EL MOVIMIENTO DE LAS ARTES Y OFICOS

Introduccion: Pickering, Ruskis, el primer Morris

El gremio del siglof

La imprenta Kellmscot

El movimiento de la imprenta privada

El renacimiento del diseño del libro

A medida que pasaba el siglo XIX la calidad del libro había sido victima de la revolución
industrial, apenas se prestaba atención al diseño del libro, existen excepciones como:

Willian Pickering había sido aprendiz en una imprenta a los 23, a los 24 aqbre su propia
librería especializada en libros antiguos.

Senia Pickering una gran pasión por los libros y para demostrarlo va a empezar a
desarrollar sus ideas sobre un libro bien echo, desempeño un papel muy importante en
lo que es la separación del diseño grafico e impresión, encarga nuvos ornamentos,
ilustraciones, selecciona tipos y entabla relación con la imprenta Chiswick y su director
Whittinghan porque veía que era capaz de hacer realidad sus ideas, ambos vas a revivir
los tipos de Calson que era legible y van a llevar obras a cabo como:

(imagen 12.1 llamada the book of common prayer en 1844 que se considera uno de los
libros mejor hechos utilizando el estilo típico del siglo XIX.

(imagen 1.2) Los elementos de Euclides escrito por Oliver Byrne fue un acontecimiento
dentro de el diseño de libros, utiliza los colores primarios, diagramas, símbolos,
reemplaza el alfabeto por formas, figuras.. es además un libro muy practico se dijo de el
que se podía aprender mucho mejor la geometría y estas formas, colores y estructuras
estarían anticipando la abstrccion geométrica del siglo XX.

Esto es una excepción, el diseño del libro iba cayendo hasta prácticamente los últimos
diez años del siglo XIX cuando empezó a aparecer un nuevo interés sobre el diseño como
objeto y este interés se debe al movimiento de las artes y oficios, aunque el libro fue
realmente un producto segundario de este movimiento. Este movimiento era en
realidad una reacción contra la confusión social, política, moral, estética provocada por
la revolución industrial, y van a criticar a todos esos productos que se realizaban en
masa y que caracterizaban a la época vitoriana, llenos de mal gusto, cursis, etc. El líder
de este movimiento será William Morris (1834-1896), este movimiento se lucro de
artistas como Pugin, Viollet le Duc,

El líder de este movimiento será William Morris (1834-1896), este movimiento se lucro
de artistas como Pugin, Viollet le Duc, Ruskin inspiro la filosofía del movimiento de la
artes y oficios, piensa que lo que hay que hacer es intentar que los seres humanos sean
felices, rechaza la economía mercantil, la producción en masa y lo que defiende es arte y
trabajo al servicio de la sociedad, el edifico que mejor ejemplifica esta unión es para el la
catedral Gótica, piensa que fue en el momento de las catedrales góticas, la última vez
que el hombre estuvo vinculado con su trabajo y hacia un trabajo al servicio de la
sociedad, por tanto a partir del renacimiento se empieza a separar el arte de la sociedad.

Critica la tecnología la industrialización la máquina, el eclecticismo, es decir, la elección

de modelos históricos, critica también la falta de creatividad y de estética, piensa que las
cosas hermosas lo son porque también son útiles, también en su filosofía hay un
componente social, defiende la mejora de la vivienda, la educación, etc.

Marx y Engels socialismo utópico

Los libros más importantes de Ruskin “las siete lámparas de la arquitectura”

Para entender también el movimiento de las artes y oficios hay que conocer la existencia
de los prerrafaelitas, grupo de pintores del siglo XIX que hacen una pintura muy original
(ejemplos de pintura prerrafaelita en carpeta), cuyo objetivo es reivindicar la pintura
anterior a Rafael.

No es anecdótico saber que Morris era el hijo de un empresario muy económicamente, y

vivía en una gran mansión campestre, en 1853 ingresa en Oxford y allí conoce a Burne
Jones ambos tenían gran pasión por los libros y la historia medieval y ambos deciden
hacerse clérigos, Morris por entonces un importante escritor, cuando su hija decide
reunir su obra esta ocupa 24 volúmenes, en un viaje a Francia deciden la idea de ser
clérigos y convertirse en artistas, Morris ingreso en la escuela de arquitectura, este
cambio de idea no es casual, Morris piensa que el clérigo y el arquitecto sirven a la
sociedad, cuando está estudiando conoce a Philip Webb, Morris abandona los estudios
de arquitectura y este y su amigo Burne se dedican a la pintura, el dinero que recibía de
su familia le aportaba gran cantidad de dinero y le permitía poder dedicarse a lo que
quisiera, estos artistas entran en contacto con los pintores Prerrafaelitas sobre todo con
Rossetti y se casó con una bella modelo que se llamaba Jane Burden que luego cambia el
nombre y adoptara el apellido de Morris.

Cuuando están preparando su hogar se dan cuenta de su vocación por el diseño, van a
hacer la Red House obra del arquitecto webb y es pionera del diseño moderno y es una
casa con planta en forma de L donde se crea un espacio funcional donde se recogen
elementos vernáculos (propios del lugar) cuando van amueblar la casa se dan cuenta del
pésimo gusto de los muebles victorianos.

17/12/14

En 1902 este gremio se va a trasladar a una villa rural “Chippin Campdeen” y creas una
asociación comunal que sin embargo no tendrá mucho recorrido en 1907 quiebra y
cierra aunque llegaron a abrir una tienda en Londres, fue unos de los principales de los
seguidores de Morrys y la gran aportación de Ashbee abre su mente a la industria, no es
un enfermo luchador contra la maquina.

La imprenta Doves:

En el año 1900 un encuadrnador Cobdes Snderson Se une a Emery Walter se unen para
abrir esta imprenta cuyo objetivo es atacar el problema de la tipografía pura y añade que
el deber de la tipografía es comunicar a la imaginación, sinperder la imagen o
pensamiento transmitido por el auor, van a realizar libros tipográficos realmente bellos,
la biblia de la imprenta Doves (1903 12.23-24) utiliza la tipo como forma decorativa con
esa prolongación de la I inicial que prolonga el espacio y hace de marco de la oja,
encontramos elementos para separar párrafos, la letra es muy legible y que se mueve a
medio camino entre lo artesanal y lo mecanico.

Uno de sus miembros será el encargadod e diseñar las iniciales, Johnston, que abandono
la medicina para combertirse en un escribano del siglo XX.

La imprenta Ashendene:

Se abre en 1895 por John Hornby va a autilizar tipos venecianos de principios del siglo
XVI bastante elegantes muy legibles, también juega con las iniciales a dos colores y el
resurtado es excepcional grandes márgenes muy limpio, la letra es artesanal con ese
punto de imprenta. (12-25)

La imprenta Roycroft:

Elbert Hubbard era un americano que conocio a Morrys y va a abrir no solo una
imprenta si no una gran empresa llamada imprenta Roycroft y artesanías Roycroft en
aurora del este Nuea york pronto estos centros Roycroft se convertirán en una atracción
turísticas con mas de 400 trabajadores que venden sobre todo artesanía, los libros de
Roycroft están inspirados en el movimiento de las artes y oficios con un aire comercial o
popular (12-26), en torno a su producción se establecio una polémica, hay quien piensa
que lo que hizo fue manchar todas las artes y oficios entre ellos May Morris y por otro
lado los que piensas que gracias a el las artes y oficios las artes y oficios llegaron al gran
publico.

La imprenta Eragny:

El pintor Lucien Pisarro había aprendido de su padre Camille el oficio pero se interesaba
por el grabado de madera y le interesaba la ilustración Lucien cansado del panorama
artístico francés decide marcharse a Inglaterra y por supuesto en ingletarerra se
preocupa por las artes y oficios allí en Inglaterra se casa con ester Bensusan y fascinados
por la obra de Morrys abren la imprenta Eragmy en 1892, realizan grabado en madera
imprimen libros y sus ilustraciones llevasn hasta 3 y 4 colores, Lucien diseña para su
imprenta un tipo de letra llamada Brook basada en los tipos de Jenson (12-27) letra
elegante y legible con toque artesanal… y la gran diferencia que separa esta imprenta de
etsa iniciativa del resto de las ares y oficios es que el matrimonio se va a inspirar tanto
ene el pasado como ene le presente el resultado es (12-28) esta presente artes y oficios
sobre todo en la tipografía pero vemos elementos decorativas que sin duda recuerdan al
art nuveau y vemos también elementos en el caso de la ilustración que nos remiten al
expresionismo

Las ideas de morrys vana ainfluir en el diseño del libro y en la tipografía en todo el
mundo en primer lugar hablaremos de Alemania pero sobre todo nos centraremos en
los Estados Unidos.

En Alemania las artes y oficios vana a inspirar una serie de actividades relacionadas con
este movimiento que afectan al diseño del libro y el nacimiento de nuevos tipos un
individuo importante en Alemania va a ser Rudolf Koch era un personaje mistico que
tenia una enorme pasión por edad media va aser profesor en la escuela de arte d
eOffenbach donde creara una extraña comunidad de gente variopinta que se vana a
centrar en el estudio de la tipografía el piensa que el alfabeto es el logro espiritual mas
alto de la humanidad, va a realizar trabajo a mano caligráfico inspirado en la edad media
pero no se limita solo a imitar la escritura medieval si no que trata de buscar una
expresión original que defina un nuevo tiempo y el resultado de sus investigaciones e
interpretaciones son (12-29-30) tipo neuland a la derecha.
En estados Unidos encontramos el reflejo de las artes y oficios , tipografía, diseño de
libros…. Los pioneros de este movimientos EU son Bruce Rogers y Frederic W. Goudy
este era desde niño un apasionado de la tipografía , trabaja a finales del xIx como
endedor de libros y en 1890 decide dar el paso y dedicarse a la impresión cuando
conoce los libros de la imprenta de Morrys su imaginación se dispara en ela año 1894
crea la imprenta Camelot que fracas a y en el 95 la imprenta Booklet que también
fracasa aunque en ella es donde realiza su primer tipo de letra llamada Camelot a partir
de aquí se va a dedicar a enviar diseños de letras a varias fundidoraasd de tipos sobre
todo a aDickinson en Boston y parece que les gusta y es remunerado por ello en 1899 se
conviete en diseñador independiente especializadpo en rotulos y diseño tipográfico (12-
31-27) en 1908 decide abandonar todo lo relacionado con la impresión y se centra en eñ
diseño de letras entra en contacton con una compañía dedicada a esto y va a diseñar
más de 100 tipos de letras muchos de ellos inspirados en el renacimiento veneciano y
francés.

Libros que publica Goudi

Lanston Monotype company

-Libros: The Alphabet (1908) Elements of letering (1921) y typologia (1940)

-Periodicos: Ars Typographica y Typographica

EN 1923 abre la cabaña simulando a Morris en el tiempo.

La cabaña sufrio un incendio y se destruyeron muchos archivos originales y se

recompone y sigue trabajando hasta los 82 años.

William Addison Dwinggins seria el primero que utiliza el diseñador grafico para referirse
a una serie de actividades porfesionales, también a pasado a la historia por el tipo
caledonia.

Albert Bruce Roger , va a ser el diseñador de libros mas importante de principios del 20,
se va a convertir en ilustrador de periódicos y ,as trade pintor pero cuando conoce los
trabajos de Morris su vida va a cambiar totalmene , conoce sus trabajos atraves de un
amigo Bowles y entra en contancto con la compañía de Luis Prang and company dentro
de lla comieza a aplicar el movimiento de las artes y oficios al diseño de libros mas
adelante se incula con la imprenta Riverside y dentro de la imprenta se crea un
departamento especial para ediciones de lata calidad que dirige Rogers, su idea es hacer
libros bellos y elegantes pero sin olvidar el objeivo comercial, se va a inspirar en
renacimiento francés (12.33-34) mas adelante abandona la empresa Riverside y se
convierte en diseñador de libros independientes en 1915 diseña la letra centauro
inspirada en el renacimiento francés en especial a Jenson que se utilizo en el libro el
Centauro de Maurice de Guerin(12.33-34). En 1916 viaja a inglaterra y trabaja en la
imprenta de Cambridge y mas adelante para la imprenta de Oxford.

La pasión por los tipos victorianos empezó a caer hacia 1890 y esto tiene que ver con la
irrupción de los tipos procedentes de artes y ooficios de Morris, a partir de aquí se vana
rediseñar los tipos clásicos rememorando a Garamond, Plantin, Caslon, Baskerville y
Bodoni.

En American Type founder company se abre un deparamento de ivestigacion sobre estos

tipos.

Morris y Benton hacen cambios en algunas letras (12-36) (12-37)

ART NOUVEAU
INTROUCCION
Vamos a encontrar este estilo en todo tipo de objetos, ropa, mobiliario… (Carpeta otros
géneros).

La característica formal básica del art nuveau es una línea orgánica en forma de planta
sin raíces que desafía a la gravedad y que se ondula, fluye y decora un espacio (13-71)
junto a esta línea aparecen otros motivos muchos de ellos relacionados con la naturales
flores, plantas, animales… y un tercer grupo de motivo seria la mujer, pero no se puede
calificar el art noveau como un estilo decorativo, es un estilo de transición entre el
historicismo del siglo 19 y el arte moderno del siglo 20, es la primera vez que un estilo
no recurre al pasado y hay quien opina que es el primer estilo del movimiento moderno.

Con el art noveau aparece la unión entre decoración estructura y función y las formas se
van a inventar en lugar de ser copiadas de la naturaleza, es decir, comienza a abrirse el
camino hacia el arte abstracto, se a considerado pionero de este estilo a Samuel Bing, no
es un artista es más bien un comerciante que abre una tienda en parís (rue de probence)
se llamaba art noveau, Bing acude a la exposición de 1900 con un pabellón que lleva su
nombre “art noveau Bing” (bing-1) y algunos señalaron ese año como la fecha cumbre
del estilo.

Sin embargo hay gente que piensa que el arquitecto belga Víctor Horta representa mejor
este estilo, (an035) y otros piensan que el genio de este género es el arquitecto francés
Héctor Guimard.

El estilo no surge de la nada se han visto relaciones con la literatura con el simbolismo
francés que es anterior 1980-90 y en ambos se aprecia el rechazo del realismo en favor
de otras estéticas más sensuales más metafísicas… todos los diseñadores del nuevo
estilo pretenderán convertir el arte en una parte de la vida y van a contribuir en el caso
del diseño gráfico en el desarrollo de las comunicaciones.

El art noveau será beneficiado y acelerado por el desarrollo de las comunicaciones, los
transportes, la tecnología… el contacto entre los artistas será excepcional aunque
veremos cómo se pueden diferenciar estilos nacionales se puede hablar sin problemas
de un estilo internacional.

Las influencias del art noveau son:

Willian Blake, los estilos autóctonos, el estilo rococó sobre todo en Francia, el
movimiento de las artes y oficios, la pintura pre Rafaelita, con gran importancia destaca
el grabado japonés como el Ukiyo-e(imágenes del mundo flotante), vicent Van Gogh,
paul Gauguin, grupo Nabis…

FRANCIA: CHERET Y GRASSET

La transición entre las graficas victorianas y el art nuveau va a estar representada por
Jules cheret y Eugene Grasset

En 1981 una nueva ley francesa relacionada con la libertad de expresión permitió la
colocación de carteles en lugares antes prohibidos , esto va a provocar que la industria
del cartel se desarrollase multiplicando el número de diseñadores, carteles… y así las
calles se convertirán en una especie de galería de arte donde el trabajador más humilde
el obrero puede contemplar grandes obras en color y algo más importante y es que
pintores profesionales reconocidos comienzan a no avergonzarse de hacer carteles, es
en esta situación cuando a Jules Cheret se le considera el padre del cartel moderno
procedente de una familia humilde trabajo como aprendiz en un departamento
litográfico a los 3 años tenía pasión por el arte, visitaba el museo del Louvre más
adelante toma clases de dibujo y trabaja en algunas empresas con 18 años se marcha a
Londres, allí apenas puede trabajar y regreso a parís donde comenzó una vida bohemia
con una situación económica muy mala, Cheret estaba convencido del potencial del
cartel litográfico y con 22 años hizo un cartel para la opera Orfeo en los infiernos pero no
tuvo ningún éxito y regresó a Londres, allí en Londres la litografía había avanzado más ,
se interesa mucho por la técnica y hace carteles para un pequeño circo y a través de
estas obras comienza a interesarse por el un empresario Eugene Rimel y consiguen muy
buena relación, este decide financiarlo para abrir una pequeña empresa en el 66 esta
empresa tiene lo último en tecnología posee grandes piezas para fabricar y el primer
cartel de su taller seria (13.9) la Cierva del bosque obra protagonizada por la actriz Sarah
Bernhardt es un cartel con elementos claramente victorianos con sentido narrativo pero
empezamos a ver alguna novedad como en la forma de colocar libremente la tipografía y
la rotulación y con cierto movimiento.

En la década de 1870 su estilo va a dar un giro y abandona los esquemas victorianos,

simplifica sus diseños e aumenta la escala de las figuras principales y transforma la
rotulación. (13.10)

En 1981 vende su empresa a otra imprenta, Chais, convirtiéndose en su director

artístico, continua dibujando y trabajando con piedras litográficas. En 1884 aparece ya su
estilo definitivo de Cheret, hablamos de carteles de hasta 2 metros de altura a veces
impresos por partes, tiradas de 200.000 copia (13.11) suele utilizar colores primarios,
cargados de vitalidad con efectos tonales con tonos suaves de acuarelas, podemos
encontrar rayados , salpicados… la composición es típica y repetitiva con figuras
principales en movimiento vitalistas rodeados por una masa uniforme en la que se
reconocen objetos, rostros… todo ello acompañado de una rotulación vinculada a las
imágenes con bastante libertad contrastando rótulos más equilibrados con otros mucho
más agiles.

En cuanto los temas suelen destacar los espectáculos aunque también encontramos
algunos anuncios, algo muy interesante en su obra es la aparición de las Cheret que son
esas mujeres que aparecen en sus carteles; son mujeres jóvenes y agraciadas que el
público pronto va a admirar, se trata en el fondo de una mujer idealizada de la que se va
a imitar su estilo su forma de vestir… se dijo que Cheret había sido en padre de la
liberación femenina ya que crea una mujer distanciada de la mujer victoriana hasta
ahora solo existían dos tipos de mujeres; la mujer decente y puritana y en el oro
extremo se encontraba la mujer del burdel prostituta. Sin en cambio las mujeres de
cheret no eran de ninguno de estos extremos era una mujer feliz, alegre, que fuma en
público….

Pronto una serie de empresas francesas se unen a esta imprenta.

En 1890 se concede a Cheret la legión de honor por haber creado una nueva rama del
arte que tenía en cuenta las necesidades de comercio, de la industria y de la imprenta.

A finales de siglo había diseñado más de 1000 carteles y en los últimos años de su vida
se aparta de este mundo en Niza y muere en 1933 a los 97 años. (13.11 etc…)
Grasset es de origen suizo y será el primero que rivaliza con Cheret, senia un agran
pasion por el arte medieval, tambien por lo exotico y lo oriental y esto será una
constante no solo en su obra grafica si no tambien en vidrieras, muviliario, textiles...
destaca tambien por sus investigaciones en la tecnología de la imresion una de sus obras
mas tempranas es Histoias de los 4 jovenes de Aymon 1883, este libro lo va a diseñar y a
ilustrar (13.12-13) utiliza acuarelas, es un trabajo bastante elaborado, los elementos
modernistas son las que rodean al texto, un texto que es bastante normal sin ningun
merito aparecen elementos exoticos y medievales en toda su obra. (grasst1-1,2,...)

años despues en 1886 recive el primer encargo para diseñar un cartel, lo original en el
será el tipo de mujer que crea , alta , esbelta, con largos cabellos que se encuentra
estatica en su posion, donde domina el dibujo y los contornos gruesos y tonos muy
planos, se ha dicho que sus figuras recuardan a Boticelli y por supuesto los bloques de
madera japoneses tambien estarian presentes en su obra por tanto es una version
mucho mas sosegada del art noveau mucho mas amable que Cheret , sera un
importante difusor del estilo ya que crea tipos ornamentos no siempre destinados a las
artes grafica.

ART NOUVEAU INGLÉS

El art nouveau ingles esta relacionado con el diseño grafico y la ilustracion al contrario
de francia que tambien afectaba a los productos, la arquitectura.... el art nouveau ingles
bebe de las fuentes del arte gotico y la pinura victoriana.

el origen de este arte en inglaterra se encuentra en una revista llamada The studio de
1893 que destaca sobre el resto de las revistas que aparecen en este momento (13.14-
16) en esta revista vana a aparecer imagenes de artistas importantes como Beardsley o
Toorop(13.17-19).

Aubrey Beardsley nace en 1872 y muere en 1898, se le apodaba como el niño terrible
del art nouveau ya que manejaba de forma asombrosa el dibujo casi siempre ne blanco y
negro con apenas tonalidades y su caracteristica mas destacada es la exuberante
fantasia que se acerca al escandalo.

alcanza la fama a los 20 años con las ilustraciones que hace para el libro la muerte deL
Rey Arturo con el que alcanza la fama, en el se aprecia la influencia de las artes y oficios
en los margenes aunque en las ilustraciones se separa de esta influencia. tambien va a
beber de las influencias japonesas, incluso morris quedo escandalizado cuando vio este
libro para el lo que hizo era vulgarizar su trabajo.

Su estilo va a ir evolucionando cada vez es mas sorprendente, mas escandaloso y

fantasioso y hay criticos que lo califican de estilo pocaro y propios de fumaderos de opio,
a pesar de estas criticas, recibe numerosos encargos y se le nombra director de la revista
Yellow Book donde sigue mostrando su caracter extravagante. la portada de esta revista
se distingue por un color amarillo limon.

su obra mas famosa fue la ilustracion de una de las obras de Oscar Wilde "sALOMÉ"
(13.20-21) son imagenes d¡cargados de sensualidad que tuvieron problemas con la
censura. tambien ilustró la Lysistrata de Aristófanes.

en los ultimos años de su vida su estilo dará un giro y comienza a hacer cuadros de tipo
romantico y naturalistas inspirados en los pintores del 18 como Wateau.

Su influencia será importantisima tanto en el diseño como en la ilustracion y lo veremos

en lugares como EEUU y Europa.

El principal competidor de Besley va a se Charles Rickets que trabajará toda la vida con
su amigo Charles Shannon . trabajo como grabador de madera y cajista y acaba
controlando todos los elementos relacionados con la impresion, mientras que Besley lo
que le interesaba era introducir ilustraciones en un texto Rickets lo que va a hacer es
crea un libro como concepcion total, todo en el libro tiene que estra relacionado y todo
debe tener algo en común, muchas de la ilustraciones las hace su amigo Shannon y
Rickets abre su propia empresa ediorial, en el 93 aparece su diseño total de un libro y
en el 94 va a diseñar el poema exotico de Oscar Wilde que se titula la esfinge (13.22)
(13.23) (13.24) en principio la influencia de las artes y oficios es evidente aunque el
mismo señala que no le gusta el movimiento de las artes y oficios,le parece recargado y
vemos como sus `paginas son mucho mas limpias donde aparencen amplios espacios en
blanco y por tanto muy diferente a Morrys aunque lo tiene presente. otra caracteristica
de Rickets recurre a los espacios geometricos y a las lineas rectas para componer
portadas y paginas, otra influencia que se aprecia en Rickets es la de caracter autoctono
de arte celta que utiliza una vegetacion muy estilizada. en el año 96 va a fundarla
imprenta Vale que nada tenia que ver con lo que habia sido la imprenta de Morrys
porque ni si quiera tenia una prensa y lo que hacia era diseñar y enviar sus trabajos a
otras imprentas , la anecdota es que cuando Morrys esta ya enfermo y recibe ejemplares
de sta imprenta Morrys llora de emoción.

Muy importante en inglaterra es la breve carrera de los mendigos(James Pryde y Willian

Nicholson) amigos y cuñados que buscaron un seudonimo para sus trabajos. deciden
abrir un estudio publicitario en el 94, adoptan este seudonimo para proteger sus
carreras, una de las grandes aportaciones al diseño grafico es el Collage con la que
entremezclan fragmentos de papel que recortan y pegan sobre una tabla (13.26-27) los
carteles que realizaran son interesantes aunque fracasaron por completo, no
tieneningun exito. finalmente se separa y continuan con su trabajp de pintores
academicos. la obra de Nicolson es interesante que sinentiza el espacio y las formas.

Dudley Hardy va a realizar sobre todo carteles publicitarios, se le considera introductor

de las formas francesas en inglaterra pero su estilo se puede decir que va a ser mas
esfectivo, moderno y depurado (13.29) fondos neutros, aparece una mujer como las
mujeres francesas, hay un paralelismo con las mujeres de cheret estas se llamarán
Gaiety Girl.

EL DESARROLLO ADICIONAL DEL ART NOUVEAU FRANCES

Grasset era habitual del local Le chat noir donde se reunian artistas, escritores… allí
entraría en contacto con Auriol, Toulouse-Leutrec y Steinlen.

Cheret cuando contemplo es famoso cartel La Gaulue au Moulin Rouge de Leutrec dijo
que se abria un nuevo mundo en el cartel ya que este presentaba un cartel mucho mas
dinamico, tranformaba los fondos en sombras, las luces de las lámparas en obalos y
jugaba muy bien con el espacio colocando siempre una figura en un primer plano algo
difuminada por tanto jugaba perfectamente con formas simbólicas y relaciones
espaciales dinámicas también. Leutrec tuvo un accidente y quedo incapacitado era
“medio enano” y se concentro en el dibujo sus fuentes de inspiración beben del arte
japonés, el impresionismo, pintores como Degas y también en los clubs nocturnos,
burdeles donde el toma notas directamente y se habla de que se combierte en el
cronista de la belle epoque hará una treintena de carteles dibujando sobre las piedras
directamente y de memoria, siempre llevaba un cepillo de dientes que lo utilizaba para
llevar a cabo técnicas de rociado (13.32). su relación con Steilen era bastante estrecha,
se ha discutido sobre quien influyó en quien.

Steilen llego a Paris con 22 años en los 80 habia sido pintor del realismo social, tiene una
obsesion con la denuncia social (13.33/34) en los carteles utiliza la figura de su hija
Colete, son carteles más dulces y delicados.

Alphonse Mucha fue el gran artista del Art nouveau, llega a parís con 27 años y gracias a
unos apollos de mecenas pudo estudiar pero paso etapas de enorme pobreza bohemia
hasta que en la navidad del 94 le ocurrio algo importante, estaba en una imprenta
trabajando y llego el dueño de la imprenta preocupado porque a la famosa actriz sara
Berna no le había gustado un cartel para su obra Gismonda mucha era el único artista en
la imprenta y tomando como modelo un cartel realizado por graset para ella en su obra
juana de arco decide rehacer el cartel (13.36) hay partes sin acabar por la rapidez,
recurre al mosaico bizantino, numerosas novedades, es un cartel muy comercial. La
actriz quedo encantada con el trabajo y lo ficha para hacer sus carteles además de ropa,
joyas, decorados… y estaríamos ya a principios del año 1895 y en este momento ya en
Europa se puede hablar claramente de este nuevo estilo Art Nouveau que en cada país
adopta un nombre diferente.

-Jugendstil( estilo joven) viene de la revista Jugend en Alemania

-Sezessionstil, en honor del movimiento artístico secesión de viena, Austria.

-stile floreale o stile liberty en honor de los textiles y el mobiliario de una tienda de
departamentos londinesnses en Italia.

-Modernismo en España.

Mucha va a representarsobre todo mujeres, estas no proceden de la realidad son

exóticas, sensuales, no tienen edad ni nacionalidad, llevan largos cabellos que los críticos
llamaron fideos o espaguetis, lo cierto es que a partir de ahora se establece una relación
entre mucha y sara Vernard y firman un contrato por 6 años, otra característica de la
obra de Mucha es que será enorme, además de carteles ilustrara libros(13.37.39)
diseñará muebles. Tapices, vidrieras… (13.40) IIsée princesse de Tripoli

Gracias a libros como este se difundirá el art nouveau por toda europa, en 194 cuando la
fama de Mucha está en lo mas alto se marcha de Paris hacia los estados unidos y su
ultimo trabajo importante es de 1909, mas adelante regresa a checo Eslovaquia y ali
pinta la epica eslava que es un conjunto de grandes murales con la historia del país y
cuando los nacis entraron en Checoeslovaquia tuvo problemas con la Gestapo y murió
en 1939.

Emmanuel Orazi(1860-1934) en 1884 hace un cartel para sara Vernardt, su fama llega
años después tras asimilar el estilo de Grasé, cheret, mucha… un ejemplo suyo es 13.42
para un local que hacia la competencia al local de Bing, vemos como se vana a diseñar
muchas marcas comerciales que tienen tanto éxitos que algunas casi han llegado a
nuestros días (13.43).

Hector Guimard es famoso por su faceta de arquitecto, responsable del diseño de las
puertas del metro de Paris.

EL ART NOUVEAU EN ESTADOS UNIDOS

El art Nouveau ingles y francés serán la principales influencias en USA ya en la ultima
década del 19 se va a encargar a gaset unas portadas para Harper, estos trabajos se
realizaban en parís y se mandaban a New York asi es como este arte empieza en USA
portadas, anuncios…

Louis Rhead emigro a USA en 1883 y trabaja varios años como ilustrador en NY vuelve
luego a Europa y allí asimila perfectamete el estilo de Graset y va a realizar carteles y
portadas de revistas(13.44) (13.45) esta ya es una obra de Rhead donde la influencia de
Graset es fundamental, utiliza esas líneas gruesas de graset sus colores son mas vivos y
en su obra hay una cierta mezcla de influencias con elementos victorianos pero también
otros procedentes de las artes y oficios, incluso cierta inclinación hacia la abstracción;
Louis va a entrar en contacto con un diseñador americano van a colaborar con Bradley
que no va a tomar como referencia el cartel francés si no mas bien el inglés empieza a
trabajar muy joven y enseguida es grabador en la revista magnally y se concvierte en un
diseñador tipográfico para otra empresa, era un gran aficionado a las revistas y las
influencias mas importantes uqe va a recibir son las tipografías de goudy y Roger y las
artes y oficios pero todo va a cambiar en su trayectoria cuando llegana sus manos las
ilustraciones del diseñador inglés Beardsley.

Esto lo vemos en (13.46)(13.47) pronto van a surgir críticos contra su arte en estados
unidos llamándolo despectivamente el Berdsley estadounidense pero poco a poco este
diseñador va a asimilar una versión propia de Beadsley (13.48) donde recurre a la
imagen sobrepuesta o repetida cambiando únicamente la escala, domina perfectamente
la técnica e incluso llega a elaborar teorías sobre la composición y el uso de tipos, se va a
inspirar en la imprenta de morrys va a crear una imprenta independiente Wayside y allí
va a producir libros, publicidad…. (13.49) se trata de una revista acompañada de un
periódico donde lo mas importante es la forma mas que el propio contenido mas tarde
vende su empresa a la universidad de Cambridge donde acepta un cargo para trabajar
allí, otra de sus grandes aportaciones a la historia del diseño van a ser los llamados
Chapbook o libro de cuentos, existían en america estos libros y los que hizo Bradley es
hacer un aversión de stos libros. (13.50). finalmene trabajará para la revista Collier en
1907. Sus trabajo se prolonga hasta los años 50.

Ethel Reed fue la primera mujer que alcanza cierta importancia en USA como diseñadora
gráfica e ilustradora, su carrera esta envuelta en misterio ya que a los 22 años
desaparece, no se sabe si murió o simplemente se retiro (13.51)

Edward Penfield había sido director de arte de la editorial Harper hasta 1901 y adquirio
fama por realizar carteles dirigidos para la clase media alta de lectores de harpersu obra
es interesante sobre todo por la evolución que se aprecia en ella, (13.25.53) aparece un
personaje de la alta sociedad que va a suscribirsea la revista y las formas lo remiten a la
estética victoriana , carter realista con referncias espaciales etc…(izquierda) mas
adelante comienza a cambiar su estilo y también las formas de dirigirse al publico, (en la
derecha) el fondo es neutro, introduce actividad y movimiento en el cartel. Sigue con
estas estrategias, (14.54.55)(izquierda) todos concentrados en la lectura de la revista
incluso el maquinista del tren, puede haber un accidente por que harper es muy
interesante, se utiliza la estética art nouveao (a la derecha) es una imagen de Willian
Carqueville . para terminar con USA citaremos a dosdiseñadores que son importantes en
este momento pero son mucho mas jóvenes, se inicin en el art nouveo pero abarcan
otros estilos,.

El primero de ellos es Parris, utiliza un estilo romántico que tendrá éxito en el mundo de
las revistas (13.56), mucho mas famoso va a ser Leyendecker (16.16) cartel art deco.

BELGICA
Aparece a mediados de los 90 , las influencias son Francia y Alemania y ya en 1880 se
había creado el grupo de artistas de los 20 cuyo objetivo era presentar un arte diferente,
este grupo va a organizar algunas exposiciones, en el 1891 encontramos un catalogo
realizado por Lommen y al verlo comprobamos como en belgica se habían ya asimilado
perfectamente las formas art nouveau en un momento temprano (13.57) el art nouveau
en belgica cuenta con grandes personalizadas como el arquitecto Victor Horta , henri
van de velde o toorop (13.58) hay cierta tendencia hacia la repetición y la
geometrizacion.

Henri Van de Velde fue arquitecto, pintor, teorico… va a saber sintetizar varios estilos por
ejemplo lo japonés, art nouveau francés, artes y oficios… y admirara y contactara con la
escuela de Glasgow (escocia) se unira al grupo de los 20 y va a ser la figura de morrys la
que le va a hacer preocuparse por el diseño cuando abandona la pintura y cominza a
hacer todo tipo de diseños, interiores, mobiliarios, textil… paralelamente va a escribir
importantes ensallos, 1892, limpieza del arte ; en este libro defiende la creación de un
arte nuevo que debe adaptarse a la realidad pero que debe tener en cuenta algunos
aspectos del pasado, va a diseñar ornamentos que aparecen en este libro pero también
en un periódico que se llama Hoy y mañana y lo importante de estos ornamentos y lo
mas sorprendente es que tienden a la abstracción y en realidad son ltras que si las
visemos aisladas no las identificaríamos, pretende cear nuevas formas y estas formas
aparecen en sus ilustraciones. 13.61 unico cartel que realizo, anuncia un alimento
concentrado llamado tropon, no representa el producto en su lugar solo hay formas
simbólicas con colores llamativos. Va a diseñar los libros de Nietzsche (13.62) (13.63).
sun duda fan de felder fue un innovador aunque su esfuerzo se cenro en en difundir la
filosofía del movimiento de las artes y oficios, publicara mas libros como el renacimiento
aplicado al arte modernos. En 1902 le llamand de Alemania para que reorganice el
instituto Weimar de artes y oficios y la academia de bellas artes, esto se ha considerado
el prologo del origen lejano de la famosa Bauhaus.

Vcuando estallo la primera guerra mundial regreso a belgica y en 1925 lo nombraron

director del instituto de artes decorativas de Bruselas.

Privat Livemont era belga y trabajo en parís durante 6 años, era pintor y va a hacer unos
treinta carteles aproximadamente (13.65) la influencia de Mucha es evidente, una
característica de su obra es ese doble contorno que coloca en las figuras y el juego que
hace con el espacio, un ultimo diseñador belga seria:

Gisbert Combaz era abogado pero lo deja para dedicarse al arte, le apasiona el lejano
oriente, será un componente importante del grupo La Libre Esthetique, su obra tiene un
toque oriental y vibrantes colores es interesante esa mezcla de arte oriental y art
nouveau(13.66)

EL MOVIMIENO ALEMAN JUGENDSTIL

Toma el nombre de la revista Juged, este movimiento pasara de munich a otras ciudades
como berlin, esta influenciado por Francia, Inglaterra… una nota de este arte es su
interés por lo medieval, por la letra textura que en Alemania no fue remplazada por la
romana por tanto esta siempre presente en el art nouveau alemán. (13.68-69) otra nota
distintiva es que en Alemania existe un gran interés por las novedades en impresión y
muchos artistas se interesan por diseño editorial o de productos por ejemplo. Un echo
importante fue la creación de la revista Jugend de la que se tiran 30 mil copias por
semana, camina entre revista de arte y entretenimiento, se llega a calcular que pronto
tendrá 200 mil lectores por semana, veremos como en ella las formas del art nouveau
están en todos los sitios, ilustraciones completas, ornamentso, diseños decoraivos, la
v¡mitad de la revista es visual y la otra mitad texto; aparecen novedades en esta revista
como por ejemplo la permisión del diseñador de la portada el poder adaptar en nombre
de la revista.

Hans christiansen (13.68.69)se aparta de la tipografía modernista y utiliza letras

sinpatines uy innovadoras, se dice que se adelanta al movimiento Fauve .
Peter Behrens también participa en la revista (13.68.69) se inspira en las formas del
antiguo Egipto, es posiblemene el diseñador mas importante de los primeros años del
siglo 20. Va a trabajar con Eckman (13.70) se inspira en el art nouvo francés, en japon…
Eckman también va a colaborar en la revista pero realizara muchos trabajos de diseño de
productos, mubles, joyas… colaborara también en la empresa AEG y es el autor de
(13.73) eckmanschrift son unos tipos que no olvidan del todo la letra textura aunque
también hay toques japoneses, sin duda hubiese sido uno de los grandes disñadores
alemanes pero murió muy joven a la edad de 32 años.

Behrens trabajara en varias revistas, le interesa mucho la tipografía pero también diseña
logos, diseño editorial, diseño de productos e incluso edificios. Un aspecto muy
interesante del diseño alemán es que pronto abandonará el carácter floral y francés y se
va a desplazar hacia otra influencias, viena y escocia donde se desarroya un art nouveau
mucho mas geométrico y abstracto con un componente social, es decir, diseño que
piensa en los problemas de a sociedad.

Cuando termina el siglo el art nouveau tiende a l popularización, los objetos comienzan
a faricarse en masa, bajan los precios y esto provoca la perdida de entidad de el estilo, se
contiua desarrollando el estilo hasta la llegada de la primera guerra mundial, su huella y
su legada es importantísima en el mundo del diseño, los hijos del art nouveau serán los
diseñadores del siglo 20 y todas las cuestiones se desarrollaran en este momento.