Hoy presentamos aqu� el nuevo disco del tr�o austro-brit�nico THE MUTE GODS, el

tercero de su discograf�a, el cual se titula �Atheists And Believers� y fue

publicado el 22 de marzo pasado por el sello InsideOut Music en colaboraci�n con
Sony Music, tanto en CD como en vinilo. Este colectivo est� conformado por unas
luminarias con nombre propio en diversas �reas del rock y el pop: Nick Beggs
[bajos, Chapman Stick, guitarra, teclados, percusi�n, voz], Roger King [teclados,
guitarra, coros] y Marco Minnemann [bater�a, xil�fono, efectos, guitarra].
Espor�dicamente, el tr�o cont� con las colaboraciones especiales de Alex Lifeson
[guitarras el�ctrica y ac�stica de 12 cuerdas, mandolina], Craig Blundell
[bater�a], Rob Townsend [saxof�n soprano, flauta, clarinete bajo] y Lula Beggs
[coros]. Para ser m�s espec�ficos, Beggs lidera este proyecto no solo por razones
estrictamente musicales sino tambi�n como un veh�culo para exponer sus posiciones
existencialistas y humanistas en torno al ate�smo que �l profesa combativamente,
alzando su voz contra la religi�n institucionalizada, el caos pol�tico mundial y
las mil y una incertidumbres inherentes a la condici�n humana.* Beggs, quien por
varios a�os de su juventud era un ferviente cristiano, descubri� en s� mismo que el
motor de su fe radicaba en el miedo, el prejuicio y la sumisi�n a un esquema
vivencial que cada d�a �l sent�a m�s tenue e improbable, por lo que no solo se
volvi� ateo sino que hizo de su nueva posici�n existencial una de sus principales
fuentes de inspiraci�n. De hecho, �l siente que hay mucho odio impl�cito en el
subsuelo de los mensajes de amor y sumisi�n de las religiones, en general. El
proselitismo ateo y antirreligioso est� presente en varias canciones de los dos
discos precedentes de THE MUTE GODS, �Do Nothing Till You Hear From Me� (2016) y
�Tardigrades Will Inherit The Earth� (2017), y el nuevo disco �Atheists And
Believers� no es la excepci�n en lo relativo al manejo de esta tem�tica.

The Mute Gods

Durando poco menos de 4 � minutos, la canci�n hom�nima abre el repertorio del �lbum
con un swing llamativo y un �gil colorido de tenor pop-rockero, el cual no se
limita a explotar su gancho esencial sino que tambi�n se proyecta hacia ciertas
densidades sonoras propias del ideario de los inolvidables PORCUPINE TREE (etapa
97-99). Una menci�n especial va para el fabuloso solo de sintetizador que emerge
durante el intermedio instrumental, una maravilla de estilizaci�n y tono mel�dico
que ya hubiese venido muy bien en cualquier canci�n de YES o GENESIS en sus mejores
�pocas. Luego sigue �One Day�, canci�n dise�ada para trasladar esa misma atm�sfera
extrovertida y asertiva de la canci�n inicial hacia un groove m�s contenido, lo
cual hace que esa aureola de asertividad pueda acoger un matiz a�adido de enojo.
Eso necesita Beggs para hacer valer su concepci�n de que la vida es tan solo una
reacci�n qu�mica. Lifeson se hace cargo de la mandolina, la guitarra ac�stica de 12
cuerdas y los soundscapes de guitarra el�ctrica. Con la dupla de �Knucklehed� y
�Envy The Dead�, el tr�o da rienda suelta a nuevas estrategias sonoras dentro del
esquema de trabajo general concebido para el disco. La primera de estas canciones
se centra en un encrucijada de jazz-rock y space-rock con base de pop electr�nico,
d�ndole vueltas a este esquema sonoro por m�s de 6 � minutos sin permitir que el
entramado sonoro pierda un pizca de gancho a lo largo de todo su trayecto. �Envy
The Dead�, por su parte, se orienta hacia un h�brido de LED ZEPPELIN, KARMACANIC y
ULTRAVOX dentro de su muy contenido groove. Los guitarreos son m�s fieros que en
cualquiera de los dos primeros temas del disco, mientras que el swing permite a la
canci�n en s� misma asumir un talante notoriamente ceremonioso, algo muy id�neo
para que Beggs le d� a la letra materialista que escribi� para la ocasi�n el
�nfasis commbativo que se exig�a para la ocasi�n. �Sonic Boom� es un instrumental
situado entre las coordenadas del nu-jazz, el heavy prog y el space-rock al estilo
de unos OZRIC TENTACLES... incluyendo alg�n pasaje de reggae a mitad de camino. El
armaz�n r�tmico que se inicia computarizadamente (con sonidos percusivos y loops
sintetizados) se enriquece enormemente con la musculatura precisa de Blundell (no
Minnemann), mientras King se luce a placer con las capas y sobrios desarrollos
mel�dicos que brotan de su arsenal de teclados; respecto a esto �ltimo, una menci�n
especial debe ir para un solo de piano en clave jazzera que realiza en alg�n
momento del �ltimo tercio de la pieza. Los guitarreos (tambi�n cortes�a del propio
King) aportan una cuota oportuna de fiereza. Con todo esto, la pieza concreta una
aureola de fastuosidad que nunca llega a hacerse pomposa. Un momento cumbre del
disco, sin duda.