en su cama por el cán-
cer, seguía pintando. Su método de ‘gouaches
dêcoupées’ o ‘guaches cortados’ era excep-
cional. Matisse había comenzado a usar esta
técnica en 1948, cuando su frágil salud le
hacia imposible usar el caballete. De este,
método afirmaba que era ‘dibujar con tijeras’.
Es famosa de esta técnica su serie ‘Jazz’.

6
 OBRAS Y CRITICAS

„What a joyous and fascinating

exhibition this is. I eat it with
my eyes and never feel sated.“

Adrian Searle, sobre

la exhibición en Tate Modern

„Colour dances, and our eyes dan-

ce with it, following contours and
edges, sliding from shape to sha-
pe, wallowing in a whiteness that
becomes electric, jumping from
positive to negative and back again.“

Al final de su vida, una

simple tijera podía
resultar tan
valiosa como un
buen pincel para el
pintor francés.

- Isabel Ferrer

Mark Rothko, luego en los

sesentas, muy famoso por las
casillas de color en el tiempo del
expresionismo abstracto, fue muy
inspirado por los colores de Matisse.
Ha hecho una pintura a homage a Matisse.

Mark Rothko
Homage to Matisse, 1954
“Siempre hay
flores para aquellos
que quieren verlas”

- Henri Matisse

Henri Émile Benoît Matisse

desnudo azul , 1952

“Hoy en el tiempo de la “Oye! Que sencillo.

búsqueda de belleza y esbeltez me siento Azul y blanco, eso
pacífica y contenta con mi cuerpo es tan fácil. Yo
cuando veo la impresión de las puedo hacerlo mucho más
desnudos azules en mi pared. mejor! Con ojos y
Una captación del todo. Además la
cuerpo mujer que es atemporal.” gente no es azul! Es
en el color de carne.
- Desconocida L o c o ! ”

-
Chico enfrente de la
pintura desnudo azul

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 ENTREVISTA

En el apartado de la entrevista hablamos

con el descendiente más directo de Henri
Matisse, su hijo mayor Pierre.

¿A qué se dedicas en la actualidad?

Retrato de Pierre
Matisse. -1909

Me dedico a comerciar arte. Ahora

mismo tengo una galería de arte
contemporáneo en Nueva York.

Cuéntenos un poco más sobre este negocio.

Comncé como comerciante de arte en

París, en la galería Barbanzanges-
Hodebert. Posteriormente me trasladé a
Nueva York donde resido actualmente y
me asocié con diferentes vendedores,
siempre focalizándome en vender la
obra de artistas franceses. Después ya
a finales de 1931 decidí abrir mi
propia galería de arte. Desde entonces
he llevado a cabo exposiciones de
La lección de piano -1916 artistas como Pablo Picasso, André
Derain entre otros.
¿Cómo fue la relación con su padre?

Nunca ha sido muy buena, él siempre

aspiró a que fuese pianista o pintor.
Se opuso cuando en en el año 25 decidí
trasladarme a Estados Unidos y prefirió
que me las arreglase yo a solas, nunca
he sentido su apoyo.

La familia del pintor - 1911

Cuéntanos un poco sobre la vida familiar.

Yo nací en 1900, por ese momento eramos muy

pobres. Mi madre Amélie tenía una tienda de
sombreros y mi padre era el típico artísta con
problemas financieros. Siempre he pensado que
este background familiar que me enseñó a
sacarme las castañas del fuego me ha hecho un
la persona con visión emprendedora que soy a
día de hoy.

Hábleme de su madre, ¿cómo fue su relación

con Matisse?
Mi madre desde el momento que se casó sabía
cuál era la prioridad de mi padre, la pintu-
ra y era consciente de que siempre estaría en
el segundo plano. Se comprometió al cien por
cien con su trabajo, era, por decirlo de al-
guna manera, su manager. Pero mi padre ganó
fama, nos mudamos a una casa más grande y co-
menzó a estar cada vez más ausente, buscaba
más independencia. Además, en el año 1939, si
no me equivoco, mi padre contrato a una asis-
tenta, una tal Lydia Delectorskaya para llevar
a cabo un gran mural y esta se convirtió en su
ayudante. Mi madre se sintió traicionada y no
Mujer con Sombrero - 1905 pudo soportarlo. Se separaron ese mismo año.

Hablándo ahora de la obra de su padre,

¿cómo la definiría?

Esta es una pregunta que mucha gente me hace,

creo que no es algo que me toque a mi hacer,
no sería justo. Nunca podré definir objetiva-
mente su pintura porque al fin y al cabo es mi
padre. He vivido todeado de su pintura y, por
tanto, mi mirada es la suya.

Retrato de Amélie,
mujer de Matisse.
10
BIBILIOGRAFIA

BROUWER,M (2018). ‘’ Henri Matisse and Lydia Delectorskaya, An Ex-

traordinary Partnership ’’ en Bounjour Paris. < https://bonjour-
paris.com/history/henri-matisse-and-lydia-delectorskaya-an-ext-
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 Bees swarm, swallows swerve, a
shark swims the wall ... with a
pair of giant dress-making
scissors, Matisse cut himself free
from the miseries of illness and
old age, creating luscious cut-
outs that unleashed a new art.
- Adrian serale

“Ver algo como si nunca lo hubieses

visto antes requiere valentía”
- Henri Matisse

“Queramos o no, pertenecemos a

nuestro tiempo y compartimos sus
opiniones, sus
sentimientos e incluso sus deli-
rios”
- Henri Matisse

“Otra palabra para creatividad es

valentía”
- Henri Matisse