EL GRECO

BIBLIOGRAFIA

"Pintor: Uno de los grandes maestros universales y un adelantado de la abstracción pictórica, que
influyó en las vanguardias del siglo XX."

Doménikos Theotokópoulos nació en Candía (Creta), en 1541. Hasta los 26 años vivió en su isla natal,
donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino. (1)

Residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia,
asumiendo plenamente el estilo de Tiziano, y después en Roma, en contacto con el manierismo de
Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo, donde vivió y trabajó el resto de su vida. (2)

Durante los 37 años que El Greco reside en Toledo, su arte sufre una profunda evolución. En una
primera etapa, se mantiene fiel a sus fuentes italianas. Pero hacia 1600, se intensifican los
elementos artificiales e irreales de sus obras, fundamentalmente antinaturalistas y neoplatónicas.
Murió en Toledo, en 1614. (3)

CONTEXTO ARTISTICO

La formación del Greco le permitió lograr una conjunción entre el diseño manierista y el color
veneciano. Sin embargo, en Italia los artistas estaban divididos: los manieristas romanos y
florentinos defendían el dibujo como primordial en la pintura y ensalzaban a Miguel Ángel, (4)

considerando el color inferior, y denigraban a Tiziano; los venecianos, en cambio, señalaban a

Tiziano como el más grande, y atacaban a Miguel Ángel por su imperfecto dominio del color. (5)

El Greco, como artista formado en ambas escuelas, se quedó en medio, reconociendo a Tiziano
como artista del color y a Miguel Ángel como maestro del diseño. Aun así, no dudó en desacreditar
con dureza a Miguel Ángel por su tratamiento del color. Pero los estudiosos coinciden en señalar
que fue una crítica engañosa, pues la estética del Greco compartía los ideales de Miguel Ángel de
primacía de la imaginación sobre la imitación en la creación artística. (1)
Sus escritos fragmentarios en varios márgenes de libros indican su adhesión a las teorías
manieristas, y permiten comprender que su pintura no fue fruto de visiones espirituales o
reacciones emocionales, sino que trataba de crear un arte artificial y antinaturalista. (2)

OBRAS DEL GRECO

EL SALVADOR

La representación de El Salvador encabeza una de las series más singulares de la producción tardía
de El Greco: “El Apostolado”

La figura de El Salvador, bendiciendo frontalmente, remite a los Pantócrator bizantinos del primer
periodo de formación de El Greco. (3)

El artista consigue, al igual que en el resto de figuras de apóstoles, aportar una versión libre de un
asunto recurrente en la iconografía cristiana desde la época medieval, que ahora hay que interpretar
en relación con los encargos particulares de pequeños lienzos para la devoción particular. (4)

Técnicamente, la figura de El Salvador es una de las obras más terminadas de esta serie, con
matizaciones de mayor delicadeza y elaboradas. Es la más completa y serena del conjunto y se
repite, mucho más dura y áspera, en El Apostolado de la Catedral de Toledo, que evidencia la mano
de los oficiales. (5)

EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO

Obra maestra del Renacimiento español y de las más divulgadas de El Greco. Se distingue por la
expresividad de la mirada y el naturalismo en el gesto de la mano.Fue pintada en los primeros años
del artista en Toledo y permite un análisis detallado de su estilo, ya que aparecen elementos que lo
caracterizan. ( 1)
Por ejemplo, las desproporciones anatómicas pronunciadas, la estilización de la figura o la
profundidad de la mirada
Describe perfectamente la discreta vestimenta española de la época. Hay interpretaciones diversas
sobre el significado del gesto. Podría simbolizar diferentes estados, como arrepentimiento o un
juramento. (2)

Actualmente se identifica con un retrato de Juan de Silva y Ribera, notario mayor de Toledo. Pero
han sido varias las interpretaciones sobre la identidad del retrato, incluidas las opciones de
Cervantes o un autorretrato del artista. (3)

LA TRINIDAD

Se trata de uno de los primeros encargos de El Greco en Toledo y combina perfectamente los
conceptos de dibujo y color.

Basada en un grabado de Alberto Durero, esta escena en la que el Padre Eterno (con mitra oriental)
recoge el cuerpo de Cristo destaca por los diferentes colores utilizados en los mantos, lo que enlaza
la técnica de El Greco con la de Tintoretto. (4)

También se aprecia la influencia de la obra de Miguel Ángel en la vigorosa anatomía de Jesús. La

obra fue pintada para el ático del retablo del altar mayor de la Iglesia de Santo Domingo el Antiguo
de Toledo, por encargo de Diego de Castilla, deán de Toledo. Fue adquirida en 1832 por Fernando
VII al escultor Valeriano Salvatierra. (5)