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¿Alguna vez has pensado en la relación que existe entre la pintura y la

arquitectura?

La arquitectura y la pintura son dos de las artes visuales que han estado
ligadas ya sea por distintos momentos de la historia o por diferentes
movimientos artísticos, El arte es un idioma universal que todos con un
poco de sensibilidad somos capaces de hablar, en este idioma resulta
interesante el dialogo que se establece entre la pintura y la arquitectura y
como las combinamos muchas veces sin darnos cuenta.
CASA PARA UN PINTOR | DTR STUDIO ARCHITECTS
Como arquitectos, siempre tenemos dentro de nosotros un poco de artista
o un gusto muy profundo por el arte, ¿alguna vez has escuchado las
razones de cómo les nació la vocación a tus compañeros por la
arquitectura? o si tú mismo decidiste estudiar arquitectura solo porque te
gustaba pintar o talvez siempre te gustó el arte y tu sueño había sido ser
pintor, de seguro no te suena extraño el tema y si esas fueron tus razones
por las que estudiaste arquitectura, no te sientas mal, a muchos
arquitectos les pasó lo mismo y vaya que supieron combinar estas dos
profesiones.

DE ARQUITECTO A PINTOR Y
VICEVERSA
Miguel Angel

MIGUEL ANGEL | LA CREACIÓN


Por nombrar uno de los más famosos, se le llamó genio o artista
completo, fué capaz de dominar todas las artes, Miguel Ángel fue
famoso como pintor, como escultor y finalmente como arquitecto, hoy
en día nos causa una gran admiración su dominación por las artes y
como pudo complementarlas las unas con las otras.

Le Corbusier

LE CORBUSIER |
TAUREAU 1963
Sabias que el padre del movimiento moderno también era un diestro
pintor, pues el autor de la villa Savoye no solo desempeñaba la
arquitectura como oficio sino que realizo una gran cantidad de cuadros
durante toda su vida, pintar fue un gran complemento para su realización
como arquitecto, hoy en día se le recuerda más por su trayectoria
arquitectónica, pero sin duda realizó también un trabajo muy interesante
tanto en la pintura como en la escultura.

Juan O´Gorman
JUAN O´GORMAN | AUTORETRATO
Un arquitecto con alma de pintor, ahora llegamos a una escala más
nacional, en donde el reconocido arquitecto mexicano, Juan O´gorman
fue un claro ejemplo de la combinación de la arquitectura y pintura, pues
su crecimiento como pintor fue en conjunto con la arquitectura, contando
con grandes influencias en la arquitectura por parte de Villagran García,
Guillermo Zarraga y José Antonio Cuevas y por parte de la pintura por
Diego Rivera y Frida Kahlo.

Diego Rivera


DIEGO RIVERA | MUSEO
ANAHUACALLI
Famoso Muralista y pintor mexicano, se inspiró en el cubismo y realizó
muchas obras pictóricas durante toda su vida, se inició como arquitecto
al diseñar el hoy Museo Anahuacalli, construido en piedra el museo
Anahuacalli es un ejemplo del diseño de la pintura hacia la arquitectura.

Durante mucho tiempo los artistas y los arquitectos han trabajado de una
forma similar, Podemos pensarlo en un proceso que nace desde la
pintura, la escultura llegando hasta la arquitectura o viceversa, por
ejemplo; el arte cubista, de los principios de Paul Cézanne nace el
cubismo arquitectónico, el cubismo es el primero un estilo que
evolucionará y que se presentará tanto en la pintura como en la
arquitectura, si bien existen diferentes procesos a los que llegan las
personas al desarrollarse ya sea como arquitecto o pintor, debemos
admitir que quienes han combinado la arquitectura con la pintura han
logrado resultados muy interesantes esto talvez gracias a la
horizontalidad de la arquitectura en cuanto a una poderse relacionar con
distintas disciplinas dando como resultado la mayoría de las veces
propuestas solidas muy bien complementadas y que siempre son un
gusto de apreciar.

FUENTES:

Biblioteca virtual | obras pictoricas Le Corbusier


Museo Anahuacalli
Juan O´Gorman sangre de pintor
La arquitectura y la Pintura
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Es probable que la arquitectura haya sido el primer


arte visual en reconocer la transformación de
nuestro tiempo y en modernizarse. Pero la práctica
de la arquitectura y la función social de los edificios
no sufrieron un cambio significativo similar al de la
pintura. Muchos arquitectos han envidiado la
renovada energía de la pintura y de los pintores y
han tratado de emularlos de diversas maneras.

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LA GACETA LITERARIA

La arquitectura y la pintura
Es probable que la arquitectura haya sido el primer arte
visual en reconocer la transformación de nuestro tiempo y
en modernizarse. Pero la práctica de la arquitectura y la
función social de los edificios no sufrieron un cambio
significativo similar al de la pintura. Muchos arquitectos
han envidiado la renovada energía de la pintura y de los
pintores y han tratado de emularlos de diversas maneras.
17 Jun 2012 1 5

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MADRID. Los 259 metros de la Torre de Cristal se inauguraron en 2009.

POR CÉSAR PELLI

Desde hace unos cien años, el arte visual más activamente independiente ha
sido la pintura. En siglos anteriores, la pintura reflejaba las obras y las
apariciones de la presencia divina y su impacto en la vida humana. Santos y
héroes, reyes y obispos eran todos enviados especiales de Dios, a diferencia de
los seres humanos comunes y corrientes. Ellos, sus allegados y sus obras eran
dignos de ser retratados y venerados y por consiguiente, el medio que lo hacía
posible fue también exaltado. Durante el Renacimiento se produjo un cambio
significativo. El artista obtuvo prestigio y llegó a ser más importante que la
obra creada. Los temas sagrados, heroicos y principescos continuaron
legitimando a la pintura, pero el artista podía asimismo elegir otros temas que
también eran aceptados como arte. Ese cambio fue crítico.

Desde fines del siglo XVIII, el sistema religioso, aristocrático y jerárquico que
respaldaba y legitimaba a la pintura fue debilitándose y ya para la Primera
Guerra Mundial había perdido el status elevado. Además, durante el siglo
XIX, con la invención de la fotografía, la pintura perdió su monopolio como
registro de imágenes. De las artes, la pintura fue la más amenazada y algunos
críticos predijeron el final de la pintura de caballete. Sin embargo, la pintura
se reinventó a sí misma como un lente mágico que permite ver aquello que de
otro modo sería invisible.

el cual puede venderla. El edificio también pertenece a las personas


que lo usan, a la ciudad o vecindario del que forma parte y a sus
ciudadanos. Todos pueden opinar sobre las cualidades del edificio
porque todos tienen que convivir con él. La legitimidad de la
preservación histórica se basa en esta percepción extendida de los
derechos de propiedad. Colecciones: La colección de cuadros, a
diferencia de las colecciones de edificios define el arte de un período
con sus mejores exponentes. Todos los demás cuadros -la gran
mayoría- pueden ser ignorados. Las ciudades son nuestras
colecciones arquitectónicas y han sido formadas por las obras de
arquitectos buenos, malos y regulares. Todas son importantes. Arte:
por último, muchos arquitectos y críticos han aceptado el concepto de
que "arte" es lo que hacen los pintores y los escultores y que las
formas similares a las de la pintura o la escultura son por lo tanto más
"artísticas" que las formas arquitectónicas.

Esto surge a raíz de un infundado sentido de inferioridad por parte de


la arquitectura. La arquitectura sigue siendo la más rica y la más
robusta de las artes visuales. Si alguno de nosotros desea usar formas
que derivan de otras artes, estamos en todo nuestro derecho. Pero
cuando usamos dichas formas, el valor de éstas no proviene del arte
en el que se originaron sino de la arquitectura que logran, juzgadas
como arquitectura.