Enseñanzas artísticas, título superior en música.

Especialidad: Instrumentos del Jazz y la Música Moderna, Instrumentos de la música

Tradicional, Flamenco.
Plan docente curso: 2019-2020
Materia: Cultura, Pensamiento e Historia

1- Datos de la asignatura.
Asignatura: Pensament musical
Tipos de asignatura: Formación básica.
Duración: Semestral
Créditos ECTS de la asignatura: 6
Duración: 1 semestre. 15 horas. (15 sesiones de 1 hora)
Docente: Úrsula San Cristóbal

2. Prerrequisitos para cursar la asignatura: Ninguno

3. Descripción general:
El curso ofrece una introducción a los conceptos y categorías básicas que han
caracterizado el desarrollo del pensamiento estético-filosófico sobre la música. Pone
énfasis en las problemáticas planteadas por la música popular.

3.1. Objetivos:

- Conocer los principales conceptos y teorías de la estética y la filosofía de la música.

- Conocer la relación entre la práctica musical y las diferentes corrientes de pensamiento
teórico de cada época.
- Aplicar los conocimientos adquiridos a la propia práctica musical, argumentando
debidamente el propio punto de vista.

3.2. Contenidos:

Fundamentos:
1. Introducción a la estética
1.1 Las categorías estéticas: lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco.
1.2 El juicio de valor: Kant.
2 El pensamiento musical en la antigua grecia
2.1 Mitos sobre el origen de la música
2.2 Música de las esferas y proporciones
2.3 Teoría del ethos: Platón y Aristóteles
2.4 Influencia posterior

Temas de estética de la música:

3 Música y texto
3.1 Retórica y afectos
4 Música absoluta y música programática
4.1 Hanslik, Nietsche y Wagner
5 Lo culto y lo popular: la estética de la música popular.
5.1 T. W. Adorno y el Jazz
5.2 El valor de la música popular: S. Frith.
6 Intertextualidad
 7 Posmodernidad

4. Metodología
Clases expositivas
Lectura y debate de textos y ejemplos musicales de diferentes épocas

5. Evaluación
- Examen parcial
- Trabajo grupal de análisis y crítica de una pieza de música popular a partir de las teorías
trabajadas en clases.

Para aprobar el curso es necesario tener el 80% de asistencia. Quienes no puedan asistir
por razones debidamente justificadas, podrán optar a otro tipo de evaluación. No obtante,
deben comunicar su situación al inicio del curso.

Bibliografía:
Baricco, Alessandro. 1999. El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin. Madrid: Siruela.
Bowie, Andrew. 2007. Music, Philosophy, And Modernity. Cambridge University Press.
Dalhaus, Carl. 1996. Estética de la música. Berlín: Reichenberger.
Davies, Stephen. 2003. Themes in the Philosophy of Music. Oxford University Press.
Frith, Simon. 1996. Performing rites : on the value of popular music. Cambridge
Massachusetts: Harvard University Press.
Gracyk, Theodore. 2007. Listening to popular music, or, How I learned to stop worrying
and love Led Zeppelin. Michigan University Press.
Goehr, Lydia. 1992. The Imaginary Museum of Musical Works. Oxford University Press.
Kivy, Peter. 2002. Introduction to a philosophy of music. Oxford: Clarendon Press.
Levinson, Jerrold. 2003. The Oxford Handbook of Aesthetics. New York: Oxford University
Press.
Polo Pujadas, Magda. 2007. Estètica de la música. Barcelona: UOC.
Scruton, Roger. 2007. The Aesthetics of Music. Oxford: Clarendon Press.