La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos

descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di,

los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los siglos
V y IV a. C;34 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo VI utilizó una forma
de cámara oscura en sus experimentos;5 y cuatro siglos después, el matemático
árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la
proyección estenopeica.46 En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las
propiedades del nitrato de plata,7 y Georges Fabricius (1516-1571) las del cloruro de plata.
En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,8 y en 1694, Wilhelm
Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos
materiales en presencia de la luz.9 Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un
recurso para reproducir imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes
tipos que podían utilizarse.10
Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto por Joseph
Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen (positivo
directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras, utilizando una cámara oscura y
como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición
necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su
búsqueda de un método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con
compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich
Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la
exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en
solitario, desarrollando en 1837 el procedimiento conocido como daguerrotipo y difundiéndolo
al mundo en 1839. Los estudios previos de Niépce fueron ampliamente superados, y por eso
la mayoría de los historiadores consideran que 1839 es el año cero de la fotografía
propiamente dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad
industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su
nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser
probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el
retrato como instrumento de autorrepresentación y afirmación de su ascenso social.11
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida.
Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre plateado, pues solo era
necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de mercurio,
apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con
vapores de yodo.12 Pero era un procedimiento caro y el equipo pesado; se precisaba de un
tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además, los vapores de mercurio
eran realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro
procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego
por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una solución
ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición, y antes de ser fijada. Supuso el
invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.
En 1842, el astrónomo y químico inglés John Herschel introduce el proceso llamado cianotipia.
También fue el primero en aplicar los términos "positivo y negativo" a las imágenes
fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a
las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente
fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839, y que este
podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de
cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes (evitando las rugosidades del papel)
en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina, las
fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego este papel se
sensibilizaba en nitrato de plata.
En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico del colodión
húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy limpias. A continuación,
las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los chasis. Permite
la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa
ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las
imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico
portátil, a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se
generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en laboratorios para los
fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado en el mundo hasta 1885.
Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España en este periodo, empleando
los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al británico Charles Clifford, al francés J.
Laurent,1314 y al español José Martínez Sánchez.15 En 1861 el científico escocés James Clerk
Maxwell, mejor conocido por su teoría electromagnética, desarrolla un método para ver
fotografías en color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo;
obteniendo de esa forma la primera fotografía cromática permanente, mediante la técnica
denominada aditiva.16 En 1862 el fotógrafo y científico francés Louis Ducos du Hauron realizó
imágenes en color usando los métodos aditivo (rojo, verde y azul) y sustractivo (cian, magenta
y amarillo). En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que
supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución
de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener
húmeda la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo,
lo que permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las
placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la introducción
en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de
las placas de vidrio.
En 1907, la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931, se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es
suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de
luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1948, nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la
imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son
capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde
allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Funcionamiento de la cámara[editar]
Véanse también: Cámara fotográfica y Cámara digital.

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica

o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes
capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata
de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso,
la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital, pudiendo ser
visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de
ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al
dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones
químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su
estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen
utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica;
mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar
basados en tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida
de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los
ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la
sensación de movimiento.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una
exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se
trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se
incluyen son los siguientes:

Una cámara histórica: Contax-S de 1949 —la primera cámara réflex con pentaprisma—.
Torre Eiffel, 1902.

Control Descripción

El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se

desee. En las cámaras modernas, existirán puntos de
Enfoque
autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la
cámara tratará de enfocar.

El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número

f, el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del
objetivo. La apertura tiene efecto en dos elementos:
la profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto sea el
Apertura número f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de
luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo y
también mayor el efecto difuminador de la difracción. La
longitud focal dividida por el número f es lo que da el diámetro
efectivo de la apertura.

El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es

expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo
Velocidad de obturación rápidas, o sea los tiempos de exposición cortos, decrementan
tanto la cantidad de luz como la posibilidad de trepidación,
debida al pulso, cuando se usa la cámara sin trípode.

En equipos digitales, la compensación electrónica de

la temperatura de color asociada a unas determinadas
condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca es
registrada como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los
colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras de
Balance de blancos carrete, esta función se ejerce mediante la elección de
determinados tipos de película fotográfica o con filtros
correctores de color. Además de usar el balance de blancos
para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos
la pueden emplear con fines estéticos, por ejemplo, para
obtener temperaturas de color más cálidas.

Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas

como las sombras estén expuestas según las intenciones del
fotógrafo. Antes de haber exposición automática en las
Medición
cámaras, ésta era calculada mediante el uso de un dispositivo
medidor de luz llamado exposímetro o mediante el
conocimiento y la experiencia del fotógrafo a la hora de tomar
las medidas. Para convertir una determinada cantidad de luz
 en un determinado tiempo de exposición y apertura usables, el
medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la
película o ISO del captor a la luz.

Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la

velocidad ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de
película. Hoy en día las velocidades ISO son empleadas en las
cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema
en formato numérico y para controlar el sistema de exposición
Escala de sensibilidad
automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la
fotográfica ASA/DIN/ISO del
sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que
captor.
con un número ISO menor, la película es menos sensible a la
luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO, apertura,
y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni
demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto
'correctamente expuesta'.

Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la estética de
una fotografía; entre ellos los siguientes:

 Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo macro, gran
angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
 Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo situarse
por delante o detrás del objetivo.
 sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.
 La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixeles o granos
de haluro de plata.

Aplicaciones científicas[editar]

Impacto de una gota.

La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su capacidad para

registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo, durante las
investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal, de Eadweard Muybridge (1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación
científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar
fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo, aquellos que se
desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos
(fotografía de baja velocidad), aquellos que se producen a escala microscópica, aquellos que
afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía
aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en
situaciones en las que no puede estar físicamente el ser humano, etc.
La fotografía científica también tiene un importante componente educativo, enfocado a la
comunicación y divulgación científica. A través de determinadas iniciativas de divulgación
científica que usan la fotografía como componente principal, se puede dar a conocer de una
forma mucho más visual al público general en determinados aspectos de la ciencia y del
respeto por el medio ambiente.17
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la
fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y
ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía astronómica.

Fotografía estereoscópica[editar]
Negativo estereoscópico, de vidrio al colodión húmedo, tomado por J. Laurent, en Valladolid, hacia el
año 1865. Fototeca del IPCE.

Tarjeta estereoscópica de finales del siglo XIX.

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es
lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta
posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros
ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a distancia pupilar, o mayor. El
procedimiento está basado en colocar en el mismo plano y continúas dos fotografías del
mismo objeto, desde ángulos distintos, en la primera fotografía se aprecia un detalle
ligeramente angulado hacia la izquierda del objeto, y en la segunda fotografía se aprecia un
detalle desde el lado derecho. Las dos imágenes proyectadas sobre dos planos (por ejemplo,
P1 y P2) paralelos y situados continuamente son vistas por nuestros ojos como una sola
imagen; los ejes ópticos son paralelos y no hay un ángulo de convergencia.18
Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la fotografía son
unos daguerrotipos del año 1842.
La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX. Muchos
fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras especiales de dos objetivos, o
bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente. Autores clásicos, como J. Laurent,
tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de
Cultura de España conserva, en el Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1000 placas
estereoscópicas de Laurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el formato 13
x 18 centímetros, con vistas de España fechables entre los años 1857 y 1880, y
de Portugal del año 1869.19 Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio de formatos
mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.
La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta[editar]

Artículo principal: Fotografía infrarroja
Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.

Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar
este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto,
de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el
paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El
filtro del que está provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la
fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos
falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada. Éste tipo de
fotografía permite obtener imágenes imposibles de ser captadas por la vista del hombre.
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen a la
emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos procesos, para producir
imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro.
En uno de estos procesos, la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos
ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas no
endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de
plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la
exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas
crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las hojas, creando así una
transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de
modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas. La película
fotocromática, creada por la National Cash Register Company, utiliza un tinte sensible a la luz
ultravioleta. Se pueden obtener enormes ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura
granular. Por ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un
libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.

Fotografía aérea y fotografía orbital[editar]

Véase también: Ortofotografía
Fotografía orbital de Groenlandia; foto: NASA. Agosto de 2008.

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de

máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones
en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura para
recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el
campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza
como método de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin
necesidad de excavar.
Desde el comienzo del siglo XXI, la fotografía aérea desde aviones y helicópteros no
tripulados (drones) vive un crecimiento notorio. Estos drones están generalmente equipados
de herramientas de navegación (GPS, giroscopio, etc.). Sin embargo, son pocos los países
que han establecido normas específicas para regular el vuelo de estas naves: el
comportamiento de las autoridades frente al vuelo de drones varía en cada nación.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas
propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos
fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre
sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre
la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc.

Fotografía subacuática[editar]
Artículo principal: Fotografía subacuática
Macrofotografia subacuática de un pez payaso rosa protegiéndose entre los tentáculos de
una anémona.

A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en

el buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española de
Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy utilizada por
diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina o
de aguas continentales, ecología u oceanografía. Tres son las dificultades fotográficas que
plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que hace que los
equipos fotográficos deban ser no solo totalmente estancos sino resistentes a la presión, o
bien protegidos en el interior de cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno
subacuático y el efecto de filtrado selectivo de los colores en la columna de agua, lo que hace
que habitualmente se deban emplear complejos equipos de flash para restaurar la coloración
original de los sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivos
fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en la fotografía subaérea.

Macrofotografía[editar]
Artículo principal: Macrofotografía

La macrofotografía (del griego makros, grande) es la rama de la fotografía en la que el sujeto

fotografiado resulta “más grande” de lo habitual en la fotografía; por ejemplo si el tamaño de
una hormiga, abeja o cualquier insecto en la fotografía es igual o más grande que su tamaño
en la vida real, esa es una fotografía Macro. El principal objetivo de este tipo de fotografía es
hacer visibles escenas, sujetos y objetos que cotidianamente pasan desapercibidos. Otros
usos más objetivos son el de la investigación biológica, que es un campo que le debe mucho a
la fotografía Macro, pues ésta ha permitido documentar muchos estudios relacionados con
muchas especies animales y vegetales.
También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y disfrutar de algunas joyas u
objetos valiosos cuyo tamaño muy reducido normalmente impide que sean apreciados en todo
su detalle. Para la Macrofotografía es posible iniciar con una cámara compacta en la
herramienta MACRO que usualmente está identificada por la imagen en negro de un tulipan,
aunque sí se desea profundizar si necesitamos un equipo especial, ya sea éste un objetivo o
una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación. Otra forma de hacerlo es utilizar el
objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos
acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar. Para utilizar este método se precisa de
un anillo adaptador que tiene el propio fabricante de la cámara. Con este sistema perdemos
los automatismos utilizados en las cámaras actuales, tanto en diafragma como en enfoque.
Así en general la recomendación sería buscar algún objetivo de distancia focal de entre los 50
y los 90mm, que lleve la palabra “Macro” en la descripción, y preferiblemente que tenga una
apertura de diafragma lo más grande posible (valor f/ bajo), algo así alrededor de los f/2.8
puede ser una opción idónea.20

Fotografía como arte[editar]

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en
una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 14 de noviembre de 2012.

Isla Pagoda en la desembocadura del río Min de John Thomson, 1870.

Campo de cebollas de George Davison, 1888.

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensión,
representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy
discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida
como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Debido a la
popularización creciente del retrato fotográfico en detrimento del pintado, gran cantidad
de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de
Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer
ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que
lucharon por que la fotografía fuera considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición
de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza
con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta
que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de
una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por
otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas
técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado
estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible que la imagen
por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la
comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con
materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de
la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo
suficiente para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo
durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de
manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y
su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir
construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los movimientos
artísticos durante las primeras décadas del siglo XX, particularmente el Modernismo y sus
ramas derivadas que van desde el impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia
lo abstracto tuvieron una gran influencia en la fotografía.21 Ya en la actualidad, la fotografía
artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha
convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística; la fotografía de Annie
Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva
revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente
amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,
etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La
presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno
de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con
buenas cámaras fotográficas. Actualmente se prefieren las cámaras con una buena óptica y
muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor,
donde la óptica y el obturador quedan dirigidos por la electrónica restando al hecho de hacer
una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras
mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el
futuro de este arte.

Plantilla:Es

Derechos de autor[editar]
Artículo principal: Derecho de autor

Fotógrafos de prensa, Londres, 1929. (Autoría desconocida)

Fotografiando flores en el parque de Kowloon, 2012. (Autor: Michael Elleray)

El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes
de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante
el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.
Todos los autores, sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber creado su obra,
en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta.
Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el deber de
hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra sin su
consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por lo tanto siempre
han de ser respetados y no tiene valor la renuncia.
Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el
derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra se ha obtenido en
el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, y bajo expreso
consentimiento del autor, el derecho de reproducción, difusión y venta puede corresponder al
responsable del encargo contractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables.
La duración de los derechos sobre la fotografía la determina el acuerdo legal entre el autor y el
responsable del encargo contractual.
El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho está permitida la
difusión de fotografías sin el permiso del sujeto solo en los casos de personajes públicos,
entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En
el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la
publicación y exposición pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, éste
tiene derecho a denunciar al fotógrafo.

Véase también[editar]

Monte Fitz Roy en la Patagonia.

Pato mandarín tomado con un teleobjetivo.

Conceptos y Tipos de fotografías Tecnología y técnica

principios
 Fotografía  Calotipo
 Apertura academicista  Cámara fotográfica
 Balance de blancos  Fotografía  Colodión húmedo
 Bokeh antropológica  Composición fotográfica
 Diafragma  Fotografía artística  Daguerrotipo
 Efecto de ojos rojos  Fotografía de  Sistema Crozat
 Exposición difuntos  Filtro fotográfico
 Número f  Fotografía de guerra  Flash
 Objetivo  Fotografía de  Fotografía digital
 naturaleza
Obturador  Fotografía en color
  Fotografía de
Profundidad de  Fotografía química
campo paisaje
 Iluminación en fotografía
 Regla de los tercios  Fotografía de moda
 Copia a la albúmina
 Valor de exposición  Fotografía glamour
 Microfilm
 Velocidad de  Fotografía
 Retoque fotográfico
obturación publicitaria
 Follow focus
 Fotografía
subacuática Otros
 Fotografía
tradicional  Cine
 Fotomosaico  Historia de la fotografía
 Heliografía  Fotografías acusadas de trucaje
 Lomografía  Fotografías trucadas en la Unión
 Ortofotografía Soviética
 Periodismo  J. Laurent, fotógrafo en España y
fotográfico Portugal (siglo XIX).
 Pictorialismo  William Fox Talbot
 Realismo en  World Press Photo
fotografía  Visión estereoscópica
 Fotografía
documental
 Retrato creativo
 Retrato fotográfico
 Retrato

La fotografía móvil: una nueva era[editar]

Durante las últimas décadas, los avances tecnológicos y el desarrollo de smartphones cada
vez más inteligentes -especialmente tras la aparición del primer iPhone de Apple y la
evolución que trajo aparejada- han llevado la fotografía a un nivel que va más allá de las
nuevas técnicas y programas de postproducción: a la era de la fotografía móvil. Un punto en el
que entran en juego desde la creación de apps de edición y redes sociales, hasta la
fabricación de lentes específicas para cámaras móviles. Y es que todo ha cambiado desde
que en el año 2000 Sharp y J-Phone crearan su primer teléfono dotado con cámara
fotográfica. La cámara del J-SH04 era capaz de tomar fotografías con una resolución de 0.1
megapixeles para un display de 256 colores. En todo caso, la cámara para móviles fue
inventada en junio de 1997 por Philippe Kahn, un invento para el que combinó portátiles,
móviles y cámaras digitales; y con el que compartió la fotografía de su hija recién nacida.
Hoy la mayoría de nuestros dispositivos -incluso los de gama baja- cuentan con una
resolución superior a los 16 megapixeles en la posterior, 8 en la frontal, y son incluso capaces
de grabar vídeos en 4K. Sin embargo, hasta el año 2009 no se vivió una auténtica revolución
en este ámbito. Hasta entonces, Samsung, HTC, Nokia y Sony Ericsson -entre otras marcas-
habían jugueteado entre los 3 y los 8 megapixeles. Pero no fue hasta el 2009 cuando esta
primera lanzó el Samsung M8910 Pixon12, un terminal que venía con una cámara de 12
megapixeles. Nokia y Ericsson contraatacaron poco después con los 12 y 16 megapixeles del
N8 y el S006, respectivamente.
A partir de entonces el trabajo se ha centrado en la mejora de los sensores, en la
estabilización óptica, en la inclusión de controles manuales y en el alumbramiento de nuevas
tecnologías de captación de la luz, incluso con la cámara frontal. El añadido de una cámara
posterior más ha sido otro de los grandes aterrizajes en el sector de la fotografía, pues permite
jugar con el desenfoque a posteriori como si de una edición en RAW se tratase.
Unas innovaciones que, al mismo tiempo, han dado lugar a nuevos profesionales y expertos
en fotografía móvil como Kevin Russ, Olly Lang, Rodrigo Rivas, Javier Castañeda, Koshi
Nishijima, y Nico Oppel, que aprovechan las dimensiones, tamaño y perspectiva de estos
dispositivos para dar lugar a nuevas composiciones y técnicas.

Referencias[editar]
1. ↑ Plaza Orellana, Rocío (2013). Los bailes españoles en Europa. El espectáculo de los bailes
de España en el siglo XIX. Córdoba, Editorial Almuzara, p. 6. ISBN 9788415338840
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estereoscópica. Málaga: Editorial Miramar. p. 143. ISBN 84-932094-5-7.
20. ↑
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 ↑ Kathrin Peters. «Fotografía como arte». Archivado desde el original el 28 de mayo de

2013. Consultado el 26 de septiembre de 2013. «El modernismo también influye en la
fotografía. Del 1900 al 1920 ha sido considerada la etapa de la fotografía artística. Durante
este período se manifiestan tres actitudes artísticas: impresionismo, realismo y surrealismo.
Y a su vez, dentro de estas tres fluctuan: el pictorialismo, la fotografía pura, fotografía
objetiva, nuevo realismo, etc.»

Bibliografía[editar]
 Langford, Michael. La fotografía paso a paso. Hermann Blume Ediciones. ISBN 84-87756-
01-8
 Sierra Puparelli, Vicente. La fotografía en el aula. 1992. Akal Ediciones. ISBN 84-7600-
720-5.