Universidad Nacional Experimental del Táchira

Decanato de Docencia
Departamento de Licenciatura en Música

La Música y su apreciación como profesión.

Participante:

Pulido Rojas Willers Eduardo

V-25.497.369

Lcdo. Ángel Martínez

San Cristóbal, abril del 2018

 La música es el arte de combinar sonidos y silencios el cual resulta grato al
oído, formando melodías, armonías y ritmos que se complementan juntos y
funcionan como uno solo y que junto a las dinámicas y tonalidades que se le
asignen a las piezas, generan energías positivas o tristes al oyente. Así como
también, el intérprete lograra mostrar el nivel técnico de ejecución y dominio
de las bellas obras, que junto a un sentimentalismo logra transmitir el mensaje
de las piezas al público. Sin embargo, la música desde el punto de vista de
la ciencia es una sucesión lógica de sonidos y silencios basados en un orden,
regido por tres elementos principales que lo conforman como lo son la
armonía, la melodía y el ritmo, y que adicional a estos existen otros factores
que lo contribuyen como lo son el timbre, la duración, las dinámicas, las
emociones y la percepción humana.

Continuamente, se puede decir que la música va más allá de lo

anteriormente establecido, pues ella desde el punto de vista artístico, es una
forma de libre expresión, en donde florecen cantidades inimaginables de
emociones que son llevadas a versos, letras, poesías que podrían ser
acompañadas en distintas armonías, y que al final de esta unión nacerán
nuevas temáticas musicales.

Así mismo, la música ha ido evolucionando, creciendo, formándose y

desarrollándose de una manera tan potente, que al pasar de los años se ha
creado distintos géneros musicales que llegan a las personas con sus letras,
melodías, estilo y que comparten un sentimiento en común el cual crea una
conexión con los demás, ayudándolas a pensar, a buscar la mejor forma de
solucionar los problemas así de este modo, la música alimenta el alma, y
establece una estabilidad emocional a quien la escuche, entre otras
sensaciones y sentimientos que una persona pueda liberar sin temor a ser
escuchado o violentado.

Desde entonces, la música tiene muchas formas de visualizarse o verse

desde distintos contextos, en donde se muestra que tiene un nivel de
complejidad bastante grande, a tal punto de que varios filósofos dicen que la
música va de la mano desde los principios de vida del hombre, desde el origen
del universo, a tal punto que en el mundo moderno el filósofo latino Boecio
decía que “cualquiera que llega al fondo de sí mismo, sabe lo que es la
música”;

La música es aquella que tiene la capacidad de influenciar a través de

mensajes, es un medio de expresión y comunicación en donde las personas
se pueden des estresar, recrear, divertirse, apreciar, mejorar su estima, forma
de pensar y ayudar a visualizar lo que quieren alcanzar según sus propósitos
cotidianos; en la parte educativa la música ayuda a un desarrollo objetivo y
material, y mejora los valores éticos y espirituales que nos llevan a momentos
supremos del intelecto, en una conformación y confrontación de la razón y los
sentimientos, para sensibilizar de las personas y la sociedad.

así mismo, esta bella arte es transmitida de muchas formas en la parte

de la pedagogía, conociéndose esta como una ciencia muy compleja que
debe ser vista con cuidado, ya que estudia todo lo relacionado con la
educación y la posición de los valores de conocimiento en el ser humano en
donde establece bases de crecimiento en la educación, como profesores en
el área de Educación Musical, desempeñaran en los diferentes niveles y
modalidades del sistema educativo, la capacidad de propiciar la innovación
y el desarrollo educativo y de participar consciente y creativamente en la
elaboración de diseños pedagógicos que conduzcan al desarrollo integral de
los niños, niñas y jóvenes facilitando su progreso social y cultural.
 Que esté preparado para comprender e interpretar los procesos de
enseñanza-aprendizaje, en consideración con el contexto social, las
implicaciones éticas del proceso educativo, el nivel de desarrollo del alumno,
sus necesidades e intereses y las características del contenido y los objetivos
de aprendizaje, a través de medios científicos, técnicos, lúdicos y
pedagógicos desarrollados en un entorno musical. Que sea capaz de
seleccionar y utilizar las estrategias y recursos más adecuados a la naturaleza
de la situación educativa, que tenga la capacidad realizar, organizar y dirigir
actividades y eventos culturales-musicales en las instituciones del Estado y
empresas privadas, dirigidas al rescate, preservación y difusión de los valores
musicales locales, regionales y nacionales, que se encuentre capacitado para
ejercer las funciones de planificación, administración y evaluación que exige
la carrera de profesor en instituciones educativas. Que estimule y desarrolle la
capacidad de percepción musical a través de la audición, la ejecución y el
movimiento en los estudiantes, y que oriente el uso adecuado de los aparatos
vocal y auditivo entre otros.

Actualmente, los músicos venezolanos luchan día a día por mantener

presente y conservar la gran variedad de principios culturales, tradiciones y
costumbres; así como también dar a conocer el arte, y sus distintos géneros
musicales que enriquecen nuestras raíces, y a su vez muestran el talento
regional y nacional en el estado Táchira, así como también la
transculturización con el norte de Santander, Colombia.

Venezuela es un ejemplo claro de la apreciación del arte y el valor de la

música a través del sistema nacional de música fundada por el Maestro José
Antonio Abreu.
 Esta unidad curricular es necesaria para todos los estudiantes de música,
porque ayuda a visualizar a cada músico sobre el futuro de su carrera, muestra
la diversidad de géneros tradicionales venezolanos y hace reflexionar al
estudiante sobre la importancia de su cultura y la apreciación que este debe
tener sobre ella, pues él como músico venezolano es representante del folklore
de su tierra.