HISTORIA COLONIAL

ARTE COLONIAL PINTURA Y ARQUITECTURA.

ARQUITECTURA

Las ciudades coloniales nacieron poco a poco como reflejo de las españolas,
pero con el inevitable aporte local. Respetaron el diseño de la cuadricula, que se
asemejaba a un tablero de ajedrez, lo que les dio cierto carácter planificado. El
diseño original se determinaba por un espacio central (conocido como Plaza
Mayor o Plaza de Armas) y a su alrededor se erigía el resto de edificios
principales: palacio del gobernante, catedral, casa del obispo, ayuntamiento, las
casas de los vecinos notables y los portales donde se establecían los
comerciantes y mercaderes.

Las ciudades fueron

progresivamente
pobladas
arquitectónicamente.
Las construcciones
desde las épocas
tempranas, tuvieron
usos específicos:
gobierno civil,
eclesiástico, del culto, de ayudas pública como los hospitales, de diversión como
la plaza de toros (**Acho**, 1766), los coliseos de gallos, los corrales de
comedias, las casas de juego de pelota, los paseos, las populares chinganas y
pulperías, así como más de dieciochescos cafés. En algunos casos, fueron
protegidas por murallas, como sucedió en Lima (1684) y Trujillo (1687), o
resguardadas por fortalezas como la del Real Felipe del Callao (1747).
PINTURA

Muchos artistas peninsulares llegaron en el siglo XVI para montar talleres y

difundir las tendencias de la época. En un primer momento, la pintura peruana
tuvo una marcada influencia
renacentista. El origen de la pintura
colonial está relacionado con la
llegada de tres pintores italianos:
Bernardo Bitti, Mateo Pérez de
Alesio y Angelino Medoro, Bitti es
considerado su iniciador. Estos
pintores desarrollaron el estilo
manierista.

Con el barroco desapareció la

unidad artística de la época del
manierismo y comenzaron a surgir
escuelas locales de pintura. Mientras Lima ideaba un lenguaje sofisticado para
expresar el barroco, en el Cuzco, el obispo Manuel de Mollinedo (1673-1699)
procuró replicar el arte de los seiscientos europeos en sus diócesis.

Contó con la ayuda de Basilio de Santa Cruz Pomacallao, que inspirado en la

obra de Rubens, desarrollo una riqueza cromática y gran dinamismo en sus
pinturas. Asimismo, Diego Quispe Tito, más identificado con los estratos nativos,
inició, sobre la base de los grabados flamencos, el desarrollo un género
paisajístico que tuvo gran repercusión en los pintores anónimos del siglo XVIII.

Clases de pintura

 Óleo: Es el sistema de pintura en que los colores se mezclan con aceite

secante.
  Acuarela: Tiene como característica fundamental los materiales que la
componen, como son los segmentos con goma de gran disolubilidad y
cuyo único vehículo es el agua.
 Pastel: Consiste en barritas secas que se dejan en trazos sobre el papel.
 Temple: Pintura con colores que se disuelven previamente en cola
 Fresco: Pintura sobre el paramento reciente, con colores disueltos en
agua.
 Encáustica: Si los colores se mezclan con cera derretida.

INFLUENCIA
La ciudad de Lima jugó un rol preponderante en el desarrollo del arte en el
virreinato del Perú. Su rápido crecimiento urbano, la acumulación de riqueza por
parte de los encomenderos y la construcción de templos e iglesias fueron
motivos para la demanda de pinturas y esculturas de las principales ciudades de
los reinos españoles. Especial preferencia se tuvo por las obras provenientes de
Flandes e Italia, aunque las obras sevillanas y andaluzas tuvieron igualmente
gran demanda. Lima como centro político del más importante virreinato durante
el siglo XVI fue plaza importante para destacados artistas que no dudaron en
venir y ofrecer su arte a la iglesia.

ESTILOS

Durante la segunda mitad del siglo XVI, el estilo que predominó en las pinturas
coloniales fue el manierista, introducido en el Perú por Bernardo Bitti. El
manierismo corresponde a la transición
entre los estilos renacentista y barroco.
A diferencia de los renacentistas, los
manieristas.

El arte barroco jugó un papel importante

en los conflictos religiosos de este
periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto
de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines
litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas.

El papado reaccionó contra esta división que provocó la reforma iniciada por
Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma. De
hecho, el arte Barroco es conocido como el arte dela Contrarreforma.

La iglesia también alentó a los artistas para que se alejaran de los temas
paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar
los desnudos y las escenas escandalosas.

Las diferentes disciplinas

(arquitectura, escultura y
pintura) fueron utilizadas
para ensalzar el prestigio
de la autoridad papal e
ilustrar las verdades de la
fe católica.

La monarquía también
utilizó este arte con el fin
de hacer propaganda
que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad. La burguesía de la
época, también utilizó el Barroco para expresar sus ideas y trascender más allá
de su época.

Estas normas aparentemente conservadoras derivaron, por el contrario, en este

arte suntuoso y recargado que conocemos como Barroco.

FORMADORES DE LA ESCUELA CUSQUEÑA

El comienzo de la escuela cusqueña tiene a dos personalidades indígenas.

 Diego Quispe Tito (1611-1681) se inicia como pintor antes del terremoto
de 1650. Una de sus primeras obras es la "Visión de la Cruz"
 Basilio de Santa Cruz Pumacallao. Tiene varias obras, entre ellas una
serie sobre la "Vida de San Francisco Asís"

 Juan Tomas Tayri Tupac, a quién se le atribuyen "La Virgen de la

Almudena " y la joya del tallado barroco cusqueño "El púlpito de la Iglesia
de San.

 Basilio Pacheco. Este autor realizó los lienzos de la vida de San Agustín
en el claustro del Convento de San Agustín en Lima

SU ESCULTURA

La escuela cuzqueña es una célebre escuela de pintura surgida en la ciudad

virreinal del Cuzco. Fue quizás la más importante de la América colonial
española, se caracteriza por su originalidad y su gran valor y el artístico
resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la tradición artística
occidental, por un lado, y el afán de los pintores indios y mestizos de expresar
su realidad y su visión del mundo, por el otro.
REPRESENTANTES:

Otro de los grandes exponentes del manierismo cuzqueño es el pintor

 Luis de Riaño,
 Angelino Medoro.
 bolivianos José de Mesa
 Teresa Gisbert

autores de la más completa historia del arte cuzqueño, Riaño se enseñorea en

el ambiente artístico local entre 1618 y 1640, dejando, entre otras obras, los
murales del templo de Andahuaylillas. También destaca en estas primeras
décadas del siglo XVII, el muralista Diego Cusihuamán, con trabajos en las
iglesias de Chinchero y Urcos.