De adentro pa´ fuera: El teatro como modelo pedagógico para el desarrollo de

habilidades en el ámbito educativo

Ana María Pulgarín Atuesta '

Resumen
El siguiente texto sociológico investigativo consiste en visibilizar los modelos educativos y
pedagógicos implementados en la educación colombiana. Expuesto de forma general, por
otro lado, se expondrá el teatro aplicado a una pedagogía, con el cual se desea mostrar la
viabilidad de implementar un modelo pedagógico teatral en el ámbito de la educación no
institucionalizada para la construcción social entre individuos constantemente interactuando
en diversos campos sociales.
Palabras clave: Sociedad, individuo, pedagogía, teatro, educación, modelo.
Abstract
The following sociological investigative text consists on visualizing the educational and
pedagogical models implemented in Colombian education. Exposed in a general way, on the
other hand the theater applied to a pedagogy will be exposed, with which it is desired to show
the feasibility of implementing a theatrical pedagogical model in the field of non-
institutionalized education for the social construction between individuals constantly
interacting in different social fields.
Keywords: Society, individual, pedagogy, theatrical, education, model.
Introducción
El teatro a diferencia de la danza y las artes visuales no es visto como un área de la
cual se pueda sacar provecho en la academia, refiriéndose a la institución educativa, en el
plan de estudios el teatro es una materia que no suele ser común o es nula, puesto que si
analizamos los colegios de elite estos ofrecen una gran variedad de electivas artísticas,
deportivas, entre otros para sus alumnos, en este caso no se desea analizar el teatro en la elite,
ni se desea analizar el teatro como área de estudio escolarizada.
La escolarización, término el cual será definido más adelante genera que las prácticas
artísticas pierdan su esencia, ya que no generan pasión, interés o algún tipo de sentimiento o
emoción valiosa, convirtiendo el arte en notas, actividades no deseadas por los estudiantes,
fechas de entrega, el valor que el arte en la academia debería tener se desvanece a medida
que se cursa el año escolar o nunca nace este valor. Aunque no tiene el valor académico que
tras materias expuestas en los pensum escolares aun así se debe seguir el reglamento que las
otras, incluso se puede perder el año por una de estas materias artísticas.
Como en todas o la gran mayoría de las áreas que un maestro dicta no hay interés o
preocupación por sí el estudiante aprendió o no algo, en este ámbito los modelos educativos
que son usados en la actualidad serán expuestos y enfrentados en el presente, la teoría de las
inteligencias múltiples es dejada atrás se cree que los estudiantes absorben el conocimiento
de forma igualitaria y vertical. La definición conocimiento y apropiación del teatro como
praxis es esencial para esta investigación, además de necesario para la implementación de
una pedagogía teatral.
La pedagogía teatral no busca recuperar la esencia que se ha perdido en estas prácticas
artísticas por la escolarización y por los mismos estudiantes, se trata de construir una
pedagogía teatral con la cual el alumno logre desarrollar como dice Bernardo G (2010)
Lograr que el alumno exprese, entienda mediante la pedagogía del arte la incursión de la
vivencia estética la experimentación, conocimiento y manejo en el mundo (pg 1 ).
Todo esto, claro de adentro hacia afuera, las sociedades son conformadas por individuos,
estos individuos uno a uno, con distintas personalidades, problemáticas y demás haces la
esencia de sus sociedades, de ahí deriva la población en la que la presente investigación
sociológica se va a centrar, este grupo de niños y niñas vivirán la pedagogía teatral como
una estrategia que evitará los modelos que son implementados actualmente, como el
tradicional y conductista, este modelo logrará que el alumno se conozca, se identifique así
mismo y a sus compañeros, centre su atención en el arte y esta atención sea llevada a los
campos sociales en los que convive normalmente.
En las instituciones educativas no tienen como fin enseñar a sus estudiantes a pensar, como
también opina Mercedes Civarolo (2016) su finalidad es lograr que los estudiantes
memoricen información la cual pueda ser usada adecuadamente en las pruebas ICFES para
así obtener mejores promedios en sus instituciones (pg 1).
De esta forma subir el precio de las pensiones, generar mejor estatus escolar, los parámetros
no cambian ni evolucionan, los docentes se mantienen conservadores, rígidos y con
pedagogías que para la época son obsoletas, puesto que los estudiantes como individuos
cambian constantemente y así mismo piden que su entorno cambie con ellos, se necesitan
nuevas pedagogías, nuevos modelos, nuevos entornos, las pocas instituciones educativas que
han logrado cambiar esto son instituciones no accesibles para todos, puesto que sus pensiones
son bastante elevadas o los pocos colegios públicos que cuentan con estos parámetros
modificados tienen cupos muy reducidos y entrar es realmente complejo.

Planteamiento del problema

Se habla de teatro educativo (estado del arte)
No es una idea descabellada querer usar al teatro como herramienta para la
enseñanza, existen diversos estudios acerca del teatro como práctica educativa y
social. El arte ha llevado a cabo un papel muy grande en la educación, claramente no
se ha tenido en cuenta como debería, en Colombia da miedo educar de formas
diferentes, da miedo que se use la creatividad, la innovación.
En la edad moderna se usó el teatro para la innovación, para enseñar, fue una
metodología que innovó el aprendizaje en la época, Julio Asenjo relata en su
ponencia Bases y despegue del teatro como instrumento educativo en la Edad
Moderna (2010) presentada en el consejo internacional de teatro y educación lo que
fue el teatro como pedagogía en la edad moderna como el teatro colaboró a la
construcción curricular y pedagógica en los jóvenes y cómo de este se recogen
diferentes representaciones escolares en países europeos, además señala que el teatro
en la edad moderna tiene tres funciones como instrumento educativo:
La memoria, “[...]aprender artes mnemotécnicas (como el uso del esquema de la
riqueza del étimo de las palabras), para retener y organizar series de conceptos, de
modo que éstos pudieran fluir espontáneamente y con toda naturalidad en el momento
adecuado” (pg 14).
La expresión y sus modos, aprendizaje y práctica del latín. El teatro ayudaba a
mejorar la pronunciación, la intensidad y la modulación de voz. “[...]ya que
sintetizaba y enriquecía toda esa actividad como su coronamiento y
perfeccionamiento en una práctica activa en los ensayos y la repetición de las
representaciones” (pg 15).
Formación moral y religiosa, para la época era necesario que esta práctica tuviera un
sentido religioso, además ayudaba a los jóvenes a no caer en actividades nocivas
puesto que tenían que estudiar “Los textos ponían al joven en formación en contacto
con los clásicos, con Terencio en la comedia, con Séneca en la tragedia, ambos
portavoces de un estoicismo que desde siempre se quiso casar con la doctrina
paulina.” (pg 18).
Para Esther Arroyo y Kellys Jiménez en su tesis para la licenciatura en pedagogía
infantil Pedagogía teatral como estrategia metodológica para el fortalecimiento de
la identidad cultural del municipio de Santa Rosa de Lima en IETANSECAR sede 2,
grado preescolar buscan fortalecer la identidad de su población en estudio usando
como metodología la pedagogía teatral, está generará que los estudiantes sean
creadores vivenciales de la cultura que los identifica, concluyen que sus objetivos son
exitosos y que además de lograr que los estudiantes sean conscientes de su cultura
lograron darles momentos alegres y de conexión.
El desarrollo positivo de las habilidades sociales es uno de los objetivos de esta
investigación, Tomás Motos es un profesor titular del Departamento de Didáctica y
Organización Escolar, Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación, en su artículo
investigativo Hacer Teatro: beneficios para el desarrollo positivo en adolescentes
encontramos un extenso estado del arte, con autores que apoyan la teoría del arte, el
teatro, el uso de prácticas diferentes para el desarrollo del individuo, en el artículo
al analizar el estado del arte podemos obtener muchos puntos a favor para el teatro
como modelo pedagógico, una de las citas encontradas en el texto es la de: “A través
del teatro los jóvenes representan sus percepciones de la realidad, pues la actuación
teatral es tanto simbólica como reflexiva”. (Schechner, 1985).
Pues hace referencia a uno de los objetivos clave del uso de la pedagogía teatral para
el desarrollo de habilidades sociales y para la reconciliación. Apoya y demuestra
cómo mediante prácticas teatrales individuos logran desarrollar habilidades positivas
para convivir y reproducir en sociedad.
Las tesis que proponen al teatro como herramienta pedagógica son varias, con
diversos objetivos, metodologías, población, pero al final el mismo instrumento es
usado para llegar al cumplimiento de sus fines, el teatro, Ludivia Peña (2015) para
su tesis de pregrado en Especialista en El Arte en los Procesos de Aprendizaje El
teatro como mediador del proceso olé en los estudiantes de segundo grado del
colegio Heladia Mejía. trabaja con una población estudiantil la cual tiene dificultades
en la oralidad, escritura y lectura, busca identificar de qué manera el teatro puede
llegar a mejorar estos procesos y lo logra, los estudiantes mediante el modelo teatral
consiguen mejorar sus habilidades de lectura, comprensión y atención en clase.
Laura Macias (2017) en su tesis de pregrado en Licenciatura de pedagogía infantil
escribe la pedagogía teatral en el desarrollo de habilidades socio-comunicativas su
objetivo es desarrollar procesos socio-comunicativos en los jóvenes entre los 10 a 15
años de la Fundación Hogares Club Michín mediante los recursos expresivos del
teatro, Laura concluye que es posible dar un buen desarrollo de las habilidades socio-
comunicativas mediante estrategias teatrales, además de favorecer la creatividad,
empatía, cooperación y reducir la timidez.
Mauricio Céspedes (2012) en su tesis Pedagogía teatral, como arte en
funcionamiento busca plantear una didáctica y pedagogía teatral con herramientas
como la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner, el arte dramático y
el teatro para la ayuda a la apropiación de la estética para la literatura universal.
Mauricio hace uso de diferentes estrategias o talleres para implementar sus
herramientas y conseguir el éxito de su objetivo.
Cada una de estas tesis demuestra el funcionamiento del teatro en la pedagogía para
el desarrollo de diferentes habilidades, habilidades que son implementadas en
diferentes ámbitos sociales, además podemos evidenciar las diferentes metodologías
y prácticas usadas para poder llevar a cabo el cumpliemiento de los objetivos
planteados en cada tesis.
Arte para aprender, arte para vivir.
La vida se trata de experiencias, la gran parte de estas son vividas en espacios abiertos
a la enseñanza, aprendemos de los demás, experimentando, el arte es muy poco visto
en los colegios, como práctica pedagógica, John Dewey es una pedagogo reconocido,
en 1980 publica su libro el arte como experiencia en el capítulo uno encontramos
cómo define Dewey las bellas artes, entre estas el teatro, como un acto que florece
como parte de ritos y celebraciones religiosas y cómo “[...]celebraban y reforzaban
tradiciones de origen y grupo, instruyendo al pueblo, conmemorando glorias y
fortaleciendo su orgullo cívico” (pg 14). Se crea una relación con el arte y la vida
cotidiana.
La gran parte de las veces la academia mata muchas habilidades que se tienen al ser
más pequeños, claro está que da otras, habilidades que se tiene por seguro, así se esté
pensando de manera errónea serán habilidades útiles y habilidades que usaremos toda
la vida, habilidades que facilitarán nuestras vidas, pero, estas que matan ¿Qué? la
creatividad, el liderazgo, la imaginación, entre otras son habilidades que van
desapareciendo a medida del tiempo, la academia centra el conocimiento y la
reproducción de saberes en áreas muy específicas, dejando de lado aquello que cad
estudiante desea y podría explotar. Ken Robinson es un educador que investigó acerca
del teatro en la educación su libro El elemento relata cómo la escuela mata la
creatividad y la necesidad de encontrar una pasión en la vida, Robinson afirma que
“La consecuencia es que en todas partes los sistemas escolares nos inculcan una
visión muy reduccionista de lo que es la inteligencia y la capacidad personal, y
sobrevaloran determinadas clases de talentos y habilidades” (pg 17).
En su libro escuelas creativas Robinson dice que la creatividad es tan importante
como la alfabetización, los niño/as en la infancia tienen varias habilidades que no son
explotadas y define lo que es en realidad la educación “educación es capacitar a los
alumnos para que comprendan el mundo que les rodea y conozcan sus talentos
naturales con objeto de que puedan realizarse como individuos y convertirse en
ciudadanos activos y compasivos” (pg 11).
En ambos libros hace una excelente crítica al sistema educativo usado actualmente,
las formas de evaluar, las materias que son “útiles”, los educadores, los paradigmas
que existen en este momento en los sistemas educativos, la falta de pasión de los
estudiantes por asistir a aprender y da soluciones a esto, muestra la revolución
educativa que está iniciando y que se debería estar más preocupado por esta y por
motivar a los alumnos.
La educación en Colombia ha sido criticada constantemente, tanto por sus modelos,
como sus prácticas y pedagogías, el pensamiento que se tiene hacia esta es de
mediocridad, Absalón Jiménez (2017) escribe un artículo investigativo de reflexión
acerca del pensamiento colombiano en cuanto a los conceptos de maestro, infancia,
pedagogía y escuela, lo titula Pensamiento pedagógico colombiano: Martín Restrepo
Mejía. Una mirada a sus conceptos de pedagogía, infancia, maestro y escuela a base
de preguntas da un contexto a lo que el autor busca dar a entender que es comprender
y dar a conocer las ideologías y pensamientos de algunos pedagogos colombianos y
mediante esta poder dar respuesta a las preguntas planteadas. Absalón cita al autor y
pedagogo Martín Restrepo Mejía, el cual dice que “La pedagogía necesitaba de la
enseñanza para educar al hombre de acuerdo a las leyes de la naturaleza, buscando
fortalecer las potencialidades humanas, como lo eran: la percepción sensitiva, la
intelectual y el raciocinio” (pg 10). Con la pedagogía teatral se busca llegar a eso.

No es que en Colombia no se haya intentado implementar o no se haya escrito sobre

alternativas pedagógicas, sobre prácticas diferentes en el aula de clase, incluso el
ministerio de educación ha realizado diferentes artículos acerca del arte como
pedagogía como, por ejemplo: La práctica pedagógica como escenario de
aprendizaje que relata la necesidad de calificar a los docentes, la formación de los
educadores, los diseños curriculares, entre otros puntos focales.
Los docentes son esenciales para poder hacer pedagogía, deben ser educados y
con vocación en pedagogía “[...] práctica pedagógica en la formación inicial del
educador como un escenario de confrontación de los procesos de formación con las
realidades educativas y un sinnúmero de situaciones que se originan en el ambiente
educativo” (pg 5).
Podemos ver como es necesario tener un buen educador en cualquier ámbito que lo
requiera pues es el que llevará a cabo el proceso de formación, esta formación se verá
reflejada en la vida del individuo, pero que en Colombia pareciera que cualquiera
puede ser educador.
Orientaciones pedagógicas para la educación artística en básica y media Define qué
es la educación artística y cómo se desarrollan las competencias en este tipo de
educación. El ministerio de educación implementó la ley 115 de 1994 en la que obliga
a la academia a tener prácticas y áreas culturales y recreativas. Señala que estas
prácticas “las artes generan medios y ámbitos para incidir en la cultura, propiciando
la innovación, la inclusión y la cohesión social, en la búsqueda de una ciudadanía más
democrática y participativa” (pg 9). También señala que estas prácticas generan un
enriquecimiento a otras áreas y a las competencias comunicativas.
El teatro es considerada una herramienta para los docentes, Alonso Marauri para su
trabajo final de grado escribe acerca de esto en el teatro como herramienta
pedagógica plantea como para el docente esta herramienta es funcional para el
desarrollo en los estudiantes, inicialmente hay que reconocer las habilidades y falta
de éstas en cada estudiante, la expresión oral y gestual son bases para lograr que esta
herramienta funcione, además de la creatividad, comprensión lectora, entre otros,
Marauri concluye que el teatro contribuye con bastantes puntos para el buen
desarrollo de diferentes habilidades en el aula de clase.
Una de las innovaciones más grandes en Colombia fue Escuela Nueva, creada en los
70’s pero el manual fue publicado por el ministerio de educación en el 2010 Manual
de implementación Escuela Nueva, generalidades y orientaciones pedagógicas para
2do a 5to grado. Que busca mejorar y repensar el aula, las formas de aprender, la
calidad, entre otros factores. promueve la transformación convencional de las formas
de aprender, desea desarrollar habilidades aparte a las usuales, busca enseñar más que
matemáticas, sociales y español, es una transformación institucional. En el manual
encontramos como se enseñan las materias como matemáticas, ciencias sociales,
 lenguaje, ciencias naturales y la educación artística en Escuela Nueva. En la
educación artística Escuela Nueva busca “...desarrollar y potenciar la sensibilidad, la
experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica” “...un espacio
donde se construye un saber, ligado a la construcción de “mundos posibles”, que es
necesario, importante y enriquecedora para la experiencia de los seres humanos” (pg
209).
(Re) conocimiento de la práctica pedagógica
Concebir el teatro como pedagogía teniendo en cuenta las pedagogías desactualizadas
que se manejan en Colombia puede leerse imposible, pero a esto se debe tener en cuenta que
fue una práctica pedagógica usada desde la época del barroco como instrumento educativo,
se denominaba teatro humanístico.
“...los modos de aprendizaje habían de cambiar para que en ellos no sólo
cupiera el teatro, sino que este formara parte significativa de su programa. Además,
era necesario disponer los ejercicios teatrales para los muchachos, dotándolos de un
contenido religiosamente válido. Todos estos elementos fueron apareciendo por
aportaciones a lo largo del siglo XV: tales son sus raíces o bases” (Asenjo J 2010).
El teatro como modelo pedagógico no va en referencia al arte escénico, no se trata de enseñar
a hacer teatro, actuar, crear directores y productores de obras, vestuaristas o cualquier agente
requerido en la realización del teatro, la pedagogía teatral no busca crear, desea que creen,
que se exprese, que se sienta mediante la realización de diferentes prácticas.
Uno de los objetivos principales de la pedagogía teatral es lograr que los alumnos dejen de
sentirse como alumnos, regidos por reglas impuesta por el docente, que deben seguir y
memorizar lo expuesto en un libro de texto, escrito o narrado por alguien, esa esencia de
hacer lo que pidan sin proponer o discutir si es deseado debe ser eliminada, convertirse en
un área no escolarizada, es decir, la existencia de notas es nula, no es un área o materia que
deba calificarse, puesto que el sistema educativo colombiano no tiene en cuenta las múltiples
inteligencias que un individuo puede tener, aquí sí, además no es una materia que vaya a ser
calificada en las pruebas saber, por ende para muchas instituciones esta pedagogía sería
inservible, no se le encontraría una función en algún currículum escolar, pero la práctica
teatral tiene múltiples beneficios si lo centramos en el aprendizaje y de este se derivan más
aspectos tales como mejorar la comunicación, seguridad, pero la más importante que será la
destacada en esta investigación sociológica es la reconciliación.
-Teatro para la reconciliación
los alumnos serán os guionistas de sus propias vidas, los productores y directores de
sus objetivos y las resoluciones de sus propios problemas, sus compañeros serán los
protagonistas, extras y antagónicos de cada historia, no se trata únicamente de montar obras
de las vidas de otros o las propias, los ejercicios teatrales llevan consigo la posibilidad de
soltar energías y atraer otras, dejar la pena, socializar, generar empatía. Ejercicios como la
improvisación generan creatividad, adrenalina, los ejercicios de respiración y concentración
van ligados a la vida cotidiana, el aprender a respirar y concentrarse para la resolución de
problemas son fundamentales, estos como ejemplos de los diversos ejercicios teatrales que
existen.

Pregunta problema

¿De qué manera la pedagogía teatral aporta al desarrollo de habilidades sociales en el

ámbito educativo?
Objetivos
Identificar la pedagogía teatral como un modelo funcional no escolarizado para la
construcción de habilidades sociales y de aprendizaje mediante prácticas teatrales en los
jóvenes de la fundación entre los 10 a los 15 años
Objetivos específicos
-Encontrar un buen manejo de la praxis teatral como pedagogía en el modelo
educativo.
- Comprender el teatro como una estrategia pedagógica para el impacto social.
-De-construir al alumno en la práctica teatral, evocar su creatividad.
 Referencias

Arroyo, Esther y Jimenez Kelly (2017). Pedagogía teatral como estrategia metodológica

para el fortalecimiento de la identidad cultural del municipio de Santa Rosa de Lima en

IETANSECAR sede 2, grado preescolar.

Asenjo, Julio (2010). Bases y despegue del teatro como instrumento educativo en la Edad

Moderna.

Cespedes, Mauricio (2012). Pedagogía teatral, como arte en funcionamiento.

Civarolo, Mercedez (2016). El aula como cultura de pensamiento.

Dewey, john (1980). El arte como experiencia.

González, Bernardo (2010). El mito, contenido y método de la pedagogía del arte

Jímenez, Absalón (2017). Pensamiento pedagógico colombiano: Martín Restrepo Mejía.

Una mirada a sus conceptos de pedagogía, infancia, maestro y escuela.

Ludivia, Peña (2015). El teatro como mediador del proceso olé en los estudiantes de segundo
grado del colegio Heladia Mejía.
Macias, Laura (2017). La pedagogía teatral en el desarrollo de habilidades socio-

comunicativas.

Marauri, Alonso (2014). El teatro como herramienta docente.

Ministerio de educación (2010). Manual de implementación Escuela Nueva, generalidades

y orientaciones pedagógicas para 2do a 5to grado.

Ministerio de educación (SF). La práctica pedagógica como escenario de aprendizaje’

Ministerio de educación (SF). Orientaciones pedagógicas para la educación artística en

básica y media.

Robinson, Ken (2009). El elemento.

Robinson, Ken (2015). Escuelas creativas.

Tomás, Motos (2017). Hacer teatro: beneficios para el desarrollo positivo en adolescentes.