Kraftwerk

• Kraftwerk (ˈkʀaftvɛʁk], alemán) es una banda alemana de música electrónica, formada

por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 en Düsseldorf, liderada conjuntamente hasta la
partida de Schneider en 2008.

• Kraftwerk (Central Eléctrica) fue uno de los primeros grupos en popularizar la música
electrónica y son considerados pioneros del género y muchas de sus ramas. En la década
de 1970 y principios de los años 1980, el sonido distintivo de Kraftwerk fue revolucionario,
y ha tenido un efecto duradero a través de muchos géneros de la música moderna. Según
The Observer, "ninguna otra banda desde The Beatles ha dado tanto a la cultura pop" y
una amplia gama de artistas han sido influidos por su música e imagen.

• En enero de 2014 la Academia de los Grammy honró a Kraftwerk con un Lifetime

Achievement Award.
Kraftwerk
Techno
El genero mas oscuro de la música electrónica
 Los cimientos de un sonido

• Collier y otros DJ de radio ponían música europea. Ya fuese Kraftwerk, los

reyes del synth-pop teutónico o new wave del Viejo Continente. Además se
podía escuchar funk a cargo del DJ conocido como The Electrifying Mojo. A
todo esto se sumó que los innovadores del hip-hop estaban creando su
propio sonido con sintetizadores, el llamado electro.
 Inicios

• Techno Es uno de los estilos de música electrónica más populares. Su origen

generalmente se lo ubica en Detroit a principios de los años 80, aunque los
antecedentes se pueden remontar hasta fines de los años 60. A diferencia
de otros géneros como el electro pop, el techno no utiliza la estructura de
una canción, sino que es estructurado de manera repetitiva, para maximizar
el efecto bailable de la música.
 Historia

• Antes del techno

• Durante mucho tiempo Detroit fue la metrópolis futurista de Estados Unidos pero a
partir de los años 70 empezó su decadencia. Era famosa por sus fábricas de coches
las cuales poco a poco fueron viviendo momentos muy difíciles. La juventud
buscaba una vía de escape, algo que encontraron en los clubes. El alcalde Coleman
Young permitía las fiestas por lo que a finales de los 70 y principios de los 80 Detroit
estuvo inundada de discotecas y clubes de after-hours. En ellos trabajaban DJs con
la mente muy abierta como Ken Collier (el Frankie Knuckles de Detroit) y Stacey
Hale, quienes ponían de todo, desde synth-pop europeo a new wave y house de
Chicago
 Surgimiento

• La primera grabación que empleó la palabra techno como referencia a un género

musical data de 1988. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si
bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el
detroit techno y en sus precursores.

• El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música

europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de
música de raíz afroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro. A esto
se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto
en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler.
• El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en
el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de
ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.

• La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco

riguroso que en ocasiones se da al término, pues a veces se confunde con
otros estilos diferentes con los que nada tiene que ver, como el dance o el
trance.
 The Belleville Three

• A principios de los años 80, tres compañeros del instituto, Juan Atkins, Derrick May
y Kevin Saunderson (que luego serían conocidos como The Belleville Three)
empezaron a hacer su propia música, influenciados por la realidad y el sonido
industrial de su ciudad (Detroit). Junto con Rik Davis, Atkins comenzó a utilizar
sintetizadores económicos como el MiniKorg-700S y el Korg MS10. Su influencia
quedó patente en el proyecto Cybotron. Después de separarse de Davis, Atkins
fundó en 1985 el sello Metroplex para promover sonidos con bajos más rítmicos.
Una compañía a la que se apuntó Derrick May, quien trabajó como promotor,
productor y DJ.
Juan Atkins
Derrick May
Kevin Saunderson
The Belleville Three
MiniKorg-700S
Korg MS10
 Chicago house

• Existe una conexión directa entre el techno y la escena que se había formado a comienzos
de los años 1980 en Detroit, con la música house que se estaba desarrollando en la misma
época en Chicago y con la cultura de club de esta ciudad. Esta relación ha provocado que
temas creados en Detroit como "Strings of Life" de Derrick May (publicado bajo su alias
Rhythim Is Rhythim) sean hoy considerados clásicos tanto del género techno como del
house.
• Se ha sugerido que el techno de Detroit es previo al house de Chicago, y que éste se
desarrolló gracias a una caja de ritmos que Frankie Knuckles compró a Derrick May. Según
esta versión, esa caja de ritmos guardaba varios patrones rítmicos compuestos por el
productor de Detroit que posteriormente fueron utilizados en la gestación del nuevo sonido
de Chicago
 El despertar del techno

• Hubo una especie de intercambio entre Chicago y Detroit. La música house

que venía de la primera ciudad influía en el nuevo sonido de Detroit creado
por The Belleville Three. El techno empezó a evolucionar en el club Cheeks y
más tarde en The Music Institute. El proyecto Model 500 de Atkins y las
nuevas producciones de May, Saunderson y otros hicieron que el techno se
alejara del house y fuera hacia sonidos con más sintetizadores y cajas de
ritmo. Para ello se utilizaban los económicos sintetizadores Roland 808, 909
y 303.
 Características del techno

• A diferencia de otros géneros como el electro pop, el techno no utiliza la

estructura de una canción, sino que es estructurado de manera repetitiva,
para maximizar el efecto bailable de la música.
 Primero Detroit, después el mundo

• A finales de los años 80 gracias a grabaciones como Strings Of Life de

Rythim Is Rythim, No UFOs de Model 500 y Good Life de Inner City, el
techno triunfó en los clubes europeos. Juan Atkins creó un sonido techno
que era futurista y que se separaba de la música house
TEMPLOS DEL TECHNO EN EL MUNDO
Cocoricò Italia
Concrete, parís Francia
D Edge ,sao paulo Brasil
Berghain, alemania
Tresor ,berlin
Exponentes del Techno
carl cox
Richie hawtin
Nina kraviz
Mike Banks
Blake Baxter
Marco carola
 Clasicos de la música techno

• Derrick May - Strings Of The Strings Of Life

• The Suburban Knight - Infra Red Spectrum
• Dave Clarke - Protective Custody
• LFO - LFO
• Rhythim Is Rhythim
Trance
 QUE ES EL TRANCE?

El trance es uno de los estilos de la música electrónica , en su vertiente mas

dance,de mayor complejidad musical,tanto desde el punto de vista de
composición como en la variedad de subestilos derivados de la corriente
principal.
• Se desarrollo en los 90 y se caracteriza generalmente por un tempo entre
125 y 160 BPM, pero casi nunca mayor a los 150BPM, salvo en los temas del
genero Hard trance donde se puede llegar a los 180 BPM . El trance
generalmente tiene temas que invitan a la evasión mental, además tiene
fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y
baja durante cada tema… claro que entre diferentes estilos de trance esto
puede variar .
• El trance es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales
,como el house, techno, acid house , un poco de música clásica , synth pop
,soft pop, ambient, música cinematográfica , new age y música industrial.
 Como inicio el trance

• La música trance puede remontarse a inicios de la década del 90,cuando un

joven alemán llamado Paul Van Dyk incursiono en este genero y se gano el
respeto de todos al lanzar su legendario tema For An Angel en 1994.sin
embargo, detrás de este maestro ,hay aun mas historias.
• Desde 1970,empezó a oírse un estilo de música muy particular denominado
música cósmica…Esta clase de composiciones se caracterizaba por ser
minimalista y por ofrecer esa sensación de relajamiento que supuestamente
el espacio exterior otorga cuando se viaja en el mismo.
• Fue entonces que apareció un compositor quien decidió probar esta clase
de música.se trataba de Vangelis,un musico griego que es considerado uno
de los pioneros del genero electrónico por haber creado piezas de música
experimental.estos sencillos los reunió en su álbum Lapocalypse Des
Animauz, estrenado en 1973.
• Este tipo de música fue el primer paso para el surgimiento del Trance.Esas
composiciones que parecen sacadas de la película odisea en el espacio
sentaron las bases para que el Trance surgiera.
• Pero no solo fue vangelis.Un grupo alemán llamado Tangerine Dream
también fue uno de los fundadores de la música electrónica.su álbum Zeit
estrenado en 1972,es un claro referente si se trata de música cósmica.
• Unos dicen que puede derivar del álbum trancefer, de Klaus
Schulze,publicado en 1981,y una de las mas importantes teorías de como
nacio el termino trance es el tema de 1992,The power of American Natives
del grupo Dance 2 Trance, que como ven, su denominación acuña el termino
Trance.
• Sin embargo, fue hasta que salió el tema Age of Love de 1990 que se
considero como la primera producción de un sonido trance mas definido.
• Sven Vath y Dag Lerner son nombres muy importantes ya que fueron
algunos de los pioneros en este estilo de música, además el club The Omen
en la ciudad de Frankfurt, fue el núcleo central de nacimiento y difusión del
genero .
• Hacia principios de la década de los 1990.como les dije, el Trance es una
derivación del Techno,y muchos sitúan el inicio de este movimiento en
Alemania , en la ciudad de Frankfurt, también hay que decir que los
primeros productores importantes tienen su base justamente en Alemania.
Géneros derivados del trance
 Classic trance

• Classic Trance es un término utilizado retrospectívamente para referirse a la

primera oleada de Trance que se desarrolló en los primeros años 1990. No hay que
confundir este término con el de "Trance clásico" puesto que este último hace
referencia al conjunto de temas que han trascendido a su época y siguen vigentes
bien como referencia del género, bien por su gran aceptación a lo largo de los
tiempos.

• El Classic trance está caracterizado generalmente por un tempo entre 125 y 140
BPM, fraseos melódicos cortos de sintetizador, loops hipnóticos y patrones
rítmicos de la música Techno
 Dream trance

• El dream trance o dream house es un subgénero de la música trance que

alcanzó su punto máximo de forma destacada en la escena dance
internacional entre 1995 y 1998.
• Se caracteriza por llevar tonadas suaves, profundas y pegadizas que
generalmente se tocan con un instrumento acústico (piano, saxofón, violín,
etc...) que son masterizadas sobre una estructura electrónica. Las melodías
son consideradas "de ensueño", es decir, que tiende a alterar la mente del
oyente, de ahí el nombre.
 Vocal trance

• Vocal trance es un subgénero de la música trance que se centra en las voces y

melodías. El subgénero se creó hacia 1992 como una variante cantada del Classic
trance al pasar de utilizar samples o pistas vocales de otros temas sobre la base
rítmica (lo que posteriormente se denominó mash up) a incluir pistas vocales
cantadas con una estructura de canción similar a la del eurodance de esa época.

• El Vocal Trance fue muy popular en Europa, Alemania en particular, Austria, Suecia,
Países Bajos, Bélgica y el Reino Unido. La producción hace uso frecuente de un
músico de sesión, en particular femenino.
 Trance psicodélico

• comúnmente llamado psychedelic trance o psytrance es un género de

música electrónica caracterizado por arreglos de ritmo hipnóticos y
complejas melodías de sintetizador y fuertes riffs de tiempo rápido. Se hizo
popular por primera vez en 1995, cuando la prensa británica se hizo eco del
fenómeno del goa trance. Desde entonces el género ha crecido mucho
hasta ofrecer una gran variedad de sonoridades, tiempos y estilos.
 Dark psytrance

• Dark psytrance es un subgénero del psytrance nacido en Alemania que se ha

ampliado recientemente a otros países.
 Hard trance

• El hard trance es un subgénero más agresivo y oscuro del trance puro. Se diferencia
del original en que su velocidad es mayor (alcanzando desde 140 a 160 BPM o
incluso más), el ritmo es mucho más marcado y suele ir acompañado de melodías
repetitivas y sonidos "ácidos" (estos últimos producidos por el conocido
sintetizador Roland TB-303). Mantiene una estructura musical de 32/32, y
generalmente la duración de las canciones es de 5 minutos o más. Uno de los
elementos más importantes en este género, es la inclusión de melodías creativas y
de gran calidad, que no solo ayudan a dar énfasis a cada canción, sino que son las
responsables de crear una atmósfera ideal para su escucha.
Exponentes del trance
Armin van buuren
Paul van Dyk
Dash Berlin
Markus Schulz
Sander Van Doorn
KhoMa
Festivales de música trance
ASOT
Electronic Family Amsterdam
Armada Croatia Festival
DreamState
 El Género Hardcore

• El hardcore techno, techno hardcore o simplemente hardcore, es un estilo

de música electrónica que se originó en Holanda a comienzos de los años
1990. El estilo se caracteriza por un tempo rápido y por la utilización
distorsionada de ritmos y samples de corte industrial y atonal.
 Origen y Evolución del Hardcore

• En 1991 se daba un estilo llamado Old school, muchos creen que tiene alguna
aparencia con el Hardcore, otros no, el OldSchool era un derivado del Hardtrance y
Techno
• Pero no fue hasta 1992 cuando empezó. Por aquella época el sonido dominante en
las pistas de baile y raves en Europa era el llamado "Hard-Techno". Formaciones
como "Quadrophonia", "T99" o "Front242" se convirtieron en los indiscutibles
números 1 no solo de este estilo, si no del panorama musical.
• Pero no fue Hardcore todo hasta un día de verano en Rotterdam lo que marcó este
estilo. Un pequeño estudio situado en el sótano de una simple tienda de discos
llamada "Mid-Town", en pleno centro de Rotterdam, fue donde se creó el primer
maxi Hardcore/Gabber titulado: "De Euromasters - Amsterdam Waar Lech D Dan".
Este maxi, fue creado especialmente para meterse con la propia Ámsterdam, o con
la música que allí se escuchaba, digamos que les parecía "muy suave". El maxi gustó
a muchísima gente: tanta que, hasta se colocó en una buena posición en las listas
de éxitos neerlandesas. Curiosamente, esta fue la primera referencia de un sello
nuevo llamado "Rotterdam Records" que en la actualidad produce decenas de
canciones al año.
 El Declive del Género

• Año 1996. Quizás el año del declive del Hardcore, por la influencia de otros géneros
nuevos más suaves, temas como: "Happy is voor Hobos" de "Neophyte" o el
conocidísimo "Comunism" de "Juggernaut (Dj Ruffneck)" se convirtieron en himnos
de las raves Europeas del puro Hardcore. El problema era que el Hardcore/Gabber
se estaba comercializando cada vez más, lo cual no hacíaa mucha gracia a los
amantes fieles de este movimiento, los cuales eran poquísimos, debido a la gran
cantidad de aficionados que tenía, que dejaron el Hardcore por otros estilos
diferentes más innovadores. Al sonido duro y agresivo le añadieron las
inconfundibles melodías infantiles con voces femeninas y lo llamaron "Happy
Hardcore".
• Se crearon sellos nuevos como el famoso: "Pengo Records"; incluso sellos como
"Rotterdam Records" o el mismísimo "Mokum Records" e incluso Dj Paul Elstak se
unieron a la movida "Happy". Pero no fue toda la culpa de este estilo, contribuyó
poco, la culpa la tenían los nuevos géneros que salían en aquella época. La escena
"Hardcore" y "Happy hardcore" subió como la espuma y también bajo como tal, ya
que 3 años después, dejó de ser lo que era: un gran negocio. La entrada del nuevo
sonido "Eurotrance" consiguió que la mayoría de los ravers centraran su atención
en este nuevo sonido que rompió moldes. Aún hoy sigue siendo el claro dominador
europeo, dos años después que en Europa, entró en España y cercenó de cuajo a
otro de los estilos más duros que han existido, la Mákina, pero esto es otra
historia...
• Año 1999, Muchos culpaban al "Happy Hardcore" como causante de la destrucción del
"HARDCORE/GABBER", realmente así fue. Empeñados en culpar al sonido "Happy" productores
hardcorianos de todo el planeta se esforzaron para intentar empezar de nuevo, volviendo al
sonido que los dio a conocer: el "Oldskool Hardcore" ( sonido de la vieja escuela ). Uno de los
primeros pasos para la reconstrucción del movimiento "GABBER" fue destruir los masters
originales de los sellos "Happy" como "Babyboom" y "Pengo". Curiosamente un maxi titulado
"Kill The Pengo" ( matar al Pengo ) producido por "Mc Drokz" & "Count Negative" (Tails), vino a
refrendar el sentimiento del mundo Gabber. A partir de entonces, el "Hardcore" evolucionó a un
sonido derivado del "Old Skool" como se ha dicho antes, denominándolo entonces "New Style,
un nuevo subgénero del hardcore, con un bajon de bpms importante respecto del durísimo
hardcore gabber, quizá para que el público "general" volviera a aceptar el hardcore desde
sonidos no tan radicales, de todas formas el newstyle o newskool era en sus orígenes, y quizá
hasta hace muy poco un hardcore más bien lento (155- 165 bpms)
 Características

• Lo más destacado del genero, es la presencia de un potente bombo, algo que no se

da en ningún genero de la música, exceptuando el metal extremo (The Berzerker,
Agoraphobic Nosebleed, Moriae Encomium) . Por supuesto, según cada estilo, o
cada tema, puede utilizar bombos más agresivos, sucios, o más suaves.
• Un "Hit" o "Platillo" que acompaña al bombo casi siempre, aunque en algunos
temas no se ponen, en la mayoría se pueden escuchar. Sobre todo en los géneros
que más destaca el "Hit" es el Speedcore, Jumper o Hardhouse, incluso en algunos
temas hacen melodías y juegos con la música.
• Las voces siempre son prominentes, son pocos los temas que no tienen voces. Las
voces siempre son cortadas y repetidas para dar sensación de confusión, al final de
la parte de la canción, normalmente se pone entera. También se puede cantar, en
algunos temas del genero, acompañado de la melodía, normalmente no se canta
con presencia de bombo, ya que, puede sonar mal o distorsionado. Una de las
características de las voces también es parar el bombo, poner la voz, y comenzar
con el bombo otra vez.
• Sin duda alguna, la velocidad de este genero es una de las que siempre se puede
presenciar, una velocidad siempre rápida, según el estilo que se use, puede variar
de 150 BMP's a 250 BMP's sin exageración alguna.
• * Destaca la polifonía.
• * Destacan en casi todos los géneros las rayadas en los géneros que han
aparecido después del 2000, siempre se ponen al principio, para después
continuar con la melodía.
• * La melodía normalmente es simple, se repite, pero intenta dar una
sensación de compleja.
Artistas mas escuchados
Angerfist
Neophyte
Miss k8
Evil Activities
Warface
Principales festivales
masters of hardcore
Decibel Outdoor
Dominator
Harmony of Hardcore
Defqon.1