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Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración de una ronda de niños bailando en un
campo.
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento de las partes del cuerpo
generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza
con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión
de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la
danza también es una forma de comunicación; se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza
musical o sonidos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en
su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dioniso y,
junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde
la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses; aunque también entre los griegos
cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que
crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número
variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo
general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos
casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
La danza y el teatro se relacionan ya que las dos hacen uso del cuerpo y el movimiento
para expresarse.
Historia
Artículo principal: Historia de la danza
La danza y la música
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada
de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El género de
música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo; la danza puede
llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido
por el coreógrafo.
Tipos de danza
Categoría principal: Géneros de danza
Danzantes de ballet.
Danza contemporánea.
La danza ha ido evolucionando en muchos estilos desde la danza académica o ballet, hasta
el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de
factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales; así como también del rango
de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el
ballet). Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común: implica tener
flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como buena condición física.
Estudios de danza
A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico;
esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de
baile están disponibles, incluyendo:
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas
postdoctorales.
Coreografía y elementos de la danza
Elementos de la danza
Movimiento
Ritmo
Expresión corporal
Expresión facial
Espacio
Estilo
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en ciertos bailes
predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Es importante
destacar que de acuerdo al tipo y género de baile se acentuará el uso de uno u otro
elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas
coreografías y de esta forma se van diversificando.
Psicología de la danza
De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los métodos
tradicionales para la preparación de un bailarín, pero a lo largo de este tiempo los
profesores se han percatado de que estos métodos no siempre dejan lo mejor preparado al
alumno de danza. Por eso, es importante ver los avances que se ha tenido en la ciencia
del deporte y la psicología para así poder tener una información más entendible, aplicando
la psicología en la enseñanza de la danza y poder otorgarles un mejor rendimiento a los
estudiantes de ésta disciplina, al igual de que nos dará un mejor panorama para la
preparación mental que conlleva la danza.2
Motivación
La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de satisfacer
alguna necesidad y así crea una mejor disposición o aumento por la realización de dicha
acción.3
Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene todo (extensión,
técnica, fuerza); sin embargo, no llegan a dar su máximo. En cambio nos encontramos
con otras situaciones de bailarines que les cuesta más trabajo, queriendo decir que carecen
del talento pero llegan a obtener un nivel más alto.
Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo uno de los
niveles más influyentes en la actuación de la danza; al igual que parte integral del
programa psicológico de rendimiento. Esta confianza dentro de la danza se identificará
por la sólida fe que obtenga el bailarín en el momento de aprender y realizar cierta técnica
o al representar algún papel. Por lo tanto, nunca se le debe limitar a un bailarín a la
enseñanza de habilidades técnicas y artísticas, por lo que se debe mostrarles la confianza
en cuanto a la capacidad de la ejecución de dicha técnica.2
Intensidad
Concentración