ILUMINACION EL PRODUCCION AUDIOVISUAL

La importancia de la iluminación en la producción audiovisual:

Las productoras audiovisuales tienen muy presente que el objetivo principal de dotar una
escena filmada de una buena iluminación en una producción audiovisual es simplemente
conseguir que aumente la calidad final de la imagen.
Si bien, no toda la importancia de la iluminación en la producción audiovisual es esa. Vemos
pues que influencia tiene conseguir una buena luz y cómo hacerlo con los diversos
materiales de producción audiovisual.

¿Cuáles son los objetivos que se desean lograr aplicando una buena iluminación en
la producción de imágenes y escenas?

Como ya hemos indicado, lo que finalmente buscamos al acondicionar toda una escena
con la luz más adecuada es obtener la máxima calidad posible en formato audiovisual.
Sin embargo, la consecución de este logro lleva implícita otros cuatro objetivos menores
que son proveer de una iluminación adecuada en cualquier circunstancia, ofrecer un efecto
tridimensional de una imagen plana, conseguir, además, que se cree un efecto visual
atractivo para el consumidor y, por supuesto, explotar al máximo el potencial de la cámara,
consiguiendo que trabaje al cien por cien para obtener trabajos de calidad.

¿Cómo conseguimos estos objetivos?

En las producciones audiovisuales, iluminar una escena no es tan sencillo como poner una
luz delante de lo que se pretende grabar.
En primer lugar, debemos conocer la luz a la que nos enfrentamos, es decir, la de ambiente,
la que viene de serie. Utilizando el parámetro “temperatura de color” y echando mano de
un termo colorímetro determinamos el color en el espectro luminoso en comparación con la
luz generada por un cuerpo negro
Para controlar la sombra arrojada por los objetos y las personas es importante conocer el
lugar y la hora en la que se llevará a cabo el rodaje y cómo serán las escenas en relación
a cada cámara (la posición de aquello que se desea filmar y la del escenario secundario).
Otro aspecto que las productoras audiovisuales tienen muy en cuenta es la calidad de la
luz, ya que es otro indispensable y su elección dependerá de la sensación que deseemos
crear. La luz tenue reduce las sombras de la luz dura y sirve para crear un ambiente un
poco más luminoso. La luz fuerte, por su lado, ilumina claramente lo que desea, pero
también arroja sombras no disimulables.

La intensidad lumínica o cantidad de luz, como es obvio, va a servir para crear escenarios
vivos y estables u otros más intimistas.
Una vez estudiados estos factores y dependiendo del tipo de escena que queramos
conseguir, se determinará cómo aplicar la luz de la manera más eficiente para que el
audiovisual sea de mayor calidad.
En la actualidad existe un método de trabajo conocido como el triángulo básico de
iluminación que sirve para dar a las escenas la iluminación más adecuada, con sus
correspondientes excepciones, claro está.
Se trata de colocar un foco de luz fuerte frente a la escena y sobre la cámara, con un grado
de inclinación variable de entre 15º y 45º. Después, para reducir las sombras de esta, y de
manera opuesta, se coloca una luz suave. Por último, para conferir volumen a la escena,
colocamos, detrás del objeto o sujeto principal, una luz de contra que, como su propio
nombre indica, quedará en contraposición en relación a la luz principal.
Características de la iluminación:

 Calidad: Está directamente relacionada con la sombra que algunos objetos

proyectan cuando están iluminados. Puede ser bien nítida y bien perfilada (luz dura)
o suave y poco definida (luz suave). La calidad de la luz depende del tamaño de la
fuente de luz en relación a la distancia del sujeto.
 Dirección: Determina el lugar en el que se va a proyectar la luz y la sombra del
sujeto. Esto influye en la textura y en el volumen.
 Contraste: Consiste en una combinación de las partes más iluminadas y más
sombrías de un sujeto.
 Intensidad: Es la potencia lumínica.

Direcciones de la luz:

La altura, dirección y angulación desde la que la luz incide sobre una escena tiene una
influencia decisiva sobre su aspecto. Hay seis situaciones de iluminación:

 Frontal: Al lado, encima o tras la cámara. Elimina las texturas y las sombras.
Iluminación plana.

 Lateral: A unos 45º del eje óptico. Modelado adecuado, texturas, sombras.

 Rozada: A unos 90º del eje óptico. Marca las texturas. Sombras profundas.

 Contraluz: Detrás del sujeto. Lo separa del fondo. Marca el contorno.

 Cenital: Por encima del sujeto. Valorada para publicidad.

 Inferior: Por debajo del sujeto. Por poco usual, sensación poco realista, con efectos
dramáticos o terroríficos.