Universidad Nacional de Colombia 

Facultad de Artes 
 
Escuela de Cine y Televisión 
Dirección de actores I 
 
Kathalina Luque 
Carolina Jimenez  
Tomás Gómez 
Thomas Ruiz  

Eugenio Barba​,​Odin Teatret 

Aprendizaje 

“El  teatro  como  inminencia  del  presente  se  manifestó  a  través  de  culturas  y  poéticas. 
(…)  Cuyos  valores  no  se  miden  a  partir  del  éxito  de  los  espectáculos  sino  más  bien  a 
través de tensiones provocadas y culturas definidas a partir del teatro.” 

“Meyerhold  concibe  sus  escuelas  como  lugar  en  el  que  se aprenden técnicas distintas y 
no  destinadas  a  un  privilegiado  sistema  de  representación  (…)  como  usar,  con 
profesionalidad y sin prejuicios, técnicas diferentes.” 

El  autor  en  este  apartado  hace  un recuento de la historia de la pedagogía en conjunción 

con  el  teatro,  como  poco  a  poco  se  fue  instaurando  una  idea  de  una  escuela- teatro en 
la  que  debería  primar  el  trabajo  de  la  técnica  acompañado  claramente  del  talento.  Esta 
pedagogía  la  compara  en  dos  extremos  una  oriental  y  una  occidental, siendo la oriental 
un  poco  más  elevada  y  más  profundizada  en  cierto  sentido,  mientras  que  la  occidental 
tendiendo  un  poco  a  separar  la  relación  entre  maestro  y  alumno  pero  también dejando 
grandes aportes en generar una creatividad frente a las diferentes técnicas posibles. 

“Estos  son  los  elementos  principales  de  la  tradición  oral: el maestro o ​gurú​, el alumno o 

sisya​, y la línea ininterrumpida de conocimiento o parampara” 

“Cuando se encuentra un verdadero ​gurú​ se debe confiar en él por completo.” 

Gurú: más importante. 

Vinaya: humildad, templada por amor y veneración. 

Sanhana: ejercicio y disciplina. 

Dramaturgia 

La  palabra  “Texto”,  antes  que  significar  un  texto  hablado  o  escrito,  manuscrito  o 
impreso, significa tejido. En este sentido no hay espectáculo sin un “texto”. 
Lo  que  concierne  al  “texto”  (el  tejido)  del  espectáculo,  puede  ser  definido  como 
“dramaturgia”;  es decir (…) “trabajo”, “obra de las acciones”. La manera como trabajan las 
acciones es la trama. 

El  autor  ve  la  dramaturgia  como  un  entretejido  de  acciones  dentro  del  espectáculo  , 
acciones  como  el  sonido,  las  luces  y  las  mismas  acciones  hacen  parte  conjunto  de  un 
mismo  tiempo  espacio.  También  resalta  una  diferencia  entre  una  obra  realizada  sobre 
un  texto  escrito  previamente  y que es de conocimiento público al performance text que 
hace  más  uso  de  todos  estos  elementos  y  juega  con  ellos,  por  lo  que  un  texto 
previamente  escrito  se  vuelve  en  un  espectáculo  más  lineal,  predecible  y  porque  no 
irreal  (occidente)  a  diferencia  de  un  performance  text  (oriente)  que  lleva  más  entre 
tramas  y  más  acciones  simultáneas  sin  un  foco  fijo,  esto  para el autor le da un punto de 
verosimilitud a la obra. 

Texto y escena  

El  autor  propone  una  relación  entre  estos  dos  términos,  una  relación  muy  estrecha  y 
algo  compleja a la hora de entender el espectáculo. Nos invita a pensar que esta relación 
es  como  un  matrimonio  pero  cada  parte  también  ha  hecho  o  puede  hacer  varios 
matrimonios  por  partes  diferentes  o  pueden  funcionar  como  una  parte  individual,  es 
decir  tanto  el  texto  como  la  escena  son  aspectos  distantes  y  pueden  relacionarse  con 
otros  aspectos  pero  cuando  se  juntan  y  entran  en  una  relación  simbiótica  es  cuando 
nace el teatro , allí y sólo allí. 

También  dentro  de  este  dualismo  debe  haber  un  contraste,  cuando  nos  habla  de  una 
escena  rica  y  un  texto  pobre,  donde  básicamente  alguno  de  los  dos  debe  tomar  más 
protagonismo  que  otro  ya  que  si  están  al  mismo  nivel  no  podrían  funcionar  de  una 
buena manera. 

Training 

El  autor  nos  ilustra  la  importancia  del  entrenamiento  y  como  el  actor  debe  más  que 
practicar una vez y otra vez el mismo ejercicio debe dominarlo, dominar completamente 
su  cuerpo  y  así  cuando  vuelva  a  realizar  este  ejercicio  ya  podrá  explotarlo  al  máximo 
según  lo  necesite  a  la  hora  de  una  interpretación  o  una  improvisación.  Otro  aspecto 
muy  importante  que  toca  en  este  apartado  es  que  el  training  no  es  solamente  realizar 
ejercicios  sino  que  conlleva  más  que  eso,  lo  que  denomina  el  “medioambiente”  es  decir 
toda  las  relaciones  que  están  pasando  alrededor  de  este  ejercicio,  la  relación 
estudiante-  estudiante  ,  maestro-  estudiante,  incluso  la  relación  intercultural  que  está 
subyacente en este, otra vez con los ejemplos del teatro en oriente y en occidente. 

 
● Antropología  teatral  :  ​es  el  estudio  del  comportamiento  del  ser  humano  que 
utiliza  su  presencia  física  y  mental  según  principios  diferentes  de  aquellos  de  la 
vida cotidiana en una situación de representación . 
 
 ● “Las  artes  —ha  escrito  Decroux—  se  parecen en sus principios, no en sus obras’ ’. 
Podríamos  añadir:  tampoco  los  teatros  se  parecen  en  sus  espectáculos,  sino  en 
sus principios.( Pag. 19 ) 
● -Pero  lo  que  nosotros  llamamos  “técnica”  es  una  utilización  particular  de 
nuestro cuerpo. 
● Se  puede  pues,  distinguir  una  técnica  cotidiana  de  una  técnica  extra-cotidiana.( 
Pag.  20  )(...)Las  técnicas  cotidianas  del  cuerpo  tienden  a  la  comunicación, las del 
virtuosismo  tienden  a  la  maravilla  y  a  la  transformación  dei  cuerpo. Las técnicas 
extra-cotidianas,  sin  embargo,  tienden  a  la  información:  éstas,  literalmente, 
en-forma  al  cuerpo.  En  esto  consiste  la  diferencia  esencial  que  las  separa  de  las 
técnicas que, al contrario, lo transforman. 
● Las técnicas extra-cotidianas del cuerpo consisten en procedimientos físicos que 
aparecen  fundamentados  en  la  realidad  que  se  conoce,  pero  según  una  lógica 
que no es inmediatamente reconocible.( Pag. 34) 
● La  belleza  de  la  omisión,  de  hecho,  es  la  belleza  de  la  acción indirecta, de la vida 
que  se  revela  con  el  máximo  de  intensidad  en  el  mínimo  de  actividad.  Todavía 
una  vez  más  se  trata  de  un  juego  de  oposiciones,  pero  a  un  nivel  que,  sin 
embargo, va más alia del nivel pre-expresivo del arte del actor.( Pag. 27) 
 
 

Montaje 

El  acto  de  componer  consiste  en  la  nueva  síntesis  de  fragmentos  extraídos  de  su 
contexto  original,  el  “componer”  también  significa “montar” que a su vez significa unir o 
tejer  acciones  con  un  sentido  dramatúrgico.  Para  el  director  de  cine  Robert  Bresson, 
para  componer  hay  que  saber  aislar  ciertas  partes  de  la  realidad,  y  hacerlas 
independientes  para  luego  darles  una  nueva  dependencia.  Pero  montar  en  el  teatro  no 
es simplemente componer imágenes, hay que ir más allá y montar rítmicamente, guiar la 
mirada  y  la  atención  del  espectador  a  través  de  los  diferentes  elementos  que  aparecen 
en  escena.  El  actor  monta  antes  que  el  director,  y  trabaja  sobre  “tiras  de 
comportamiento”  o  utilización  de  materiales  ya  preparados,  sea  mediante  un  sistema 
espectacular  codificado  o  mediante  la  improvisación.  Después  de  que  el  actor  tenga 
listo  su  montaje, viene el del director, quien se dedica a entrelazar las acciones de varios 
actores en una sucesión lógica y dramática. 

Omisión 

Omisión  o  simplificación  significa  eliminar  ciertos  elementos  para  destacar  otros.  De 
esta  manera,  el  trabajo  del  actor  es  el  resultado  de  una  síntesis,  de  un  cuidadoso 
proceso  de selección y eliminación que permite aislar ciertas acciones y fragmentos que 
son  los  que  se  quieren  revelar  al  público.  Para  comparar,  de  la  misma  forma  en  que  un 
director  de  cine  lleva  su  metraje  a la sala de edición para cortar la película y seleccionar 
ciertos  trozos,  lo  mismo hace el director de teatro con las acciones del actor. Esto es un 
trabajo  basado  en  la  fragmentación  y  en  la  reconstrucción,  realizado  primero  por  el 
actor,  y  después  por  el  director.  El  principio  de  omisión  se  puede ver en situaciones en 
las  que,  por  ejemplo,  se  adopta  la  posición  para  tocar  algún  instrumento,  y  después  se 
suprime el instrumento, pero se mantiene la posición y la acción y la posición se vuelven 
independientes  y  se  da  así  un  nuevo  significado.  En  el  momento  en  el  que  un  actor  se 
omite  a  sí  mismo,  es  cuando  este  mismo  sale  de  escena  hacia  los  bastidores  y  se 
transforma,  deja  aquel  personaje  que  estaba  representando  por  unos  momentos  sin 
darle  la  espalda  al  público,  al  menos  esto  en  el  teatro  occidental.  Por  otro  lado,  en  el 
teatro  oriental  el  público  admite  y  reconoce  que entren ayudantes para facilitar aquello 
que el actor necesite, y este no deja el escenario. 

Oposición 

En  el  año  1964 Eugenio Barba realiza múltiples viajes a países asiáticos, los cuales fueron 

una  clave  y  una  inspiración  en  su  carrera  dentro  del  teatro,  ya  que  por  una  parte logró 
rescatar  el  exotismo  de  estas  culturas  y  su  tradición  en  el  arte  escénico.  Una  de  las 
cosas  que  rescata  de  todo  este  proceso  de  observación  es  el  de  la  oposición.  El  actor 
oriental  antes  de  realizar  una  acción  teatral,  hace  la  acción  contraria  primero,  en  otras 
palabras,  se  comienza  la  acción  en  la  dirección  contraria  para  terminar  en  la  dirección 
en  la  que  debe  finalizarse.  Si  se  quiere  ir  a la derecha, se empieza yendo a la izquierda y 
repentinamente  se  da  media  vuelta  para  ir  a  la  derecha.  Adicionalmente,  los 
movimientos  en  el  teatro  oriental  normalmente  no  se  ejecutan  en  una  total  línea recta, 
sino  más  bien  en  líneas  curvas;  las  líneas curvas u oblicuas son más interesantes que las 
rectas.  El  actor  puede realizar una “prueba de las sombras”, reconocida entre dibujantes 
de  historietas,  para  evidenciar  que  posiciones le convienen más para que sus acciones y 
gestos  sean  más  evidentes,  marcados  y  expresivos.  La  oposición  permite  acentuar  una 
expresión,  crea  una  anticipación  y  acentúa  un  movimiento,  se  emplea  también  al 
adoptar  posiciones  asimétricas  y  desequilibradas  del  cuerpo  humano  que  muchos  a  lo 
largo de la historia han llamado “belleza ideal” y “línea de belleza”.