PROLOGO A TRES COMEDIAS MÉDICAS DE MOLÉRE:

1. PARA REÍRSE DE LA FATALIDAD:

Los médicos para Moliere, no sirven para otra cosa, que no sea recetar y cobrar, el curarse o no corre por la
cuenta del enfermo.
En la poética, Aristóteles coloca las artes escénicas como una especie que pertenece al genero de la poesía y
de todas las especies, dice, todas vienen a ser imitaciones. Sócrates y Platón, relegaron las artes al
inframundo carente de verdad, Aristóteles no procede de tal modo. El considera el proceso como connatural al
humano, y es gracias a tal que el hombre puede aprender.
Tratado de las categorías: En el queda separado el ámbito del discurso especulativo del poético.
Platón teniendo miedo este de su poder, decide desterrar a los poetas para estar libre de su influjo.
JEAN-BAPTISTE POQUELIN: No pudo navegar y vadear los remolinos de la poesía, y sucumbió en los
abismos de la poesía.
Atracción a Magdalena Béjart, y por el teatro, de esa imitación de la vida que es parodia, metáfora, analogía
y que él consideraba con el poder de corregir a los hombres.
Molière, se centraba en criticar mediante ridículas descripciones los vicios de nuestra época.
El arte no brinda respuestas, sino solo una pregunta y todo a su alrededor; la vida.
2. DE LAS ARTES ESCÉNICAS:
Las artes escénicas, involucran una comunidad de lenguajes como la palabra, la acción, el espacio, la
representación, coreografía etc. Tuvieron en Occidente su origen en el mundo griego. Pero no fueron una
invención privada de ellos.
Nietzsche llamó, en su ensayo El nacimiento de la tragedia griega, la visión dionisíaca del mundo, aquí
advierte que el problema de la tragedia es, en definitiva, la pregunta de la vida.
Toda la creación comenzó durante los siglos VI a. de C., El suceso con el que conectó fue el festejo en honor
a Dionisio.
Dionisio, corresponde a uno de los más complejos y densos mitos griegos, asociados a la alegría y el
desenfreno. Dionisio, se identificó con las deidades masculinas de la fertilidad, fue según el relato, hijo de
uno de los tantos amores adúlteros de Zeus, de Hera, que le deseaba la muerte al niño; para protegerlo fue
llevada a Nisa por su padre, lo dejó en cuidado de unas ninfas. Al crecer descubrió la elaboración del vino y
sus efectos, capaces de liberar el lado hedonista del hombre y desinhibirlo de los preceptos sociales.
Vinculado con los misterios de la vida, se creó un culto mistérico de la alegría y el desenfreno del vivir.
Según el mito: Dionisio llegó a Tebas decidió a combatir la tiranía y soberbia de la razón humana. Durante
dichas celebraciones se personificaba la vida del Dios, a través de las acciones de los participantes, en dos
ambientes, el popular y el oficial.
Los actos cuyos temas eran las burlas populares representadas por los faunos, dieron paso a la comedia.
Respecto a la tragedia, de corte aristocrático, los temas fueron retomados de la mitología. Estas
representaciones tomaron popularidad en eventos oficiales apoyados por el estado. Por lo menos en Grecia.
La comedia como forma del drama, se le asemeja en tanto que para ambas los personajes representan la
historia.
Megarenses = paternidad, por haber nacido en Megara el poeta cómico Epicarmo. El nombre de comedia le
viene de Megara y designa el hecho de tener que marchar de ladea en aldea, siendo poco apreciados en la
ciudad, Paráfrasis de las ideas de Aristóteles, tomadas de la Poética, se convertiría en la obra más grande de
la Dramaturgia Occidental. (el padre de Moliere, se oponía a su proyecto de vida.)
3. EL MUNDO DE MOLIÉRE:
En su época, en Francia, comenzó el siglo de las luces, luego el esplendor de la monarquía absoluta y la
definición de las nuevas naciones europeas. Por otro lado, persistiría un estilo de barroco más ornamental y
un barroco emanado de las rigurosas academias reales de Francia.
La aristocracia despierta, mientras la pujante burguesía va adquiriendo el perfil necesario que posteriormente
la llevará al control político y cultural.

 Moliere recogía una rica tradición dramática heredada del Edad Media.
 Se redujo el teatro a representaciones rituales de corte religioso.
 El despunte económico del siglo XVII, fue acompañado con ele cultural, lo que liberó al teatro de sus
represores.
 El gobierno de Luis XIV fue de máximo esplendor y popularizó las artes.
 Pierre Corneille, 16 años mayor que Moliere. Estrenó su primera creación.

4. LA RISA QUE NACE DEL AMOR TRÁGICO Y LA DESGRACIA:

 Nace el 15 de enero de 1622. En el seno de una familia burguesa.

 Su padre era un tapicero real, creó e imprimió prestigio a su labor y le destinaba a la mejor clientela de
la región.
 Fue el primogénito, pero las tempranas perdidas familiares le destinaron a una educación poco atenta.
 El y sus 6 hermanos conformaron una familia aparentemente destinada a la felicidad y a la comodidad.
 Cressé de Poquelin, su madre, murió cuando el contaba con diez años, su padre quedó destrozado.
 Un segundo matrimonio, iba a terminar trágico igualmente.
 El niño ya adolescente deambuló entre los ricos clientes de su padre, los obreros y las gentes de los
lugares.
 La fatalidad había continuado persiguiendo a la familia.
 Moliere ingresó a un colegio de jesuitas, y destinado a jóvenes de la aristocracia. El conde Conti,
estableció una buena amistad. De tal suerte, se vio introducido al mundo de las letras y la filosofía que
le sedujeron enormemente, conexionándose perfectamente con su natural personalidad y su posterior
profesión, el mas grande dramaturgo cómico universal.
El ilustre Teatro. Se cambió el nombre del teatro. Su padre envió un emisario para poder desmotivar a su
hijo. Al contrario, Moliere se motivó más, y se unió a la compañía de teatro. Aunque no le sirvió mucho, porque
no tuvo muchas ganancias para mantener al grupo. Tuvo que acudir a su padre, pero de tantas oportunidades
perdidas, fue a parar en la cárcel por deudas económicas.

 Produce una obra fundamental de 30 piezas.

 Personificación de seres humanos, la caracterización, la fina sátira, la sintaxis cómica, y el
conocimiento de todos los formatos posibles para los que se prestaba el género.
 Lenguaje de sobria elegancia.
 Moliere contrae matrimonio en 1662, con Armande Béjart, para entonces era un hombre de 40 años
abatido por sus enfermedades y por los tratamientos médicos, de los que a su juicio había sido
víctima.
 Algunos médicos le decían que se podía curar, lo llevó a renunciar a ciertos tratamientos, sino a la fe
en la ciencia médico.
 TEMA: El asunto dio tema a una serie de comedias, cuyos temas giraban en torno a la farsa y descredito
en que la medicina ha caído y a los infortunados pacientes que se entregaban confiados en las manos
avariciosas de médicos y boticarios.
 Las preciosas ridículas: satiriza las pretensiones de las jóvenes provincianas que llegaban a la
ciudad y buscaban la entrada y aceptación al mundo de la alta sociedad de París.
 La escuela de mujeres: muestra fehaciente del rol femenino en la sociedad francesa y el proceso
para llegar a serlo. Es considerada la perta de entrada al nuevo giro de la farsa, como género.
 Tartufo: Se prohibió.
 Misántropo: Muestra la contradicción de un tipo que reconoce las miserias y tonterías ajenas, peor
no logra darse cuenta de los defectos de la mujer sujeto de su amor.

5. DE MÉDICOS Y BOTICARIOS:
Medicina = ancora para la corrupción desmedida a costa del poder que, sobre la vida de los pacientes, que
suponía del arte, poseían a los médicos.

 El enfermo imaginario, fue elaborado cuando el autor sabía que su fin estaba cerca. Argán, que
desarrolla una condición morbosa sobre su propio cuerpo, al que imagina afectado por todo tipo de
males.
Demuestra una cohorte de médicos y boticarios cómplices y deshonestos que han encontrado en el
hipocondríaco, una manera de incrementar sus ganancias.
 Murió haciendo lo que amó frente a todo vaticinio, finalmente la muerte lo encontró riéndose entre sus
propios entortares de dolor. 1673 (dejó el mejor tapiz del arte cómico)

Hilo: despliega la historia es la realización de una boda convocada para la hija de Argán un joven
médico, muestra típica de la estulticia. En tal enlace se negocia la conveniencia de Argán por tener un
médico en la familia.

Personajes Principales:
Sganarelle: En la historia se describe como una persona que tiene barba negra, un lunar y que viste de verde
y amarillo. Es un leñador que hace mucho tiempo trabajó como asistente de un médico, decidió hacerse pasar
por un doctor para evitar que Lucas y Valerio le continuarán pegando. Está casado con Martina.
Lucinda: Hija de Geronte, decidió fingir que era muda para evitar el casamiento con Horacio, y poderse casar
con Leandro, a pesar de que muchos médicos la han revisado, nadie se ha dado cuenta de que todo es una
farsa.
Secundarios. - Geronte, Leandro, Martina, Lucas, Jacqueline,
Terciarios. - Señor Roberto, Valerio, Thibaut, Perrin.

Selva y casa de Geronte.